Начало -  часть 1 , часть 2 , часть 3 , часть 4 , часть 5 , часть 6 , часть 7 , часть 8 , часть 9 , часть 10 , часть 11 , часть 12 , часть 13 

Jim Farrant 

Смотреть далее

Смотреть далее

Дмитрий Иконников:"Картины имеют много уровней восприятия и осознания. Кто - то увидит меньше меня, кто - то поймёт, чем я живу, а кто - то может увидеть и больше меня".

 

Художник Дмитрий Иконников родился в 1952 году в Мурманске. Детство и юность провёл на Севере, куда родители, коренные москвичи, уехали работать по распределению после окончания институтов.

В 1964 году семья возвращается в Москву. С 1969, после окончания средней школы, Дмитрий работал художником - исполнителем в монументальном цехе Московского областного комбината художественных работ. Одновременно посещал вечерние рисовальные классы при МГАХИ им.Сурикова.

1972 - 1976 годы - учёба в Московском педагогическом институте на художественно - графическом факультете.

Об Иконникове написано много, его называют современным классиком. Я приведу небольшую цитату одной из статей:

"Верный своему образованию графика, Иконников всегда работает исключительно на бумаге. Однако назвать его композиции просто графическими язык не поворачивается. Во - первых, это, по большей части, крупные листы,закрепляемые, к тому же, на твёрдой основе (например, наклеиваемые на планшеты). Во - вторых, любимая художником гуашь на больших плоскостях, которым он отдаёт предпочтение, как будто теряет свою специфичность: вместо кроющих слоёв возникает тонкая игра с просвечивающимися, чуть ли не лессировочными поверхностями, ещё и с разнообразной фактурой, напоминающей то естественные неровности оштукатуренной стены, то гладкую зекальную поверхность воды, то плотно утрамбованный песок пляжа. Иногда при взгляде на работы Иконникова кажется, что перед нами - фрагменты неких никогда не виданных росписей на стенах непостроенных зданий. Об этом свидетельствует несомненное умение автора подчинить своё решение единой композиционно - колористической задаче, что гарантирует целостность и, как следствие - внутреннюю монументальность композиции".

                                                                                Доктор искусствоведения Андрей Толстой 

 

Сайт художника: http://ikonnikovdoma.ru/ru/

 

Из серии "Жизнь на 9 этаже"

Мой стол. Полдень.

Читать далее...

http://www.adme.ru/hudozhniki-i-art-proekty/sekretnoe-znanie-543505/

Очень любопытный британский художник Дэвид Хокни разгадал секрет невероятной реалистичности картин эпохи Возрождения.

Студенты художественных вузов и люди, интересующиеся историей искусств, знают, что на рубеже 14-15 веков в живописи произошел резкий перелом — Ренессанс. Около 1420-х годов все внезапно стали значительно лучше рисовать. Почему изображения вдруг стали такими реалистичными и детальными, а в картинах появился свет и объем? Об этом долгое время никто не задумывался. Пока Дэвид Хокни не взял в руки лупу.

 

Однажды он разглядывал рисунки Жана Огюста Доминика Энгра (Jean Auguste Dominique Ingres) — лидера французской академической школы 19 века. Хокни стало интересно посмотреть его небольшие рисунки в большем масштабе, и он их увеличил на ксероксе. Вот так он наткнулся на тайную сторону в истории живописи начиная с Ренессанса. Сделав ксерокопии маленьких (примерно 30 сантиметров) рисунков Энгра, Хокни был поражен тем, насколько они реалистичны. И еще ему показалось, будто линии Энгра ему что-то напоминают. Оказалось, что напоминают они ему работы Уорхола. А Уорхол делал так — проецировал фото на холст и обрисовывал его.

Читать далее...

Honthorst van Gerard Margaretha Maria de Roodere Sun

.

Mythology 

 

  Александр Сигов о живописи пишет следующее: «У Сальвадора Дали в одной из его десяти заповедей сказано : «Не бойся совершенства, тебе его не достичь». Живопись – это то, что помогает мне приблизится к этой тайне, загадке. Если в жизни, достигнуть определенной цели, поняв тайну истины, не редко приходит разочарование, то в искусстве есть надежда сохранить эту тайну, постигая ее каждый день». 

 

Читать далее...

Abe Toshiyuki - 1

 

Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

http://www.nkj.ru/archive/articles/9875/

 

15 апреля 1452 года родился Леонардо да Винчи. Выдающийся изобретатель, художник, ученый. Гений, до сих пор вызывающий восхищение. В его архивах остались поражающие своей точностью анатомические рисунки.

 

...Человек воспринимает мир через первую сигнальную систему (ощущения), а потом становится хозяином действительности через вторую сигнальную систему (слово, речь, мышление). Лишь немногие — Леонардо да Винчи, ГЈте — были в состоянии распространить гигантскую работу гармонично на обе системы.
И. П. Павлов. “Павловские среды” т. 1, 1949. Среда, 2 ноября, 1932 г.

 

Читать далее...

Современное наивное искусство Natasha Villone (Наталия Виллоне)

Воспоминания о России художника Natasha Villone (Наталия Виллоне)

Голос небес

Задонский монастырь

Читать далее...

Читать далее...

 

Утонченные портреты от корейского иллюстратора Jo In Hyuk

Работы Jo In Hyuk отличаются внешней простотой в сочетании с глубоким эмоциональным напряжением. Рисуя портреты, художник уделяет особое внимание глазам, на его картинах нередко можно увидеть героев с задумчивым, устремленным вдаль взглядом. Все внимание зрителя концентрируется на изображенных фигурах, которые практически растворяются на однотонном невзрачном фоне.

Читать далее...

Екатерина Рождественская - дочь знаменитого поэта Роберта Рождественского - известна многим по публикациям своих работ в журналах "Караван историй" и "Семь дней". Она - автор таких ярких и эпатажных проектов, как "Ассоциации", "Реинкарнация", "Частная коллекция", "Мечты детства", "Самые красивые люди мира" и многих других. Её талант фотохудожника раскрывается не только в портретах современных звёзд шоубизнеса, политиков и других известных личностей, но, прежде всего, в том, что эти люди невероятным образом перевоплощаются и на сто процентов вживаются в образы персонажей, живших много веков назад, либо не существовавших вовсе. Думаю, каждый человек, увидевший хотя бы одну работу Екатерины Рождественской, не прошёл мимо и не остался к ней равнодушным.

Будучи рождённой в интеллигентной московской, весьма творческой семье (отец - поэт, мать - литературный критик), Екатерина и сама наделена достаточно высоким творческим потенциалом. По образованию она - профессиональный переводчик художественной литературы с английского и французского языков. Видимо, недюжинные знания в этой области и тот факт, что Екатерина с детства знакома со многими знаменитостями и  постоянно вращается в их кругах, а может, и любовь к историческим персонажам, и послужили её вдохновением для создания таких оригинальных и непохожих на другие фотовыставок. Так же известно, что в 1998 году на церемонии вручения телепремии "ТЭФИ" Рождественская стала рассматривать звёзд российского телевидения и фантазировать, на какой знаменитый портрет похожа ведущая церемонии и кого из известных персонажей напоминают другие её участники. Так из игры и возникла гениальная идея создания "Частной коллекции".


Николай Басков  «Автопортрет» Гецци


Фото репродукции картины Пьера Леоне Гецци
«Автопортрет». 1702 г.
Галерея Уффици, Флоренция



Портрет из серии «Американские красотки»
Полина Гагарина


Фото репродукции иллюстрации Харрисона Фишера
из серии «Американские красотки». 1909 г.
Нью-Йорк
Дальше

Читать далее...

Knoll's Edge.

Читать далее...

Тед Натталл. Автопортрет.

 

Американский акварелист Тед Наттол пишет портреты и фигуратив. Он обладает редкой способностью рассмотреть характеры людей, а затем передать их в своих картинах.

Тед Натталл получил художественное образование в Институте Искусства Колорадо, он является членом Национального Акварельного Общества и Королевский член Почетного общества Аризонской Акварельной Ассоциации. Он преподает портретную живопись и фигуратив в Школе Scottsdale Artist's School в Скоттсдейле, в штате Аризона, а также в своей студии в Финиксе. Статьи Теда об искусстве акварели и его собственном методе неоднократно публиковались в известных журналах, таких как  "American Artist's quarterly magazine", "Watercolor", а также он  пишет книги, обучающие живописи акварелью.

 

Читать далее...

Pierre-Joseph-Célestin François Namur, 1759 – 1851

Читать далее...