Высказывания маститых фотографов о фотографии

Фотограф должен снимать то,что он никогда раньше не видел. Или то, как он никогда раньше на это не смотрел.

Лизетт Модел


Уникальность фотографии заключена в том, что это сотворчество художника и природы, это всегда игра для двоих.

Лапин А.И.

Отличительная черта фотографа — смотреть более интенсивно, чем другие люди. Он должен сохранить в себе чувствительность ребенка, который видит мир в первый раз, или путешественника, въезжающего в незнакомую страну.

Билл Брандт

Фотография — это то, чем становятся живопись, композиция, пластический ритм, геометрия, размещенные в считанных долях секунды.

Анри Картье-Брессон

Что толку в глубине резкости, если не испытываешь глубоких чувств?

Юджин Смит

Пейзажист может работать спокойно — природа никогда не настаивает на сходстве.

Рамон Гомес де ла Серна

Глаз художника часто останавливается на том, в чём обыкновенные люди не видят ничего примечательного; случайное солнечное пятно, или тень, пересекающая дорогу, старый дуб, или покрытый мхом камень способны пробудить целую цепь мыслей, чувств и образных представлений.

Ульям Генри Фокс Тальбот, изобретатель негативно-позитивного процесса

Наименее ценное, что вы можете сообщить фотографу — это то, что вам нравятся или не нравятся его работы.

David Bayles, фотограф

Нет такого жанра — художественная фотография, но фотография может быть искусством.

Сеппо Савес

В фотографии, как в живописи и скульптуре, вы можете передать хорошо только то, что вы хорошо понимаете. Искусство не зависит исключительно от технического мастерства.

Дюшан де Булонь

Одна из самых больших ошибок, которую может сделать фотограф — это надеяться, что его фотография будет похожа на реальный мир. Если мы ограничиваем своё воображение реальным миром, мы будем вечно пытаться скопировать его красоту, но никогда не сможем сделать ничего большего.

Гэлен Роувелл (Galen Rowell), фотограф и альпинист

Камера — это инструмент, который учит людей, как видеть без камеры.

Dorothea Lange

Нет правил хорошей фотографии, есть просто хорошие фотографии.

Ансел Адамс (Ansel Adams), фотограф

Великий фотограф — это тот, кто полностью выражает то, что он чувствует к тому, что фотографирует.

Ансел Адамс (Ansel Adams), фотограф

Фотографировать — это затаить дыхание, когда все наши способности действуют совместно перед ускользающей реальностью. Тогда поимка изображения становится большой физической и интеллектуальной радостью.

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф

Реальность, которую мы видим, бесконечна, но лишь её избранные, значимые, решающие моменты, которые нас чем-то поразили, остаются в нашей памяти. Из всех средств изображения только фотография может зафиксировать такой точный момент, мы играем с вещами, которые исчезают, и когда они исчезли, невозможно заставить их вернуться вновь.

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson), фотограф

Если бы я знал, как сделать хорошую фотографию, я бы делал это все время.

Robert Doisneau


Хорошая фотография, как хорошая гончая — немая, но выразительная.

Eugene Atget

Главный инструмент фотографа — его глаза. Это может выглядеть странным, но многие фотографы предпочитают использовать глаза других фотографов, прошлого или настоящего, вместо собственных. Такие фотографы слепы.

Manuel Alvarez Bravo

Технически совершенная фотография может быть самой скучной картинкой в мире.

Andreas Feininger

Все фотографии – это точная копия, но одна из них не является правдой.

Richard Avedon

Мастерство фотографа заключается не в том, чтобы красиво сфотографировать и без того красивое, а в том, чтобы показать то прекрасное, что другие не заметили, пройдя мимо.

Д. Катков


О композиции я ровным счетом ничего не знаю. Я создаю ее сам. Слепо следовать правилам композиции — все равно, что проверять правила земного притяжения перед тем, как отправиться на прогулку. Научить чувствовать композицию невозможно. Это вопрос мастерства и творческой зрелости.

Эдвард Уэстон

Снимать — значит сконцентрироваться и все время смотреть, смотреть, смотреть. Фотография улавливает мгновение и его вечный смысл.

Анри Картье-Брессон

Творческое состояние нельзя ни купить, ни приблизить. Оно само придет к тебе, если ты будешь много работать. Работать и духовно, и физически. Общеизвестная истина: чем больше человек отдает, тем он мудрее, и тем больше он получает взамен.

В. Н. Сёмин



Фотография – это физическая, осязаемая связь с каким-либо моментом истории, точка откровения и артистическое рождение. Какой бы ни был объект, для великой фотографии требуется одна фундаментальная вещь: чтобы фотограф – полностью осознающий важность происходящего, умелый и должным образом экипированный для получения этого снимка – был в ответственный момент на месте.

Том Энг



Фотография – это тайна о тайне. Чем больше она рассказывает Вам, тем меньше Вы знаете.

Дайан Арбус

То, что Вы видите, зависит от того, где Вы находитесь. … действительно улучшить композицию фотографии можно, изменив свое положение, а не просто подправив настройку зума.

Том Энг

Сама по себе камера не делает снимка. Чтобы сделать снимок, вам нужна камера, фотограф и, прежде всего, тема. Тема определяет интерес фотографа.

Мэн Рэй


Сила воздействия фотографии заключается в индивидуальности реального документа, а не в общем содержании, наполняющем композицию.

Джон Фаулз

Некоторые лица на негативе выглядят позитивнее.

Доминик Опольский

"Замерзшая красота" - потрясающие фотографии!

Моя "картинная галлерея" пополняется еще одной фото подборкой. На сей раз это потрясающие фотографии цветов, которые застал врасплох мороз. Порой мы не обращаем внимания на красоту, которая лежит у нас перед носом, а если нагнуться и посмотреть поближе... Что я собственно и предлагаю Вам сейчас сделать! Обещаю, Вы получите удовольствие от созерцания!

Всегда ваша semisvetik1974

Еще 19 чудесных фотографий>>>

Светографика

СМОТРЕЬ ДАЛЬШЕ

Игры световой кистью

Весь сегодняшний день и вечер прошёл в играх со световой кистью. Делюсь приобретёнными знаниями и результатами. Снимали akry , Mike, Irogoto .Самое важное: чтобы получить красиво, будьте тщательны. Выверяйте время на экспонирование, составляйте сценарий движения света, репетируйте. И делайте дубли. Много дублей.

Как сделать световую кисть

Вместо дорогущей профессиональной световой кисти для начала можно использовать простые диодные фонарики. Чтобы свет был направленным, мы сделали следующее нехитрое приспособление:
1. На плотную бумагу формата А4 наклеили с одной стороны обычную фольгу для заворачивания еды. Раскатали ей, чтобы она была более гладкой и лучше отражала свет.
2. Края укрепили чёрной изолентой. Также закрыли полосками изоленты один из краёв листа — сантиметра на три. Для этих целей лучше использовать чёрный бархат или бархатную бумагу, но её у нас пока не нашлось. Потом купим.
3. Скатали из этого листа трубку диаметром с фонарь — фольгой вовнутрь. Снаружи замотали всё той же чёрной изолентой. Опять же, тут лучше чёрный бархат, но это сделаем потом.
4. Насадили эту трубку на фонарик с тремя диодами. Затемнённым изнутри концом — дальше от фонаря.
На всё это ушло минут двадцать.
Цели всех этих манипуляций:

1. Избежать засветки от краёв фонарика, когда вы водите кистью в кадре.
2. Обеспечить яркий и достаточно направленный пучок света.

Поэтому вы легко можете изобретать свои варианты.

Читать далее...

Светографика

 

Светографика

Источник: http://subscribe.ru/author/17188470/love

Читать далее...

Техника съемки со световой кистью

Световая кисть – сегодня довольно распространённый способ съемки, суть которого в том, что фотограф, двигая по композиции узкий направленный пучок света, высвечивает нужные ему детали, как бы «рисуя» светом. Использование такой техники позволяет получить необычный световой рисунок, не такой, как при съемке обычного натюрморта.

Про световую кисть в интернете написано много, но хочу добавить свои 5 копеек и рассказать, как этой техникой пользуюсь при съемке я, а так же поделиться некоторыми своими секретами.

На самом деле, техника съемки световой кистью совсем не так сложна, как может показаться. Совсем наоборот – для новичков съемка с помощью световой кисти может оказаться даже проще, поскольку для создания красивых фотографий в большинстве случаев не требуется профессиональное студийное оборудование, и творчеством можно заниматься дома. Все, что вам потребуется, я перечислила ниже:

Инвентарь

Темная комната

Темная комната обязательна, т.к. рисовать светом мы будем в темноте. Зимой с темной комнатой проще, а вот летом приходится либо ждать позднего вечера, либо уходить в ванную.

Штатив

Камеру обязательно придется устанавливать на штатив, поскольку мы будем работать на довольно длинных выдержках в несколько секунд.

Камера

Камера может быть любой – хоть цифровой, хоть пленочной. Главное условие – вы должны иметь возможность устанавливать на камере ручные настройки и включить ручной фокус.

Для новичков цифровая камера, пожалуй, будет более удобной, т.к. с ее помощью проще делать несколько дублей и сразу смотреть на результаты.

Светосильный объектив

Почему объектив должен быть светосильным? Как я уже сказала, работать мы будем на довольно длинных выдержках. Если мы снимаем цифровой камерой, каждая лишняя секунда весьма ощутимо добавляет на наш кадр цифровой шум, что, безусловно, портит итоговое изображение.

Несколько фонариков

Фонарики – это и есть «световая кисть». На самом деле, настоящая профессиональная световая кисть – это довольно сложный и дорогой прибор, который умеет держать постоянную цветовую температуру около 5500 K (что соответствует дневному свету), позволяет использовать различные насадки и фильтры.

Однако на деле дорогущий профессиональный прибор можно заменить набором обычных недорогих фонариков, которые продаются в любом магазине техники. По крайней мере, я с успехом их использую и разоряться на дорогой «прибамбас» не планирую.
На фонариках я остановлюсь чуть подробнее, т.к. от правильного выбора будет зависеть конечный результат.

Итак, фонарик должен быть маленьким, обязательно одноламповым, чтобы он давал только ОДИН узконаправленный пучок света. Желательно купить три фонарика: с желтым светом, с имитацией дневного света и фонарик, дающий жесткие тени.

Фонарик «дневного света»

Фонарик «дневного света» - это мой основной инструмент, им я снимаю почти все. Этот фонарик дает нужную цветовую температуру, как раз около 5500 К. Кстати, фотографии, сделанные таким фонарем, легче потом переводить в черно-белый вариант. На упаковке фонарика «дневного света» должна присутствовать маркировка «Day Light»

Фонарик желтого света

Фонарь с желтым светом я обычно использую для съемки деревянных штуковин, хрусталя, старых книг и т.д., а также, если собираюсь потом искусственно «состарить» фотографию.

Фонарь, дающий жесткие тени

Для воплощения некоторых идей, например, для придания снимку драматичности, можно использовать такой художественный прием, как жесткие тени.

Выбрать фонарь, дающий жесткие тени, не всегда просто. Насколько тени жесткие, можно определить, только если дадут попробовать при покупке. Обычно для проведения такого теста я ставлю на поверхность маленький предмет, например, ключ от квартиры, свечу на него и смотрю, какая тень отбрасывается (обычно на расстоянии около 25-30 см).

Крем

Крем может быть любым – для рук, для лица, для тела. Главное – крем должен быть бесцветным.

Крем я наношу прямо на фонарик - это как раз смягчает и свет, и тени. Чем гуще слой крема, тем мягче свет. Но имейте в виду – перед каждой новой съемкой необходимо очистить фонарик от крема и намазать новым слоем, иначе засохший крем даст очень неэстетичные полоски, которые могут быть плохо заметны на экране камеры, зато на мониторе выявят себя препротивным образом.

Кусок битого хрусталя

Хрусталь, как и крем, я использую в качестве фильтра. Пропуская пучок света через хрусталь, можно получить разные красивые блики и всполохи.

Объекты съемки

Это объекты, из которых вы будете строить свою композицию. Тут все зависит от вашей выдумки и фантазии.

Подготовка к съемке

Итак, весь нужный нам инвентарь готов, начинаем готовиться к съемке.

Составляем композицию нашего натюрморта, ставим камеру на штатив, выбираем нужный ракурс, кадрируем будущий снимок.

Я всегда сначала выставляю натюрморт в комнате при свете. Фокусируюсь в нужную точку на автоматическом фокусе, потом ОБЯЗАТЕЛЬНО перевожу на ручной фокус и стараюсь уже не сдвигать камеру. Зачем переводить камеру в режим ручной фокусировки? Если мы этого не сделаем и попытаемся снять натюрморт на автоматическом фокусе, то после выключения света камера начнет долго искать, целиться, и в результате кадр будет убит.

Теперь устанавливаем на камере нужные нам настройки - диафрагму, ИСО и выдержку. Я всегда снимаю на ручных настройках. При этом я стараюсь не ставить ИСО больше 160, а выдержку не делаю дольше 8 секунд, в противном случае могут появиться шумы. Как я уже писала чуть выше, каждая лишняя секунда тут играет роль. Если натюрморт уж очень большой, то лучше снять два кадра, а потом склеить.

Теперь ставим задержку съемки. Очень советую либо ставить задержку съемки на несколько секунд, чтобы не прыгать от камеры к натюрмортному столу, либо пользоваться пультом. Сама я пульты не очень люблю, но многим с пультами удобнее.

Съемка

Наконец, все готово – осталось только выполнить съемку. Выключаем свет, жмем на спуск, встаем сбоку от нашего натюрморта и снимаем! Почему надо встать сбоку от натюрморта? Потому что освещать композицию лучше всего именно боковым светом. Боковой свет создает объем. Если же светить, стоя около камеры, то луч «припечатает» объекты к фону, и кадр получится плоским.

Какой должен быть порядок съемки? Обычно я сначала подсвечиваю фон, особенно тогда, когда хочу «нарисовать» светом на фоне лучи «солнца». Чаще всего я свечу треть времени на фон, треть времени – на сами объекты, прорисовывая предметы и сюжетно важные точки композиции. Свечу всегда строго по очереди, не перескакивая. Последнюю треть времени я направляю свет в потолок. В моей древней квартирке потолки совсем низкие и при этом белые. Они срабатывают как отражатель – рассеивают свет и смягчают натюрморт. Если потолки высокие, то можно над головой прикрепить ватман, как крышу. Некоторые авторы советуют в последние секунды просто включить свет в комнате. Я так не делаю НИКОГДА и НИ ЗА ЧТО. Свет будет по температуре обязательно отличаться от фонаря, яркость будет другая. Натюрморт можно будет смело отправить в помойку.

Обычно я делаю по 4-6 дублей. Понятно, что не получится сделать все дубли совершенно одинаковыми – ведь траектория движения луча фонарика будет каждый раз хоть чуть-чуть отличаться. Но к последним кадрам уже будут видны все ляпы, и траекторию подсветки можно будет скорректировать.

Автор: Виктория Иванова

Серия сообщений "Фотофилософия.":

Фотография-отпечаток времени!

Часть 1 - Какой нужен тебе фотоаппарат?
Часть 2 - PRO фото.
...
Часть 9 - Рафал Милах
Часть 10 - Настройки фотоаппарата для съемки портрета
Часть 11 - Техника съемки со световой кистью

Общие законы композиции в фотографии натюрморта.
Понятие «композиция» сложное и многосоставное. Под ним понимают не только само расположение предметов на работе, их взаимодействие между собой, но и сам замысел работы, её идейную составляющую. «Художественная композиция» - произведение искусства, творческая работа. При её создании руководствуются двумя аспектами или сторонами: эстетической и технической.
Эстетическая сторона работы – идея, замысел, мысли и переживания автора, заложенный в работе художественный образ.
Техническая сторона – расположение предметов на работе, их взаимодействие между собой, взаимосвязь, структура.
Встает вопрос, какая из сторон главенствующая. Часто при создании работы фотографы руководствуются только технической стороной композиции. Но правильно расставленные предметы не делают работу произведением искусства, такую работу можно сравнить с методической, учебной постановкой. И наоборот, работа с глубоким смыслом, является произведением искусства, даже если в ней есть технические недочеты.
Эстетическая сторона при создании работы наиболее важна. Художественный образ в работе занимает самое первое место. Люди воспринимают информацию из окружающего мира образами. И, не смотря на то, что композиция (в техническом понимании) структура, образ имеет главенствующее значение и при ее обозначении. Как художник представляет понятие, как он его воспринимает и с чем ассоциирует, так он и реализует его в формулу – образ («Знаки и символы управляют миром, - а не слово и не закон» Конфуций). Примером может служить многообразие обозначений таких двух законов композиции, как статика и динамика .

Читать далее...

Фотофантазии Виктории Ивановой

art ma-zaika

Грушевый налёТ

 

 

Вот так вот фотографируют старшие преподаватели московского университета. Конечно экономика важна, но вот фотография является лучшей частью жизни Виктории Ивановой.

ДалеЕ >>

Фотограф Роман Рыбалев

Фотограф Роман Рыбалев родом из Молдовы, Кишинев, ему 35 лет. Работает он на разные тематики, но искра озорства проскальзывает практически в каждой его работе.
Читать далее

Стеклопластика Романа Рыбалева. Секреты фотомастерства

Его героев и героинь можно увидеть не только в роскошных ресторанах и дорогих бутиках, но и в... кухонных шкафах, сервантах и холодильниках. Купаясь в лучах света, винные бутылки и изящные бокалы позируют Роману Рыбалеву.

Читать далее