Цукиока Ёситоси. 24 часа из жизни женщины.

 Ёситоси Цукиока

далее

Вера Павлова

* * *

Строю глазки, шейку и коленки,
неприступно брови поднимаю
и преступно поднимаю юбку,
медленно, как флаг олимпиады,
медленно, как занавес Большого:
вот вам пара трогательных ножек,
вот тебе скуластенькие бедра...
Хватит, сколько можно красоваться
у зеркала?

 

* * *

Попался, голубчик? Ты в клетке,
ты в каждой моей клетке,
могу из одной своей клетки
создать тебя, как голограмму,
всего тебя - из миллиграмма,
из Евиной клетки - Адама.                                  

Читать далее...

МОСКВА: выставка - Ювелирное искусство Индии в эпоху Великих Моголов!




Великие Моголы — мусульманские правители узбекского происхождения, правившие Индией с 1526 по 1858.

Основатель государства Великих Моголов (1526) в Индии —Захиреддин Мухаммед Бабур (14 февраля 1483 —26 декабря 1530). Бабур происходил из рода Тимуридов.

Агра - первая столица Империи Великих Моголов.

Сокровищница мира. Ювелирное искусство Индии в эпоху Великих Моголов

Сроки выставки: С 20 февраля по 22 мая 2009 г.

Место проведения: Успенская звонница Московского Кремля

Организаторы выставки: Музеи Московского Кремля, Коллекция Аль-Сабах, Дар аль-Атар аль-Исламия, Национальный совет Кувейта по культуре, искусству и литературе, Национальный музей Кувейта

Индия, Владения Моголов или Декан. 17 в., Материал: горный хрусталь, золото, серебро.
Техника: резьба, золочение, штамповка.

Индия, Декан или владения Моголов, 17 в. Кинжал: нефрит, рубины, изумруды, алмазы, сталь, золото.
Техника: резьба, ковка, инкрустация, кундан
Ножны: нефрит, рубины, изумруды, дерево, шелк, бархат.
Техника: резьба, инкрустация, кундан, ткачество.
Читать далее...

Денис Зильбер - весёлый художник



Денис Зильбер


весёлые картинки

Японская акварель

ЖЗЛ ("ЭПИДЕМИЯ" ИМПРЕССИОНИЗМА: ЧАСТЬ 13 - ИСПАНЕЦ ЛУИС ДЖИМЕНЕС Е АРАНДА)



Если попросить обывателя назвать испанских художников, то в ответ услышишь от силы пять имен – Эль Греко, Веласкеса, Гойю, Пикассо и Дали. На самом деле художники Испании многочисленны, самобытны, талантливы, просто нам о них никто не рассказывает. Поэтому с радостью представляю новое для себя и для вас имя. Хотя его картины часто используются в Дневниках, да и я помещал в тематические подборки полотна этого художника.

Фамилию Хименес носили четверо испанских художников. Двое из них были братьями, остальные двое не являлись родственниками и были просто однофамильцами.

Первый - Висенте Хименес – ученик Р. Менгса, директор Академии художеств в Мехико, рисовал по большей части картины религиозного содержания, украсил своими фресками много церквей и монастырей. Он умер в Мехико около 1820 г.

Второй - Фернандо Хименес-Фернандез – родился в 1841 г., учился в училище при Академии Сан-Фернандо и был анималистом (специализировался на изображении животных).

Третий – Хосе Хименес е Аранда, старший брат героя этого поста. Родился он в 1837 году. Был учеником С.Агуадо и Е.Кано. Хосе был виртуозом рисунка, изумлявшего коллег. Хоакин Соролла говорил о нем, что он был лучшим рисовальщиком среди современных испанских художников.
В 1881 Хосе переезжает в Париж. Благодаря дружбе с Х. Сороллой, добивается признания среди французских коллег. С 1897 Хосе преподавал в Школе искусств в Севилье. Известен иллюстрациями для книги «Дон Кихот». Умер Хосе в 1903 году.

И, наконец, четвертый -

Луис Хименес е Аранда
Luis Jimenez Aranda

21 июня 1845 Севилья - 6 мая 1928

Испанский художник-импрессионист, живописец исторического жанра и бытовых сцен.

Родился Луис в 1845 году в Севилье. Луис был младшим братом художника Хосе Хименеса е Аранда, который увлекался жанром исторической живописи, что в значительной степени повлияло и на молодого Луиса.
Учился Хименес-младший в Академии изящных искусств Севильи у Мануэля Кабраля и Эдуардо Кано де ла Пенья.
Впервые Луиспредстал перед публикой на мадридской национальной выставке 1864 года с картиной: "Христофор Колумб предлагает Фердинанду и Изабелле Католическим отправить его в путешествие для открытия Нового Света".

После завершения учебы в Севилье, он переехал в Мадрид, где в течение непродолжительного периода жил и изучал испанских мастеров в музее Прадо.
Написав еще несколько картин, имевших успех на мадридских выставках, Хименес решает ехать продолжать учебу в Италию.



Луис Хименез е Оранда Возвращение с рынка
Луис Хименез е Оранда Площадь дель Торос
Луис Хименез е Оранда В Лувре 1881 г.


СМОТРЕТЬ И ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 21 КАРТИНА

ЖЗЛ ("ЭПИДЕМИЯ" ИМПРЕССИОНИЗМА: ЧАСТЬ 9 - НОРВЕЖЕЦ ФРИТС ТАУЛОВ)



Чем дальше знакомлюсь с художниками, работавшими в импрессионистской манере, тем больше сталкиваюсь с тем, что материалов о французских мэтрах жанра полным-полно, а вот последователи и пропагандисты жанра в других странах представлены в Интернете поверхностно. И все же, собирая по крупицам информацию, знакомлю вас с новым именем.

Фритс (Йохан Фредерик) Таулов
Frits (Johan Fredrik) Thaulow

20 октября 1847 - 5 ноября 1906



Кристиан Крог Портрет Ф.Таулова
Кристиан Крог Портрет Ф.Таулова 1881 г.

Норвежский живописец и гравёр.

Фритс Таулов родился в 1847 в Осло, тогда город назывался Кристиания. Его отец, Гарольд Конрад Таулов, был фармацевтом. Друг семьи, писатель Бьёрнштайн Бьёрнсон приобщил Фритса к литературе, театру, музыке и живописи. Но несмотря на свою раннюю склонность к искусству, Фритс сначала по желанию отца, в 1867 начал образование в качестве аптекаря.
Молодой человек владел свободно несколькими иностранными языками - немецким, английским, французским и итальянским. Часть своего медицинского учебного образования он провел в 1867-1870 годах в аптеке в Гамбурге-Алтоне (Германия), в этом городе жили родственники отца. Таулов рассматривал фармацевтику не в качестве профессии своей жизни, а в качестве необходимого условия, чтобы зарабатывать на жизнь.

Осенью 1862, Фритс прошел курс вступительных занятий в художественной Академии Осло и окончательно решил стать художником.
Таулов хотел стать морским живописцем, и первоначально его основными темами были море и побережье. С 1870 по 1873 он учился в художественной Академии в Копенгагене, где его главным наставником был датский художник-маринист К.Ф. Серенсен (К.-Ф. Зёренсен) (1818-79).
Затем Фриц провел две зимы в Карлсруэ (1873-4, 1874-5), как ученик Ганса Гюда, после чего поехал в Париж, где жил с 1875 по 1879 годы. В Париже он изучал реалистическую живопись.
Он восхищался творчеством Жюля Бастьен-Лепажа и своего шведского современника Карла Скенберга. Испытал огромное воздействие французского импрессионизма.



Фритс Таулов. Ночь. Музей Эрмитаж 1880е


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 18 КАРТИН

Исикава Такубоку




Исикава Такубоку (яп. 石川 啄木) (20 февраля 1886, деревня Сибутами, префектура Иватэ, Япония — 13 апреля 1912) — японский поэт, литературный критик, оказал сильное влияние на развитие поэзии танка.

Родился в маленькой деревне на главном японском острове Хонсю, единственным сыном в семье небогатого сельского священника, и при рождении получил имя Хадзимэ («первенец»).Поступив в школу Мориока, он вдохновился стихами поэта Ёсано Хироси и решил посвятить себя литературе. Познакомился с членами поэтического «Общества новой поэзии» (Синсися), главой которого был Ёсано Хироси, а душой – его жена, известная поэтесса Ёсано Акико. В 1902 г. в возрасте 16 лет Исикава отправился в Токио. Однако ему пришлось вернуться в Иватэ, где он и начал писать стихи новой формы (синтайси), которые появились в лучшем журнале того времени «Утренняя звезда» (Мёдзё), влиятельном органе «Общества новой поэзии», который читала вся литературная Япония. Эти по-юношески страстные и романтические стихи были собраны и опубликованы в 1905 г. под названием «Стремления». Затем он еще раз отправляется в Токио, где знакомится с последователями модного тогда течения – натурализма, и пишет в этом новом духе прозу.

В качестве корреспондента газет Такубоку едет на Хоккайдо, однако начавшийся туберкулез и отсутствие средств к существованию заставляют его вернуться в Токио. Он предлагает в журналы свои романтические стихи, но его мало печатают. Было лишь несколько публикаций во влиятельном журнале «Плеяды» (Субару), которые подверглись критике. В это время он начинает писать в традиционном жанре танка, вмещая в старую форму совершенно новые переживания, повседневную жизнь и тоску. Танка этого периода вышли в свет под названием «Горсть песка» (1910). Поэт нанимается на работу в газету Асахи Симбун, где становится корректором и впервые получает постоянный заработок. В 1909 он опубликовал, ставшее позже знаменитым, эссе о поэзии «Стихи, которые можно есть», в котором изложил принципы современной поэзии и запечатлел собственный опыт.Читать далее

ЖЗЛ ("ЭПИДЕМИЯ" ИМПРЕССИОНИЗМА: ЧАСТЬ 10 - ИСПАНЕЦ ЛАУРЕАНО БАРРАУ)



Лауреано (Лауреа Мануэль Инносенси) Баррау
Laureano Barrau

1863 Барселона -1957 Ибица

Испанский художник – импрессионист.



Лауреано Баррау Женская фигура с Балеарских островов
Лауреанно Баррау Женщина с ребенком

Родился Лауреано в Каталонии в многочисленной буржуазной семье. Отец его был инженером, который устанавливал коммерческое сотрудничество с Англией.

Баррау начал изучение живописи в своем родном городе Барселоне у живописца А.Габа, а затем продолжил учебу в Мадриде, где изучал в музеях старых испанских мастеров.
В возрасте 20 лет он отправился в Париж и поступил в Академию изящных искусств, где учился в мастерской Жана-Леона Жерома.



Лауреано Баррау Барка


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 20 КАРТИН

Живой Шелк



Тонкая,элегантная вышивка китайских мастеров
Цветы
В дневник поместила не всё,их очень много,поэтому смотрите здесь:

САЙТ


дальше

Giampaolo Ghisetti

Concertino

 

 

Смотреть еще

Art by Caroline Young

Art by Caroline Young

Смотреть далее

ЖЗЛ ("ЭПИДЕМИЯ ИМПРЕССИОНИЗМА": ЧАСТЬ 5 - БЕЛЬГИЕЦ ТЕО ВАН РЕЙССЕЛЬБЕРГ)



Честно говоря, в Интернете, как и в печатных изданиях, встречается несколько вариантов транскрипции и написания фамилии этого художника – от Руссельберга до Риссельберге.
Я выбрал наиболее встречающуюся, тем более она совпадает с фамилией, указанной в Энциклопедии из Оксфордского университета, которой я доверяю. Итак, знакомьтесь!

Тео (Теофиль) ван Рейссельберг
Theo van Rysselberghe

23 ноября 1862 - 14 декабря 1926



Тео ван Рейссельберг Автопортрет 1888-89 г.г. Музей современного искусства, Нью-йорк
Тео ван Рейссельберг Автопортрет 1916 г.

Бельгийский художник - пейзажист и портретист, иллюстратор и скульптор, работавший в нескольких стилях - через импрессионизм к пунтуализму и обратно.
Родился в Генте во франкоговорящей буржуазной семье. Учился сначала в художественной Академии Гента в мастерской Тео Канниля, а в 1880 поступает в Академию живописи Брюсселя в мастерскую Жана - Франсуа Порталя. Североафриканские и восточные темы на картинах Порталя были в то время в моде в Бельгии. И они оказали большое влияние на творчество молодого художника. В период между 1882 и 1888 годами он совершил три путешествия в Марокко, оставаясь там, в общей сложности, полтора года.
В 18 лет Тео уже участвовал в Салоне Гент, показав два портрета. Вскоре после этого им был написан «Автопортрет с трубкой» (1880), выполненный в мрачных цветах бельгийской реалистичной традиции того времени. Но уже в картине «Ребенок на поляне в лесу» (1880), он отходит от этого стиля и делает первые шаги знакомства с импрессионизмом.
В 1881 году Рейссельберг впервые экспонируется на Салоне в Брюсселе.
В 1882, он осуществляет по совету Жана-Франсуа Порталя свою первую поездку в Испанию и Марокко вместе с другом Францем Шарле и астурийским художником Дарио де Регойос.
В Музее Прадо Тео восхищался "старыми мастерами", в Севилье встретился с художником Константином Менье, который копировал картину Педро Кампанья «Снятие с креста». Из этой испанской поездки Рейссельберг привез портрет испанской женщины (1881) и портрет женщины из Севильи (1882), уже совершенно разные по стилю.



Тео ван Рейссельберг Дарио де Регойос, играющий на гитаре 1882 г.


ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 48 КАРТИН

Иллюстратор Scott Gustafson



Скотт Густафсон-американский аниматор и иллюстратор.
В течение почти двадцати пяти лет своей карьеры,художник сотрудничает
с издательствами Celestial Seasonings, Playboy magazine, Saturday
Evening Post, The Bradford Exchange, Dreamworks and The Greenwich
Workshop.Он иллюстрировал книги-The Night Before Christmas, Peter Pan,
Nutcracker,Animal Orchestra и Alphabet Soup. Его новый релиз, Classic
Fairy Tales, был удостоен звания Chesley, приз за лучший интерьер книжной
иллюстрации из Ассоциации Научная фантастика и фэнтези художников.
Сайт автора

АРТ АРТель
Иллюстрации

Художник Todd Williams | Пейзажи



Часть 2

далее...

Дмитрий и Евгения Даниловы

«Сад Расходящихся Тропок» - так называется коллекция работ львовских художников Дмитрия и Евгении Даниловых. Супруги Дмитрий и Евгения – выпускники Львовской академии искусств. Оба молоды и талантливы. В самой природе их дарования есть нечто общее, и в то же время, каждый из них обладает совершенно индивидуальным обаянием и шармом, равно как и индивидуальной художественной стилистикой. И Дмитрий, и Евгения тяготеют к ярко-романтическому письму. Их полотна словно сотканы из воздуха и света, полны удивительного шарма и обаяния, а в сюжетах прочитывается какая-то недосказанность, недоговоренность, "вопросительность". Но ведь в настоящем искусстве всегда было больше вопросов, чем ответов...В работах Дмитрия больше философской углубленности, мистики. Фантасмагорические замки, встающие прямо из водной глади и растворяющиеся в глубокой синеве небесного свода, вызывают целый ряд самых различных ассоциаций. Полотна Евгении более чувственны, удивительно непосредственны и гармоничны. Они невольно проводят параллели с самыми светлыми страницами сказочных фантасмагорий Андерсена, Сент-Экзюпери, Грина –любимых авторов львовской художницы. Картины Дмитрия можно увидеть На сайте , а в подборке представлены работы Елены.

Далее

Baikaisai

Daniel F. Gerhartz

Beginning

 

 

Смотреть еще

Александр Сигов (Alexander Sigov)


Родился в 1955 году в Ленинграде. Окончил художественное училище им. В.А.Серова в 1975 г. Член Союза художников России с 1994 г. Участник более 150 выставок в России и за рубежом. Работы находятся в многочисленных частных коллекциях в России и за рубежом


Александр Сигов.
Живописец, график.

АРТ АРТель
Alexander Sigov

Анна Комнина





В декабре 1083 года императрица Ирина Дука, жена Алексея Комнина, готовилась к родам в покоях Священного дворца, называвшихся Порфировой комнатой, где по старинному обычаю должны были являться на свет императорские дети, называвшиеся поэтому порфирородными. Время родов близилось, но царь, задержанный войной с норманнами, не был тогда в Константинополе. Тогда у молодой женщины явилась красивая мысль: чувствуя первые приступы болей, она осенила себе живот крестным знамением и проговорила: «Подожди еще, дитя мое, пока не вернется твой отец». Мать Ирины, особа рассудительная и мудрая, услыхав эти слова, крайне рассердилась: «А если твой муж не вернется раньше как через месяц? Разве ты можешь это знать? И как же ты до тех пор будешь бороться с муками?» Однако дальнейшее показало, что молодая женщина права. Через три дня Алексей возвратился в свою столицу как раз вовремя, чтобы принять в свои объятия родившуюся у него дочь. Так появилась на свет, отмеченная чудесным предзнаменованием при самом рождении, Анна Комнина, одна из самых знаменитых, самых замечательных византийских царевен.
Читать далее

Шарль Диль. Византийские портреты. Москва: «Искусство», 1994

В качестве иллюстраций использованы работы Юлии Соколовской , посвященные Анне Комнине