Читать далее

Дети маркизы де Монтеспан.

Луиза Франсуаза де Бурбон, принцесса Конде

1. Луиза Франсуаза де Бурбон, герцогиня де Бурбон, мадемуазель де Нант

Собралась я сделать 3-D открытку/коробочку-туфельку и, как водится, отправилась в интернет посмотреть, что мастера на эту тему думают - и пропала. Оказалось, что туфелек (ботиночек, сандаликов, тапочек и пр. обуви) в сети  бесчисленное множество, что по разнообразию и обилию разных форм и видов украшений бумажная обувь ничем не уступает настоящей (а иногда даже неотличима) и над ее созданием трудятся настоящие дизайнеры-профессионалы, проводятся выставки в музеях и галереях.

К примеру посмотрите сюда:

Оригинал взят у в ПЕРЧАТКИ 17 ВЕК la_gatta_ciara

Эти перчатки из коллекции Лондонского общества перчаточников (я упростила его название, на самом деле оно пишется так The Worshipful Company of Glovers of London) . Ему более 700 лет. В коллекции представлены перчатки от 16 столетия до современности.

 

  
1625-1635 гг молочная замша, атлас, жемчуг, блестки, золотая и серебряная нити.

  
1600 -1620 гг. кремовая кожа, вышивка шелком, жемчугом, кружево.

  

1600-1620 гг кожа, вышивка шелком, бисером, отделка кружевом и атласными лентами.

 

Про эти фантастические прически можно почитать мою статью здесь.

Автор картинки - Андрей Потеряйло andryik

С давних времен мужчины уделяли большое внимание своему костюму и внешности. В этот вопросе они не оставали от дам. Они носили высокие каблуки, затягивались в корсеты вплоть до XX века, носили такие "женские" аксессуары, как муфты, а на отделки в виде кружева и драгоценных пуговиц на камзолах тратили целые состояния. Мужской костюм часто обходился своему владельцу недешево: в арсенале модников были драгоценные ткани и отделки, вышивка золотом и камнями, необыкновенной красоты и тонкости кружева, бриллиантовые пуговицы и так далее. Порой мужской костюм по обилию декора и пышности превосходил женский. Иногда излишества и чрезмерность в костюме ограничивали церковь и король, регламентируя все детали костюма, но в некоторые периоды модники опять появлялись, возмущая и потешая окружающих.

Самые сложные прически были у дам, живших в 70-х годах XVIII века. До этого женщины носили простые, скромные прически, названия которых тоже были соответствующие — «бабочка», «сентиментальная», «тайна», «неженка». Начиная с середины 70-х годов XVIII века причёски принялись расти вверх и превращаться в сложные сооружения. В украшении причесок тогда использовали почти всё, что только могли найти — ленты, драгоценности, ткани, цветы, плоды, вплоть до статуэток и настоящих композиций, выполненных из макетов. Тон в моде тогда задавала новая фаворитка Людовика XV — Мари-Жанетта Бекю, графиня Дюбарри, — девушка из народа, которую король в одночасье возвысил до себя. Помимо графини Дюбарри, моду диктовала молодая дофина Мария-Антуанетта.
Став королевой, Мария-Антуанетта посвящала большую часть своего времени изобретению новых причесок и нарядов. Её личный парикмахер Леонар Боляр лишь только направлял ее бурную фантазию в нужное русло. Совместное творчество парикмахера и королевы дало миру шедевры, которые носили говорящие названия - «взрыв чувствительности», «сладострастная», «тайная страсть».

Жозефина… Это чарующее имя мгновенно вызывает в памяти нежный, исполненный томной грации облик супруги Бонапарта. Находясь на вершине власти, Бонапарт не раз повторял, что Жозефина – талисман, подаренный ему могущественной Фортуной, и только ей одной он обязан своим фантастическим возвышением. Уезжая в ссылку на остров Эльбу, император обронил печальные слова: «То, что я бросил ее, принесло мне неудачу». 

Portrait of the Empress Joséphine, by François Gérard 

МК платья для куклы в Викторианском стиле

Making a Victorian Ball-Gown for an Iplehouse JID

далее...

Источник. Далее текст автора

Источник: "Acrylic Painting with Lee Hammond" Lee Hammond

Перевод: Calipso2009

Это переводной урок из книги всем известной художницы Ли Хэммонд. По правде говоря, это самый дельный урок по миксам из тех, что я когда-либо где-либо видела. Он будет полезен тем, кто только начинает учиться росписи или рисованию, и не может себе позволить купить сразу всю палитру красок, представленную в магазине. Сама я не очень люблю смешивать краски, но мне пока приходится это делать, т.к. набор красок у меня ограниченный. Если бы я прочитала этот урок раньше, я бы более тщательно подходила к выбору цветов своих красок и палитра моя на данный момент была бы значительно шире.

Названия цветов я переводила не везде (только там, где требуется), т.к. это международные названия и по ним можно купить и иностранные и российские (типа Ладоги) акриловые краски. Совсем новичкам хочу посоветовать идти в худ.магазин с бумажкой с названиями, т.к. нужно покупать не просто белый или просто красный, а именно Titanium White и Cadmium red medium и т.д. (это связано с тем, что разные оттенки обладают разной прозрачностью и это отражается на возможностях смешивания, я, к примеру, прогадала с Transparent Yellow, он абсолютно прозрачный и не дает никакого изменения цвета при смешивании!).

Далее слова из книги Ли Хэммонд:

" Многие художники хотят иметь все все игрушки, связанные с их ремеслом. Я люблю не более чем набор принадлежностей для рисования с сотней различных цветов на выбор. Но, хотя это звучит как художественная нирвана, на самом деле это не нужно. Для смешивания цветов вам потребуется лишь несколько пигментов. И это будет гораздо более полезным и с образовательной и с экономической точки зрения.

Каждая женщина, хотя бы раз в жизни испытывала затруднения, пытаясь красиво скомбинировать в своем наряде разные цвета или оттенки. Предлагаю рассмотреть примеры правильного сочетания цветов. 
 

Говорят, что люди, которые верят в сказки, живут необыкновенно долго - до ста, а то и ста двадцати лет. Говорят, что они не страдают бессонницей и имеют замечательную память. У них рано седеют волосы, зато зубы остаются крепкими до глубокой старости. Говорят, они понимают, о чем шепчет река, и их не боятся птицы и бабочки. Говорят, они никогда не бывают одиноки и не впадают в отчаяние, а когда им взгрустнется, они выходят на улицу и играют со временем в мяч...

Сергей Аксаков. Аленький цветочек.
Издательство: АСТ-Пресс СКД, 2011. ISBN: 978-5-94464-197-7.
Серия: Эксклюзивные издания.
Художник Надежда Комарова.

Les Fêtes Galantes de Paul Verlaine.
Illustrations de George Barbier, 1928.
 

     В 1867 году в Москве состоялась знаменитая Этнографическая выставка.
На выставке демонстрировались "фигуры"-манекены в костюмах народов
Российской империи.Манекены изготавливались профессиональными худож-
никами-скульпторами,а некоторые фигуры создавались прямо с натуры.
После окончания выставки демонстрировавшиеся на ней манекены были
специально сфотографированы в мастерской венского фоторгафа Т.Митрейтера,
сотрудничавшего с Московским Публичным и Румянцевским музеями.Фото-
графии сделанные на солёной бумаге,были раскрашены акварелью и помеще-
ны в паспарту.Вся эта редкая коллекция фотографий хранится в Российском
Этнографическом музее Санкт-Петербурга.
 

Крестьянка в богатом старинном костюме.Костромская губерния 1870 год.

смотрим дальше

Чувство цвета - это особая внутренняя гармония Творца. Ведь что внутри, то снаружи. Большинство людей считает, что выбор цвета должен происходить интуитивно. Да, но нужна постоянная и неустанная работа для более глубокого ощущения цвета.

Тема цвета настолько популярна, что существует наука - колористика и цветоведение. А программисты постоянно работают над разработкой новых программ для подбора цветов. Существует прекрасный урок - цветовой анализ картинки. Для этого выбираете любую картинку из журнала, приклеиваете к альбомному листу, берете краски (карандаши, мелки более сложно смешиваются для получения нужного оттенка) и подбираете цвета, которіе видите на картинке. На первый взгляд, задание простое. А Вы попробуйте!)))

Вот достаточно простая статья о том, как выбирают цвета творческие люди. Взято отсюда

4 мая 1715 года в Париже произошло знаменательное событие. Впервые был изготовлен складной зонт.



Событие, безусловно, выдающееся. До этого момента устройство, призванное защищать аристократических модниц от нескромных попыток солнца покрыть их анемично бледные лица и плечи загаром, было на редкость громоздким. Его ручка делалась из дорогих пород дерева, спицы – из китового уса, само покрытие зонта шилось из атласа или тончайшего шелка, украшалось лентами и кружевами.

Автор: zina_korzina

Прежде чем говорить о женском костюме ‘Belle époque’, следует обратиться к архитектурным формам так называемого Модерна. Архитектура и мода всегда идут рука об руку, и примеров тому – достаточно. Так, в эпоху готических шпилей, в дамской моде – высокие и / или остроконечные головные уборы (эннен, эскофьон–ан–корн), длинные носы туфель, преобладание вертикальных линий - над горизонтальными. В Галантном Веке с его лёгкими и в то же время – вычурными «дворцами – игрушками» держалась мода на изящные, щедро декорированные платья. Эпоха ампирных дворцов немыслима без женщин, одетых в простые, элегантные наряды, будто скопированные с древнеримских изображений. В 1960-е годы, когда в архитектуре возобладал стильный минимализм, в моду вошли мини-юбка и аскетическая простота покроя. То есть, и архитектор, и модельер всегда мыслят в одном и том же направлении. 

Автор: zina_korzina 

                                                                           1890-е годы:

Как уже упоминалось в Части I, для последнего десятилетия XIX века было характерно подражание ушедшим эпохам. Иногда стиль 1890-х гг. даже называют «третьим рококо» по аналогии c «вторым рококо» эпохи Наполеона III, хотя, этот термин достаточно условен и, откровенно говоря, носит, скорее эмоциональный, нежели научный характер. С исчезновением турнюра юбка значительно упрощается – узкая в области бёдер, она плавно расширяется к низу, приобретая форму цветка (лилии или вьюнка). Такие юбки, собственно, и получают название ‘volubilis’, то есть «вьюнок». По меткому замечанию историка моды Р. Захаржевской: «...сухость мужественного рисунка плеч сглаживалась тонкостью талии и округлой женственностью бёдер, вырисовывающихся под тканью юбки, стекающей к коленям вниз».

                               Силуэт 1890-х годов.

Нет-нет, речь пойдет не о фаворитках Людовика XIII или Людовика XIV, вернее не только. Самые прекрасные и знаменитые дамы эпохи двух Людовиков, двух королей Франции – отца и сына, кто они и что связало их имена в истории? Оказывается вовсе не всесильные монархи, а королевские мушкетеры! Луиза-Франсуаза де Ла Бом Ле Блан (герцогиня де Лавальер), Мария де Роган (герцогиня де Шврёз), Анна де Бурбон-Конде (герцогиня де Лонгвиль), Франсуаза Атенаис де Рошешуа́р де Мортема́р (маркиза де Монтеспан) – три герцогини и одна маркиза, сошли со страниц известной трилогии Александра Дюма о королевских мушкетерах! Какой это был век - век войн и заговоров, королевской охоты и придворных балов, интриг и любви….Читать далее

18 лет стиля

Из собрания The Metropolitan Museum of Art , The Philadelphia Museum of Art,  The Museum of Fine Arts, Boston

http://www.etsy.com/shop/TheArtOfTheMask?ref=seller_info_count

Cyndy Salisbury
Bainbridge Island, WA, United States

Источник: zina_korzina

Говорить о петровской реформе в области костюма и моды легко и сложно одновременно. Легко потому, что историки располагают многочисленными материалами по теме – от законодательных актов до произведений искусства и сохранившихся образцов одежды: всё это находится в свободном доступе. Современный человек в состоянии понять мотивацию русского царя, рискнувшего переодеть румяную боярыню в кокетливое платье с узким лифом и пышными юбками, однако, постигнуть психологию русского человека, поменявшего вместе с платьем привычный образ жизни, гораздо сложнее. Поэтому разговор о петровских реформах в области костюма не может ограничиваться одной только констатацией фактов и описанием одежды. 

Эта тема гораздо шире. Авторы исторических романов, да и вполне взвешенных публицистических работ, из года в год послушно тиражируют образ счастливой красавицы, ещё вчера носившей кокошник, а уже сегодня примеряющей перед «веницейским» зеркалом заграничный убор – фонтанж. Но так ли просто давалась русскому человеку жёсткая и быстрая, что называется «стахановскими темпами», проведённая европеизация? Так ли уж сильно радовался боярин, получая возможность носить парик – аллонж, кружева и туфли с пряжками? Так ли уж просто было его жене сменить многослойную и не приталенную одежду на модное французское платье с тончайшей талией? 

Гравюра изображающая Петра I И Екатерину Алексеевну, 
одетых по французской моде.

Праздничный девичий костюм из Вологодской губернии. Известный русский художник И. Билибин изобразил девушку из северной деревни. Ее наряд — сарафан клинник и душегрея перо сшиты из покупного штофа с богатым узором. Такую ткань привозили из стран Востока. А вот головной убор венец — русской золотошвейной работы.

Куртка

Китай, 19-го века

Кристи

Как во многих культурах, платье было способом отличить положение человека в китайском обществе. Чеунгсам считается многими классическим национальным платьем для женщин. В то время как его происхождение может быть замечено в предметах одежды двора династии Кинг, в тоже время и другой костюм - костюм Mao - был также какое-то время национальным платьем.

 

Костюм Mao отразил главное политическое изменение. После того, как правители Манчу-Кинг захватили контроль над Китаем в 1644 году, они быстро утвердили свою власть над доминирующим населением китайцами Ханьшуй и установили кодекс платья. Инструкции четко приписывали платье для императорской семьи, чиновников двора и двора Кинг, отличая правящую элиту и правительство от общего населения. Женщины оделись согласно разряду своих мужей.

Chaopao

Китай, 1875-1908

Victoria & Albert Museum

Украшение формальных (chaofu) и полуформальных (jifu) одежд дора включало мотив дракона вместе с декоративным представлением китайской концепции космоса. Дракон отображал в символической форме императора, известного как Сын Небес, и разрешение носить одежду было дано им. Разряд далее отличался по иерархии цвета и украшениям.

 

Театральный Костюм

Китай

Музей Метрополитен

Японский костюм из книги Emile Gallois ( 1882-1965 ) "Костюм Японии и Индонезии"

смотрим дальше

Русский костюм из коллекции С.Глебушкина.

смотрим дальше

Пишет shaadorian Вечная дилемма: какую картинку ставить на титул: спокойную или пеструю, портретную или ростовую. А что делать если работ, достойных открывать статью так много, что глаза разбегаются? Вот и сейчас пришлось принимать компромиссное решение, иначе бы вас встречал десяток работ замечательных авторов. Ну ничего, все они ждут под катом, а уж там, уверяю, есть на чем задержать взгляд.
На фото: "Курящий кальян". Сорины Елена и Михаил.

Цветные литографии из "Modes de Paris" издания 1852 года.

смотрим дальше

Шелк,соломка,кружева...

England, circa 1836-1837

Последнее десятилетие века

1892

Цветы на полях