В то время как космические корабли бороздят околоземное пространство, в Большом театре дают «Лебединое озеро», по телевидению транслируют мексиканские сериалы, и даже дети ясельного возраста общаются между собою по сотовой связи, в далеких уголках планеты все еще продолжается каменный век.

Нам, живущим в мире современных технологий, трудно представить, что кто-то до сих пор верит в злых духов, чтит обычаи предков, добывает пищу охотой и собирательством, а главные события своей жизни сопровождает ритуальными песнями и танцами. На земле осталось не больше 100 диких племен, и к некоторым из них можно попасть в гости.

1. Маори, Новая Зеландия

Аборигенов маори из Новой Зеландии легко отличить по их татуировкам. Это священное искусство племени. По легенде, оно пришло к ним из другого мира. Татуировки представляют собой сложные узоры в виде изогнутых форм и спиралей. Мужчины чаще всего наносят их на лицо и ноги, а женщины — на губы, подбородок, шею и спину. Краски для лица делают из древесного угля, а для тела — из плесени. Процесс татуирования — особый ритуал для маори, сопровождающийся пением и игрой на музыкальных инструментах. Чтобы лицо не опухало от ран, необходимо долго соблюдать специальный пост.

Маори придумали знаменитый на весь мир боевой ритуальный танец хака. Раньше его исполняли перед схваткой с противником, чтобы призвать на помощь духов природы, сейчас пляшут по праздникам. Во время танца необходимо мимикой и жестами изображать мучения, которые ожидают соперника в бою.

Сегодня многие маори ведут обычный образ жизни, но в некоторых уголках Новой Зеландии все еще можно встретить людей, живущих племенами. Они решают все важные вопросы в племенном доме, который называют марае, и, следуя воле предков, промышляют традиционной рыбалкой на угря.

Любимое украшение: нефритовая подвеска хей-тики в виде фигурки предка.

2. Анангу, Австралия

С тех пор как в Австралию пришли европейцы, многие племена аборигенов исчезли или изменили свой образ жизни. Однако анангу, обитающие в центральной части материка, продолжают жить по обычаям древних предков, хотя и у этого народа проявилась деловая жилка. Аборигены сдают правительству в аренду священную гору Улуру (известна также как Айерс-Рок), которую считают окаменелым телом своего прародителя.

Прославленное оружие австралийских племен — бумеранг. Он бывает разных размеров, убить им можно не только птицу, но и животное, и даже человека. В остальном материальное наследие аборигенов Австралии достаточно примитивно, чего не скажешь о наследии духовном. Легенды, сказки, мифы, песни анангу передают из поколения в поколение. Они очень любят рисовать, раскрашивают стены пещер, орудия труда и даже свои тела. Многие занимаются выжиганием, резьбой по дереву и делают орнаменты из пуха.

Самым знаменитым ритуалом анангу является корробори. Во время этой священной церемонии аборигены поют и изображают содержание легенд или сцены из жизни племени. Действо сопровождают игрой на диджериду — специальном духовом инструменте, сделанном из ствола эвкалипта, внутренность которого выедена термитами. Музыкант дует в ствол, как в рог, извлекая глубокий глухой звук.

Любимое украшение: серьги из костей птиц.

Немецкий композитор Роберт ШУМАН начал страдать приступами помешательства в 4 года, а в 46 лет вовсе лишился рассудка. Его преследовали говорящие столы, он видел звуки, которые складывались в аккорды и музыкальные фразы.



Английский писатель Джеймс ГАРРИНГТОН воображал, что мысли вылетают у него изо рта в виде пчел и птиц, и хватался за веник, чтобы разогнать их.


Джеймс Харрингтон. Картина неизвестного художника (1635)

Итальянскому философу Джероламо КАРДАНО мерещились, что за ним шпионят все правительства, а мясо, которое ему подавали, специально пропитывали воском и серой.



Вольфганг Амадей МОЦАРТ страдал манией преследования, считая к тому же, что итальянцы хотят его отравить…

Все большая исламизация Нигерии, влияние внешних факторов, отток молодежи из деревней в города приводят ко все возрастающему отходу игбо от своих языческих традиций и трдиционных верований. Племенные обряды, пропитанные в прошлом сакральностью и благоговением соплеменников все более перерождаются в карнавальные действия, имеющие увеселительный подтекст.





Праздники масок игбо отличаются карнавальным театрализованным характером, проходят в атмосфере соперничества, при всеобщем участии публики.




Хотя многие маски, танцы, ритуалы (похороны, инициации и т. д.) по-прежнему выполняют религиозную функцию, есть признаки, указывающие на то, что десакрализация художественного творчества у игбо началась давно, и, возможно, этот процесс постепенного перерождения культовых форм усилил тенденцию к заимствованиям и стилистической дифференциации. Лабильности художественных форм у игбо соответствует сравнительно широкий диапазон художественного творчества, более быстрая, непосредственная художественная реакция на изменение ситуации. Уже в 30-е годы у игбо появляются скульптурные изображения полицейских, чиновников, водителей грузовиков и т. п.



Этот новый вид имитативной скульптуры сильно тяготеет к макету, то есть являет нечто прямо противоположное традиционной идеопластике. Изображая современную ему живую модель, например полицейского, художник не довольствуется натуралистической трактовкой лица, фигуры - он старательно воспроизводит мелкие детали одежды, вплоть до пуговиц, пряжек, узора ткани. Портной, например, сидит за швейной машиной, которая изображена во всех подробностях и имеет настоящий приводной ремень. Конкретные добавления, такие, как очки, различные детали одежды и т. п., можно видеть довольно часто.






 Появление изображений-макетов (иногда в виде надгробий) следует рассматривать не как простое внедрение новых сюжетов, но как начало новой художественной традиции.



Не случайно эти первичные формы макетно натуралистичны и воплощены в "первичном" материале - глине. Подобные изображения появились в последние десятилетия также у фон, ибибио и других народов

http://www.nairaland.com/782659/art-architecture-igbo-people/3

Квакиутль — индейский народ группы вакашей. Самоназвание — кваквакэвакв. В русских текстах встречается написание — квакиутл, квакиютль, квакиутли. Численность — 3,5 тыс. человек. Населяют север острова Ванкувер и противоположное побережье континента в Канаде, провинция Британская Колумбия. Язык квакиутль (кваквала), относится к северной группе вакашских языков. В настоящее время сильно вытеснен английским.





По типу культуры относятся к индейцам северозападного побережья Северной Америки. Основное занятие — рыболовство (главные промысловые рыбы — лосось, рыба-свеча). Ремесла — резьба по дереву, изготовление масок. Поддерживали отношения с соседями, народами других языковых групп, тлинкитами, атапасками, хайда. О тлинкитах и их искусстве резьбы по дереву мы уже писали ранее:

http://vk.com/login?act=mobile#/topic-39920007_26730220










В обществе квакиутль существует деление на сословия. Ранее было распространено рабство. Существуют так называемые ранги, или церемониальные должности. Их обладатели составляют знать. Народность квакиутль состояла из 30 независимых групп (племён). Племя состояло из 7 родов (нэмайма), жило в одном общем зимнем селении. Во главе стоял вождь. Браки совершаются между родами (экзогамия), но знать допускает браки внутри рода (эндогамия).

Деревянное зодчество североамериканского индейского племени квакиутль – это отдельная тема для разговора. Отдельная и особая, потому что квакиутли добились в искусстве резьбы по дереву, а именно, в создании сложных механических масок небывалого совершенства. Трансформационные маски, или как их называют, маски-трансформеры встречаются и у других племен-соседей квакиутль – тлинкитов, хайда, но только у первых трансформационные маски наиболее сложны и великолепны.





Положа руку на сердце, скажу, что в мире существовало огромное множество различных масок, все они имели для своих создателей большое значение, а для кого-то просто огромное (даже, несмотря на их порой примитивное исполнение). Маски же квакиутль настолько технически сложны, что могут являть при трансформации (при отрытии и закрытии створок) шлемов две или даже три личины своих персонажей. На мой взгляд, маски-трансформеры квакиутль - это вершина развития искусства ритуальной резьбы по дереву.

Эрнесто Че Гевара (Эрнесто Рафаэль Гевара Линч де ла Серна) - родился 14 июня 1928 года, в городе Росарио, Аргентина. Латиноамериканский революционер, команданте Кубинской революции 1959 года, кубинский государственный деятель. Автор сочинений и дневников - "Эпизоды революционной войны", "Дневник мотоциклиста", "Боливийский дневник", "Партизанская война", "Послание народам мира, отправленное на Конференцию трех континентов", «План Кеннеди», "Экономические воззрения Эрнесто Че Гевары" и др. Казнен 9 октября 1967 года, в городе Ла-Игера, Боливия.

• Если есть сомнения, следует убивать.
  
   
• Лучше умереть стоя, чем жить на коленях.
  
   
• Будьте реалистами - требуйте невозможного.
  
   
• Чтобы добиться многого вы должны потерять все.
  
   
• Молчание — это продолжение спора другими средствами.
  
   
• На Кубе нет условий для становления сталинской системы.
  
   
• Участь революционера-авангардиста возвышенна и печальна.
  
   
• Я хочу признаться, папа, что мне очень нравятся убийства.
  
   
• Печально не иметь друзей, но еще грустнее, не иметь врагов.
  
   
• Я всегда буду мечтать, и не перестану, пока не остановит пуля.
  
   
• Жестоких лидеров могут заменить только новые лидеры еще более жестокие.
  
   
• Я не освободитель. Освободители не существуют. Люди сами освобождают себя.
  
   
• Если вы сможете найти пути без каких-либо препятствий, он, вероятно, никуда не ведет.
  
   
• Если у вас начинается дрожь негодования при каждой несправедливости, то вы мой товарищ.
  
   
• Мы не можем быть уверены в том, что нам есть ради чего жить, пока мы не будем готовы отдать за это свою жизнь.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.
 

 

• После революции работу делают не революционеры. Её делают технократы и бюрократы. А они — контрреволюционеры.
  
   
• Истинным революционером движет великая любовь. Невозможно себе представить настоящего революционера, не испытывающего этого чувства.
  
   
• Всегда следует думать о массах, а не об индивидуумах. Об индивидуумах думать преступно, потому что интересы индивидуума ничего не значат перед лицом человеческого сообщества.
  
   
• Не следует устраивать волокит с судебными разбирательствами. Это революция, доказательства тут вторичны. Мы должны действовать по убеждению. Они все - банда преступников и убийц.
  
   
• Если я проиграю, то это не будет значить, что нельзя было победить. Многие потерпели поражение, стараясь достичь вершины Эвереста, и в конце концов Эверест был побеждён.
  
   
• Каким бы путем ни пошло человечество, не может быть все сведено к чистогану, пошлости и «побрякушкам комфорта», и за защиту человеческого достоинства можно пожертвовать жизнью.

Сумочка-кошелёк, расшитая бисером с застёжкой, украшением и цепочкой из серебра, 1915 год.

 

Сумочка из гобеленовой ткани; застёжка, цепочка и украшения в виде "птиц" - золотые, 1923 год. Франция.

Внутри сумочки - шёлковый с золотой застёжкой кошелёк и зеркальце в шёлковом футляре. Оба предмета украшены эмблемой производителя. 





Сумочка-кошелёк из гобелена, цепочка, застёжка - золото с серебром, украшения - кораллы и драгоценные камни, 1920-30-е года. 

Гобелен изображает сцены из произведения И. Гёте "Поэт". Внутри сумочки - атласный кошелёк для мелочи.

Предсказание ОСТАНКИНСКОЙ ВЕДЬМЫ (а было мне лет 10, не сбылось, но чертями очень интересуюсь с тех пор). 

ДЕЖАВЮ! РОЖИ ЗНАКОМЫЕ ДО БЕЗУМИЯ!

Музей чертей находится в центре города Каунас. Этот музей – единственный в мире. Он появился в 1966 году на базе личной коллекции художника Антанаса Жмуйдзинавичюса (1876-1966), собиравшего чертей, ведьм, леших и других сказочных существ. После смерти художника в его доме был основан мемориальный музей.

Первого дьяволенка Антанас Жмуйдзинавичюс получил в подарок в 1906 году. Именно с этого момента коллекция начала пополняться. Поначалу художник думал, что соберет чёртову дюжину, то есть тринадцать чертиков. Ведь число 13 было его счастливым числом. Со временем все больше и больше людей узнавало о странном художнике, собирающем «чертей». Популярность коллекции росла, а вместе с ней увеличивалось количество экспонатов. Увлечение чертовщиной превратилось в дело всей жизни художника Жмуйдзинавичюса. В результате им было собрано целых 20 чертовых дюжин, то есть 260 чертей всевозможных мастей. Именно эта коллекция нечистой силы положена в основу современной экспозиции музея.

Жемайтийский черт с настоящим конопляным хвостом стал первым подарком музея после его открытия. На первый взгляд он сделан не очень качественно, даже в вертикальном положении стоять не может, но, тем не менее, именно он представляет собой настоящий образец народного литовского творчества.

Второй экспонат появился в только что открытом музее из рук простого посетителя. Скульптура принадлежала композиции «Архангел Михаил, побеждающий черта».

Следующим экспонатом, поселившимся в музее чертей, был шпиерас. Шпиерас является фольклорным персонажем литовского народа. По рассказам местных жителей, этот черт каждый субботний вечер спускается на землю и направляется на танцы. Там он превращается в красивого парня, пытающегося обмануть девушек. Узнать его можно просто: нужно наступить шпиерасу на ногу. И если, наступив, вы почувствуете копыто, то, значит, перед вами – черт-шпиерас.

Первоначально музей располагался на двух этажах древнего здания. Но из-за увеличения музейной коллекции в 1982 году была возведена пристройка.
К концу 1991 года насчитывалось 1724 чертей, из которых более тысячи были представлены на выставке, а остальные – в запаснике. Удивительно, что у Гедиминаса Юренаса (одного из постоянных «поставщиков» музея) дома собрана коллекция из 2500 чертей. Она даже больше, чем та, что находится в музее.

В музее нечистой силы вы сможете увидеть самых разнообразных чертей: из дерева, керамики, кожи, металлов, пластмассы и других, порой самых необычных материалов. Они могут быть и грустными, и шкодливыми, и свирепыми. На выставке представлено множество вещей в виде чертей: подсвечники, пепельницы, кружки, ручки, трубки, трости, значки, конфетные коробки. А еще в музее есть украинский черт с черевичками из сказки Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки», польский черт-шутник – это тот, который 7 лет служил в батраках у бедняка из-за своей шутки, молдавский черт на табачном листе (все знают, что табак – чертово зелье), злющий, худой черт из Ленинграда после блокады и другие. Не остался без внимания и женский пол: чертиха из Каунаса, черт-баба, подруга черта. Вся нечистая сила «приехала» в музей из 23 стран мира: Японии, Африки, Франции, Канады, Германии, Италии и других.

В музее организуются различные мероприятия и выставки, связанные с чертями, и другие «чертовские штучки». Здесь же вы сможете приобрести забавные сувениры, подарки, открытки. В музее работает кафе с характерным интерьером 80-х годов.

К 2009 году коллекция музея включала около 3000 экспонатов. И по сей день она пополняется, в том числе за счет подарков посетителей.

1.

По Литве пришлось нехило покуролесить,  было еще далеко до падения СССР, а потому все было чинно, благородно и встреча в костеле СВ.Анны с сыном одного партийца, молодым еще ксендзем (сейчас засранец служит в Ватикане, вот была бы наверно обеспеченной подружкой епископа, если бы да кабы!) В общем весело было. Витас! Прюветик! Ну, о Музее чертей, Чюрленисе и Алмазе Флоризеля еще напишу.

В 30км от Вильнюса, столицы Литвы, находится городок Тракай. Тут, среди бескрайних просторов озер и островов затерялся великолепный древний замок. Это единственный в Литве замок на воде и наиболее сохранившийся замок подобного рода в Европе.



Первые упоминания о нем в «Хрониках новой Пруссии» относятся к 1377 году. Согласно легенде Тракайский замок появился по прихоти женщины. Тракайский и жемайтийский князь Кястутис имел резиденцию в старых Тракаях. Это в 3км от Тракайских озер. Его жене Бируте, которая родилась на берегу Балтики в теперешней Паланге, не понравилось, что около резиденции совершенно нет водоемов. Уступая желаниям жены, князь в XIVвеке начал строить замок на одном из островов. Переселился туда только в 1376 году, о чем и упоминалось в хронике.



Теперешний замок на острове самого большого озера Гальве (одного из множества Тракайских озер) построен его сыном – Витовтом (Витаутас) Великим. Археологи установили, что ко времени строительства замка здесь было три заболоченных островка, которые искусственно объединили в один, для укрепления грунта насыпав камни и гравий.



Разнообразие стилей и строительных материалов свидетельствует о том, что замок возводился в течение долгого времени. Окончательно строительство было завершено ок. 1408-11 гг. Замок получил облик в стиле того направления средневековой готики, для которого характерны внешняя простота и умеренная изощренность внутреннего убранства. Замок на острове, расположенный на площади 1,8 га, состоял из крепостного двора (предзамка), окруженного стеной с тремя оборонительными башнями и собственно замка, занимавшего наиболее возвышенную часть острова.



В этот период строительства островного замка (в начале 15 в.) взаимоотношения с Тевтонским орденом были более мирными - известно, что строительством замка руководил каменщик Радике (Rathe), присланный самим магистром Тевтонского ордена. 



Возможно, что недостроенный замок еще в 14 в. был сожжен крестоносцами: в 1377 г. немецкий летописец Виганд Марбургский указывает, что крестоносцы «на Тракайской земле» взяли в осаду «новый замок». В этой ссылке на Островной замок впервые в исторических документах был упомянут Тракай. О том, что в самом начале строительства замок был сожжен, свидетельствует сажа в швах каменной кладки старейшей части замка, а также обгоревшие камни и кирпичи.





Сохранилось письмо Витовта к магистру Тевтонского ордена, написанное 3 июля 1407 г. в Орше, где Великий князь просил, чтобы магистр послал ему обратно того же самого или другого архитектора как можно скорее, потому что он не был уверен в том, что сможет продолжить одно очень важное строительство. Судя по дате документа, речь шла именно о Тракайском замке. Тракайский замок стал одной из самых неприступных крепостей во всей Восточной Европе: после того сожжения 1377 г. ни разу за всю его историю врагам не удалось завоевать замок. Именно в Тракайском замке Витовт готовился к решающему сражению при Грюнвальде.





Согласно военному уставу ворота замка закрывали с заходом солнца и открывали с его восходом. Ночью ворота открывали только в чрезвычайных случаях, тогда весь гарнизон замка был в боевой готовности. За час до закрытия ворот замка закрывали трактир, гасили огни в очагах. Ключи от ворот и калиток замка хранились у старосты и у командира полка. При закрытии и открытии ворот обязательным было присутствие старосты и командира полка со всем полком.

Княгиня Вера Оболенская и ее путь на гильотину.

Публицист и писатель Ирина Чайковская, получив от Людмилы Флам небольшую книжку «Вики: княгиня Вера Оболенская», долго не могла подступиться к ее чтению. Чайковская знала, что Вера Оболенская была одной из участниц французского Сопротивления, затем была арестована, попала в тюрьму, а в 1944 году ее казнили. 
 
После прочтения книги Флам (книга переиздавалась трижды) Ирина Чайковская написала в «Новом журнале» (2010 г.): «В тюрьме, недалеко от Берлина Вере Оболенской отрубили голову… Какая средневековая казнь… все же раньше рубили головы особам лишь королевских кровей. Впрочем, Оболенская была аристократка…» 
 
Что же заставило Людмилу Флам обратиться к этой теме? Ирине Чайковской было известно, что Флам – известная журналистка, долгие годы работала на радиостанции «Голос Америки», проживает в США. Давно занимается подвижничеством, восстанавливает судьбы многих русских эмигрантов прошлого столетия, занимается их литературным наследием. Так, до появления книги Флам многие не знали о Вере Оболенской не только у нас, в России, но и за рубежом. 
 


Вера Оболенская - Все еще впереди. 
 
Есть и еще одна причина интереса Людмилы Флам к судьбе Веры Оболенской. Вот, что писала Флам в своих воспоминаниях: «О Вики (Вера Оболенская) я узнала через 10 лет после того, как ее не стало… когда моим мужем стал Валерьян Оболенский, ведь она была его тетей». Собирая материалы о Вере, Флам побывала во Франции, навещала родственников Оболенской, ее знакомых и друзей, переживших голод, бомбежки, тюрьмы и концлагеря… 
 

Малая церковка, свечи оплывшие, 
Камень дождями изрыт добела. 
Здесь похоронены бывшие, бывшие, 
Кладбище Сент-Женевьев-де-Буа. 

Здесь похоронены сны и молитвы, 
Слезы и доблесть, прощай и ура, 
Штабс-капитаны и гардемарины, 
Хваты-полковники и юнкера. 

Белая гвардия, белая стая, 
Белое воинство, белая кость. 
Влажные плиты травой зарастают. 
Русские буквы — французский погост. 

Я прикасаюсь ладонью к истории, 
Я прохожу по гражданской войне. 
О, как же хотелось им в первопрестольную 
Въехать однажды на белом коне. 

О, как же хотелось им в первопрестольную 
Въехать однажды на белом коне. 

Не было славы — не стало и Родины, 
Сердца не стало, а память жива. 
Ваши сиятельства, их благородия 
Вместе на Сент-Женевьев-де-Буа. 

Плотно лежат они вдоволь познавшие 
Муки свои и дороги свои. 
Все-таки русские, все-таки наши, 
Только не наши они, а ничьи. 

Как они после забытые бывшие, 
Все проклиная, и нынче, и впредь, 
Рвались взглянуть на нее победившую, 
Пусть непонятную, пусть не простившую 
Землю родимую и умереть. 

Полдень. Березовый отзвук покоя. 
В небе российские купола. 
И облака, будто белые кони, 
Мчатся над Сент-Женевьев-де-Буа. 

И облака, будто белые кони, 
Мчатся над Сент-Женевьев-де-Буа.

На кладбище более 7000 русских могил, в том числе известных русских писателей, ученых, артистов, художников, государственных и политических деятелей, военных и представителей духовенства. Кладбищенская церковь Успения построена по проекту архитектора Альберта А. Бенуа в новгородском стиле с псковской звонницей и воротами, она была торжественно освящена 14 октября 1939 г.


Рисунок художника Василия Кукса

На кладбище захоронено более 10 тыс.русских. Много покоится там известных людей: писатель Иван Бунин (1870-1953), поэт-бард Александр Галич (1919-1977), писатель Дмитрий Мережковский (1866-1941), его жена поэтесса Зинаида Гиппиус (1869-1949), киноактеры братья Александр (1877-1952) и Иван (1869-1939) Мозжухины, писатель, гл.ред. журнала "Континент" Виктор Некрасов (1911-1987), танцовщик Рудольф Нуреев (1938-1993), писатель Алексей Ремизов (1877-1957), великий князь Андрей Романов (1879-1956) и его жена балерина Матильда Кшесинская (1872-1971), великий князь Гавриил Романов (1887-1955), художница Зинаида Серебрякова (1884-1967), художник Константин Сомов (1869-1939), экономист и государственный деятель Петр Струве (1870-1944), кинорежиссер Андрей Тарковский (1932-1986), писательница Тэффи (Надежда Лохвицкая)(1875-1952), писатель Иван Шмелев (1873-1950) был потом перезахоронен 30 мая 2000 года в родной Москве, Князь Феликс Юсупов (1887-1967).



На кладбище церковь Успения Богородицы в духе новгородских храмов, построена и расписана Альбертом Бенуа в 1938-1939 годах. В крипте церкви похоронены: архитектор этой церкви Альберт Бенуа (1870-1970), его жена Маргарита, в девичестве Новинская (1891-1974), графиня Ольга Коковцова (1860-1950), графиня Ольга Малевская-Малевич (1868-1944).

Справа от иконостаса установлена мемориальная доска в память о 32 тысячах солдатах и офицерах, служивших во Вторую мировую в немецкой армии. Они были сданы союзниками советскому командованию и казнены за измену.



В самом начале 20-х годов, когда в Париже оказалась первая волна русской эмиграции, возникла проблема: что делать с пожилыми людьми, старшим поколением, покинувшим большевистскую Россию? И тогда эмигрантский комитет решил купить под Парижем замок и превратить его в дом престарелых. Такой замок нашелся в департаменте Эссон в 30 километрах к югу от Парижа в местечке Сент-Женевьев-де-Буа. Тогда это было настоящее захолустье. 



7 апреля 1927 года здесь был открыт старческий дом с примыкавшим к нему большим парком, в конце которого находилось коммунальное кладбище. В самом начале своего существования Русскому дому в Сент-Женевьев-де-Буа суждено было стать хранителем реликвий дореволюционной России. Когда Франция официально признала Советский Союз, послу Временного правительства в Париже Маклакову пришлось уступить здание посольства новым хозяевам. Но он успел перевезти в Русский дом портреты российских императоров, старинную мебель и даже царский трон из дерева с позолотой. Все и по сей день находится, в Сент-Женевьев-де-Буа. 



Этот первый русский старческий дом во Франции населяло 150 жильцов. Здесь закончили свой земной путь замечательные, и даже выдающиеся люди. Многие российские дипломаты, художники Дмитрий Стеллецкий, Николай Исцеленов... Последний знаменитый человек, который умер в этом доме в возрасте 94-х лет, - княжна Зинаида Шаховская. Так к началу 30-х годов здесь, на чужой стороне, появились русские могилы.

Незадолго до войны русские предусмотрительно купили здесь участок земли примерно в тысячу квадратных метров и по проекту Альберта Бенуа (родственника Александра Бенуа) построили церковь в новгородском стиле. 14 октября 1939 года эта церковь была освящена и таким образом погост, получивший название Русского кладбища в Сент-Женевьев-де-Буа, сложился. Позднее здесь были похоронены и советские командиры, и солдаты.

*****
Дорога на кладбище от остановки автобуса. Солнечно и безлюдно, за спиной проносятся изредко машины. Впереди - кладбищенский забор.



Кладбищенские центральные ворота, за ними - церковь с голубым куполом. По случаю субботы все закрыто. Вход на кладбище - чуть дальше.



Иван Алексеевич Бунин. Спокойно и тихо.





Рядышком - Надежда Тэффи.



Памятник русским, вовавшим и погибшим во Второй Мировой войне на стороне фанцузского Сопротивления.



Римские-Корсаковы



Рудольф Нуреев



Сергей Лифарь



Александр Галич



Великий Князь Андрей Владимирович Романов и "Малечка" Кшесинская



Мережковский и Гиппиус



"В окопах Сталинграда". Писатель Виктор Платонович Некрасов



Писатель Владимир Емельянович Максимов



Капитан Меркушов



Великий Князь Гавриил Константинович Романов



Протоиерей Сергий Булгаков



Вениамин Валерианович Завадский (Писатель Корсак) - памятник очень интересный.



Профессор Антон Владимирович Карташев



Шмелевы. Символическая могила.

Серия сообщений "Свадьбы и Похороны":

Карета чистая, только что с похорон! (цитата)

Часть 1 - Ростовые куклы в Саратове. Только пошив на заказ. Леди -фуршет
Часть 2 - Флористика и ее развитие
...
Часть 19 - Последний приют Монмартра
Часть 20 - Мемориальные украшения и композиции из волос- 1
Часть 21 - Сент-Женевьев де Буа. Кладбище великих- 1
Часть 22 - Фотографии мертвых на память: странности викторианской эпохи
Часть 23 - Красивые скульптуры на кладбищах
...
Часть 45 - Paris. Cimetière de Montmartre. Кладбище Монмартра. (часть 1)
Часть 46 - Надмогильные Кресты из бересты
Часть 47 - Скульптуры, на которые неловко смотреть, но невозможно отвести взгляд

Серия сообщений "Готика и готы":

Страшно, но красиво.

Часть 1 - Готический костюм
Часть 2 - Москва после смерти Путеводитель по кладбищам: где гулять, что смотреть и сколько стоит умереть
...
Часть 37 - Мемориальные украшения и композиции из волос- 1
Часть 38 - Мемориальные украшения и композиции из волос- 2
Часть 39 - Сент-Женевьев де Буа. Кладбище великих- 1
Часть 40 - Фотографии мертвых на память: странности викторианской эпохи
Часть 41 - Красивые скульптуры на кладбищах
...
Часть 45 - Лесной Царь. Der Erlkönig
Часть 46 - Сюжет о трех бродячих покойниках и трех кандидатах в мертвецы
Часть 47 - Призрачный Провиденс Лавкрафта

Увлекательнейший парк  создала компания «Ла Машин», во Франции, в парке «Остров машин» («Les Machines De L’LLE»), который является одним из самых масштабных проектов развлечений в Европе.

На 337 гектарах организаторами проекта создан уникальный парк развлечений, основной которого является зоопарк механических животных, пользующихся большой популярностью у туристов и горожан. Причудливые огромные животные это не просто сложные игрушки для детей, это настоящие произведения искусства, в которых удивительным образом сочетаются выдуманные миры фантастов и современные механические конструкции.

 Находится он в промышленном городе Порт Нант, расположенном на северо-западе Франции. 

История возникновения
Поговаривают, что такие ожерелья появились много веков назад у североамериканских индейцев, которые украшали себя в целях борьбы со злыми духами. Индейцы верили, что такие ожерелья, словно божественные талисманы, помогут им в беде и спасут от всех напастей. Изготавливали их из ракушек, перьев, костей птиц и мелких животных. Вождю племени полагалось ожерелье отличное от всех остальных, так что оно было еще и символом привилегированности.

Но видимо действительно что-то божественное было в таких украшениях, раз оно не исчезло, растворяясь во времени, а продолжило свою эволюцию дальше. Во времена рыцарей, прекрасные дамы носили такие ожерелья, которые являлись символом элегантности и изяществ.

Представьте только, как изысканно и в то же время непринужденно такое украшение смотрелось на тонкой хрупкой шее прекрасной леди.
Видимо, так оно и было, раз позднее в викторианскую эпоху, которая стала самой значимой для истории всей Англии, ожерелья-чокеры были в особом фаворе, а свою актуальность они приобрели благодаря самой королеве Виктории.

Английская аристократия любила и популяризировала чокеры, среди поклонниц ожерелья была принцесса Уэльская, которая таким образом скрывала свой шрам на шее,

а затем и принцесса Диана.

Сама Коко Шанель одобряла чокеры, делая их акцентами элементами своих коллекций.

Ожерелье-чокер сегодня
Огромный плюс такого украшения в том, что оно вполне может восприниматься двояко. Ведь если вспомнить бунтующих и фривольных панков и ненасытных любителей гранжа, они ведь тоже были ярыми поклонниками таких нашейных повязок, конечно, менее роскошных и не таких изысканных, но от того не менее стильных.Так что если решите примерить ожерелье-чокер, у вас всегда будет альтернатива к действию: либо создать гламурный и изысканный образ в стиле викторианской эпохи с ее огромными драгоценностями и роскошными материалами,либо отдать дань модному в этом сезоне гранжу и примерить украшение из кожи и ткани, декорированное шипами, заклепками и английскими булавками.

Носите его с вечерними нарядами и коктейльными платьями, рваными джинсами и кожаными куртками. В общем, пробуйте и экспериментируйте, ведь в любом случае вы не прогадаете, ведь ожерелье-чокер очередная модная новинка сезона.

Королева Мэри  

У ювелиров это украшение называется тhe Dog Collar Necklace , что переводится, как «собачий ошейник». 

Herzogin Helene von Aosta, nee Princess d`Orleans

Elegant seed pearl and diamond choker necklace by Black, Starr & Frost ( USA c. 1905 )

Несмотря на такое непоэтичное название, этот вид ожерелья процветал в течение почти полувека.   

1908 Princess Victoria, Queen Alexandra, and Tsaritsa Maria Feodorovna 

Diamond & gold choker

Но самый пик его популярности пришелся на рубеж ХХ века, Belle Epoque. 
 

Ошейник, как женское украшение, был придуман давно. Чокер - короткое, плотное сидящее по шее ожерелье существовало на протяжении всей истории ювелирных изделий.

1592 г. Популярны они были во Франции в период рококо, их тогда носили в виде широкой черной (или синей) бархатной ленты, усеянной бриллиантами или жемчугом. В то время его называли по-французски «Collier de Chien».

Александра очень стеснялась шрама на шее, полученного в результате несчастного случая в детстве.  

 
Princess Alexandra, 1880 Вскоре за Александрой такие колье стали носить все дамы от Европы до Соединенных Штатов. 

Konstantin Makovsky. Countess Maria Mikhailovna Volkonskaya

belle epoque diamond pink conch choker large

Ошейники часто надевали вместе с колье-ривьерами, состоящими из крупных бриллиантов, постепенно увеличивающихся в размере, 
 

Queen Maud
или фестончатыми колье из изумрудов, сапфиров или рубинов, под цвет платья. 
 

Mary Princess of Wales, future Queen Mary of Britain
Ошейники были четырех основных разновидностей. 

Первый - это широкая полоска ткани, как правило, темного бархата, но могла также быть кружевной или из шелкового атласа. 

  

Самый популярный вид такого ошейника - это когда по центру была планшетка (Plaque de cou).
 

Plaque de cou 

Plaque-de-cou France c. 1900 ANDRE KAUFFER 

Многие художники - ювелиры делали такие планшетки. У Лалика они похожи на маленькие произведения искусства. Впрочем, не только у Лалика 

Рене Лалик 


 

Рене Лалик 

 Второй вариант состоит из нескольких нитей мелкого жемчуга, иногда десятка или больше, часто разделенных вертикальной перемычкой, усыпанной бриллиантами.   

 Princess Victoria of the United Kingdom, 1905
Дизайн перемычек зависел от фантазии ювелира и заказчика. Например, такой колье-ошейник от Картье был у Великой княгини Марии Павловны. Перемычки были выполнены в виде двуглавых орлов, усыпанных бриллиантами. 

Третий вариант - гибрид первых двух:  жемчужный чокер с квадратной или прямоугольной планшеткой посередине.


 

актриса Gertie Millar


 

  Такие колье изображал Г. Климт на своих картинах

 

 

 
Gustav Klimt.  

Adele Bloch-Bauer's Portrait 1907



снова Рене Лалик
Четвертый вариант ожерелья был сделан полностью из металла с драгоценными камнями. 

President Ulysses S. Grant's Family hair wreath





it is all human hair








Hair wreath made in 1880. In the Howard County Museum in Kokomo, Indiana 

Серия сообщений "Готика и готы":

Страшно, но красиво.

Часть 1 - Готический костюм
Часть 2 - Москва после смерти Путеводитель по кладбищам: где гулять, что смотреть и сколько стоит умереть
...
Часть 36 - НЕОГОТИЧЕСКИЕ И НЕОКЛАССИЧЕСКИЕ ЮВЕЛИРНЫЕ УКРАШЕНИЯ ИЗ ЧУГУНА. часть 2
Часть 37 - Мемориальные украшения и композиции из волос- 1
Часть 38 - Мемориальные украшения и композиции из волос- 2
Часть 39 - Сент-Женевьев де Буа. Кладбище великих- 1
Часть 40 - Фотографии мертвых на память: странности викторианской эпохи
...
Часть 45 - Лесной Царь. Der Erlkönig
Часть 46 - Сюжет о трех бродячих покойниках и трех кандидатах в мертвецы
Часть 47 - Призрачный Провиденс Лавкрафта

Такие украшения известны с 14 века, в посте есть фото украшений 17 века, но особую популярность приобрели в викторианскую эпоху. Из волос любимых и близких людей делали браслеты, цепочки и серьги, вкладывали их в броши, кольца и подвески, причем все это было очень модным массовым поветрием и существует до сих пор в больших количествах. Таких украшений очень много на антикварных аукционных сайтах. Поражает то, как искусно и тонко сделаны эти вещи.
Из волос массово плели венки и помещали их в рамку под стекло- как семейные фотографии, в память об умерших членах семьи и располагали эти дела на почетном месте в гостиной, рядом иногда помещали рамочку с генеалогическим древом семьи. 
В процессе поиска картинок я набрела на уникальный музей украшений из волос, там более 2 тысяч предметов, одних венков полторы сотни.

Для нас эти вещи кажутся странными, манера выставления напоказ волос, пусть даже красиво сплетенных, как-то не укладывается в нынешние понятия об украшениях. 
-----------------БРОШИ-----------------
=======================================





VICTORIAN palette work hair flower bouquet set into a gold with black enameling lover's knot brooch

VICTORIAN yellow gold filled mourning brooch with curled hair in three shades accented with tiny seed pearls against a pale pink background

VICTORIAN gold and black enamel palette worked hair plumes, seed pearls and golden wire work memorial brooch with engraving on back, "Alex McDonald, obt. 23rd Dec, 1850, Agnes Sanderson, 14th Nov. 1871

GEORGIAN early 1800's 14k yellow gold, garnet and pearl lace pin with hair enclosure

VICTORIAN hair brooch, ornate silver setting with pastes, palette work hair curls and seed pearls

VICTORIAN hair brooch, blond basket weave in forget-me-nots frame

VICTORIAN hair plume palette work brooch with seed pearls and curled wire work

VICTORIAN hair bow pin with acorn drops with the :knot" of the bow of gold tone inscribed with the name "Lizzie", some unraveling at bottoms of acorns. This is shown in the reprint of "The Art of Hair Work, 1875"


VICTORIAN hair brooch with cross pendant and gold filled fittings. This is shown in the reprint of "The Art of Hair Work, 1875" by Mark Campbell

VICTORIAN hair brooch, carved and pierced bone deer insert, hair compartment on back, engraved hoops frame, carving shows some breaks
,-------------









Circular / oval styles became more common in slides during the late 17th Century and into the early 18th Century. The depictions underneath the crystal grow more sophisticated as they evolved, but the sentiment remained the same. Note the evolution of the skull between this time and this ring from 1745. Behind the gold cypher and skull and crossbones memento is a layer of hair and silk, which this picture displays very well. 


c.1700


Year: c. 1840 


Sarah Nehama 
Year: late 18th C. 


c. 1860

------------------Браслеты---------------






(1807-1893).
18K solid case and clasp fittings elaborately engraved and enameled, housing portrait of (yet) unknown sitter of watercolor on ivory with a small surface crack to the ivory. This piece came from a Maryland estate, and believed to be painted by John Wood Dodge, American

Back view of hairwork bracelet showing different braid styles.


VICTORIAN hair watch fob with crystal barrel, total length

VICTORIAN hair bracelet with etched design locket front

VICTORIAN hair bracelet in an open weave with gold stations and clasp, beautifully made, two hair portions unraveling on back, circa 1870

GEORGIAN/VICTORIAN 15 carat yellow gold hair bracelet with tiny seed pearls and curl over plaited gray-blonde hair, blue enamel, engraved on the back "John Burdon, b. Octr 14th 1811

VICTORIAN hair jewelry, a 14k yellow gold framed bracelet of fifteen tubular hollow links, each a beautifully woven memento with varying tones of hair, and each link inscribed with the source monogram 1875


Year: 1855 
Hairwork bracelets are more common in sentimental and mourning jewellery. As much as the clasp or goldwork in a bracelet, the hair itself is important. As a memento, entire families could have different hair woven into the band. 

Year: 1855 


Year: c. 1880 




----------------------кольца------------


GEORGIAN memorial hair ring with pearl surround and blonde hair

VICTORIAN HAIR RING 14k with seed pearls surrounding woven hair under a crystal, size 4, circa 1880.





-------------------------СЕРЬГИ---------------------------


VICTORIAN table worked hair in two tones with gold tone leaves and berries dangle pierced earrings, kidney wire findings, circa 1870
--------------------ПОДВЕСКИ--------------------------




VICTORIAN puffy heart padlock charm with hair enclosure

VICTORIAN 14k yellow gold hair purse pocketbook charm, circa 1880

VICTORIAN locket with hair compartment inside.























---------------------ЦЕПОЧКИ---------------------------------








---------------Композиции из волос------------------

Такие венки существуют в большом количестве, их делали из волос семьи, как своеобразное генеалогическое древо, так и других коллективов- школы или церковной общины. Вершина не была соединена и оставалась открытой, чтобы символизировать восхождение ввысь. 
Из волос покойника делали цветок и присоединяли его к венку.
Обычно волосы в центре венка принадлежали к самому последнему члену семьи покойника; они оставались, пока другой член семьи не умер, затем его волосы перемещали в сторону, чтобы освободить место для для волос недавно умершего.



Antique French Mourning Hair Art~Remembrance Piece for "Mother"
A beautiful remembrance piece for "Mother" or "Mère". The mourning hair piece has been skillfully fashioned into a floral work of art. It is then finished off with a small paper banner bearing its testament to "mother" . A cherished reminder of a beloved mother.

Circa 1850~French


c. 1860

c. 1860
Wreaths can be an exceptional symbol of love from the family unit, often constructed with the hair of the entire family. The simple nature of the weaves and the size of the pieces make them memorials that could be constructed at home, much the same as a sampler. They can relate to being a form of folk art, as they are culture specific and each is unique to its own family.

Another perfect example of French hair art and a wonderful companion piece to the 1851 artwork above. To be noted is the continuity between the two pieces and how the traditional methods of hairworking had not changed, but rather simplifed. 

Серия сообщений "Свадьбы и Похороны":

Карета чистая, только что с похорон! (цитата)

Часть 1 - Ростовые куклы в Саратове. Только пошив на заказ. Леди -фуршет
Часть 2 - Флористика и ее развитие
...
Часть 18 - Последний приют Монпарнаса
Часть 19 - Последний приют Монмартра
Часть 20 - Мемориальные украшения и композиции из волос- 1
Часть 21 - Сент-Женевьев де Буа. Кладбище великих- 1
Часть 22 - Фотографии мертвых на память: странности викторианской эпохи
...
Часть 45 - Paris. Cimetière de Montmartre. Кладбище Монмартра. (часть 1)
Часть 46 - Надмогильные Кресты из бересты
Часть 47 - Скульптуры, на которые неловко смотреть, но невозможно отвести взгляд

Серия сообщений "Готика и готы":

Страшно, но красиво.

Часть 1 - Готический костюм
Часть 2 - Москва после смерти Путеводитель по кладбищам: где гулять, что смотреть и сколько стоит умереть
...
Часть 35 - НЕОГОТИЧЕСКИЕ И НЕОКЛАССИЧЕСКИЕ ЮВЕЛИРНЫЕ УКРАШЕНИЯ ИЗ ЧУГУНА. часть 1
Часть 36 - НЕОГОТИЧЕСКИЕ И НЕОКЛАССИЧЕСКИЕ ЮВЕЛИРНЫЕ УКРАШЕНИЯ ИЗ ЧУГУНА. часть 2
Часть 37 - Мемориальные украшения и композиции из волос- 1
Часть 38 - Мемориальные украшения и композиции из волос- 2
Часть 39 - Сент-Женевьев де Буа. Кладбище великих- 1
...
Часть 45 - Лесной Царь. Der Erlkönig
Часть 46 - Сюжет о трех бродячих покойниках и трех кандидатах в мертвецы
Часть 47 - Призрачный Провиденс Лавкрафта

Фото актрисы Kristen Stewart, которая появилась на вечеринке Met Gala 2011 в антикварных чугунных браслетах, которые удачно ритмически вписались в ее стиль.


Еще браслеты из чугуна:
















































Теперь серьги:
























Броши, кулоны:















И еще немного фото из Британского музея, которыми меня порадовала m_smaragd.  

АВТОРУ РЕСПЕКТ http://bellezza-storia.livejournal.com/64714.html

Серия сообщений "Готика и готы":

Страшно, но красиво.

Часть 1 - Готический костюм
Часть 2 - Москва после смерти Путеводитель по кладбищам: где гулять, что смотреть и сколько стоит умереть
...
Часть 34 - Последний приют Монмартра
Часть 35 - НЕОГОТИЧЕСКИЕ И НЕОКЛАССИЧЕСКИЕ ЮВЕЛИРНЫЕ УКРАШЕНИЯ ИЗ ЧУГУНА. часть 1
Часть 36 - НЕОГОТИЧЕСКИЕ И НЕОКЛАССИЧЕСКИЕ ЮВЕЛИРНЫЕ УКРАШЕНИЯ ИЗ ЧУГУНА. часть 2
Часть 37 - Мемориальные украшения и композиции из волос- 1
Часть 38 - Мемориальные украшения и композиции из волос- 2
...
Часть 45 - Лесной Царь. Der Erlkönig
Часть 46 - Сюжет о трех бродячих покойниках и трех кандидатах в мертвецы
Часть 47 - Призрачный Провиденс Лавкрафта