Головные уборы Архангельской губернии-фото Станислава Орлова.К сожале-
нию автор фото не указал сведений о том,где они хранятся.Но уж больно хороши!
Не смогла пройти мимо и не показать  Вам-моим читателям.
 

смотрим дальше

ХIХ век начинается

Ох, не всё так просто в Венецианском королевстве... В прошлом карнавал длился полгода, и в маске ходили повсюду: на рынок, в гости, в казино, по делам и даже на судебные заседания! К маскам привыкали настолько, что рассматривали их как предмет повседневной одежды.

Главной, и самой любимой маской, ставшей символом Венеции, является «BAUTТA» (БАУТТА)


Almudena Salamanca
 

Elena Gualtierotti

 
Marcel Nino Pajot

 

Маска «MATTACINO» (МАТТАЧИНО) была самой скромной на фоне общей роскоши карнавальных костюмов.

Но... только в этом костюме позволялось кривляться, жеманиться и красоваться в разных вычурных позах. Видимо поэтому Маттачино был выбран символом геев и лесбиянок, а первое объединение гомофилов называлось "Общество маттачини".

В платье белом или пестром, но простом и практичном. На ногах обязательно красные башмаки.  А вот головной убор - колпак с разноцветными перьями, или в форме двух рогов - явно выдавал дьявольскую подоплёку образа.

Константин Могилевский

«GNAGA» (НЬЯГА) ещё одна маска, которая считается маской гомосексуалистов, хотя эту маску могли носить и женщины. Инквизиция запрещала переодевание мужчин в женщин, любое проявление содомского греха строго преследовалось во все дни, кроме карнавала. Обычно человек в этой маске появлялся в окружении друзей, переодетых детьми.

Костюм должен быть старым, вульгарно-ярким женским нарядом XVI века любой социальной группы. Голосом необходимо имитировать мяуканье, а вихляющими движениями кошачьи повадки.

"Gnaga"

Solette Salascione "Gnaga"

Самая загадочная, самая романтичная маска  «SERVETTA MUTA» (немая служанка), но более привычное название - «МORETTA» (Моретта, смуглянка).

А в народе её называли «ОТРАДА МУЖЕЙ», так как на месте рта у маски изнутри был небольшой шпенек, который приходилось зажимать зубами, чтобы маска держалась перед лицом, - по словам Казановы, такие маски делали женщин загадочными, а главное... молчаливыми.

Giovanni Grevembroch "Мoretta"18th century

Это был овал чёрного бархата. Название, скорее всего, происходит от «мавр», который в венецианском значит чёрный цвет. Этот чёрный великолепно подчёркивал благородную бледность лица и красный венецианский цвет волос. Недаром эту маску так любили дамы высшего сословия.

Felice Boscaratti

Маска новолуния, маска обманчивой женской покорности и затаенного мужского страха. Маска молчаливой менады из мягкой кожи или бархата. Маска Гекаты. Маска ночной стреги, которая  вечную Диану-девственницу могла превратить в алчную черную Венеру

     Театральный костюм Берлинского королевского театра в начале 19 века.

Генрих IV - костюм к одноимённому спектаклю.

смотрим дальше

История обуви насчитывает не одно тысячелетие. Наиболее достоверные сведения о том, какую обувь носили наши предки относятся ко времени существования Древнего Египта и Древней Греции. В то время были популярны всевозможные сандалии, которые изготовлялись таким образом, что по обуви можно было различать представителей разных сословий. Кроме того, мужская и женская обувь различалась по цвету, а вышивка и жемчужные украшения указывали на то, что такая обувь предназначена для особых случаев.

Франсуа Буше. Портрет мадам де Помпадур. 1750. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.

Рельефная вышивка, вышивка в стиле рококо берёт своё начало из одноимённого стиля – стиля рококо, эпохи, захватившей период первой половины XVIII. В России эта эпоха императрицы Екатерины Великой. Полотна Ватто, Буше, Фрагонара – наилучшие образы этой эпохи, этого стиля. Рококо – завиток, раковина.

Говорят, что самая первая знаменитая балетная коллекция выпущена в начале прошлого века ювелирным

домом Van Cleef & Arpels. Ею вдохновился великий Баланчин, поставив балет "Драгоценности", который вошел историю русского балета, и где танцевали Нижинский, Карсавина и другие звезды "Русских сезонов".

Вот оттуда и пошла мода на брошки-балерины.

 Нева и Питер

Из истории серебряных платьев.18-21 век.

http://marinni.livejournal.com/902975.html

Читать далее

Как на самом деле выглядели бойцы пролетарской диктатуры.  Знакомый нам по кино образ красноармейца как нищего оборванца в драной гимнастерке в стоптанных ботинках с обмотками не имеет на самом деле ничего общего с реальностью.

При создании Красной Армии были захвачены интендантские склады, где уже лежала новая форма, пошитая концерном Н.А. Второва по эскизам Васнецова и Коровина – эта форма была сшита по заказам Двора Его Императорского Величества и предназначалась для Парада победы в Берлине.

        Книга 1814 года об одежде и манерах в Австрии.Художник-гравёр William
Alexander.Гравюры раскрашены акварелью.
 

смотрим дальше

1.

Коллекция немецких антикварных кукол 1860-1900

 «Маска, маска, я тебя знаю…»   Оказывается, карнавал придумали в Венеции. И это не могло быть иначе. Такой демократичный праздник, когда все в масках и все равны, мог родиться только в демократичной  Республике Святого Марка, где между гражданами никогда не было вассальных отношений.

  «Ни в чем друг друга не зазирают и ни от кого ни в чем никакого страху никто не имеет: всякий делает по своей воле, кто что хочет. Та вольность в Венеции и всегда бывает, и живут венециане всегда во всяком покое, без страху и без обиды и без тягостных податей», -  писал  П. Толстой, побывавший в Венеции в конце 17 века. Первое упоминание о карнавале относится к 1094 году. А  в 1296 году венецианцы ещё и официально узаконили его: Сенат Венецианской республики провозгласил последний день перед великим постом праздничным днем. Считается, что и  само слово «карнавал» произошло от латинского «carne vale», что означает «прощание с мясом».  Это каноническая церковная версия.

Lafitte and Desirat French Wax Fashion Doll 1904-1916

Головные уборы в любом народном костюме впечатляют, так как зачастую являются самым дорогим элементом. Заинтересовалась необычным головным убором в виде кружевного круга на дамах с картин европейских живописцев.

«Radhaube»
«чепец в форме колеса»

Johan Christoffer Boklund (1817 - 1880) «Woven sitting in window»
Hans Dieter (German, 1881 - 1968) «Portrait einer jungen Meersburgerin»

+15 art picture & foto...


Brooklyn Museum Costume Collection...

Это цитата. Источник

Общеизвестно, что мода вращается по спирали. Вот и сейчас я об этом думаю, когда в руки попал журнал за 1890 год.

Многие элементы моды того времени очень похожи на наши.
Предлагаю Вам просто посмотреть фотографии и почитать подписи под фотографиями.

Мне повезло, что под руками оказался мой фотоаппарат и я смогла сделать снимки. Это фото с оригинала конца 19 века.

Итак, журнал "Новейшая парижская мода"

фарфор Александры Кукиновой

История дамской сумочки началась сравнительно недавно – менее трёх веков назад. До этого, в средние века, как женщины, так и мужчины носили на поясе незатейливый мешочек, узелок или кошель. Содержимое этих вместилищ было самым разнообразным — в них, за неимением карманов, складывали всё, что могло пригодиться за пределами дома: деньги, принадлежности для разведения огня, предметы туалета и прочую мелочь. Но чаще всего они выполняли роль кошельков.

Маркиза де Помпадур (marquise de Pompadour),
имя при рождении
Жанна-Антуанетта Пуассон,(Jeanne-Antoinette Poisson)
(1721 — 1764)
  легендарная официальная фаворитка (с 1745) французского короля Людовика XV.

Innocence - Giovanni Marradi

Главным успехом и тайной Жанны Антуанетты Пуассон (29 декабря 1721 — 15 апреля 1764), которую король Франции Людовик XV сделал маркизой де Помпадур, стало ее удивительное и на первый взгляд необъяснимое “долголетие” при дворе. Ведь фаворитки век недолог - за стремительным взлетом обычно следовало столь же скорое забвение. А маркиза де Помпадур двадцать лет не покидала Версаля, до самой смерти оставаясь ближайшим другом и советчиком короля. Фаворитка Людовика XV вошла в историю как некоронованная королева Франции.

Маркиза де Помпадур по праву считается одной из самых известных женщин в истории. Что же удерживало непостоянного, ветреного Людовика возле этой женщины?

Уроки любви от маркизы де Помпадур

Верьте в мечту

Жанна с детства знала, что ее полюбит не кто-нибудь, а король Франции. Так предсказала ей гадалка. Что должна была подумать девочка, чьи родственники были всего лишь буржуа? С фамилией Poisson, что в переводе с французского означает «рыба», да еще и без заветной приставки «де», в королевском окружении делать было попросту нечего. Но Жанна поверила в предсказание. Получив великолепное образование, научившись всем премудростям светского обращения и выйдя замуж за влюбленного в нее дворянина, мадам д’Этиоль была готова к покорению главной вершины в своей жизни.

Благодаря своему любимому в контакте сообществу "Костюмология" вышла на очень интересный сайт, посвященный моде эпохи Ренессанса. Больше всего меня поразило, насколько просто и эффектно, с помощью компьютерных технологий здесь показано влияние и развитие именно испанской моды в Европе раннего нового времени, т.е. примерно с 1550 по 1620 гг.

Все гениальное, как известно, просто. За основу был взят вот этот портрет: 

И уже дальше на него "одевали" костюмы с разных портретов, но строго в одной гамме и строго в хронологической последовательности. Что из этого получилось - судить вам, дорогие читатели, но, по-моему, очень доступно и информативно, что немаловажно,  для реконструкторов, например!

1530 -е

Как бы вы продолжили такой ряд слов: мужчина — руки — муфта? Мне сразу представляется крепкий рабочий,  держащий гаечный ключ. А на заднем плане какой-нибудь загадочный коленвал, пассатижи, кабели…

Но сегодня речь пойдёт о другой муфте, той, которую традиционно относят к предмету женского гардероба и чаще всего шьют из меха. Вернее, шили. Последний раз (не считая исторических фильмов) муфту я видела в руках Аллы Пугачёвой (естественно, по телевизору).

Подборку картин с женскими муфтами я выкладывала пару лет тому назад. Кстати, у меня ещё есть порядком картинок на эту тему. Интересно?

Но сейчас речь о тех временах, когда и мужчины не чурались носить эту «дамскую» вещицу. Возникшая в Италии, муфта со временем стала популярна во всей Европе.

Ярым поклонником и популяризатором  моды на муфту, превратившим её в предмет стиля унисекс (кто сказал, что этот стиль возник в 60-е прошлого столетия?), стал Людовик XIV, ещё раньше поставивший мужскую часть своего двора на каблуки.

Людовик XIV, король Франции

Читать дальше и разглядывать мужские МУФТЫ

Работы Эми Флинн,  художницы из Северной Каролины . После более чем 25 лет работы профессиональным иллюстратором, Эми начала делать "роботов", чтобы заполнить время между работой над иллюстрациями.

Сумочки и кошельки. 17-19 век.

http://marinni.livejournal.com/899934.html