Николай Егорович Маковский (1841−1886), мастер пейзажной живописи, автор видов исторической части Москвы, а также зарисовок из жизни Украины и Египта. Родился в Москве в семье Е. И. Маковского — бухгалтера по профессии, художника-любителя, коллекционера и общественного деятеля, одного из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества, брат художников Константина и Владимира Маковских, Получил первоначальное образование в Московском дворцовом архитектурном училище, с 1859 по 1866 год учился в Императорской Академии художеств по отделению архитектуры и при окончании курса этого учреждения Николаю Маковскому присвоено звание неклассного (свободного) художника с правом производить постройки. В 1865 за проект каменной сельской церкви на 150 прихожан был награждён малой серебряной медалью Императорской Академии художеств. замоскворечье После окончания Академии в 1866 году поступил на должность архитекторского помощника при Министерстве Императорского Двора, но вскоре бросил архитектурную деятельность и занялся живописью. В 1870 в числе других пятнадцати художников подписал устав Товарищества передвижных художественных выставок, став таким образом, одним из учредителей Товарищества. В 1872 году был исключён из Товарищества за неучастие в выставочной деятельности. C 1875 года экспонент Товарищества, между тем, принят в члены Товарищества лишь в 1879 году. вид города В 1872 году за «Вид церкви в селе Дьякове Московской губернии» Академия признала его классным художником III степени, а через год после того, за «Вид Москвы», повысила в классные художники II степени[6]. В 1873—1874 годах вместе с братом Константином совершил поездку в Египет, много путешествовал по России и Украине, несколько месяцев провел в Париже среди художников русской колонии, где занимался живописью под руководством А. П. Боголюбова. После путешествия по Египту (1874) создал ряд великолепных жанровых работ, в которых архитектура является основой внешней обстановки сюжета («Каир», 1874, ГРМ; «В Каире», 1874, Пермская областная художественная галерея; «Улица в Каире», 1877, Ярославский художественный музей; «Улица в Каире», 1876, ГРМ). В них Николай Маковский проявил себя как прекрасный мастер воздушной перспективы и светотеневой моделировки объёма. терраса в Каире Автор видов исторической части Москвы («Вид Москвы», после 1881 г., ГРМ; «У Крутицкого терема в Москве», ГТГ; «Благовещенский собор в Москве, 1884, ГРМ), убедительно передающих стилистику древней московской архитектуры, в малом масштабе решающих задачу панорамного охвата пространства. В поздних картинах так называемой украинской серии («На пашне», 1882, ГТГ; «Ярмарка», 1886, ГРМ и др.) проявилась новая живописная манера художника — широкая и свободная, лепящая формы красочной массой. мельница Творчество Николая Маковского почти не известно «широкому» зрителю, что связано как с громкой славой его братьев, Константина и Владимира, так и с относительно небольшим творческим наследием. Активная художественная деятельность Николая Маковского насчитывает всего около 15 лет, а между тем он является одним из наиболее интересных пейзажистов своего времени. Его произведения отличаются мастерским рисунком, умелым композиционным построением и высокой цветовой культурой. Репутацию прекрасного живописца принесли художнику виды старой Москвы, Кремля, Подмосковья. Произведения художника находятся во многих частных и музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Ярославском художественном музее. Умер художник в Петербурге 6 октября 1886 г. E-Ledi

Маковский Александр Владимирович (1869-1924)



Александр Маковский – талантливый русский живописец, сын известного художника- передвижника Владимира Егоровича Маковского, получил известность как портретист, жанрист и пейзажист.









Первоначальное художественное образование получил в семье под руководством отца. В 1884 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, учился у И. М. Прянишникова, В. Д. Поленова, В. Е. Маковского. В 1888 году награжден двумя малыми серебряными медалями. В 1889 году за картину «Ценители искусства» удостоен большой серебряной медали, по окончании училища получил большую золотую медаль и звание художника.





В 1891–1893 годах жил в Париже, занимался в Школе Ф. Кормона. В 1911 году был избран академиком Академии Художеств. В том же году экспонировал свои картины на Всемирной выставке в Риме. В 1912 году принял участие в IV Международном конгрессе в Дрездене по вопросам обучения рисованию и прикладному искусству. В 1913 году был награжден золотой медалью на выставке Мюнхенского Сецессиона. В 1913–1919 годах преподавал в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры в Петербурге, профессор с 1914 года.
Произведения художника находятся в частных и музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Научно-исследовательском музее Российской академии художеств и других. Наибольшую известность Александр Маковский приобрел благодаря произведениям пейзажно-жанрового характера, созданным в результате его многочисленных поездок по городам России.
















далее

Художник Юрий Юрьевич Прядко родился в 1980 году в городе Павлограде Днепропетровской области. В 17 лет самостоятельно занялся живописью. С 2000 года Юрий Прядко, со своими работами, начала участвовать в конкурсах и на выставках. В 2004 году переехал в Киев. В 2007 году стал лауреатом выставки в Санкт-Петербурге, которую проводил фонд «Культурное достояние России». Многочисленные работы Юрия Прядко хранятся в частных собраниях Украины и за рубежом. Работы, на мой взгляд, просто замечательные. Хочется смотреть и тяжело оторваться. далее E-Ledi

источник: сайт"svistanet.com"

Если вам грустно, плохо или одиноко, прочтите этот текст. Написан он поэтом Максом Эрманном в далекие 1920-е годы прошлого века. Называется поэма Desiderata. Это произведение настолько мудрое и проникновенное, что вошло в историю. В своём дневнике Макс Эрманн написал: «Я бы хотел, если у меня это получится, оставить после себя подарок — небольшое эссе, проникнутое духом благородства». Примерно в то же время он и создал «Напутствие». Прочтите эти строки, в них скрыт большой смысл! «Идите своим путём спокойно среди гама и суеты и помните о мире, который может быть в тишине. Не изменяя себе, живите, как только возможно, в хороших отношениях со всяким человеком. Говорите мягко и ясно свою правду и слушайте других, даже людей, не изощрённых умом и необразованных, — у них тоже есть своя история. Избегайте людей шумных и агрессивных, они портят настроение. Не сравнивайте себя ни с кем: вы рискуете почувствовать себя никчёмным или стать тщеславным. Всегда есть кто-то, кто более велик или более мал, чем вы. Радуйтесь своим планам так же, как вы радуетесь тому, что уже сделали. Интересуйтесь всегда своим ремеслом; каким бы скромным оно ни было — это драгоценность в сравнении с другими вещами, которыми вы владеете. Будьте осмотрительны в своих делах, мир полон обмана. Но не будьте слепы к добродетели; другие люди стремятся к великим идеалам, и повсюду жизнь полна героизма. Будьте самим собой. Не играйте в дружбу. Не будьте циничны в любви — в сравнении с пустотой и разочарованием она так же вечна, как трава. С добрым сердцем принимайте то, что советуют вам годы, и с благодарностью прощайтесь с молодостью. Крепите свой дух на случай внезапного несчастья. Не мучайте себя химерами. Многие страхи рождаются от усталости и одиночества. Подчиняйтесь здоровой дисциплине, но будьте мягким с собой. Вы — дитя мироздания не меньше, чем деревья и звёзды: вы имеете право быть здесь. И пусть это для вас очевидно или нет, но мир идёт так, как он и должен идти. Будьте в мире с Богом, как бы вы Его ни понимали. Чем бы вы ни занимались и о чём бы вы ни мечтали, в шумной суете жизни храните мир в своей душе. Со всеми коварствами, однообразными трудами и разбитыми мечтами мир всё-таки прекрасен. Будьте к нему внимательны.» Несмотря на фальшь, тяжкий труд и несбывшиеся мечты, наш мир всё же прекрасен. Будьте к нему внимательны. Не унывайте. И постарайтесь быть счастливыми. Макс Эрманн «Desiderata», !827 г. Перевод с английского: И. Ефремов Источник: https://zdrava2015.net.ua/udivitelnyj-tekst-najdennyj-v-staroj-cerkvi/ Натали-Наталка

Современники называли Мадлен — Императрицей роз. Да, она писала просто потрясающие акварельные натюрморты. А ещё были портреты и жанровые сцены.





Madeleine Jeanne Lemaire родилась в 1845 году, закончила Парижское училище изящных искусств и в 1864 году впервые выставила свои работы в одном из парижских салонов, а в скором времени открыла свой Салон-студию, которая стала излюбленным местом для парижской богемы.



В салон изысканной элегантной умной красавицы стремились попасть известные художники, писатели, поэты и политики. Однако, Madeleine Jeanne Lemaire могла отказать любому человеку и для несчастного закрывались все двери в Париже.

Однако, она была не столько светской львицей, сколько художником: натюрморты, портреты, жанровые сценки, пейзажи. Более того, она с огромным удовольствием иллюстрировала книги молодых и именитых авторов. Достоверно известно, что Madeleine Jeanne Lemaire была художником-иллюстратором первой книги Болеслава Пруса. И именно Прус про неё сказал:
Она создала роз больше всех, после Бога.

В 1906 году Мадлен Лемьер наградили орденом Почетного легиона.


далее

источник сайт "svistanet.com"

Английский художник, писавший портреты детей и жанровые сцены. Он при жизни был настолько популярен, что многие его картины использовались в календарях, рекламных объявлениях, книгах и журналах.
10579.jpg


Родился Артур в Лондоне. Его отец был извозчиком и художником-любителем. В четырнадцать лет Элсли поступил в Школу искусства Южного Кенсингтона, которая позже станет Королевским Колледжем искусств, позже - в Королевскую Школу при Академии, и в Академии. Тогда же он начал зарабатывать первые деньги от заказов на портреты детей с лошадьми и собаками.



Артур познакомился и подружился с другими британскими художниками, такими как Соломон Джозеф Соломон (Solomon Joseph Solomon, 1860-1927) и Джордж Гренвилль Ментон (George Grenville Manton, 1855-1932), с которыми делил студию в 1876. Ментон познакомил Элсли с популярным жанровым художником Фредериком Морганом (Frederick Morgan, 1847-1927), который специализировался на детской теме. Когда Ментон покинул студию в 1889, Артур переехал в студию Моргана, и этот переезд оказался взаимно выгодным. Морган был уже известным художником, но не мог рисовать животных, и заказывал изображения животных знакомым анималистам, теперь же ему рисовал животных Элсли.



Успех, который сопутствовал Артуру поднял его финансовое положение, что позволило ему 11 ноября 1893 года наконец-то жениться на своей троюродной кузине Эмили Фусдайл. Она была на десять лет моложе Артура и в течение десяти лет служила моделью для его картин. В 1894, когда умер известный художник Чарльз Бартон Барбер (Charles Burton Barber,1845-1894), являющийся лидером в направлении картин, изображающих детей и домашних животных, Элсли, как выразились сейчас бы, поднялся на первую ступеньку хит-парада.



“Элсли можно с уверенностью назвать последователем, но никак не имитатором Ч. Барбера. У него есть острое чувство юмора, он в картинах ярко изображает не только внешний вид животных, он превращает картины в интересные и сентиментальные жанровые сцены».


На рубеже веков Элсли и Морган крупно поссорились, когда второй обвинил Артура в краже одной из его идей. Элсли закрылся в студии и отныне рисовал только своего ребенка и своих собак. Даже уличные элементы пейзажей он брал со своих старых эскизов, фотографий и изображений обзоров сельской местности в журнале "Country Life». Искусствоведы считают, что этот метод работы в студии, составлял “одну из проблем Элсли с перспективой, поскольку художник был близорук».



В годы Первой мировой войны Элсли, помогая фронту, работал неполный рабочий день на фабрике боеприпасов, где “подавал зажимные приспособления, используемые, чтобы проверить прицелы”.

Поскольку работа требовала напряжения глаз, с 1915 до 1917 он нарисовал только четыре работы. Три из них были коммерческим заказом, на каждой он изобразил свою дочь. Все эти работы были показаны на выставке в Королевской Академии.


В последующие годы Артур писал картины главным образом для удовольствия и выставлял некоторые из своих работ на выставках до 1927. Однако, к 1931 его зрение стало совсем слабым, и художник ограничил свою деятельность работой по дереву, металлоконструкциями и озеленением.

Артур Джон Элсли умер в своем доме 19 февраля 1952, в возрасте 91 года



















далее

Наступает на горло время,
Мчит безудержно жизнь вперёд.
Может, тяжко, порою, бремя.
То, что каждый из нас несёт.

За окном, вместо снега, слякоть,
Вместо счастья - опять война,
Но прошу вас - не надо плакать,
Жизнь цените, она - одна.

Вопреки холодам и вьюгам,
Даже горькой судьбе вопреки,
Берегите, друзья, друг друга
И спасайте родных от тоски.

Всё пройдет, день иссушит слёзы,
Лед растает, отступит беда,
Зашумят по весне берёзы,
Боль стечёт, как с гусей вода.

Будет рожь на полях колоситься,
Будут жизнью дышать города,
А война... будет только сниться...
Может – долго. А может - всегда.

Нас торопит куда-то время,
Только всё тяжелей шаги.
В мясорубке времен поколение,
И пока не видать ни зги.

Снова холодно, спит природа.
Где-то в храме горит свеча.
Ниспошли, Боже, мир народам ,
Вразуми не рубить с плеча.

Дай хоть детям полегче бремя,
чтоб не видели дом в крови.
Беспощадно уходит время,
Наши судьбы стирая с Земли.

Светлана Шишкина

Все в мире сейчас загадочно, все будто летит куда-то,
Метельно, красиво, сказочно... а сказкам я верю свято. Сказка... мечта-полуночница... но где ее взять? Откуда?
А сердцу так чуда хочется, пусть маленького, но чуда!



Художник Олег Владимирович Анастасов родился в 1965 году, окончил Рязанское художественное училище и Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной.



Художник живет и работает в Москве, пишет очень интересные пейзажи – глухие и величественные леса, деревенские улочки и сельские храмы.




далее

Мы ищем дивные края,где без прикрас,

И лодка, каждому своя,у всех у нас,

Где долго нежится рассвет,пульс слышится,

Где не читается Завет,а дышится…

Акварельные пейзажи Ильи Горгоца собрали в интернете огромное количество не просто положительных, а восхищенных отзывов.


Илья Горгоц – современный художник-акварелист, живет и работает в Москве, окончил МАРХИ, имеет огромное количество званий и заслуг, но при этом не имеет той популярности, которую заслуживают его удивительные работы.





далее

источник: сайт "svistanet.com"

Еле заметный туман над рекой, Всюду царят тишина и покой. Утро проснулось, рассвет настаёт, Солнце над миром неспешно встаёт. Дремлют берёзки в рассветной тиши, Где-то чуть слышно шумят камыши. Небо светлеет и тает луна, Медленно, плавно плывут облака. Сочные травы блестят в серебре, Отблески солнца в прозрачной воде. Жёлтых кувшинок раскрылись глазки, Плавно над ними кружат мотыльки. Вьются стрекозы над гладью воды, В поле, проснувшись, раскрылись цветы. Утренней свежестью, искрами рос, Щебетом птиц и мельканьем стрекоз Вспомнится осенью яркий момент: Тёплого лета прекрасный рассвет. © Copyright: Ирина Бутримова, 2012

источник: саёт "svistanet.com"

Художник Игорь Гончаров родился в 1959 году. В 1984 году успешно окончил Свердловский архитектурный институт и увлёкся музыкой – был одним из основателей группы «Наутилус-Помпилиус». И рисовал. тёплый вечер море Первая персональная выставка художника состоялась в 1991 году. С той поры художник с большим успехом проводит выставки по всему миру. А ещё является соавтором огромного количества и организатором огромного количества культурных мероприятий: спектакли, фестивали, выставки молодых художников и т.п. Здесь картины, которые мне нравятся. коктейль ангел далее

источник: сайт "svistanet.com"

Не допускайте пошлость в душу, Что сыплется со всех сторон. И с языка телеведущей, Впервые взявшей микрофон. И с телефильмов, чья дремучесть, С насильем спарена давно, А бедный зритель, страхом мучась, Все ждёт нормального кино. Чтоб не коснуться чёрной бездны, Не открывайте пошлых книг, Где к славе рвущаяся бездарь, Корёжит наш родной язык. Легко прекрасное порушить, Когда нет дружбы меж людьми. Не допускайте пошлость в душу, Она — для света и любви! Андрей Дементьев

Bаш текст Рамочки от Ларки

Мелодии белых ночей


И не пуская мглу ночную
На золотые небеса,
Одна заря сменить другую
Спешит, дав ночи полчаса.

А.С.Пушкин



















"Люблю тебя, Петра творенье,
Люблю твой строгий, стройный вид,
Невы державное теченье,
Береговой её гранит..."



"...Твоих оград узор чугунный,
Твоих задумчивых ночей
Прозрачный сумрак, блеск безлунный..."







" И, не пуская тьму ночную
На золотые небеса,
Одна заря сменить другую
Спешит, дав ночи полчаса..."

Берег детства У каждого есть в жизни «Берег детства», Где море сказок и волшебных снов. На эту красоту не наглядеться… Так хочется вернуться вновь и вновь… Туда, где легкокрылые мечтанья Летят искать в тумане острова, Где рыбок чуть заметное мельканье, Где спряталась подводная трава… Где в брызгах солнца радужных купаясь Плывет, уходит в голубую даль Такой знакомый белый-белый парус… И расставаться с ним… немного… жаль…

Музыкант играл на скрипке - я в глаза ему глядел. Я не то чтоб любопытствовал - я по небу летел. Я не то чтобы от скуки - я надеялся понять, как умеют эти руки эти звуки извлекать из какой-то деревяшки, из каких-то грубых жил, из какой-то там фантазии, которой он служил? Да еще ведь надо пальцы знать, к чему прижать когда, чтоб во тьме не затерялась гордых звуков череда. Да еще ведь надо в душу к нам проникнуть и поджечь... А чего с ней церемониться? Чего ее беречь? Счастлив дом, где звуки скрипки наставляют нас на путь и вселяют в нас надежды... Остальное как-нибудь. Счастлив инструмент, прижатый к угловатому плечу, по чьему благословенью я по небу лечу. Счастлив он, чей путь недолог, пальцы злы, смычок остер, музыкант, соорудивший из души моей костер. А душа, уж это точно, ежели обожжена, справедливей, милосерднее и правидней она. Булат Окуджава.

О первый ландыш! Из-под снега Ты просишь солнечных лучей; Какая девственная нега В душистой чистоте твоей! Как первый луч весенний ярок! Какие в нем нисходят сны! Как ты пленителен, подарок Воспламеняющей весны! Так дева в первый раз вздыхает О чем - неясно ей самой,- И робкий вздох благоухает Избытком жизни молодой. Афанасий Фет