После шестилетней реконструкции торжественным концертом открылась историческая сцена Большого театра на Театральной площади. Главному зданию театра, включенному в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, вернули его первоначальный облик - времен императора Николая Второго. В двухчасовом спектакле была занята почти вся труппа Большого вкупе с приглашенными мировыми звездами: Пласидо Доминго, Дмитрием Хворостовским, Натали Дессей, Виолеттой Урмана. В работах по реконструкции всемирно известной сцены, которая теперь является самой большой в Европе, участвовала почти тысяча человек. Они восстановили уникальную акустику театра, которая была испорчена, когда пол и специальный барабан под оркестровой ямой был залит цементом.

Театр также получил в свое распоряжение подземные площади - там теперь находятся гардеробы, буфеты, залы для фуршетов и склад декораций. Под землю также перенесен Бетховенский зал, предназначенный для репетиций хора и оркестра.

Реставраторы уверяют,что главный зал сцены теперь намного комфортнее для зрителей. Хотя число мест в нем сократилось на 300 кресел, его оборудовали всем необходимым для людей с ограниченными возможностями.

Исторический облик Большого был возрожден в полном соответствии старинным технологиям. В театр вернулись люстры, вензеля и гобелены эпохи Николая Романова. Реставраторы восстановили закрашенные росписи Белого фойе, вместо барельефов Государственного герба СССР теперь барельефы с изображением исторического герба России 1856 года.

Была отреставрирована и легендарная квадрига Петра Клодта - из-за тонкой медной оболочки ею пришлось заниматься прямо на колоннаде. Восстановлена потолочная роспись зрительного зала, три тыс. м мозаичных полов, а сама сцена сейчас размером с шестиэтажный дом. Хотя театр и принял прежний дореволюционный облик, технологий, которые есть теперь в Большом, нет пока ни в одном театре Европы - например, трансформируемой сцены подземного зала.

Реставраторы поработали над интерьерами 19 века: восстановили закрашенные ранее росписи Белого фойе, а Круглому залу и Императорскому фойе возвращены люстры и вензеля Николая Романова, гобелены и жаккардовые ткани. Золочением интерьеров занимались 156 специалистов со всей России в течение года, которые потратили около 4,5 кг золота на 981 квадратный метр покрытия.
Хор в костюмах строителей исполнил арию "Славься" из оперы "Иван Сусанин".



Гала-концерт транслировался на многие страны. А мы, на концерт не попавшие, можем пока проделать виртуальный тур по Большому театру.
http://www.inosmi.ru/infographic/20111027/176696966.html

В ходе реконструкции голландского форта XVII века перед архитекторами встала нетривиальная задача. Они должны были перекинуть через ров, которым окружён земляной вал, столь необходимый туристам мост, но спроектировать его конструкцию так, чтобы новодел был фактически невидим. Moses Bridge, то есть мост имени пророка Моисея, пред которым по легенде расступились воды Черного моря, спроектировало голландское бюро Ro&Ad Architecten. Мост построен на территории памятника Fort De Roovere. Проект Ro&Ad заслуживает внимания не только благодаря оригинальности замысла, но и из-за инновационного материала, который был использован в строительстве. Это Accoya – модифицированная древесина, прошедшая ацетилирование, ряд других обработок и ставшая за счёт этого «самой долговечной» (срок службы до 50 лет). Ассоциация голландских архитекторов признала «Мост Моисея» лучшим строением 2011 года. Кроме того, авторы проекта вошли в число финалистов конкурса Dutch Design Awards 2011 – жюри посчитало идею гениальной.

Читать далее...

Описанная в романе Дюма темница графа Монте Кристо существует на самом деле и открывает свои врата для туристов со всего мира.

Сегодня замок Иф — «визитная карточка» Марселя, напоминающая своим мощным обликом французскую крепость Форт Боярд. Уж в чем французы преуспели явно - так в гастрономических радостях и умении строить на века.

Читать далее...

Его построил французский почтальон и на это ушло у него 33 года.
Родился Фердинанд Шеваль во Франции, в предместье Лиона. Когда он вырос, всем стало понятно, что этот человек – чудак, какого еще поискать!
Он сразу отличался от сверстников упорством и замкнутостью, поэтому никого не удивило, что он стал почтальоном – самая подходящая профессия для такого человека.

Читать далее...

Представьте себе эту головокружительную картину – узкий морской коридор, над которым возвышаются отвесные стены из известняка, высотой в несколько десятков метров. Это – Коринфский канал, рукотворная водная магистраль, соединяющая два моря – Эгейское и Ионическое. Мысль о постройке подобного “коридора”, возникла еще у древних греков, но реализовать эту идею люди смогли только в конце 19-го века.

Сегодня этот удивительный канал с богатой историей привлекает множество туристов, которые съезжаются в эту часть Греции, чтобы полюбоваться невиданными красотами необычного канала, похожего на глубоководный каньон, по которому осторожно двигаются гигантские круизные суда.

Читать далее...

Снова рябь на воде и сентябрь на дворе.
Я брожу в Новодевичьем монастыре,
Где невесты-березы, склоняясь ко рву,
Словно девичьи слезы роняют листву.
Здесь все те, кто был признан в народе, лежат.
Здесь меж смертью и жизнью проходит межа.
И кричит одинокая птица, кружа,
И влюбленных гоняют с могил сторожа.

У нарядных могил обихоженный вид, —
Здесь и тот, кто убил, рядом с тем, кто убит.
Им легко в этом месте — ведь тот и другой
Жизни отдали вместе идее одной.
Дым плывет, невесом. Тишина, тишина...
Осеняет их сон кружевная стена.
И металлом на мраморе их имена,
Чтобы знала, кого потеряла, страна.

А в полях под Москвой, а в полях под Орлом,
Порыжевшей травой, через лес напролом,
Вдоль освоенных трасс на реке Колыме
Ходит ветер, пространство готовя к зиме.
Зарастают окопы колючим кустом.
Не поймешь, кто закопан на месте пустом:
Без имен их земля спеленала, темна,
И не знает, кого потеряла, страна.

Я люблю по холодной осенней поре
Побродить в Новодевичьем монастыре.
День приходит, лилов, и уходит назад,
Тусклый свет куполов повернув на закат...
Не хочу под плитой именною лежать, —
Мне б водою речной за стеною бежать,
Мне б песчинкою лечь в монастырь, что вместил
Территорию тех безымянных могил.

Александр Городницкий
1970 г.

У Митридатовой горы
стоит сей храм на берегу Боспора...
Немой виновник той поры,
когда мечом решались споры...

автор этих строк Сергей Канев
(Главный архитектор проекта
реставрации церкви Иоанна Предтечи)

Церковь Иоанна Предтечи в Керчи является выдающимся памятником ранневизантийского культового зодчества конца IX – начала X вв.

Храм представляет собой сложный архитектурный комплекс, окончательно сформировавшийся лишь в конце XIX в. Первоначальная византийская постройка, занимающая ныне восточную часть церкви, представляла собой четырехстолпный трехапсидный крестово-купольный храм. На нижнем кубическом массиве возвышался крестообразный верх, который хорошо выделялся сверху благодаря пониженным угловым частям. Внутри крест был нарушен отдельно стоящими колоннами, в результате чего церковь органически объединяет две архитектурные системы: базиликальную и крестово-купольную. Подобные храмы строили начиная с IX в. в восточных районах Византийской империи. Сейчас невозможно ответить на вопрос, кто же построил храм: боспорские мастера или заезжие зодчие. Можно говорить о том, что строительство подобного храма вряд ли было под силу местным мастерам*. Его сооружение несомненно контролировалось имперской администрацией и константинопольской патриархией.

Читать далее...

Можно ли создать архитектурный портрет легенды? Креативщики из всемирно известной архитектурной студии «MAD Architects» отвечают на этот вопрос утвердительно. Еще бы: ведь именно они возвели в Миссиссауге - пригороде Торонто - «сексуальное» здание, имитирующее легендарные очертания Мэрилин Монро.
Несмотря на то, что сдача объекта ожидается в июле, Совет по высотным зданиям и городской среде обитания при Иллинойсском технологическом институте уже признал башню по имени Мэрилин победительницей в категории «Лучшее высотное здание» (Best Tall Buildings). Поясним: упомянутая организация ежегодно выбирает сооружения, в которых идеально сочетаются экологичность, изобретательность и красота. Ну и, разумеется, прекрасная «Мэрилин» оказалась вне конкуренции.


Кстати, она не одинока: рядом с башней имени красотки-актрисы красуется еще одна, тоже довольно женственная. Общее название сладкой парочки - Absolute Towers. В главной из них 56 этажей, а высота составляет 179,5 м. От основания до вершины «Мэрилин» извивается на 209˚, приковывая взгляды прохожих соблазнительно изогнутыми формами.

Награждение авторов лучших новых небоскребов мира состоится в Чикаго в октябре сего года.

Мы продолжаем рассказ о том, какое влияние на жизнь Одессы в свое время оказали немцы. Мы говорили о развитии немецкой промышленности на территории города. А сейчас уделим внимание одесской архитектуре и различным достопримечательностям, которые появились в Южной Пальмире благодаря представителям немецкой национальности.

Читать далее...

Воронеж, России
Свято-Троицкий Серафимо-Дивеевский монастырь. Свято-Троицкий собор

Русское деревянное зодчество известно во всем мире. Некоторые шедевры, созданные русскими мастерами, сохранились до наших дней. Построенные из дерева, эти сооружения создавались без единого гвоздя, с использованием лишь одного топора.

Церковь Спаса Преображения

Церковь Спаса Преображения была построена в 1628 году. Она находится в селе Спас-Вежи и принадлежит Костромскому музею деревянного зодчества. Считается, что зодчими, построившими эту церковь, были братья Мулиевы, плотники, прибывшие из Ярославля.

На выходных с мужем гуляли по Москве и я впервые увидела и открыла для себя памятник "Дети – жертвы пороков взрослых". Он расположен в столичном сквере на Болотной площади. Сказать, как он меня потряс и "задел" - это не сказать ничего.

Это аллегорическая скульптурная композиция, символизирующая борьбу со злом и человеческими пороками. Автор памятника, скульптор Михаил Шемякин говорит, что задумывал свое произведение как символ к борьбе за спасение нынешнего и будущих поколений.
Композиция представляет собой стоящие полукругом фигуры, олицетворяющие пороки: Наркомания, Проституция, Воровство, Алкоголизм, Невежество, Лжеученость, Равнодушие, Садизм, Для беспамятных, Эксплуатация детского труда, Пропаганда насилия, Нищета, Война, а перед ними в центре расположены скульптуры мальчика и девочки с завязанными глазами.
Прочитала, что несколько раз памятник подвергался покушениям вандалов, которые отпиливали от него элементы, поэтому городские власти окружили его забором, который открывается в определенные часы.
Памятник вызывает неоднозначную реакцию. Но оставить равнодушным точно не может!
фигуры пороков

12 июля 2007 года Зураб Церетели представил прессе новую монументальную работу, посвященную годовщине расстрела семьи Николая II в ночь с 16 на 17 июля 1918 года в подвале дома Ипатьева в Екатеринбурге. Чтобы изобразить "минуты наивысшего духовного напряжения" и "внутреннее благородство" последних Романовых, скульптор закрыл всем статуям глаза.
Признанье царских дней – Небес венец,
Средь уходящих будней, среди нас.
Создало Время и Творец…
Но так ли понимаем мы сейчас,
Тот подвиг? Да и казни страшной час?

Не верим мы, за что страдал с Семьёй,
Российский Царь, взойдя на эшафот?
Убийства ритуального рок злой…
Привёл их всех до гибели ворот,
Но в нас неверие за подвиг тот живёт!

Не понимаем душ патриотизм,
Да и не каемся в предательстве своём.
В нас до сих пор тьмой зла «сидит» цинизм,
Подарок века атеизм! И с ним живём,
Греху обманному душевно воздаём!

Но постепенно Вера Православья,
Вселяет в души наши Божий Свет.
И отношение к дню этому в нас правит,
Народ, хоть постепенно – Царя славит…
В воспоминаньях изгоняя прошлый бред! (Евгений Заикин)

Царь-ко́локол — памятник русского литейного искусства XVIII века. Отлит русскими мастерами Иваном Моториным и Михаилом Моториным в 1733—1735 годах на Пушечном дворе по указу императрицы Анны Иоанновны. Высота колокола с ушками составляет 6,24 м, диаметр - 6,6 м, масса около 200 тонн.
Колокол был отлит 25 ноября 1735 года, после полутора лет подготовительных работ. Плавка металла продолжалась 36 часов, а отливка прошла всего за 1 час 12 минут.
После остывания колокола начались чеканные работы, но во время Троицкого пожара в мае 1737 года загорелись окружающие его деревянные конструкции. При тушении пожара на раскалённый колокол попала вода, и от него откололся значительный кусок весом около 700 пудов (11,5 тонн). Поэтому колокол был оставлен в литейной яме, где и находился около 100 лет.
В 1836 году Царь-колокол был поднят из литейной ямы и установлен в Московском Кремле на постамент, исполненный по проекту Огюста Монферрана.
Отлит из бронзы. Украшения, портреты и надписи на нём выполнены В. Кобелевым, П. Галкиным, П. Кохтевым, П. Серебряковым и П. Луковниковым.
Под названием «Царь-колокол» на Руси известны также ещё два колокола — отлитые в начале XVII века и в 1654 году (весил около 130 т). Последний разбился при пожаре 1701, а его части были использованы при отливке Царь-колокола.

Чего только не придумает человечество! И кто, как не сам "простой люд" может увековечить свой труд? Пусть, порой, и столь удивительным образом, что есть свидетельством безграничной человеческой фантазии и способности изобразить все, что угодно.
БЕЛЬГИЯ
Один из символов Брюсселя - атомиум.
Спроектировал его архитектор Ватеркеин.
Металлическая конструкция представляет собой молекулу железа, увеличенную в 165 миллионов раз.
Весит молекула 2400 тонн!
Внутри девяти шаров, диаметр каждого из которых 18 м, посетители могут осмотреть экспозицию выставки, а также увидеть комикс о сооружении атомиума. С вершины "молекулы" открывается роскошный вид на Брюссель.
СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...=

Статуя Свободы стоит в устье Гудзона в нью-йоркской гавани и служит приветствием как для гостей и иммигрантов, так и для возвращающихся американцев. Ее создал скульптор Фредерик Бартольди, а внутреннюю несущую конструкцию спроектировал Гюстав Эйфель.
Медная статуя богини Свободы была подарена Францией в честь столетней годовщины независимости США и в знак дружбы между двумя государствами. Статуя прибыла в Нью-Йорк 17 июня 1885 года на борту французского парохода «Изери». Транспортировалась из Франции в США в разобранном виде – она была разделена на 350 частей, упакованных в 214 ящиков.
В течение последующих четырех месяцев ее собирали и монтировали на гранитный пьедестал перед зданием суда на территории форта Вуд. Торжественное открытие Статуи Свободы состоялось 28 октября 1886 года.
Статуя Свободы является символом США. Она находится на острове Свободы примерно в трех километрах от южной оконечности Манхэттена, одного из районов Нью-Йорка. Богиня Свободы держит факел в правой руке и подобие книги (таблички) в левой. Надпись на табличке гласит: «JULY IV MDCCLXXVI» («4 июля 1776») – дата подписания Декларации Независимости. Одна нога статуи опирается на разбитые оковы. Семь зубцов в ее короне символизируют семь морей или семь континентов. Высота от земли до кончика факела – 93 метра, высота самой статуи, от верха пьедестала до факела – 46 метров. Статуя была построена из тонких листов меди, отчеканенных в деревянных формах. Сформированные листы потом были установлены на стальной каркас.
В 1886-1916 годах Статуя Свободы была доступна туристам, которые могли забраться на самую ее вершину. Из короны статуи открывался обширный вид на нью-йоркскую гавань. Сейчас открыта лишь лестница на пьедестал. Внутри цоколя находится Музей заселения Америки и истории самой статуи. За более чем вековую историю статуи ее несколько раз ремонтировали и усовершенствовали. Последние крупные работы проходили в 1986 году, к дню столетия Статуи Свободы. В 1984 году она была внесена в список объектов, находящихся под особой охраной ЮНЕСКО.

В октябре 2003 года из пейзажа ВДНХ исчезла ее привычная часть – огромная скульптура Веры Мухиной «Рабочий и колхозница». Тогда скульптуру разобрали на 40 частей, отделив головы, кисти рук, огромные башмаки, выгребли из нее тонны птичьего помета, скопившиеся за 70 лет, и отвезли на реставрацию. Ранее ее латали уже не раз – сделанная из вроде бы нержавеющей хромоникелевой стали, она нещадно ржавела и выветривалась, но масштабная реставрация не проводилась даже в советскую эпоху, символом которой скульптура являлась. Теперь на ее полное обновление потребовалось шесть лет и около 3 млрд. руб. (по данным информагентств). Открытие откладывалось несколько лет в связи с нехваткой финансирования. Наконец 28 ноября скульптуру подняли на приготовленный для нее постамент, а 4 декабря состоялось ее торжественное открытие. СМИ сообщали, что власти планировали приурочить открытие памятника к 5 декабря – дню принятия сталинской Конституции 1936 года. Читать далее...

Мое желанье проще и нежнее:
Поцеловать (наивная мечта!)
Весь милый женский род в одни уста.
(Байрон. Дон Жуан)
Что вспоминается, когда вы слышите слово «грациозно»? Как вы себе это представляете? Это невозможно точно выразить. Можно только приблизительно донести ощущения. Скажем, расхожее:
Гимназистки румяные
От мороза чуть пьяные
Грациозно сбивают
Рыхлый снег с облучка.
Что вы видите, какая картинка перед глазами? Какое-то небесное создание (молодое и стройное) точеной ручкой обмахивает сиденье, на котором сидит кучер в тулупе. И еще мизинчик оттопырен! Может быть, картинка утрированная, но то, что грация в нашем представлении прочно связана с молодостью, стройностью и женственностью – это сомнений не вызывает.
Три грации пришли из мифов Древней Греции: Аглая (ликование, либо красота, блеск), Евфросина (радость, либо благомыслящая), Талия (изобилие). Ничем особенным они не выделялись, но они были молоды и красивы. Кто первый изобразил их – неизвестно.
Это римская копия II века нашей эры с греческого оригинала. А когда был сделан оригинал – уже неизвестно. Грации в этой мраморной группе – и молодые, и стройные, и девственные (как это можно предположить). У них идеальные фигурки: нет лишних складок, приятные для глаза пропорции частей тела.
Но, хотя стоят они обнявшись, каждая из них – сама по себе, связь не прослеживается ни в позах, ни в выражениях их красивых лиц.

Читать далее...

120 лет назад, в Париже случилось настоящее столпотворение. Именно в этот день должно было состояться официальное открытие Эйфелевой башни. С самого утра на Марсовом поле собирались зеваки.
Еще до того, как башня была построена, ее встретили в штыки некоторые общественные организации и известные во Франции люди, в том числе и Шарль Гуно с Александром Дюма (сыном). В это трудно поверить, но «совесть Парижа», писатель Ги де Мопассан, оказался в числе самых рьяных хулителей нового объекта. Он не уставал всем повторять, что это изуродует французскую столицу, отпугнет от нее множество приезжих. Даже тем, что те, кто рискнет забраться высоко на смотровую площадку, будут видеть остальных, как на ладони. Следовательно, от этого «чужого взгляда» невозможно будет спрятаться.
Импульсивный Ги де Мопассан пошел в своем неприятии Эйфелевой башни и еще дальше. Как только в ней был открыт первый ресторан, он постоянно приходил туда обедать. А когда друзья спрашивали его, как он может обедать именно здесь, писатель обычно отвечал: «Это единственное место в Париже, откуда не видно это чудовище!»

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...=