Новый проект, объединяющий московских художников, в прямом смысле слова, вышел на улицы города с тем, чтобы писать бульвары и переулки дорогой столицы. Ответы на вопросы, как все организовано, а главное с какой целью, в нашем репортаже.


Мысль об организованных пленэрах возникла еще в суровые зимние дни текущего года. Это произошло на воскресных встречах в галерее «Искусство в интерьере». Сначала решили просто выбираться загород, но потом все разговоры и обсуждения сформировались в более конкретную и объемную цель – за предстоящий летний сезон совершать регулярные вылазки в город и рисовать старинные улицы Москвы, а осенью организовать выставку. Сайда Афонина, главный вдохновитель этого мероприятия, а также его художественный руководитель, признается, что главным образом, это придумано для себя. Самому по себе художнику сложно себя контролировать, а когда поставлена такая цель, когда рядом с тобой такие же безумцы, готовые лишние часы посвятить живописи, то взять себя в руки и работать становиться не только легче, но и интереснее.
На встречи приходят как профессиональные художники, так и любители, в ряды которых затесалась и я. В любой момент можно проконсультироваться с Сайдой по поводу работы или спросить совета у ближайшего соратника. Но, конечно, главная цель этих встреч, не обучение в традиционном смысле этого слова, а совместная деятельность, способная подтолкнуть, вдохновить и направить в мощное творческое русло.

Уже прошли две встречи, результатом которых стали 5 работ, выполненных в разных техниках – от масла до туши. Последнее мероприятие состоялось 8 мая. Предполагалось рисовать переулки за Чистопрудным бульваром, и в итоге был выбран Потаповский переулок. Погода поначалу благоволила, и художники смогли спокойно заложить свои работы. Пока рисовали, разговорились с охранником кафе-бара TEMA. Он рассказал о загадочных парах обуви, висевших на ветках дерева над нами (оказывается, бармен при увольнении должен закинуть свою обувь на одну из веток), а через какое-то время вышел официант предложить кофе. Через пару часов начался дождь, и пришлось сделать обеденный перерыв в одном из кафе.
Я вынуждена была умчаться раньше, но напоследок дала строгий наказ отправить на почту фотографии своих работ – это для отчетности перед зрителями в Интернете.




Следующая встреча проекта состоится 16 мая на Старом Арбате.
Ждем вас с красками, кистями и хорошим настроением!

Следите за обновлениями проекта: http://vk.com/sayda_a

В минувшее воскресенье в галерее «Искусство в интерьере» состоялось открытие персональной выставки московской художницы Сайды Афониной. Предвкушение усиливало то, что место проведения выставки было выбрано несколько нетрадиционным. Галерея "Искусство в интерьере", которая находится в Гостином дворе, главным образом занимается продажей антиквариата. На фоне всего этого великолепия и должна была состояться выставка.
Трепетное чувство не подвело, и мы увидели хорошо знакомые работы на фоне не белых музейных стен, а великолепных интерьеров. Два зала галереи от пола до потолка оказались заполненными старинной мебелью, каменными скульптурами, изящными люстрами, а также такими занимательными предметами, как куклы ручной работы и изящные статуэтки.



Помимо традиционного обзора творчества Сайды Афониной, в этот день состоялась и презентация новой картины автора «Люди куклы». Это полотно, размером 150 на 185 см, было законченно аккурат к началу выставки, и ранее, еще в незаконченном виде, его видели лишь несколько человек.
В этот день выставку посетило множество гостей и, пожалуй, основной минус мероприятия состоял в том, что места для всех оказалось мало!

Выставка продлится до 8 марта, а на протяжении февраля состоится еще несколько мероприятий.
8 февраля – мастер классы на фоне выставки "KOSMETIK international EXPO".
12, 19, 26 февраля с 11.00 до 17.00 - сеансы позирования для всех желающих.
Можно записаться через журнал RIGHT.

Вход свободный.
Адрес: Хрустальный пер., д.1. Вход под вывеской "Антикварный салон"

Фотографии гостей и участников.

Фотограф Ирина Пакерман

Автопортрет - один их самых необычных и ценных жанров в истории искусств. Зачастую именно благодаря ему мы знаем и можем проанализировать, какими видели себя авторы - Ван Дейк, Уильям Тернер, Ван Гог и даже Александр Пушкин! Необычен же этот жанр тем, что он гораздо более сложен для воспроизведения, чем обычный портрет.
С психологической точки зрения можно бесконечно долго изучать предпосылки по которым художник пожелал изобразить себя в том или ином виде. С банальной механической точки зрения, автопортрет - это тяжелый физический труд. Действительно сложно усидеть в одном положении перед зеркалом и при этом еще рисовать.
Сайда Афонина рассказывает о том, как она написала свой последний автопортрет.

Смотреть весь мастер-класс.

Удивительно, какие разные фотографии привозят из одной и той же страны разные люди. У одних в альбоме только архитектура, у других "я на фоне...", у третьих всего понемногу. Вполне определенно можно составить психологический портрет по альбому художницы Сайды Афониной.
Ее книга наполнена живыми образами новой страны и ее жителей, солнечными кадрами итальянских будней и, конечно, фотографиями любимых детей.

Открыть фотоальбом.

Пятерка достойных:
Блоги авторов RIGHT.

Дневник или сайт – дело, требующее больших умственных и физических затрат.
Причем, если серьезно подходить к этому вопросу, блог можно считать уже общественной деятельностью. Поддерживать интерес и наполнять его достойным материалом – задача сложная. Нашим авторам это удалось.

1. www.liveinternet.ru/users/909327/

Вероника Акулич выступает в нашем журнале в качестве художника и фотографа. А ее основная профессия – дизайн интерьеров. Вероника служит лишним подтверждением тому, что талантливый человек талантлив во всем. Ее персонаж Дракошка завоевал симпатии доброй (не бОльшей, а именно доброй) половины Интернета.

В своем блоге Вероника делится творческими достижениями, выкладывает результаты творческих же экспериментов, публикует видео мастер-классы, а также пишет о том, что хорошего (или плохого) произошло за день.


2. www.artconstanta.ru/

С большим удовольствием я каждый раз представляю нашего эксперта по искусству и талантливого журналиста – Татьяну Швец. Она также пишет для своего проекта АртКонстанта, который освящает новости искусства в Санкт-Петербурге. Невозможно успеть везде, тем более, что за этим нередко наступает разочарование. На АртКонстанте для вас выбрано самое лучшее – лучшие места и лучшие события в мире искусства. Это именно тот проект, которому можно доверять.


3. www.tmixblog.ru

Среди многочисленных фотографов с мыльницами, полу- и профессиональными камерами редко, кто так критично относится к своему творчеству, как наш следующий автор. В свой блог Михаил Дремин выкладывает только лучшие снимки. Исключение составляет репортаж с последнего звонка , а именно 101 фотография.
Михаила увлекают не только портреты, но и городские виды. Серия видов с крыш, как раз для таких как я – тех, кто боится, но очень хочет посмотреть. Из последнего – поездка в Казань.




4. www.esokolova.ru

Наше знакомство с Еленой Соколовой произошло с помощью проекта «Портрет месяца». Она вызвалась позировать нашему художнику (по совместительству Веронике Акулич) и с тех пор вошла в число почетных обитателей RIGHT.
Елена является автором самого классического блога – того, который не назовешь иначе, чем блог. Она описывает события в своем городе (снова привет Петербургу), делится своими мыслями и фотографиями из личного архива. Лена с удовольствием готовит и выкладывает рецепты в свой «уютный блоджик»*. Рецензии, репортажи, фотографии – все сквозь призму ее личного видения и настроения. И она имеет на это полное право, ведь esocolova.ru и есть она, т.е. ее дневник.



5. www.liveinternet.ru/users/3411669

Не раз и не два мы хвалили Сайду Афонину на страницах нашего журнала. Ее дневник не обилует записями из-за загруженности автора, но каждая из них воспринимается как подарок. Где еще можно увидеть кадр рабочий фрагмент картины, которую еще никто не видел, или фотографии из семейного альбома Сайды?
Больше никаких слов. Смотрите сами – судите сами.


* Эту фразу я слышала впервые из уст близкой подруги (которая, конечно, тоже ведет блог - http://li-ile.livejournal.com/ ).


А у вас есть свой «уютный блоджик»?
.

Рецепт от Сайды Афониной:
Слоёный овощной пирог.

Рецепт родился из того, что однажды нашлось на кухне.
Сытный, полезный и вкусный, пирог может заменить собой полноценный ужин.
Готовится совсем несложно. Кроме того, этот рецепт - отличная возможность замаскировать вкус "нелюбимой", но полезной еды, такой как брокколи или шпинат.


Читать дальше.

КАК все-таки СТАТЬ ХУДОЖНИКОМ.

Часть 2.


«Важная семерка» от художника и дизайнера Вероники Акулич.

1) Важно понять, что если хочешь достичь какого-то уровня, надо запастись большим терпением, т.к. первые приятные результаты появятся минимум через полгода, а то и год при регулярном подходе.
2) Важно верить в себя, не смотря ни на что, и ни в коем случае не сдаваться.
3) Важно рисовать-рисовать-рисовать. И чем больше - тем лучше!
4) Важно найти одного-двух человек, мнению которых, как профессионалов ты доверяешь, регулярно показывать им свои работы, спрашивать их мнение и совета, при этом не забывая анализировать и самому то, что получается.
5) Важно, чтобы был кто-то из близких или друзей, кто сможет поддержать и подбодрить и будет верить в тебя даже тогда, когда ты сам будешь терять веру.
6) Важно подписаться на какой-нибудь блог, где регулярно выставляют работы классиков и современных художников, чтобы вдохновляться, черпать силы, и стремиться к лучшему. Так же хорошо делать себе подборку понравившихся художников, анализировать их работы и стараться от них что-то почерпнуть.
7) Важно хотя бы иногда ходить на "живые" выставки, лучше небольшие. Выставки – это не только удовольствие, но и и возможность что-то ля себя узнать.


Татьяна Швец: «Для всех нас важно расширять кругозор: читать, смотреть альбомы репродукций, приучить себя анализировать. Если есть возможность видеть оригиналы полотен - ходить в музеи, в галереи, на выставки. Следует приучить себя к "умному взгляду", ведь когда человек представляет, КАК это сделано, становится интереснее. И вообще, это очень приятно - понимать, как все устроено.»


В дополнении ко всему сказанному, мы публикуем поэтапный мастер-класс портрета маслом.
Ранее мы давали комментарии к каждому из этапов работы, но теперь предлагаем просто насладится чудесным превращением холста в живой портрет.

На самом деле, никаких чудес. Магию создает любовь вкупе с профессионализмом.

Мастер-класс Сайды Афониной.


Увидеть процесс и результат.

Так или иначе, все мы имеет отношение к искусству: к спорному современному, или признанному классическому. С одной стороны - художники, галеристы и коллекционеры; с другой - зритель, главный судья и ценитель. Зрителю зачастую бывает непросто понять, КАК оно происходит - создание произведения.
Это чудо, и далеко не каждый художник готов делиться своими секретами. Не каждый, но бывают и счастливые исключения.
Порция чуда от художницы Сайды Афониной.

Смотреть дальше.

БЫТЬ ХУДОЖНИКОМ.

Сайда Афонина для тех, кто хочет научиться рисовать, о том, что нужно для этого сделать.


RIGHT: Согласны ли вы с выражением, что гениальность – это 1 % таланта и 99% труда?
Сайда: Да. И я сама прошла этот путь.
Особенно это актуально в момент учебы и в момент становления на свой творческий путь. В студенческие годы я ВСЕ СВОЕ ВРЕМЯ посвящала учебе, и это дало результаты.

R: Может ли взрослый человек, который никогда не проявлял склонности к рисованию, научиться этому?
Сайда: Ремеслу может. Если у человека есть вкус и тяга к прекрасному, живопись (рисунок и прочее) – это дело техники.

R: С чего лучше начинать учиться?
Сайда: С копирования работ, которые нравятся и которые более-менее понятно, как выполнены.

R: Существуют ли какие-то творческие упражнения у художников?
Сайда: Каждый день по 10 набросков!

R: Художник должен работать для себя или для других?
Сайда: У каждого художника есть свой зритель. Еcли художнику нравятся свои работы, то они понравится и другим.


МАСТЕР-КЛАСС.

Шаг за шагом Сайда демонстрирует процесс создания натюрморта.



Читать дальше.