ЖЗЛ (ПЕТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС. ДВЕ ЛЮБВИ, ДВЕ СВЕТЛЫХ ПОВЕСТИ ЧАСТЬ 1)

Эх, опять потянуло на классику! Вообщем-то собирался рассказать о женах Рубенса, собрав их портреты, которые нашел в Интернете, но как-то получилось, что без самой биографии художника не обойтись. Поэтому и получилась очередная серия постов в моей рубрике «ЖЗЛ».
Основу этого материала составила книга бельгийского писателя Роже Авермата на сайте о Рубенсе. Книга Авермата о Рубенсе не является исследованием творчества художника, ее можно назвать лирической биографией великого художника, лишенного ореола легенды. Тем интересней мне было читать бытовые, пусть даже и придуманные, подробности.
Приглашаю вас в путешествие по страницам жизни великого Рубенса.

Петер Пауль Рубенс
Peter Paul Rubens

28 июня 1577, Зиген — 30 мая 1640, Антверпен



Питер Пауль Рубенс Автопортрет 1628-30 г.г. Дом Рубенса, Антверпен

Великий фламандский живописец, как никто другой воплотивший подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. По мощи таланта и многогранности дарования, глубине знаний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры XVII века.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 23 КАРТИНЫ

ЖЗЛ (ПЕТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС. ДВЕ ЛЮБВИ, ДВЕ СВЕТЛЫХ ПОВЕСТИ ЧАСТЬ 2)

Глава 10. Изабелла Брант

По возращении из Италии Рубенс входит в привычный круг своей среды - бюргерской образовательной интеллигенции. Рубенс становится членом общества романистов, старейшина которой - Ян Брейгель. Он возобновляет дружбу со школьным товарищем Балтазаром Моретусом, который помогает своему отцу управлять старинной типографией Плантена. Он завязывает дружбу с бургомистром Антверпена, Николасом Рококсом. Рубенс сводит знакомство и со свояком Филиппа, секретарем городского суда Яном Брантом. Этот чиновник получил образование в Лувене и в Бурже, подолгу жил за границей, он - автор нескольких ученых трудов.
Его 18-летняя дочь Изабелла пленила Рубенса своим сдержанным обаянием. Ему тридцать два года, судьба ему благоприятствует – он может основать семейный очаг.

Изабелла Брант
Isabella Brant

1591— 20 июня 1626



Рубенс Изабелла Брандт фрагмент "Жимолостной беседки" 1609 г.

Дочь Яна Бранта и Клары де Мой. Её отец был статс-секретарём Антверпена. Первая жена живописца Питера Пауля Рубенса. Родила ему троих детей — Клару Сирену (1611—1623), Альберта (1614—1657) и Николааса (1618—1655). Умерла в возрасте 34 лет от чумы.

3 октября 1609 года Рубенс сочетается браком с Изабеллой. Бракосочетание совершено в аббатстве св. Михаила, неподалеку от дома Рубенса - он по-прежнему живет на Монастырской улице, где жила его мать. На свадьбе брата Филиппа Петер Пауль, по его собственным словам, играл роль мажордома. На свадьбе Петера Пауля Филипп взял на себя роль поэта и воспел счастливую чету в латинских стихах.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 41 КАРТИНА

Прекрасные дамы и цветы / Lovely ladies and flowers / (часть-2)

Читать далее...

Шляпа умерла, да здравствует шляпа!

Самая многозначительная часть дамского костюма - шляпка за тысячи лет своего существования претерпела фантастические изменения формы. Однако, известные дизайнеры и обозреватели fashion-изданий предсказывают скорый всплеск моды на шляпки. Ведь они подходят и женственным особам, и любительницам мужского стиля одежды, и приверженцам стиля унисекс. Они к лицу и девочке-подростку, и молодой девушке, и женщине в возрасте...

В экспозиции Алмазного фонда России представлена шляпка куклы Пандоры ювелирной работы, которая являлась миниатюрным образцом дамской моды 1770 годов. Поскольку журналы мод появились в России только в конце XVIII века, до этого придворные модницы для выбора нарядов использовали разодетых кукол, которых стали называть «пандорами». Кукла – Пандора несла соблазн светским модницам, а их отцам и мужьям несла разорение. Миниатюрная шляпка Пандоры, выполненная из золота, бриллиантов и изумрудов, представляет собой замечательный образец ювелирного искусства и одновременно является моделью дамской шляпки галантного века.

История шляпы в России насчитывает 300 лет. Шляпы и прически всегда находились в тесной зависимости друг от друга. Когда на рубеже XVI–XVIII вв. близкие ко двору подданные должны были сменить привычную одежду на платье европейского покроя, в быт вошли шляпы и шляпки. Это было время париков и напудренных волос, и поэтому мужчины чаще носили треугольную или двухугольную шляпу под мышкой, чем на голове. А вот дамские прически-парики были скорее головными уборами - такую сложную конструкцию сооружал на голове красавицы парикмахер. Женщины подолгу не разбирали такую прическу и защищали ее разнообразными чепцами. Собственно, женские шляпки вошли в моду лишь во второй половине XVIII столетия.

Продолжение...

Актрисы, хористки и танцовщицы бурлеска и кабаре конца 19 века. Афиши и фото.

Актрисы, хористки и танцовщицы бурлеска и кабаре конца 19 века. Афиши и фото.

Это продолжение постов про идеал красоты 19 века.
Афиши из Библиотеки Конгресса США и старинные фото.



Ценились дамы с классическими формами и благородными округлостями. Платья, затянутые в талии, подчеркивали выпуклости фигуры.
В конце 19 века у утонченных дам вошла в моду худоба и бледность, что только не делали, чтобы выглядеть одухотворенной и не от мира сего- даже пили уксус.

Читать далее

http://marinni.livejournal.com/681806.html

Зелёные рукава





Кто не слышал старинную английскую песню "Greensleeves", воспевающую "леди Зелёные рукава"...

Романтическая версия гласит, что её написал когда-то английский король для своей возлюбленной, а менее романтические предполагают, что прекрасная дама – вовсе не будущая королева, а особа легкомысленная, и даже, возможно, лёгкого (слишком лёгкого) поведения.

Почему?

В песне упоминаются не какие-нибудь другие рукава, а именно зелёные. В английском же языке есть выражение "зелёное платье", "сделать платье зелёным" – если оно таким стало, значит, его владелица лежала на траве, и, скорее всего, не одна...



Что ж, зелёный некогда считался "цветом любви". Любовь не модна, она просто вечна, как сама природа. Вечен и зелёный цвет.

Окрасить в него одежду было легко, куда легче, чем, допустим, в красный или синий. Зелёный стал простым и повседневным, так что в него столетиями одевались и те, кто о ярких тонах мечтать не смел. Но разве это преуменьшило его красоту?.. Или сделало обыденным?

И недаром в зелёное наряжаются сказочные существа и герои баллад, верные рыцари – уж они-то понимают, какой цвет самый волшебный, какой дарит надежду (или поможет укрыться в лесу, как Робин Гуду).

А мы с вами, наверное, поймём, почему автор одной из книг, вышедшей ещё в самом начале XV века, писал, что "с наступлением мая не хочется видеть никаких иных цветов, кроме зелёного"...
Читать далее...

Андрей Осташов






http://www.ostashov.com/component/option,com_easygallery/Itemid,5/

Доспехи в живописи.14-15-16 век.

Доспехи на картинах и фресках.14-15-16 век.

Пьетро Перуджино.


Гирландайо.


Архангелы: Карло Кривелли, Пьеро де ла Франческа, Эрколе Роберти. 15 век.

Читать далее

http://marinni.livejournal.com/681127.html

красота в деталях...черное траурное бисерное, скорбите на здоровье

Траурный наряд....

представляешь нечто мрачное, строгое и, скорее всего, не очень красивое ))  скорбеть можно элегантно, красиво и оставаться привлектельной даже в трауре

Mourning dress - ок. 1910г.

Дизайнер - Charlotte Duclos 

шелк, гагат.

 

Платье покрыто искусной и очень замысловатой вышивкой, которая почти не заметна на этом траурном платье.  Ассиметричность вставки из шармеза (тонкого атласа) - характерная черта для дорогой модной одежды того периода.  Это платье для выхода, на вечер, когда дама в трауре. Ведь только при движении замечаешь легкое мерцание, исходящее от камней, и вот тогда начинаешь рассматривать сложную вышивку, и становится понятно: а платье то дорогое и модное )) все-таки женщина всегда остается женщиной.. и ей хочется, чтобы на нее обращали внимание.

Кстати,  траурные зонтики и шляпки тоже выглядят кокетливо, очаровательно и ничуть не мрачно:

ок. 1915г.

ок. 1903г.

ок. 1914г.

ок. 1915г.

 

ок. 1895-1900

1915-18гг.

 

 

 

 

 

красота в деталях...сливочное в импрессионистский цветочек

Evening dress, 1902г

Jean-Philippe Worth
шелк, стразы, металлическая нить

.

Этот  очень симпатичный образец платья периода Belle Époque, акцентирующий т внимание на красоте пастельных цветов и оттенков и легких материлов. Апликации из ткани  chine, наложенные на кружево, - отличительная особенность, которая оживляет цветы, как если бы они были настоящими. Chiné i - сложна в производстве и по этому дорогая ткань. Дело в том, что рисунок печатается на еще нетканых нитях основы, еще до того, как добавлен уток, именно из-за этого возникает такой размытый эффект, напоминающий рисунки Клода Моне. Chiné очень любима маркиза Помпадур, и для своих летних платьев выбирала только эту ткань, которую стали иногда именовать "тафта Помпадур".

Сочетание цветов мне не очень нравится - пестровато, но завораживает красота работы.....

а вот так в нем выглядела владелица платья:

полагаю, что это Mrs. C. Oliver Iselin - в девичестве Hope Goddard. Имя это дамы указано в графе "даритель"

/*

 

http://www.aikenregional.com/Aiken-History/Iselins

благодаря одному доброму человеку нашла про нее немного информации:

5 мая 1896г. заголовок Нью-Йорк Таймс гласил "Хоуп Годдар помолвлена с Чарльзом Оливером Иселеном, известным яхтсменом ."  26-летняя Хоут была наследницей огромного состояния. Чарльзу Оливеру  было уже 40, и он был миллонером, сделавшим свое богатство на инвестициях своего деда угледобычу и железные дороги. Но он был знаменит еще и другим - Чарльз Оливер  вел образ жизни рискованного спортсмена, "возможно самого знаменитого яхтсмена США" - по описанию журнала Time.

Чарльз принадлежал  к элите Нью-Йоркского яхт-клуба. И это давало ему право участвовать в Американском кубке, самой знаменитой регате в истории парусного спорта.

Когда Хоуп и Чарльз поженились, она стала первой женщиной-американкой, которая приняла участие в Американском кубке. Ее участие наделало немало шума и вызвало кучу споров в 1890-х. Хоуп была вообще спортивной девушкой: в 1900г. она приняла участие в турнире по гольфу , устроенном Принцом Уэльским, в котором учавствовал и русский Великий Князь.

Хоуп и Чарльза можно было часто увидетьв кругу лиц британского королевского дома на скачках  в Эскоте.

У этой семейной пары было несколько экстравагантных домов на севере, включая "All View",  напоминающего замок поместья, с широким панорамным обзором вод возле Нью-Йорка. Fredrick Olmstead, который спроектировал Центральный пар, был у них персональным ландшафтным дизайнером.

Иселины были также связаны с Aiken - мальньким городком, где они построили свою зимнюю  резиденцию ок. 1900г. и назвали ее “Hopelands". Зимы они проводили гоняя на чистокровных лошадях и планируя и изменяя сады в поместье, сажая сотнями кусты камелий  вокруг огромных дубов. Как бы там ни было, но обаяние маленького северного  городка подвигло их на нечто большее, чем просто поездки туда.  Хоуп и Чарльз  основали там больницу и общество Спасения в 1917г, построив и оборудовав первый в истории города  госпиталь.

памятник в честь нее возле больницы

 

... to be continued... 

 

Гобелены Ярославы Ткачук

lenacab

на   lenacab.livejournal.com/138170.html#cutid1
В своих гобеленах Ярослава соединяет такие на первый взгляд не соединяемые техники и материалы, как ручное ткачество, клееное льняное волокно, медь. Но лучше меньше слов, а больше гобеленов

"Меланхолия"

Читать далее...

Из старых журналов

Читать далее

Изабелла Испанская - Великие любовные истории

Королева Кастилии с 1474 года. Брак Изабеллы в 1469 году с Фердинандом, королём Арагона с 1479 года, привёл к династической унии Кастилии и Арагона (к фактическому объединению Испании). Изабелла отличалась религиозным фанатизмом. 
Изабелла Испанская
Эта женщина вошла в историю как создатель сильного испанского государства. Будучи фанатичной католичкой, Изабелла смогла утвердить христианство в стране, где долгое время сосуществовали разнообразные религии. Как многие сильные правители, королева Испании подчас проявляла жестокость, и некоторые деяния не украшали её царствования. Однако в целом Изабелла, маленькая противоречивая женщина, осталась в истории как чрезвычайно важная и влиятельная персона.

 

Читать далее...

Мария Стюарт: корона за любовь

Мария Стюарт была королевой, но хотела большего. Она хотела любви. И ради любви готова была пожертвовать всем, даже короной. Она не знала, что в этом мире корону теряют только вместе с головой.

 

Читать далее...

Вооруженные силы Древней Руси

Киевский простой дружинник Х век

К сожалению, современный житель России представляет себе средневековую Европу куда лучше, чем Русь того же периода. Это происходит потому, что почти все основные представления о прошлом формируются массовой культурой. А она у нас ныне импортная. В результате “русское фэнтези” отличается от “нерусского” зачастую лишь вкраплениями “национального колорита” в виде Бабы Яги или Соловья-Разбойника.

Читать далее...

Последний ЦАРЬ МОСКОВСКИЙ

«Царь Федор Алексеевич? А разве был такой?» – удивляются многие, впервые услышав об этом государе из рода Романовых. Действительно, свершения Петра I совершенно заслонили шестилетнее правление его старшего брата. А ведь этот последний московский царь начал многое из того, что затем осуществил первый российский император.
Отчего же Федор Алексеевич почти забыт? Почему сами Романовы вспоминали его редко и нехотя?

Федор Алексеевич, ставший царем в неполных 16 лет

Наследник и наследство
Под утро 30 января 1676 года царь Алексей Михайлович скончался тихо, словно подтвердив свое прозвание Тишайший. В хоромы царевича Федора пришли ближние бояре, думные люди и объявили: «Алексей Михайлович всея Великия и Малыя и Белыя России самодержец, оставя царство земное, преселися в вечные обители». Царевич хворал, у него опухли ноги, да тут еще такое потрясение. Но его подхватили под руки, повели в Грановитую палату и усадили на трон. Придворные тотчас начали присягать новому царю, вслед за кремлевскими обитателями появились московские дворяне и военные.

ДАЛЕЕ >>>>>

Шляпное, дамское...

Женщины вообще странные существа: нам мало того, что есть, мы всегда хотим самого лучшего и самого красивого. От того и придумываем для себя, то уютный дом, то красивые прически, то необычные наряды. И так было всегда.  Жаль только вот ушли в прошлое шляпы и шляпки, а то еще и этим можно было бы удивлять наших мужчин. Старый каталог модных шляп 1900 года позволяет заглянуть в мир моды того времени.  Перья, атлас, бархат и даже целые тушки птиц - все это женщины носили на голове. Зимой! Это конечно не русские зимы с трескучими морозами, но даже в это время года женщиные клали на алтарь красоты все, что было возможно. А чтобы не скучно было рассматривать модные картинки прошлого предлагаю еще немного и стихов на женскую тему...

 

* * *

Что хочет женщина? Увы, никто не знает.
Порой не знает и она сама.
Конечно, чтоб любили, чтоб желали,
Чтоб кто-нибудь по ней сходил сума.

Чтоб восхищались внешностью при встрече,
И провожали, долго глядя в след,
Чтоб был не труден день и долог вечер,
И чтоб лицо скрывало - сколько лет

Чтоб по ночам мужчина симпатичный
Её в своих объятиях сжимал,
И очень нежно, очень романтично
О женской сути ей напоминал.

Чтоб утром встав бессовестно счастливой,
И, смыв под душем сладостную лень,
Понравиться самой себе, красивой,
И, улыбнувшись, встретить новый день!

Желаний женских всех не сосчитаешь,
Их список фантастически велик,
И сколько ни гадай - не угадаешь,
Что женщина захочет через миг.

Сергей Бобров

Читаем дальше...

Помандер.


Помандер (от французского "pomme d'ambre" - душистое яблоко) - специальный сосуд для амбры, мускуса, парфюмерных масел и смол.



Чаще всего помандер- это резной металлический шар, в форме яблока или апельсина, как бы разделенного на дольки, каждая из которых содержала душистое вещество, позволяющий запаху выходить наружу через ажурные решетки или отверстия. В Европу они пришли с востока еще в 13 веке.
далее...

Помандер в живописи.


В средневековье ароматы использовались, в целях гигиены, а также для борьбы с чумой, миазмами. В XIV веке в Европе, появился обычай носить с собой душистые вещества в качестве необходимой защиты от болезней. Для удобства хранения этих веществ появляются так называемые «помандеры» – сосуды для ароматических смесей, сделанные из золота или ажурного серебра.


Portrait of a Man c. 1518 Oil on panel, 37 x 24 cm Private collection

Помандеры (франц. «pomme d`ambre» – душистое яблоко) имели форму фруктов или животных, но чаще всего яблока, как бы разрезанного на четыре раскрывающиеся дольки, каждая из которых содержала душистый эликсир. Помандеры носили в кармане или на шее как амулет, его душистые испарения считались эффективным средством защиты от чумы.
далее...

Мода: очарование "дьявольского хвоста"

Для меня всегда было загадкой, как женщины прошлого могли управляться с такой деталью женского костюма, как шлейф? Впрочем женщины тогда умели многое - и прически делать необыкновенной красоты, и платья с корсетами носить, и веером "поигрывать" в нужные моменты, и мужчин очаровывать лишь показав туфельку из-под длинного платья, и мушку куда надо прикрепить. Наше же время все упростило и опростило, от того такой загадочной кажется нам мода прошлого.

Художник (?) Парадные портреты императрицы Александры Федоровны, конец 19 века 

История шлейфа не знает точной даты появления его на свет. Как и многие из предметов одежды и быта, он скорее всего пришел к нам с Востока, о чем свидетельствуют изображения женщин в длинных платьях с хвостами на старых японских и китайских гравюрах. В Европе же честь изобретения шлейфа приписывают фаворитке короля Франции Карла VII Агнессе Соррель и было это в XV веке. Фаворитка, прелюбодеяние, шлейф... ну как тут церкви того времени не соединить все это вместе и не признать шлейф хвостом дьявола. Платья с "дьявольским хвостом" были объявлены вне закона и дамам запрещено было в них появляться в церкви. Но мода сильнее всяких запретов и шлейф до сих пор победно шествует по планете, украшая наряды элегантных дам... 

Читаем дальше...

Драпировка ткани

Чтобы костюм сидел на кукле природно, никогда не забывайте о драпировке ткани. С помощью драпировки любая ткань делается визуально более легкой, летящей, а при необходимости и наоборот - тяжелой и ниспадающей.
Можно ограничиться минимально-необходимой драпировкой: на одежде заложить складочки там, где обычно они заламываются при движениях (на сгибах - локти, колени и т.д., в местах, где ткань растягивается и сжимается). А можно пойти дальше, используя нитки, клей, пульверизатор, утюг и прочее. Дальше читайте советы мастеров!

"Самый простой способ драпировки заключается в том, что вы прострачиваете ткань на машинке широким шагом и просто стягиваете нити. Соответственно, ткань стянется либо широкими, либо узкими складками (зависит от ширины стежка).
Тонкую ткань можно задрапировать следующим образом мокрый лоскут сворачивается в тугой жгут и проглаживается через марлю до полного высыхания. Получаются естественные неравномерные складки.
Готовую одежду удобно драпировать при помощи ПВА. Клей разводится водой до бледного молочного цвета. Хорошо это делать в тазике. На кукольной одежке (юбочка, платье) наметываются вручную складки. После этого костюм опускается в ПВА и полностью пропитывается жидкостью. После высыхания складки стоят намертво. Преимущество данного способа заключается в том, что ПВА не оставляет следов на ткани. Однако, складки выглядят жестковато и на ощупь не очень приятны.
Более мягкие складки, но не менее прочные, можно создать при помощи геля для волос. Этим способом обрабатывается уже готовый костюм на кукле. В пульверизаторе разводится колбаска геля (около 3 см) и 100 грамм воды. Если ткань плотная, количество воды следует уменьшить. Формируете на костюме складки, сбрызгиваете раствором и закрепляете иголочками. Тканюшку можно потянуть на коленках и локтях и тоже пробрызгать. Преимущество геля в том, что он не оставляет следов и позволяет исправить недостатки, в отличие от ПВА. Для этого необходимо ткань снова смочить водой и уложить складки по-новому. Высушивать ткань естественным путем. Тем же составом великолепно укладываются волосы."
 

"Для придания антикварности белым хлопчато-бумажным или льняным кружевам, можно прокипятить их в слабом растворе хлорки. После полоскания и легкой просушки, сформируйте сборки и складки по еще влажному кружеву, закрепив их ниткой (после полного высыхания нитки можно удалить). Для цветных натуральных и синтетических тканей (предпочтительней все-же натуральные или комбинированные) хлор не подойдет. В этом случае, ткань сначала слегка увлажняем, затем тонкой иглой на тонкую нить собираем в складки необходимого размера. С изнаночной стороны ткани на выпуклые части складок спонжем наносится эластичный клей для ткани (можно использовать резиновый, густой желатин, клейстер из муки и другие клеящие растворы, подходящие для ткани). Если вы шьете юбку и подол должен быть без складок, то их разглаживают утюгом до одевания куклы. Когда нужны совсем миниатюрные складки, влажный материал сминается в нужном направлении пальцами, затем скручивается в тугой жгут, закрепляется ниткой или кладется под пресс. Выдерживаете материал до неполного высыхания, слегка расправляете его (сохраняя получившиеся складки) и несильно прижимаете нагретым утюгом (направляя его не как при обычной глажке со стороны в сторону, а опуская свеху вниз на ткань). Все. ваша состаренная, антикварная ткань для кукольной одежки готова!" 

ИСТОРИЯ ПАРИКА

Эпоха древности

Парик в качестве искусственной шевелюры впервые появился еще в далекой древности. Первобытные мужчины стремились внешне походить на сильных животных, поэтому они украшали свои головы венками из трав и листьев, из шерсти животных и перьев птиц. Это, по сути, и были первые парики.

В Древнем Египте при достижении совершеннолетия приносили волосы в жертву божествам: голову чисто выбривали и надевали парик.

Все свободное население Египта — и женщины, и мужчины — носили парики, которые изготавливались из

Читать далее...

СРЕДНЕВЕКОВАЯ МОДА

10 интересных фактов о средневековой моде
Мужчины в чулках, беременные нимфы, принцип капусты и прочие странности средневековой моды. 
Факт 1: Мужчины в чулках.

Еще в раннем средневековье мужчины начали носить штаны, которые назывались шоссами и больше всего напоминали современные женские чулки.

Штаны шились из шерсти, плотно облегали ногу и специальными подвязками привязывались к верхней одежде. Мода на них продержалась до конца позднего средневековья.

Читать далее...

Рукотворные шедевры на театральных подмостках

Ее талант - это художественное чутье и золотые руки ремесленника

В мире моды Евгения Еловикова (член Международной федерации художников ЮНЕСКО, художник по костюмам для театра и кино) выбрала довольно редкую специализацию: она руководит Московским театром костюма.

Почти все костюмы Еловикова шьет и расшивает своими руками. Работа адовая, чтобы справиться с ней, надо очень любить свое дело...

Читать далее...

Журнал мод ... Шик Парижа...

 

 

далее...

Скачиваем видео и музыку без проблем

Вечная проблема как скачать видео, музыку, файлы с сайтов. Теперь этой проблемы нет! Вставляете в окошко адрес страницы с которой требуется скачать и нажимаете кнопку "скачать". Далее произойдёт переадресация (надо немного подождать окончания загрузки) и вам будет предложено скачать файл в удобном для вас формате! Просто возьмите пост в цитатник и у вас всегда будет под рукой инструмент для скачивания файлов из сети!

 

Найдено у М А Й К 

 

 

Смотрите также:

Хитрoсти Youtube  Полезные сочетания клавиш  Лучшие сайты для поиска музыки 

 

 

ВикторианскоМодное-2..


+24

красота в деталях ... маскарадный костюм Пуаре (серое с зеленым)

как выглядят маскарадные костюмы сейчас -  не сложно себе представить. А какими они были хотябы лет 100 назад?  Не так давно уже в деталях рассмотрела творение Ворта конца 19века - маскарадный костюм а-ля тюрк:  ярко-голубые шаровары и цвета слоновой кости лиф, украшенный вышивкой.

А вот сейчас наткнулась на творение Поля Пуаре.

1911г.,  шелк, хлопок, металлическая проволока.

Выступавшая в  начале 20в.  в Париже русская балетная компания Дягилева -  Ballets Russes - пробудила своими экзотическими костюмами и декорациями интерес Европы к ориентализму. Данный наряд демонстрирует, как Пуаре преуспел в переосмыслении и переработке западного типа платья. добавляя к нему влияние востока. Даже для создания ажиотажа вокруг своих моделей он оставался модернистом-индивидуалистом,  выводя знаменитыми постановками свои изобретательные и неординарные показы на новый уровень.

Данный маскарадный наряд был сделан и одет по случаю бала, устроенного Полем Пуаре в 1911г  "1002-я ночь". Бал был спроектирован и организован в качестве рекламы  новых  творений Пуаре, полностью выполненных со всей роскошью и великолепием ориентальных тенденций.

Интересно, оно и впрямь расшито полудрагоценными камнями?

 

- тюрбан

 

Сам наряд наводит мысли и о Жар-Птице, и о Шахерезаде...

вот Тамара Карсавина в балете "Жар-птица".. есть нечто похожее ))

а это уже Вера и Михаил Фокины в балете "Шахерезада"

 

сам наряд в целом не не нравится... но купил сочетанием цветов: люблю я малахитово-зеленый, ляпис-лазурь в сочетании с дымчато-серым ))

 

 

красота в деталях ... египетский мотив

 еще одно Evening dress. На сей раз от американскиого кутюрье - Simcox из Нью-Йорка.

1912г., шелк, металлическая нить, стразы

подарено музею C. Otto v. Kienbusch в память о Mildred Clarke v. Kienbusch.

В этом платье модельер использовал египетские мотивы. Древний Египет оказывал большое влияние на работы дизайнеров в течение 19-и начала 20вв,  в особенности в 1920гг, когда Говардом Картером была открыта гробница Тутанхамона в 1922г. Изогнутый узор, вышитый бисером, обрамляющий голубого скарабея,  напоминает изображение головного убора Исиды и Хатор.

Ассиметричное строение лифа является отражением стиля, популярного после 1910г.

Платье было сшито для Jennie Lamson Currier по случаю свадьбы C. Otto v. Kienbusch (1884-1976) на Mildred Clarke Pressinger (ca. 1888-1968) 4 января 1912г.

жалко, что нет фотографий, как выглядела девушка в этом платье.... блондинка она была, брюнетка ... или рыжая )))

гм... но мне бы такое должно было подойти ..... )) одела бы на примьеру Аиды ))))))

 

русские доспехи... книжка...

ВикторианскоМодное..



***

*кликабельно
+6

Tito Conti (Italian, 1842-1924)

Tito Conti (Italian, 1842-1924) - итальянский художник, известен как автор, прекрасно передающий детали костюма.


Martina25
ДАЛЕЕ...

русский костюм из ЖЖ ...большая подборка

kyklodel.livejournal.com/tag/%D0%A0%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9%20%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D1%8B%D0%B9%20%D0%BA%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%8E%D0%BC

Читать далее

Из жизни дам и кавалеров "галантного"XVIII века./Сомов Константин Андреевич (1869-1939)



С многочисленных автопортретов Константина Андреевича Сомова пристально смотрит лицо, отмеченное - почти пораженное - глубокой серьезностью. А между тем этот художник вошел в русское искусство как мастер очаровательных, забавных, но легковесных "пустячков" галантного жанра из жизни дам и кавалеров XVIII века.


Читать далее...

Нестареющая красота))



в коллекцию старинных принтов...
***БАЛ***

***

+27

Бальцо. Часть I.

Давайте немного поговорим об одной, на мой взгляд, очень красивой, детали костюма, а точнее  - об одном головном уборе, который носили только в Италии, в основном в Венеции и только в 30-х гг. XVI в. В истории костюма он остался по название бальцо и представлял из себя жесткую разновидность тюрбана. Хотя описаний бальцо история практически не сохранила,попробуем собрать те крохи, которые есть.  В начале своего восхождения на Олимп моды, мог быть выполнен и просто из полос красиво перевитой ткани. Позднее бальцо приобрел каркас, который делался из жесткой кожи и металла и обтягивался пестрой, обычно шелковой тканью.

Но была и еще одна разновидность бальцо – вернее ее имитация, которую модницы делали из собственных, или с добавлением чужих волос, такое изысканное ухищрение кокетства, чтобы подчеркнуть их пышность и красоту.

Но, конечно, наиболее полную информацию нам дает иконография того времени. Итак, бальцо:

Портреты Ренессанса

Калейдоскоп дамских мод эпохи модерна (часть 4-я)



more

Калейдоскоп дамских мод эпохи модерна (часть 3-я)



more

Калейдоскоп дамских мод эпохи модерна (часть 2-я)



more

Калейдоскоп дамских мод эпохи модерна (часть 1-я)



more

Старинные умывальники.

Старинные умывальники, кувшины, подставки и столики.

Про ванны, туалеты и туалетные принадлежности у меня уже было много постов, сейчас- отдельно про умывальники.
Они существовали наряду с кувшинами, были они металлические, фарфоровые и фаянсовые, подвесные и напольные.


Nicolas Colombel (1644-1717) The Toilet of Venus.


Все зависело от возможностей конкретного человека- были они и совсем простые и роскошные, из мрамора и бронзы, расписного фарфора.

Читать далее

http://marinni.livejournal.com/668488.html

Кресла-вешалки "Hall Tree seat "

Кресла-вешалки и вешалки 19-го века.

Это очень удобная вещь для небольшой прихожей.
Они были популярны в 19 веке, сохранилось много старинных, самых разных необычных форм.



Как правило- такое кресло-стул имело крючки для шляп, иногда стойку для зонтов, но обязательно под сиденьем был ящик для щеток и других обувных принадлежностей.

Читать далее

http://marinni.livejournal.com/675008.html

Роза Версаля






".....из опустевших окон Версаля на беззаботный и ничего не подозревающий мир игр и развлечений королевы уже смотрит стоглазая ненависть...." Стефан Цвейг.


А пока она Роза Версаля, королева, всеми обожаемая законодательница мод. Розы присутствуют почти во всех ее портретах:








В судьбе Марии Атуанетты розы играли мистическую роль.




Розой воспользовалась авантюристка Жанна де Ламотт для подтверждения подлинности своей безумной затеи с бриллиантовым ожерельем, что имело роковые последствия.




И еще одна история; судьба одного из известных сортов ремонтантных роз, который назван Rose Chevette (роза Шеве). Шеве - садовод в Баньоле. У него были обширные сады, в которых росли самые красивые розы,его сад посещал король Людовик XVI с королевой Марией Антуанеттой.

Когда началась революция. Король умер на эшафоте, а Мария Антуанетта была заключена в темницу в Тампле. Мысли о том, что любимая им королева заключена в темнице и ей грозит, скорее всего, смертная казнь, не покидает Шеве. Ему рассказывают о тайном заговоре с целью освободить королеву и он должен найти способ известить ее об этом.

Шеве нарезает прекрасный букет из своих дивных роз, в розы кладет записку, в которой написано о часе и методе побега, и, придя в темницу, бросает его королеве через забор в каземат. Брошенный букет из роз замечен. Записка найдена. Шеве арестован, предан суду и приговорен к смертной казни. Уже на эшафоте, Шеве обращается к судьям в последнем слове с мольбой, чтобы хоть кто-то из них после его кончины взял на свою опеку его 17 детей. Судьи принимают решение подарить жизнь отцу с таким многочисленным семейством, при условии, чтобы он уничтожил у себя в саду все розы и посадил там картофель. Ему пришлось согласиться. Так исчезла та самая красивая роза, которая принесла ему славу.

Серия сообщений "Мария Антуанетта":

Часть 1 - Дневник Мария-Антуаннетта_К
Часть 2 - Постулат равенства всех перед смертью,Людовик XVI и Мария Антуанетта
...
Часть 12 - 14 ИЮЛЯ
Часть 13 - Мария-Антуанетта. Биография.
Часть 14 - Роза Версаля

Королева Виктория


Годы жизни: 1819 - 1901
По словам жены одного русского посла, королевский дом Англии в первой трети XIX века напоминал ей приют сумасшедших под предводительством короля — беспробудного пьяницы. Правда, у предшественников дела шли не лучше. Представители Ганноверской династии отличались недостойным поведением, некоторые из них были попросту психически ненормальны. И если б дело продолжалось так и дальше, возможно, сегодня об институте Британской монархии пришлось бы упоминать исключительно в прошедшем времени.



Thomas Sully

Читать далее

http://arvenundomiel.livejournal.com/152297.html

Ювелирные украшения эпохи Ренессанса, Италия

Увы, не могу похвастаться обширным обзором музейных экспозиций - этот пост построен исключительно на изображениях этих украшений, выполненных самыми известными художниками той эпохи. Очень старалась выбрать те картины, которые еще не появлялись у меня в дневнике. Идея пришла во время посещения флорентийских музеев - там продают копии украшений, которые посетители видят на картинах. Конечно, из недорогих камней - жемчуг, гранаты, полудрагоценные минералы. Итак, начнем:

 

Андреа Солари, "Саломея с головой Иоанна Крестителя"

 

 

Пьеро делла Франческа, "Мадонна с младенцем и святыми", 1472 год, фрагмент (обратите внимание на камень-подвеску - что это?)

 

 

Беллини "Обнаженная с зеркалом", фрагмент, 1515 год (очень-очень нравится, удивительно лаконично и нежно)

 

 

Бастиано Майнарди, "Портрет дамы"

Читать далее...

Элегантно-изысканный век / Alan Maley


элегантность и изысканность

СольноСтаринное..

Francisco de Zurbaran

Saint Dorothy, full-length, holding a basket of apples and roses

Русский костюм. Картинки с выставки

Осенью этого года меня пригласили на небольшую экспозицию русского костюма в рамках Недели  моды в Гостином дворе. Экспонаты были из разных коллекций, в том числе из частной коллекции Сергея Глебушкина, а так же современные вариации на народную тему. Показывал экспонаты Глебушкин, и когда я его спросила, можно ли фотографировать, он сказал - "Нужно! Чем больше людей это увидят, тем лучше!"

Говорить о народном костюме можно много и долго, но я ограничусь здесь только двумя цитатами:

"Сохранились записи 40-х годов XIX века путешественника барона Гакстгаузена, в которых он описывает поразившее его необычайное зрелище. Это было в воскресный летний день в Вологодской губернии. Он увидел, как по дороге, пролегавшей мимо имения, где гостил Гакстгаузен, медленно и плавно двигалась небольшая толпа женщин разного возраста, одетых так нарядно, так великолепно, так не похоже на всё известное ему до сих пор, что они показались Гакстгаузену скорее видением, миражем, чем женщинами из плоти и крови. Каково же было удивление барона, когда ему объяснили, что это местные крестьянки в праздничной одежде идут в церковь к обедне." (Из книги М.Н.Мерцаловой  "Поэзия народного костюма")

И, словно отвечая Гакстгаузену, вот что говорит св. Николай Сербский (Велимирович):

"Своими возвышенными творениями народ свидетельствовал о существовании Бога и Его Промысла, Ибо без Божиего содействия невозможно объяснить весь этот непостижимый по красоте и мудрости труд простого народа, крестьян  крестьянок, безграмотных пастухов и мельников. Разгадка тайны в том, что народ во всём полагался на Бога и Ему молился, и дал Бог Духа Своего Святаго, Который направлял мысли, чувства, слова и дела народа. А человека образованного, который лишь на себя надеется, Господь самому себе и предоставляет, и он создаёт то, что может создать человек без Бога."

 

К сожалению, времени было немного и я не смогла снять все пояснительные таблички. Но и без пояснений можно бесконечно любоваться произведением народных мастериц...

Добавлю только, что рост манекенов существенно выше, чем тех, кто носил эти костюмы; в более адекватном виде костюмы можно увидеть в книге Сергея Глебушкина "Традиционный русский костюм"  

 http://tradtextil.livejournal.com/50568.html

и на его сайте:

http://www.glebushkin.ru/index.html 

 

смотреть ещё

СомовГрафическое..

Сомов Константин Андреевич
ранее картины были здесь


+3