Родился 10 марта 1962 года в селе Карасу Киргизской ССР. Без знания русского языка отправился учиться в Ленинград, где первый год провел в ПТУ, осваивая профессию паркетчика. В 1981 году поступил в Ленинградское художественное училище им. Серова. Затем окончил Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина (1991). C 1981 года Туман Жумабаев начал выставочную деятельность в России и за рубежом, в том числе в Польше, Венгрии, Австрии, Вьетнаме, Иране, Франции, Китае. Его многочисленные персональные выставки проходили в ЦДХ в Москве, в галереях Санкт-Петербурга и других городов. В 2002 году Туман Жумабаев стал членом петербургского союза художников. С 2006 года — член Общества художников-портретистов Америки. С 2009 года художник выставляется в собственной авторской галерее TUMANART в Петербурге.

Туман Жумабаев — автор большого числа портретов известных людей. Большое место в его творчестве занимает также цветочная тематика. Картины художника хранятся в Киргизском национальном государственном музее и в частных собраниях российских и иностранных коллекционеров. Среди владельцев работ Жумабаева — президент РФ Владимир Путин, актриса Алиса Фрейндлих, певец Николай Расторгуев.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post33185318

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post386029788

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post440144012

]

Светлана Родионова родилась 12 мая 1971 года в г. Калуге. 
1994 - окончила Калужское областное училище культуры (живописно-педагогическое отделение)

2002 - окончила МГОПУ( художественно-графический факультет) 

С 1994 года работает преподавателем рисунка, живописи, композиции в калужской художественной школе.

Произведения находятся в художественной галерее Гагарина, Малоярославецкой картинной галерее, а также в частных коллекциях в России, Швейцарии, Германии.

Для творчества Светланы характерна камерность мотивов, композиционная простота и задушевность изображаемого. Эти особенности просматриваются во всех жанрах, в которых работает Светлана, будь то натюрморт, портрет или пейзаж. Она внимательно и с большим интересом исследует и переносит на холст, тот мир, который её окружает, который её радует. Так появляются портреты близких ей людей, натюрморты со скромными полевыми цветами, пейзажи калужских окрестностей.

К жанру натюрморта Родионова подходит по-своему. Натюрморты у Светланы образуются как будто стихийно. Как если бы случайно кто-то их увидел. Однако в каждом натюрморте изображение не набора предметов, но состояния и настроения. То это ощущение жаркого лета, то состояние ноябрьской непогоды или кратковременности "бабьего лета". Натюрморты написаны всегда легко и по цвету, и по самой манере, однако композиция тщательно продуманна, но вместе с тем "тонко продуманна". Каждый мотив, выбранный Светланой, несет в себе неуловимое женское очарование.

Мюриэль Барклай (Muriel Barclay) - шотландский художник. Родилась в Глазго. Изучала историю и философию в Эдинбургском университете, а затем уехала из Шотландии в Лондон, где работала в художественной галерее Mayfair.
Вернувшись в Шотландию, Мюриэль решила начать подготовку учителей. Тем не менее, мотивация рисовать никогда не была далека, а учебные часы давали ей возможность совмещать семейную жизнь, оставляя ей место для регулярных занятий искусством. Позже Барклай перешла на неполный рабочий день, чтобы дать себе еще больше времени для рисования, а также получила степень бакалавра в области истории искусств, которая, по ее словам, "изменила её жизнь".
Мюриэль Барклай изучала искусство 1800-х до 1980-х годов. Это был период, когда искусство стало массовым с появлением абстрактного экспрессионизма и поп-арта. Эти исследования оказали глубокое влияние на развитие Мюриэль как художника. Она говорит: "Я начала понимать, кто, как и почему рисует. Это заставило меня задуматься о том, что я хочу рисовать, и о моих собственных методах".
На Мюриэль Барклай оказали влияние многие великие художники. В частности, она ценит картины Эдварда Мане, Дега, Матисса, а также Малевича, Мондриана, Ротко и Джексона Поллока. Мюриель также ей нравятся работы некоторых фотографов, в частности Тестино, Ли Миллера и Дайан Арбус, и она очарована их наблюдательностью.
О своих картинах, Мюриэль Барклай говорит: "Мне интересны люди и их отношения друг с другом и с миром". Ее особенно интересуют женские формы, их уязвимость, хрупкость и их сила. Картинами Мюриэль о наблюдении и двусмысленности поощряют зрителя интерпретировать то, что пытается сказать картина.
Сюжеты Мюриэль Барклай - это часто красивые, безупречно ухоженные девушки с завязанными волосами и тщательным макияжем на лице. Часто они помещены в музыкальную или балетную среду с реквизитом, который может включать музыкальные инструменты, животных и мужчин.

https://www.risunoc.com/2019/05/krasivyye-bezuprec...e-devushki-muriel-barclay.html

Майер Моркос (Maher Morcos) - египетский художник. Родился 23 февраля 1946 года, в Каире, Египет, в семье матери египтянки и отца итальянца. Начал карьеру художника в возрасте 13 лет, когда начал продавать акварели туристам, которые изображали сцены повседневная жизнь среди древних руин Египта. В 14 лет он соревновался в египетском национальном конкурсе, спонсируемом правительством и выиграл его.
Это привело к заказу от Министерства образования на иллюстрации для учебников средней школы. В возрасте 15 лет он провёл свою первую персональную выставку в Каире и начал то, что станет долгим приключением в мире изобразительного искусства. Когда пришло время продолжить образование, родители убеждали его изучать право или медицину, потому что они хотели, чтобы их сын стал "профессионалом".

Вместо этого он выбрал архитектуру, так как она была ближе всего к искусству, и, при этом, приемлемой для родителей. Всё время учёбы в колледже он лелеял свою любовь к музыке и научился играть на саксофоне. Завершив колледж в 1968 году, по направлению "западное искусство" он выполнил "программу минимум".

Благодаря своему египетскому наследию, многие искусствоведы и коллекционеры были очарованы о его способностью по-настоящему совмещать египетскую древность и улавливать суть западной манеры живописи.

Его целью было доказать то, что он будет гораздо лучшим художником, чем большинство американских работников искусства. С большой решимостью и талантом он достиг этой цели в краткий срок, и удивил критиков, выиграв много медалей и наград на престижных западных художественных выставках. Он также был приглашен стать членом многих престижных организаций, в том числе "Западное наследие" и "Западные художники Америки". Сегодня Моркос представлен в лучших корпоративные и частные коллекциях во всем мире. Он явно заслужил свое положение среди наиболее совершенных художников мира вне зависимости от тематики.

https://www.risunoc.com/2018/10/maher-morcos.html

"Я вижу холст как дневник, написанный в цветах". Работа Мартины - акриловые картины на очень текстурированном узорчатом фоне, используя в качестве основы старые книжные страницы, газеты и ноты, среду, которую она предпочитает из-за особого характера старой бумаги.

Главные темы её картин - жизнь, эмоции, чувства, отношения, поворотные моменты и события, которые влияют на ее вдохновение. Ее картины привлекают коллекционеров по всему миру и находятся во многих государственных, корпоративных и частных коллекциях. Мартина Нидерхаузер - профессиональный художник, имела студии в Шанхае и в Чикаго по 3 года, но теперь живёт и работает в Сарнене, Швейцария.

Мартина Нидерхаузер (Martina Niederhauser) - швейцарский художник. Родилась в 1977 году, в Швейцарии. В течение 3 лет 2005 - 2008), пока жила в Шанхае, изучала методы традиционной китайской живописи чернилами и каллиграфию. Ещё 3 года (2010 - 2013), пока жила в Чикаго, изучала смешанную технику (акрил, энкаустика, чернила и масло). Она демонстрирует свои работы в "OKKER ART GALLERY" Амстердам(NL) и "Eclectic Gallery" в Лондоне (Великобритания). Обе галереи выставляют ее работы на международных арт-ярмарках.
 

Потрясающие картины американского художника Eric Wallis. Рисованием этот художник начал заниматься ещё в раннем возрасте, практически с 7 лет он взял в руки карандаши и краски и стал рисовать свои первые изображения. В этом ему активно помогал отец, которому он до сих пор безмерно благодарен за то, что тот помог развить у него талант гениального художника. Заниматься профессиональной живописью, Эрик Уоллис начал ещё в 1990 году. Сейчас же его популярность настолько велика, как на родине, так далеко за её пределами, что его картины представляются на самых престижных выставках.

Всё его творчество разделяют на две части. Женщины и пейзажи. Eric Wallis для своего творчества выбрал две самые красивые стороны жизни — прекрасных девушек и незабываемые лики природы. И то и другое он изображает безупречно, в характерном ему стиле, где-то на стыке импрессионизма, реализма и экспрессионизма.  Его образы всегда чувственны и наполнены яркими красками, которые воплощают в каждой из работ солнечное лето, апогей  любовных ощущений и красоту в каком-то первозданном своём виде. Безусловно, Эрик Уоллес является одним из ярчайших представителей современной живописи, который достоин носить звания одного из лучших в своём роде, и имя которого останется в истории мирового искусства.

Ваан пишет пейзажные картины, основанных на традициях русской, армянской и европейской культур, и натюрморты

Армянский живописец и визуальный художник  Ваан  Шахраманян  (Vahan Shachramanyan) родился в 1968 году в Армении. Окончил художественную школу и Ереванский государственный архитектурный университет. С 1994 года живёт в Москве и работает как профессиональный художник. Провёл ряд персональных выставок в галереях в Москве, Армении, Украины и Грузии, а также регулярно участвовал в групповых выставках в Москве.

Ваан пишет пейзажные картины, основанных на традициях русской, армянской и европейской культур, и натюрморты.

https://www.risunoc.com/2018/01/peyzazhnyye-kartin...morty-vahan-shachramanyan.html