(и еще 160665 записям на сайте сопоставлена такая метка)
Другие метки пользователя ↓
dance future архитектура афоризмы блог блоги будущее видео вселенная дети джокер дизайн дневник живопись жизнь земля игра искусство картины китай клип комментарии красота креатив ландшафт лес любовь люди мир море москва музыка мультфильм мысли природа россия сад стихи танец театр тест фильм фото художник художники цветы цитаты шоу шутки япония
Арт страница. Ryoko Kimura ... |
Метки: искусство живопись художник |
Художник Мусин Иржан | 'Эмоциональное' |
Мусин Иржан Ясюкаевич родился в 1977 году в городе Алма-Ата, Казахстан. С 1992 по 1995 учился в Художественном колледже города Алма-Ата, Казахстан. Окончил Академию художеств им. Репина в городе Санкт-Петербург, Россия. С 2001 по 2004 учился в Xудожественной школе "RHoK"в городе Брюссель, Бельгия. С 2006 по 2007 учился в Академии художеств в городе Антверпен, Бельгия.
Работы Мусина Иржана находятся в частных собраниях России, Англии и Бельгии.
Доверие
далее...
Метки: художник мусин иржан |
Цветы Marianne Broome. |
Метки: цветы художник полотна картины marianne broome |
Резные камейные раковины.Старинные и современные. |
Один из самых древних видов декоративно-прикладного искусства- глиптика (греч. glyptike, от glypho - вырезаю, выдалбливаю) – искусство резьбы на драгоценных и полудрагоценных камнях, на морских раковинах и на других твердых материалах. Она включает в себя геммы- резные камни с углубленным или выпуклым изображением (инталии и камеи), а также мелкую пластику и разные декоративные резные изделия.
Глиптика по сути совместное творчество человека и природы, это импровизация и диктатура камня одновременно. Феномен глиптики в том, что сам материал порой подсказывает сюжет и способы его реализации. Задача мастера увидеть в материале будущее произведение. При этом, чем больше возможностей у материала, тем труднее художнику. Интересно, что за многие века техника резьбы практически не изменилась. Никаких хитроумных станков и высоких технологий не предусмотрено - все исключительно виртуозная ручная работа.
Диана на охоте.Италия 1850 г.Carved helmet shell
Метки: раковина дизайн камень художник |
Талантливая Anne's LOTR. Хорошие рисунки с объяснениями. Для любителей фентези. |
Метки: anne's lotr художник дизайн картины |
В гармонии с природой. Победители фотоконкурса "Золотая черепаха". |
|
||||||||||||||||||
|
||||||||||||||||||
Победители номинаций
Номинация Фоторассказ - победитель АНДРЕЙ КАМЕНЕВ - серия МАНГРЫ Номинация Пейзаж - автор СЕРГЕЙ РУМЯНЦЕВ - работа РОЗОВЫЙ ВОДОПАД |
Метки: фото художник конкурс |
Пейзажи русские. Художники Елена и Михаил Иваненко. |
Михаил родился 24 ноября 1960 года в г. Таганроге. В 1988г. окончил Ростовское художественное училище им. Грекова. По 1989г. работал в газете «Ростсельмашевец» художником. Елена родилась 9 марта 1966 года в г.Тимашевске. В 1989г. окончила Ростовское художественное училище им. Грекова с отличием.
Выставочная деятельность с 1990 года.
Картины Елены и Михаила находятся в частных собраниях России, Франции, Германии, Польши, Чехии, Кении, Греции, Австрии, Италии, Америки.
Во внешних фактах биографии творческого человека (как бы богаты или скупы они не были бы на события) никогда не содержится больше информации, чем в его собственных произведениях…
Над рекой туман повис...
Сказка в лучах дневного света
далее...
Метки: художник полотна картины россия |
ПАБЛО ПИКАСО в Москве - Выставка четверти Века |
Дневник |
- Хотите молча?
- Будем молча.
- Вам грустно?
- Рисуйте.
Одно из важнейших событий арт-сезона — выставка
Нынешний гастрольный блокбастер обязан своим рождением довольно прозаическому обстоятельству — реконструкции парижского музея Пикассо. Бывший отель
Чтобы шедевры не простаивали зря, их отправили в длительное заграничное турне.
Москва на этом маршруте выглядит пунктом почти неизбежным. У нас к Пабло Пикассо давнее благоговейное отношение — еще начиная с первых авангардистов, часами простаивавших перед загадочными холстами в особняках у Щукина и Морозова. А уж в оттепельные времена произведения великого испанца сделались, по сути, символами свободомыслия и передовых тенденций в искусстве. На открытии выставки Пикассо, проходившей в 1956 году здесь же, в ГМИИ, наблюдалось, говорят, необычайное столпотворение. По воспоминаниям Ильи Эренбурга, он тогда воскликнул в микрофон:
Пикассо нередко именуют главным художником ХХ столетия.
Справедливо ли подобное утверждение? Это как посмотреть. Во-первых, такой должности, как
Но в любом списке имя Пикассо все равно будет занимать особое место.
Дело в том, что всем упомянутым он так или иначе открыл двери для самореализации, кроме разве Матисса, который всегда оставался
Еще он отличался невероятной продуктивностью. Если вспомнить, что начал он рисовать буквально с младенчества, а закончил только на смертном одре, то вот вам без малого девяносто лет беспрерывной художественной карьеры.
Точное количество опусов, созданных Пикассо, окончательно никем не установлено, но счет идет на тысячи.
Так что 240 экспонатов нынешней выставки вроде как капля в море. Однако капля эта весьма увесистая. Не все же в том наследии равноценно и одинаково значительно. Бывали работы программные и проходные, важные и мимолетные. Программных и важных в экспозиции хватает, учитывая, что фонды Национального музея Пикассо сформировались из тех вещей, которые автор всю жизнь держал при себе, не желая с ними расставаться. На птичьем языке музейщиков это именуется
Поскольку выставка приехала не в какую-нибудь культурную пустыню, а в Россию, то нет ничего удивительного, что к парижской коллекции добавились полотна из собрания ГМИИ.
Разумеется, нашим зрителям они не в новинку, но в предложенном контексте и
У парижского музея здесь полнейший карт-бланш.
Синтетический кубизм,
Вероятно, кому-то из наиболее взыскательных посетителей здесь будет недоставать кураторской концепции, но вообще-то обязательный поиск концепции — это почти диагноз.
Пикассо сам себе концепция.
Он жонглировал стилями совершенно непредсказуемо, будто давая сигнал: стиль как таковой еще ничего не значит. Могу так, могу эдак — и попробуйте угадать, каков на самом деле общий знаменатель... Стоит вспомнить, что Пикассо в свое время был вундеркиндом, ребенком с редким художественным дарованием. Об этом мало говорят, и на выставке, естественно, вы не встретите его детских рисунков и юношеских академических штудий, сделанных в Барселоне.
Поверьте на слово: фраза
Похоже, именно ранний переизбыток способностей и умений сделал из него художника-революционера. Он предпочел изобретать и провоцировать. Пикассо легко уподобить античному Протею, менявшему обличье не для того, чтобы спрятаться, а чтобы испытать наблюдателя. А заодно и себя.
Можно сказать, тем самым он олицетворил всю силу и всю слабость ХХ века, никогда толком не понимавшего, чего ради с такой яростью рвутся прежние исторические оковы.
Остается добавить, что выставка заняла беспрецедентное для Пушкинского музея пространство: не только Белый зал и колоннаду, но и целую вереницу комнат, примыкающих к этой оси. Не забудьте также заглянуть в отдельный зал на первом этаже, где демонстрируются письма, документы и бесчисленные фотографии Пикассо с не менее бесчисленными женами, детьми, друзьями, коллегами и почитателями. То вместе, то поврозь, а то попеременно... Фразу
Метки: картины выставка музей художник пикассо полотна |
Страницы: | [1] |