Осеннее утро - Григорий Григорьевич Мясоедов. 1893. Холст, масло. 88х70
Музей: Третьяковская галерея


Арчибальд Джойс - вальс Осенний сон

Осенние пейзажи особо любимы художниками. Разноцветье, которое дарит природа в это время, отличается особой яркой грустью.

Перед нами лес, щедро раскрашенный осенью. Ручеек, спрятавшийся в опавших листьях, словно укрывается одеялом в ожидании зимних морозов. Островки летней зелени еще напоминают о теплой и сухой поре. Небо скрыто листвой и ветками, но, судя по всему, день будет ясным. Густое и тягучее осеннее солнце уже окрасило кору деревьев в красноватый цвет. Туман еще не полностью рассеян. Пока лишь буйство разноцветных осенних листьев делает лес нарядным, почти сказочным.

Теплый, желтый цвет занимает наибольшую площадь пейзажа. Подхватывает его красный, уравновешивает цветовую палитру - коричневый, бурый. Фиолетовые цветочные вкрапления довершают цветовой спектр работы.

О неком "присутствии" человека в пейзаже говорит только одна деталь - пенек на переднем плане, несомненно, остался от спиленного дерева.

Картина создает особую, сложную атмосферу: с одной стороны, осенний лес не может не восхищать своей разноцветностью, с другой стороны, автор ясно намекает, что совсем скоро яркие и веселые краски уступят место невыразительным и печальным. Приближение зимы ощущается в каждом ярком листе, в каждой травинке.

Взгляд зрителя бежит вслед за ручейком, уходящим дальше в лес. Туманная синева на фоне пейзажа кажется таинственной и притягательной.
Источник

Серия сообщений "история шедевров: картины":

Часть 1 - История одного шедевра | "Менины" испанского художника Веласкеса.
Часть 2 - История одного шедевра: "Портрет четы Арнольфини" художника Яна ван Эйка.
...
Часть 23 - История шедевра: Перед венцом - Художник Фирс Журавлёв.
Часть 24 - История шедевра: "Золотая осень" Левитана.
Часть 25 - История шедевра: "Осеннее утро" - Григорий Мясоедов.

 

Собор Вознесения Христова

Храм не зря посвятили Воскресению Христову. Тем самым утверждалась связь между распятием Спасителя, его дальнейшим воскрешением и мученической смертью русского царя. В народе говорили: «Государя жизнь скончали / Второй раз Христа распяли». А согласно христианскому учению, смерть – это не конец бытия, а лишь переход в иной мир. Поэтому и возведенный на месте трагического события светлый храм вполне уместен.   Читать далее

Этот портрет кисти Петра Соколова давно стал хрестоматийным, лицо красавицы, изображенной художником, наверняка всем знакомо – это Александра Григорьевна Муравьева, жена декабриста, последовавшая за ним в Сибирь. А вот о том, при каких обстоятельствах был написан этот портрет, и какую роль он сыграл в драматической истории любви Муравьевых, знают куда меньше.

Александра (Александрина) Григорьевна Муравьева, урожденная графиня Чернышева, могла бы избежать своей печальной участи, если бы не вышла замуж за человека, которого искренне любила. Хотя вряд ли она выбрала бы себе другую судьбу, даже если бы у нее была такая возможность. О ней говорили: «Ее красота внешняя равнялась ее красоте душевной», и в этом не было преувеличения.

К. Брюллов. Портрет М. А. Бек, 1840 

Она позировала лучшим портретистам первой половины XIX в., но самым известным стал ее портрет кисти Карла Брюллова. Все, что знает о ней большинство наших современников, – только имя: Мария Аркадьевна Бек, урожденная Столыпина. А в начале XIX в. она заставляла о себе говорить выдающихся людей своего времени. Они восхищались ее красотой и обаянием, хотя, по мнению многих, сам Брюллов не разделял всеобщего восхищения.

А. Бандера "Незнакомка"



«Неизвестная»1883г.
Иван Николаевич Крамской (1837-1887) – выдающийся художник второй половины XIX века, занимает одно из ведущих мест в истории русской художественной кулыуры.
Одной из самых выдающихся работ знаменитого русского художника ХІХ в. Ивана Крамского является «Неизвестная», которую также часто называют «Незнакомкой». Вокруг этой картины еще при жизни художника ходило много слухов. Кем была женщина, изображенная передвижником? Автор не раскрыл этой тайны, и на сегодняшний момент существует много интересных версий относительно прототипа самой известной «Неизвестной».
Ни в письмах, ни в дневниках Ивана Крамского нет упоминаний о личности этой женщины. За несколько лет до появления картины была опубликована «Анна Каренина» Л. Толстого, что дало повод некоторым исследователям утверждать, что Крамской изобразил главную героиню романа. Другие находят сходство с Настасьей Филипповной из романа Ф. Достоевского «Идиот».
Большинство исследователей все же склонно думать, что прототип имеет не литературное, а вполне реальное происхождение. Внешнее сходство заставило говорить о том, что художник изобразил красавицу Матрену Саввишну – крестьянку, которая стала женой дворянина Бестужева.
Многие утверждают, что «Неизвестная» – собирательный образ женщины, которая не могла служить примером для подражания. Якобы Крамской написал картину с целью изобличения моральных устоев общества – накрашенные губы, модная дорогая одежда выдают в женщине богатую содержанку. Критик В. Стасов называл эту картину «Кокотка в коляске», другие критики писали, что Крамской изобразил «дорогую камелию», «одно из исчадий больших городов».
Позже в одной из частных чешских коллекций был обнаружен этюд к этой картине. Женщина на нем выглядит высокомерной и грубой, она с вызовом смотрит на проходящих. Это дало повод утверждать, что художник действительно вынашивал замысел создать обличительный портрет. Однако в окончательном варианте Крамской смягчил черты незнакомки, облагородив ее внешность. Существует версия, что художнику для этой картины позировала его дочь, Софья Крамская. Если сравнить «Неизвестную» с картиной «Девушка с кошкой» – портретом дочери, то внешнее сходство действительно бросается в глаза.
«Девушка с кошкой»

Одна из самых интересных версий принадлежит автору книги «Судьба красоты. Истории грузинских жен» Игорю Оболенскому. Он утверждает, что прототипом незнакомки стала княжна Варвара Туркестанишвили – фрейлина императрицы Марии Федоровны, фаворитка Александра І, которому она родила дочь. Император после рождения дочери потерял интерес и к матери, и к ребенку, а Варвара после этого покончила с собой. В 1880-х гг. камею с портретом княжны, которую ей когда-то подарил император, увидел Крамской. Он был поражен красотой и трагической смертью грузинки и решил написать ее портрет.
Впрочем, все версии так и остаются на уровне предположений, а имя незнакомки остается тайной.

ИСТОЧНИК
Картина «Неизвестная» Ивана Крамского входит в состав коллекции Государственной Третьяковской галереи

Только к 47 годам Василий Тропинин смог стать полноправным членом сообщества художников. Дело в том, что он был крепостным и для получения вольной ждал удобного момента. Как только статус живописца изменился, он показал в академии несколько работ, в том числе и «Кружевницу», после которой о Тропинине заговорили как о знатоке женских типажей и ценителе их прелестей. Купеческая Москва, подражавшая дворянской моде на портреты, загудела и повалила к новомодному художнику с заказами. Бывший крепостной стал одним из самых востребованных русских живописцев.

Сюжет

Миловидная девушка, плетущая кружева, изображена в тот момент, когда она на мгновение оторвалась от работы и обратилась взглядом к зрителю. Детально выписаны кружева, коклюшки, ящик для рукоделия — так Тропинин создает столь важное для себя ощущение покоя и уюта.

«Золотошвейка», 1826

«…в самом портрете обнаруживается душа красавицы и тот лукавый взгляд любопытства, который брошен ею на кого-то вошедшего в ту минуту. Обнаженные за локоть руки её остановились вместе со взором, работа прекратилась, вырвался вздох из девственной груди, прикрытой кисейным платком, — и все это изображено с такой правдой и простотой», — писал критик Павел Свиньин.

Это не единственная картина художника на подобный сюжет. Молодые женщины за рукоделием на разных полотнах Тропинина обладают даже внешним сходством: нежный овал лица, темные миндалевидные глаза, приветливая улыбка, кокетливый взгляд.  Читать далее

Тициан. Венера Урбинская. 1538 г. Галерея Уффици, Флоренция.

Венера Урбинская — один из шедевров Тициана. Поэтому так интересно узнать, кто же позировал художнику?

А знаете ли вы, что она является прототипом Махи обнаженной Гойи и скандальной Олимпии Эдуарда Мане?

Более того, это не единственная Венера Тициана. Теперь подробнее.

Ян Вермеeр. Девушка с жемчужной серёжкой, ок. 1665, Маурицхёйс, Гаага       На темном фоне в пол-оборота со спины изображена девушка, она смотрит на нас. Фон своим контрастом к освещенному лицу выявляет и усиливает рельефную пластичность изображения, которое, кажется, преступает иллюзорную границу живописи. Рот юной особы полуоткрыт, что часто в голландской живописи служит знаком обращения к зрителю. Голова ее слегка наклонена - так рождается впечатление мечтательности и рассеянности мыслей, но в то же время ее взгляд сосредоточенно устремлен на нас.    Девушка одета в простую, лишенную украшений коричневато-желтую кофту, на ее фоне выделяется, словно излучающий свет, белый воротничок. Другим контрастом к лицу служит голубой головной убор, который кажется экзотическим тюрбаном. Складки вертикально спадающей желтой ткани подчеркивают нежный овал лица. Наш глаз притягивает большая, подобно капле, отливающая золотом жемчужина, украсившаяся ушко девушки и выделяющаяся на темном фоне. Светлый блик на жемчужине повторяется в блеске глаз и губ. Картина очень лаконична - нет ни одной лишней детали. Изначально фон картины был темно-зеленым. Резедовый лак и индиго сейчас почти потеряли свой цвет: темный фон картины и изменившиеся цвета одежды - результат ее старения. Поза ее довольно необычна для портрета - это скорее движение, застывший момент. Девушка смотрит с портрета на зрителя уже более трехсот лет и все это время хранит загадочное молчание. Некоторые критики называют ее "нидерландской Моной Лизой". Но Леонардо изобразил взрослую женщину, а Вермеер - совсем молодую девушку. Это - самая известная картина Вермеера. Существует несколько предположений о том, кто позировал Вермееру. Наиболее распространенное мнение, что это была его старшая дочь Мария, которой в то время было около тринадцати лет. Возможно также, что это дочь мецената и покровителя Вермеера - Рюйвена, в собственности которой картина оказалась годы спустя. Наименее вероятная, пусть и более романтичная версия описана в романе Трейси Шевалье "Девушка с жемчужной сережкой". Роман, и снятый по нему фильм замечательны уже тем, что о Вермеере узнали люди, далекие от живописи. Но мне кажется, что авторы несправедливо отнеслись к художнику и, особенно, к его жене, Катарине. Брак Вермеера был намного счастливее, чем описано в книге. Художник женился на красивой девушке, немного старше себя, католичке. Это уже было вызовом обществу. Катарина была моделью для многих его картин, у них родилось пятнадцать детей, что для Нидерландов было очень необычно - чаще в семьях подрастало два-три наследника. Все это не вяжется с изображенными в книге взаимоотношениями Вермеера и Катарины - они несомненно любили друг друга. К тому же у Вермееров никогда не было служанки по имени Гриет...   УПУЩЕННАЯ СЛАВА     Зинаида  Карповна  надела  желтую кофточку, голубой берет, вставила в уши жемчужные серьги чешской бижутерии и явилась к штукатуру-маляру Николаеву, чтобы тот нарисовал из нее портрет, а у Николаева не нашлось охры и синьки, вот шустрый нидерландец Вермеер его и опередил.:-)

Ян Вермеер - Девушка с  жемчужной серёжкой, 1665  г.

История  шедевра - инет

ВК Короткие прозы

Симфония № 6. Музыка ангелов

"Дети, бегущие от грозы" – одна из самых обаятельных передвижнических картин Константина Маковского. В те годы он много путешествовал по России, привозил зарисовки, а иногда и готовые картины из Саратовской, Тверской, Тамбовской губерний. Но именно эту картину он заканчивал в Петербурге. У нее весьма интересная история.


Константин Егорович Маковский. Дети, бегущие от грозы 1872 г. Холст, масло.
Третьяковская галерея, Москва

Мы видим босоногую девочку, в переднике у нее завязаны собранные грибы, на плечах сидит маленький братишка, крепко обхватив сестру пухлыми ручками. Девочка одета в простенький сарафан. Она испуганно оглядывается туда, откуда идут тучи, прикидывая, успеют ли они добраться до дому, прежде чем хлынет ливень. Мальчик же уткнулся в нее, на тучи он не смотрит. Видно, что он тоже испуган, а сестренка ему кажется защитой.

Серия сообщений "история шедевров":

Часть 1 - История песни «Калинка-малинка». Автор Иван Ларионов.
Часть 2 - Татьяна Снежина. Песня: "Позови меня с собой"
...
Часть 35 - История шедевра: "Аленушка" Художник Виктор Васнецов. |Почему "Аленушка" первоначально называлась "дурочкой"
Часть 36 - История шедевра: «Святая Троица» Рублева.
Часть 37 - История шедевра: |Дети, бегущие от грозы. Художник Константин Маковский.

Кем была знатная дама, изображенная Брюлловым

К. Брюллов. Портрет М. А. Бек, 1840  

Она позировала лучшим портретистам первой половины XIX в., но самым известным стал ее портрет кисти Карла Брюллова. Все, что знает о ней большинство наших современников, – только имя: Мария Аркадьевна Бек, урожденная Столыпина. А в начале XIX в. она заставляла о себе говорить выдающихся людей своего времени. Они восхищались ее красотой и обаянием, хотя, по мнению многих, сам Брюллов не разделял всеобщего восхищения.

 

Дед Марии Столыпиной, адмирал Мордвинов. Портреты кисти А. Варнека и Д. Доу 

Марию соединяли родственные связи со многими выдающимися людьми того времени: она была внучкой адмирала Николая Мордвинова, дочерью обер-прокурора, сенатора Аркадия Столыпина, двоюродной теткой Михаила Лермонтова. В их доме бывали Карамзин, Кюхельбекер, Грибоедов, Рылеев, Сперанский. Брат Марии Алексей слыл первым красавцем Петербурга и был сослуживцем и приятелем Лермонтова.
 

Так уж произошло, что для упаковки конфет «Мишка косолапый» и их аналогов век назад дизайнеры выбрали картину Шишкина и Савицкого. И если Шишкин известен по лесным пейзажам, то Савицкий широкому зрителю запомнился исключительно медведями.


За редким исключением сюжет у картин Шишкина (если смотреть на этот вопрос широко) один — природа. Иван Иванович — восторженный, влюбленный созерцатель. И зритель становится очевидцем свидания живописца с родными просторами.

Шишкин был необыкновенным знатоком леса. О деревьях разных пород он знал все и замечал ошибки в рисунке. На пленэрах ученики художника готовы были в прямом смысле прятаться в кустах, лишь бы не слышать разнос в духе «Такой березы не может быть» или «эти сосны бутафорские».

Что же до людей и животных, то изредка они появлялись на картинах Ивана Ивановича, но были скорее фоном, нежели объектом внимания. «Утро в сосновом лесу» — пожалуй, единственное полотно, где медведи конкурируют с лесом. За это спасибо одному из лучших друзей Шишкина — художнику Константину Савицкому.

Серия сообщений "история шедевров":

Часть 1 - История песни «Калинка-малинка». Автор Иван Ларионов.
Часть 2 - Татьяна Снежина. Песня: "Позови меня с собой"
...
Часть 31 - История шедевра: "Явление Христа народу". Художник Александр Иванов.
Часть 32 - История шедевра: "Богатыри". Художник Виктор Васнецов.
Часть 33 - История шедевра: «Утро в сосновом лесу». Художники Иван Шишкин и Константин Савицкий.

"Явление Христа народу" — картина русского художника Александра Андреевича Иванова. Сюжет картины основывается на первой главе Евангелия от Иоанна и третьей главе Евангелия от Матфея.


Александр Иванов. Явление Христа народу. 1837—1857 холст, масло. 540 × 750 см
Третьяковская галерея, Москва
Иванов писал картину в Италии. Он работал над ней в течение 20 лет (1837—1857), и о ней знали все, кто интересовался живописью. Для этой картины Александр Иванов исполнил свыше 600 этюдов с натуры.
Иванов называл этот сюжет «всемирным», он стремился показать всё человечество в решающий, определяющий его судьбу момент.

Итак, в основе сюжета картины лежит библейский сюжет о первом появлении Христа в народе. Александр Андреевич считал этот момент наиболее важным, можно сказать, фундаментальным, в истории христианства. Именно после того, как люди увидели воочию Иисуса, началось нравственное совершенствование человечества, познание истинного смысла жизни.

Серия сообщений "история шедевров":

Часть 1 - История песни «Калинка-малинка». Автор Иван Ларионов.
Часть 2 - Татьяна Снежина. Песня: "Позови меня с собой"
...
Часть 29 - История шедевра: "Тройка" художник Василий Перов.
Часть 30 - История шедевра: "Грачи прилетели". Художник Алексей Саврасов.
Часть 31 - История шедевра: "Явление Христа народу". Художник Александр Иванов.

А.М. Дорогов "Корабль в бурю", 1848 г. Холст, масло.
Пермская государственная художественная галерея
Глядя на эту замечательную картину из собрания Пермской государственной художественной галереи, моментально думаешь: "Айвазовский". На самом деле её написал другой художник.

Автор картины «Корабль в бурю» – художник-маринист Александр Матвеевич Дорогов (1819 — 1850 г.) - мало известен даже специалистам. Ранняя гибель в возрасте 30 лет не позволили ему развить талант. Из небольшого творческого наследия художника картина «Корабль в бурю» - одно из самых значительных полотен.

Судьба живописца необычна. Он начал обучение в институте корпуса Горных инженеров, но желание стать художником было настолько сильно, что он вскоре оказался в Академии художеств вольнослушателем в пейзажном классе профессора М.Н.Воробьева. Вскоре успехи его были замечены и президент Академии художеств А.Н.Оленин обратился к директору Штаба корпуса Горных инженеров с просьбой «доставить совершенное увольнение от горного ведомства» Дорогову, чтобы художник мог посвятить себя живописи «совершенно и со временем мог стать живописцем, делающим честь и славу родине».

Серия сообщений "история шедевров":

Часть 1 - История песни «Калинка-малинка». Автор Иван Ларионов.
Часть 2 - Татьяна Снежина. Песня: "Позови меня с собой"
...
Часть 23 - История стихотворения: "Мне нравится, что вы больны не мной…" Кому посвятила своё стихотворение Марина Цветаева.
Часть 24 - История шедевра. |"Поцелуйный обряд" Художник Константин Маковский.
Часть 25 - История шедевра.| "Корабль в бурю" художник Александр Дорогов.

Аленушка на картине Васнецова сидит вроде бы на фоне обычного русского пейзажа. Но все его детали усиливают гнетущее чувство: и осина - дерево, на котором, по преданию, повесился Иуда, и ели, в народных представлениях тесно связанные с похоронами. Только ласточки над героиней берегут ее от неверного шага.

Картина «Аленушка». 173 х 121 см. Годы создания: 1880–1881
Находится в Государственной Третьяковской галерее