Аргентинская короткометражка, получившая более 250 наград по всему миру, наполнит светом ваш день.

Каждый может быть светом для себя и других. Короткометражка режиссера Juan Pablo Zaramella, которая собрала множество наград по всему миру. И сейчас вы увидите, почему. 

Retablos, или ex-votos, — картинки в дар святым. В ряде латиноамериканских стран их рисуют в благодарность за какое-то чудесное событие, избавление от опасности или болезни и приносят в дар церкви.

1.

После долгих лет наших отношений Иделиадоро наконец-то предложил мне выйти за него замуж, но в день свадьбы он взял и передумал. И только Дева Мария мне подсказала о его бегстве, поэтому я смогла побежать и вернуть его обратно в церковь, и потом мы поженились и теперь живем счастливо.

2.

На моей кухне случилось нашествие тараканов. Они полезли на стол как раз в тот момент, когда у меня в гостях была моя подруга Лаура, фанатично относящаяся к чистоте в доме. Я чуть не умерла со стыда и, не зная, что делать, взмолилась Деве Сан-Хуанской, чтобы та помогла мне в этот тяжёлый момент. Благодаря чудесному вмешательству Пресвятой все тараканы той же ночью исчезли. А я благодарю Деву, что Лаура не перестала со мной дружить после этого. Ведь я её очень люблю, и мы с ней прекрасно проводим время.

 Густав Вигеланд  (1869 - 1943) самый талантливый и известный норвежский скульптор. Созданный им Vigeland Park в Осло содержит 212 монументов и является крупнейшим в мире парком скульптур, созданным одним автором.

Сайт Vigeland Park

1.

 Последняя на этот момент моя режиссерская работа. Про любовь.

Каждая утрата, по сути своей, является освобождением. Освобождением от зависимости, от тяжести обладания, от отсутствия свободы. Утрата объекта любви неравнозначна утрате самой любви. Безответное чувство через катарсис делает человека сильнее, мудрее, возвышеннее. Его любовь переходит на новый, метафизический уровень, который выше собственных переживаний и страданий. Когда герой истории приходит к пониманию этого, боль утраты сменяется легкостью вольного полета.
 

Рукоделие моё. Народный промысел из старой табуретки.

Зримая музыка! Чудесные классические мелодии ожили благодаря волшебному искусству анимации! Прекрасная коллекция ярких и выразительных произведений, смотреть которые (и слушать!) можно бесконечно! Бессмертные шедевры великих композиторов нашли свое кинематографическое воплощение (целиком или фрагментарно) в этой коллекции из 48 клипов, снятых в самых разнообразных техниках, стилях и жанрах, ведь возможности анимационного кино безграничны.

Режиссер: Казимеж Урбаньски, Telewizja Polska S.A. Польша.

В дополнение к предыдущему посту.

Термин Cinemagraph придумали в начале 2011 года американцы Джейми Бек (фотограф моды) и Кевин Бург (вэб-дизайнер), когда использовали привычную технологию GIF-изображений для создания чего-то действительно художественного:

Это что-то между фото и видео, произведение искусства, отлично передающее короткий момент времени в движении:

Я сам ещё пару лет назад, увлекшись идеей, взялся было за эту технику, но, сделав одну картинку своих друзей музыкантов из Москвы, забросил:

Наверное зря. Тем более с появлением Фотошопа версии CS6 процесс создания стал весьма несложным. Тут урок по по изготовлению на примере вот этой картинки:

Ну ещё немного картинок работы Джейми Бек и Кевина Бурга:

Относительно новое направление - синемаграфика. Иногда попадаются весьма достойные проекты, главное, дождаться, пока фотографии загрузятся полностью. Тогда оживут.

Фотограф и дизайнер из Германии Николас Риттер представил серию фотографий «Один» («One»), снятую в Лондоне.

Он обращает наше внимание на индивидуальность человека в толпе.

В телевизионном фильме «Мэри Поппинс, до свидания!» есть одна пикантная деталь, понятная лишь осведомленным.

В комнате Робертсона, когда он поёт песню «33 коровы», на стене можно заметить постер французского фильма «Invitation au voyage» (Приглашение к путешествию). Это франко-итальяно-немецкий фильм из серии "кино не для всех"  вышедшл в прокат в 1982 г., за год до "Мери Поппинс..." В нем рассказывается о певице, погибшей от электричества в ванне с молоком; это молоко её возлюбленный брат-близнец потом перелил в бутылки и пил весь фильм, превращаясь в погибшую. А тело запихал в футляр из-под контрабаса, взгромоздил на крышу машины и катался по всей Франции.

Постер этот демонстрируется нам лишь один раз - и именно во время исполнения веселой песенки "33 коровы" про стакан парного молока. "Ведь молочная диета благотворна для поэтов..."

К слову, «Invitation au voyage» - стихотворение Бодлера, известное всем по одноименной песне Давида Тухманова в исполнении Барыкина с пластинки "По волне моей памяти"

Но мне больше нравится другой перевод - Д. Мережковского:

Французский фотограф Жильбер Гарсен (р. 1929 г.) родом из города Ла-Сьота.  Живет и работает в Марселе.

Сайт автора: http://www.gilbert-garcin.com/

Жильбер Гарсен конструирует свой мир из своих воспоминаний и всего, что попадается под руку. Вооружившись ножницами и клеем,он создаёт шедевры.
Все работы представляют собой некоторую вымышленную автобиографию пожилого уже человека, неизменно в сером пальто, иногда в шляпе. В миниатюрные фото-пейзажи он впечатывает собственные автопортреты. Еще в работах присутствует его жена. Работы пропитаны мрачной иронией с философским подтекстом о судьбе, любви и дружбе,о выборе, о быстротечности времени и смерти…
Эти фото – коллажи кажутся особенно уместными в нынешнее время, когда близкое родство сюрреализма и фото искусства лучше всего может показать только любитель – простодушный, но овладевший всеми тонкостями профессии.

Кто на кого смотрит в зоопарке? Вопрос спорный. Именитый голландский режиссер Берт Хаанстра разместил скрытые камеры в зоопарке Артис в Амстердаме, сняв реакции животных и людей друг на друга.

Требуется ликбез. Оказывается, я толком и не читал Александра Грина. 

Константин Паустовский не только Андерсена ввёл в советскую «оттепельную» культуру. Он создал ещё один культ – Александра Грина. Однако проблема была в том, что Александр Грин творил вне традиций русской литературы, он был автором остросюжетных повестей и рассказов - вестернов, психотриллеров, horror. И потому был чужаком, большим чужаком, чем современные ему стилизаторы из «Мира Искусства» и «Апполона». Но Паустовский решил вернуть Александра Грина в русскую литературу и для этого совершил подмену: представил автора динамичной жесткой интеллектуальной прозы нежным и трепетным эскейпистом, беглецом из пустыни повседневности.



Подмена удалась.
До появления эссе Паустовского Александр Грин был полностью забытым автором, зато после по всему Советскому Союзу пошла волна переизданий, в основном феерии «Алые паруса», считавшейся эталоном «гриновской романтики». Возникали кафе и закусочные «Алые паруса», именем Ассоль, кажется, даже стиральный порошок назвали...

Из абсурдной комедии "Кто там поет", признанной в 1996 году членами югославского совета Академии киноискусства и науки (AFUN) лучшим сербским фильмом, снятым в период 1947-1995 гг.

Год выпуска: 1980
Страна: Югославия

Продолжительность: 1 ч. 23 мин.

Режиссер: Слободан Шиян

В ролях: Павле Вуисич, Драган Николич, Данило Стойкович, Александар Берчек, Неда Арнерич

5 апреля 1941 года, за день до вторжения германских войск в Королевство Югославии, колоритная группа пассажиров из сербской глубинки села в старый автобус фирмы «Крстич и сын» и отправилась в столицу, Белград. Двое цыган-музыкантов, ветеран всех войн, педант-германофил, призывающий порядок и дисциплину, ресторанный певец, больной человек и охотник с ружьём. Автобусом управлял незаурядный сын Крстича Мишка. По пути к ним присоединились поп подозрительных воззрений и пара новобрачных, отправляющихся на море. Неприятности в пути замедляют движение и приводят к перепалкам в салоне. Автобус Крстича - Сербия в миниатюре.

События в фильме поясняют логику людей, втянутых в грядущий конфликт. Переплетение меркантильных порывов и сомнительных, первобытных страстей и в фильме, и в жизни заканчивается одинаково: выживают отстранённые маргиналы в лице придурковатого Мишки и двух цыган, которые резюмируют события и объявляют занавес в конце пьесы.

Ролик называется "Имитация жизни". Художественная ценность само собой, но он ещё интересен с технической точки зрения.

При съёмке камера была установлена статично, заданная крупность плана не менялась, охватывая всю гулянку лос-анжелесской богемы у бассейна. Сама разыгранная сцена длилась 20 секунд. Затем на монтаже эти 20 секунд повторяются несколько раз то вперёд, то назад. При этом цифровой zoom наезжает крупно на разные части кадра последовательно, тем самым акцентируя наше внимание на множестве персонажей и ситуаций.

Одна девушка Таня пришла к рижскому фотографу Александру Соколову с просьбой сделать откровенную фотосессию а ля сюр. Казалось бы ничего особенного, к этому фотографу многие ходят с такими заказами. Но девушка Таня давно страдает анорексией. Точнее, не страдает, а наоборот, как она сама заявляет, наслаждается.

На скандальных фотографиях изображена истощенная молодая женщина, вид которой приводит в ужас. При росте 1,62 Таня весит 37 (!) килограммов. Как и все больные анорексией, она считает, что находится в отличной форме и стремится к новым «идеалам», не боясь за свое здоровье. Таня ругает себя каждый раз, когда не может сдержаться и съедает на пять ягод больше.

Модель Соколова очень довольна своим внешним видом. Пару раз она попробовала следовать рецептам врача, но потом поняла, что не хочет ничего менять, ей и так хорошо в своем нынешнем состоянии. «У меня ничего не висит, все подтянуто, я могу пойти в магазин и там всегда будет мой размер. Мне ничего не надо скрывать. С одной стороны это ужасно, и я осознаю, что это можно привести к таким фатальным изменениям в организме, что я уже не смогу с этим бороться. Но, с другой стороны, такой я себе нравлюсь, и я понимаю, что у меня сильный характер».

«Я был удивлен, что, не смотря на такую дикую истощенность организма, Таня очень выносливая, - рассказывает Александр. – Фотосессия длилась много часов, и ей не нужен был отдых. Человеческий организм – удивительная вещь!» Фотографа не ужасает внешний вид своей модели. «Мне интересно снимать девушек, которые отличаются от моих стандартных клиенток. Может, это нехорошо звучит, но я очень обрадовался, когда мне представилась возможность сфотографировать женщину, больную анорексией».

Источник

Но. Когда она увидела готовые фотографии, то ахнула. "Я даже не представляла, как ужасно выглядят торчащие ребра, лопатки, кости таза. Вид сзади меня просто шокировал".

С этого момента дело вроде бы пошло на поправку.

Снимки наверное всё-таки лучше не смотреть детям до 18. Я предупредил.

Некто Nikita Nomerz из Нижнего своими работами оживляет пространство и объекты. Это не те унылые какракули на стенах, которые почему-то принято называть "граффити".

1.