Atsushi Fukui со своей работой.



Atsushi Fukui художник из Японии, родился в 1966 году в Префектуре Аичи. В 1989 году закончил Токийский Национальный Университет изобразительных искусств и музыки, живописи маслом. Сейчас живёт и работает в Токио. прежде всего меня поражает в его работах цветовая гамма, сочетание глубокого синего с ярко-жёлтым, или наоборот есть работы в спокойных пастельных тонах, но силуэт на картине тёмный. Его работы приковывают взгляд и ты начинаешь размышлять о сюжете картины. У художника интересно "работает" фантазия. Я не случайно назвала его творчество "флюоресцентные сны", потому что именно мне эта ассоциация приходит в голову при просмотре его картин.

Персональные выставки решила написать на английском, чтобы было правильно.

Персональные выставки:
1986 - Each expression of the space, The Museum of Fine Arts, Gifu, Japan.

2001 - Morning Glory, Tomio Koyama Gallery, Tokyo.

2001 - Toki Art Space, Tokyo, Japan.

2002 - View from artist, Gallery TAF, Kyoto, Japan.

2002 - A perfect day for Sky-fish, Bumpodo Gallery, Tokyo, Japan.

2002 - Bedroom paintings, Tomio Koyama Gallery, Tokyo.

2003 - Opening Exhibition, Tomio Koyama Gallery, Tokyo.

2003 - VOCA 2003-The Vision of Contemporary Art, The Ueno Royal Museum, Tokyo.

2003 - New Generation Japanese Painters, Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima.

2003 - Backspace/Gallerie Michael Zink, Munchen, Germany.

Mist-like living, Gallery TAF, Kyoto, Japan.

2004 - ROPPONGI CROSSING: NEW VISIONS IN CONTEMPORARY JAPANESE ART 2004, Mori Art Museum, Tokyo.

2004 - Teenage ghosts (and other scary stories), Tomio Koyama Gallery, Tokyo.

2006 - The eyes of the midnight sun, Tomio Koyama Gallery, Tokyo.

2007 - Passage to the Future: Art from a New Generation in Japan, (traveling exhibition).

2008 
- The Masked Portrait, Marianne Boesky Gallery, New York, USA
.

Richard Heller Gallery, Santa Monica, USA.

2009 - Convolvulus, Michael Ku Gallery, Taipei, Taiwan.

2009 - I See In You, Tomio Koyama Gallery, Tokyo.

2011 - Tokyo Designers Week.

ORANGE SKY, RH Gallery, New York, NY, USA.

Punkt Art 2011: David Sylvian-in cooperation with Atsushi Fukui uncommon deities, Sorlandets Kunstmuseum, Kristiansand, Norway.

2011 - Last night I dreamt somebody stole my mushroom, ROPPONGI HILLS A/D GALLERY, Tokyo, Japan.

2012 - The Third Meaning II, RH Gallery, New York, NY.

2013 - Art Basel Hong Kong, Tomio Koyama Gallery, Hong Kong.

Collection, Tomio Koyama, Singapore.

Takahashi Collection, Mindfulness!, Kirishima Open-Air Museum, Kagoshima, Japan.

Takahashi Collection, Mindfulness!, Sapporo Art Park, Hokkaido.

2013 - Summer into Winter, Tomio Koyama Gallery, Singapore.

2014 - Paintings & Drawings, 8/Art Gallery, Tomio Koyama, Tokyo.




Northern light.





Poisonous Strawberry



The Great Bear Cat




Sweeper



Midnight sun.


UNTITLED 1


MIDNIGHT TRAIL


UNTITLED 2


METATRON


SECRET SHINE 1


SECRET SHINE 2


WHISPERING MOUSE



FLEXIDISC Nº19



BEEGAZER



STRAWBERRY FLAVOURED MUSHROOM



Baby 3



Seven sisters

Серия сообщений "Art of Japan":

Hideaki Kawashima

Часть 1 - IKENAGA YASUNARI
Часть 2 - Hideaki Kawashima
...
Часть 14 - Одри Кавасаки (Audrey Kawasaki) for Hint Mints.
Часть 15 - Одри Кавасаки (Audrey Kawasaki) opening LAX / HKG.
Часть 16 - Флюоресцентные сны в картинах Atsushi Fukui.
Часть 17 - The Japanese graphic designer Kazumasa Nagai.
Часть 18 - Kenji Shibata - “Locked in the ether”
Часть 19 - Иллюстрации, нарисованные от души - Ayano Imai.

Картина Николая Рериха. "Указ Учителя".

 

"Учиться надо всю жизнь, до последнего дыхания!"

 

Картина Николая Рериха. Гималаи. Серия "Сикким".

 

"То, что совершается без участия труда человека, и то, что он получает помимо своих желаний, составляет деятельность неба... Когда человек отказывается делать то, что ему предназначено, и ждет, что небо сделает все за него, — он заблуждается."

Одри Кавасаки (Audrey Kawasaki) opening LAX / HKG.
































Deep Waters.

Серия сообщений "Art of Japan":

Hideaki Kawashima

Часть 1 - IKENAGA YASUNARI
Часть 2 - Hideaki Kawashima
...
Часть 13 - Одри Кавасаки (Audrey Kawasaki).the Thinkspace Gallery in Miami
Часть 14 - Одри Кавасаки (Audrey Kawasaki) for Hint Mints.
Часть 15 - Одри Кавасаки (Audrey Kawasaki) opening LAX / HKG.
Часть 16 - Флюоресцентные сны в картинах Atsushi Fukui.
Часть 17 - The Japanese graphic designer Kazumasa Nagai.
Часть 18 - Kenji Shibata - “Locked in the ether”
Часть 19 - Иллюстрации, нарисованные от души - Ayano Imai.

Одри Кавасаки (Audrey Kawasaki) for Hint Mints.




































































4.

Серия сообщений "Art of Japan":

Hideaki Kawashima

Часть 1 - IKENAGA YASUNARI
Часть 2 - Hideaki Kawashima
...
Часть 12 - Одри Кавасаки (Audrey Kawasaki).Выставка Hajimari - a prelude. 2009
Часть 13 - Одри Кавасаки (Audrey Kawasaki).the Thinkspace Gallery in Miami
Часть 14 - Одри Кавасаки (Audrey Kawasaki) for Hint Mints.
Часть 15 - Одри Кавасаки (Audrey Kawasaki) opening LAX / HKG.
Часть 16 - Флюоресцентные сны в картинах Atsushi Fukui.
Часть 17 - The Japanese graphic designer Kazumasa Nagai.
Часть 18 - Kenji Shibata - “Locked in the ether”
Часть 19 - Иллюстрации, нарисованные от души - Ayano Imai.

the Thinkspace Gallery in Miami.








































































































































 

Серия сообщений "Art of Japan":

Hideaki Kawashima

Часть 1 - IKENAGA YASUNARI
Часть 2 - Hideaki Kawashima
...
Часть 11 - Exquisitely crafted floral Kanzashi by Sakae.
Часть 12 - Одри Кавасаки (Audrey Kawasaki).Выставка Hajimari - a prelude. 2009
Часть 13 - Одри Кавасаки (Audrey Kawasaki).the Thinkspace Gallery in Miami
Часть 14 - Одри Кавасаки (Audrey Kawasaki) for Hint Mints.
Часть 15 - Одри Кавасаки (Audrey Kawasaki) opening LAX / HKG.
...
Часть 17 - The Japanese graphic designer Kazumasa Nagai.
Часть 18 - Kenji Shibata - “Locked in the ether”
Часть 19 - Иллюстрации, нарисованные от души - Ayano Imai.

Выставка Hajimari - a prelude. 2009










































































































































































































































































































































































 

Серия сообщений "Art of Japan":

Hideaki Kawashima

Часть 1 - IKENAGA YASUNARI
Часть 2 - Hideaki Kawashima
...
Часть 10 - Real Moss Ring.
Часть 11 - Exquisitely crafted floral Kanzashi by Sakae.
Часть 12 - Одри Кавасаки (Audrey Kawasaki).Выставка Hajimari - a prelude. 2009
Часть 13 - Одри Кавасаки (Audrey Kawasaki).the Thinkspace Gallery in Miami
Часть 14 - Одри Кавасаки (Audrey Kawasaki) for Hint Mints.
...
Часть 17 - The Japanese graphic designer Kazumasa Nagai.
Часть 18 - Kenji Shibata - “Locked in the ether”
Часть 19 - Иллюстрации, нарисованные от души - Ayano Imai.

ШЁЛК.

О возникновении искусства возделывать шёлк в Китае существует красивая легенда. Согласно ей жена Великого Желтого Императора Ши Хуан-Ди - Лэй Цзу сидела под тенистой кроной тутовника, наслаждаясь отваром из трав. Неожиданно в ароматный напиток упал кокон шелкопряда. Раздосадованная императрица извлекла кокон из чаши и обнаружила, что он начал разматываться, нить все тянулась и тянулась… В тот миг прекрасная Лэй Цзу догадалась, что из этой нити можно получить чудесное волокно для пряжи… С тех пор императрицу нарекли «Божеством Шёлка». По праздникам в ее честь на алтари храмов возлагали подношения в виде коконов шелкопряда.

История же гласит, что первые коконы тутового шелкопряда и их удивительные свойства были обнаружены китайцами почти пять тысяч лет назад. При раскопках в разных районах Китая коконы тутового шелкопряда были обнаружены в культурных слоях, относящихся к III тысячелетию до н. э. На найденных надписях на черепашьих панцирях и костях содержались иероглифы, обозначающие понятия « шелкопряд», «тутовник», «шёлк» и «шёлковая материя».
Культ шёлка в Китае достиг невероятных масштабов. В старых китайских текстах неоднократно упоминаются жертвоприношения Божествам шелковичного червя – Юнь-Юй, священные тутовые рощи или отдельные шелковицы как места специальных культовых ритуалов.

Достоверно известно, что к 5 веку до н. э. тутовых червей разводили в шести провинциях Поднебесной, а основным центром шелководства был Ханчжоу. Весной императрица открывала сезон шелководческих работ, они длились шесть месяцев и считались по преимуществу женскими.
Поначалу редчайшую ткань носили только члены императорской фамилии. Во дворцовых покоях император, его жена и наследник облачались в белую шелковую одежду, а во время торжественных выходов – в желтую. Но по мере расширения производства ходить в шелке начали придворные, потом и люди простого звания.







Шёлк стали использовать для изготовления лески, тетивы, струн музыкальных инструментов и бумаги. В эпоху династии Хань (3 век до н. э. – 3 век) шелк стал в Китае всеобщим эквивалентом: им платили подати крестьяне, а государство расплачивалось шёлком с чиновниками.
Во времена Воюющих царств (475 - 221 гг. до н.э.) шёлк и шёлковые изделия уже стали доступными широким массам населения. Технологии, связанные с шелкопрядением, вышивкой, окраской ткани, получили повсеместное распространение.

В Древнем Китае каждая из провинций страны производила свой вид шёлка, который и назывался в честь места изготовления. Однако, крупными и передовыми центрами шелкоткачества в Китае стали районы - по течению реки Хуанхэ, по течению реки Янцзы и в провинции Сычуань.
В период династии Хань (середины 2 в. до н.э. ) значительно повысилась производительность шелка, воображение поражают его яркость красок, богатство и совершенство вышивки. Начинается исторический процесс распространения шелководства на соседние территории. В домах знати в период Хань были свои мастерские, копирующие, естественно в меньших масштабах, императорские.


В эпоху Тан наблюдается значительное изменение шелководства и шелкоткачества.



После утверждения танской династии в столице Чанъани были учреждены дворцовые ткацкие мастерские, называвшиеся «Ведомством ткачества и окраски».


Первоначально мастерские изготовляли для двора церемониальные головные уборы, позже стали изготавливать шёлковые ткани, заниматься их окраской, производить многоцветные шелковые ткани. Специальные мастерские занимались сбором красителей: цветов, листьев, коры и корней растений в соответствующее время года. В конце 6 – начале 7 в. главные шелкоткацкие центры Китая находились на территории современных провинций Хэнань, Хэбэй, Шаньдун и Сычуань.


Китайский шелк Танской династии (618–907 гг.) обнаружен на территории Синьцзяна, в Турфане, в Таджикистане, на Северном Кавказе. Найденные ткани доказывают, что этот период был временем расцвета торговли, и китайский шелк в большом количестве вывозился по Шелковому Пути в Европу.





Впервые шелк переступил границу Китая во 2 веке до н.э., когда китайский посол Чжан Цянь открыл для Китая страны Центральной Азии. Караваны, груженные бесценной тканью, отправились на запад, дав этому древнему маршруту название Шёлкового пути. Постепенно торговля шелком распространилась на соседние страны – в Корею и Японию, а впоследствии – в Индию и Персию. Шёлк отправляли на судах и караванами через горы и пустыни в Европу.

Но, несмотря на развитие торговли, китайцы еще в течение нескольких веков строго хранили секрет производства шелка - любая попытка вывезти бабочек, гусениц или яйца за границу каралась смертной казнью.

История слова "шёлк".
По-китайски шёлк - «сы», ранее – «сэ».

ШЁЛК — мягкая ткань из нитей, добываемых из кокона тутового шелкопряда. Изначально шёлк происходил из Китая и был важным товаром, который доставлялся в Европу по Шёлковому пути. Длина шёлковой нити (шелковины) из одного кокона достигает 800—1000 м. Нить имеет треугольное сечение и, подобно призме, отражает свет, что вызывает красивое переливание и блеск.

Самый древний кокон шелкопряда обнаруженный археологами был найден в неолитическом поселении северной провинции Шаньси (ок. 2200—1700 гг. до н. э.), а первые фрагменты шёлковой ткани в одной из гробниц южного Китая, времен Борющихся царств (475—221 гг. до н. э.). На рубеже новой эры в Китае уже были широко распространены многие разновидности шёлка: плотный, напоминающий креп, тонкие газовые, сложного плетения, шелка с разнообразным вышитым рисунком. Перед окрашиванием шёлк промывали, вываривали и отбеливали. Для окрашивания применяли минеральные и растительные красители. Для придания более сложных оттенков ткани подвергались многократной окраске.

















Хорошо известно предание о том, как производство шёлка возникло в Хотане. Местный правитель никак не мог заполучить сырьё и способ изготовления вожделенного материала. Тогда по совету своего министра Юйчи Му он решил схитрить и посватался к китайской принцессе. Когда предложение было принято, посланец хотанского правителя шепнул принцессе, что на родине ее супруга много превосходного нефрита, но нет изысканного шёлка и, если она хочет носить такую же красивую одежду, как и до свадьбы, ей следует привезти с собой яйца шелковичных червей и семена тутового дерева. Всё, что требовалось, девушка привезла в Хотан, спрятав коконы в замысловатой прическе, а яйца — среди мешочков с травами и снадобьями. Принцесса мыслила значительно масштабнее своего жениха и прихватила с собой под видом домашней прислуги специалистов по разведению шелкопряда, разведению тутовых деревьев и ткачеству.

ТУТОВЫЙ ШЕЛКОПРЯД.




ТУТОВЫЙ ШЕЛКОПРЯД (лат. Bombyx mori) — бабочка из семейства настоящие шелкопряды, играющая важную экономическую роль в производстве шёлка. Одомашнен в Китае около 3000 лет до н. э.


ШЕЛКОВОДСТВО — разведение шелковичных червей для получения шёлка. Согласно конфуцианским текстам, производство шёлка с использованием тутового шелкопряда началось около 27 века до н. э., хотя археологические исследования позволяют говорить ещё о периоде Яншао (5000 лет до н. э.). В первой половине 1 века н. э. шелководство пришло в древний Хотан, а в конце 3 века — в Индию. Позднее оно было введено в других азиатских странах, в Европе, в Средиземноморье. Шелководство стало важным в ряде стран, таких как Китай, Республика Корея, Япония, Индия, Бразилия, Россия, Италия и Франция. Сегодня Китай и Индия являются двумя основными производителями шёлка, охватывая около 60 % мирового годового производства.

Уже пять тысяч лет назад древние китайцы научились удачно использовать природные возможности тутового шелкопряда. Получая из коконов шелковое волокно, они научились ткать шелковую ткань.

Производство шелка зародилось в северных районах Китая. В период династии Цин производство шелка сосредоточилось в южных районах страны. В 1958 году в местности Хучжоу провинции Чжэцзян проходили археологические раскопки, в ходе которых были обнаружены остатки тончайшего шелка, выполненный из шелковых нитей поясок, шелковые шнурочки и другие изделия более 4000-летней давности.

Silk from Mawangdui.




С момента своего появления шелковая ткань сразу стала олицетворением богатства и роскоши. Раньше шелковая одежда была доступна только императору и знати, а в современном Китае одеваться в шелка по-карману даже китайцу со средним уровнем доходов.

Еще в глубокой древности красивейшие китайские шелка начали вывозить в другие страны. Более 2000 лет тому назад, император У Ди династии Хань направил своего посланца Чжан Цянь на запад, который первый проложил дорогу, по которой шли караваны, вывозившие шелк. Так появился путь, который в последствии стали называть "Древний шёлковый путь". Название «Шёлковый путь» впервые встречается в записях немецкого географа Рихтгофена. Позднее историки стали именовать Шёлковым путем и другие караванные пути между Востоком и Западом. На протяжении двух тысяч лет по сухопутному и морскому Шелковому пути из Китая в западные странны вывозились шёлк и фарфор.

Позднее во многих странах мира освоили производство шёлка. Но шёлк, произведенный в различных странах, отличается по качеству ткани и имеет свои неповторимые особенности. Специалисты по текстилю говорят, если взять образцы мировых производителей шелка и положить их рядом, то сразу будут видны различия между ними. Так, китайский шёлк - более гладкий, атласный, индийский - более мягкий и мятый на вид, а итальянский придает одежде утонченный и элегантный вид.

В настоящее время в Китае во многих магазинах и торговых центрах можно приобрести шёлковую одежду. В Пекине и в других городах есть множество магазинов, специализирующихся на продаже товаров из шёлка. В них можно не только купить шёлковую одежду, обувь, постельное белье, но и познакомиться с процессом производства шёлковых нитей.

Говоря о китайских шелках, конечно нельзя не упомянуть о вышивке по шёлку.





В Древнем Китае всех девочек, в не зависимости от сословия, обязательно обучали вышиванию. Художественные вышивки делались, как правило, на одежде, обуви, сумочках, веерах и других предметах. Самой известной считается Сучжоуская вышивка, то есть вышивка на шелке шелковыми нитями. Необычайно красивые картины, выполненные техникой двусторонней вышивки, в которой лицо и изнанка одинакова.

В Китае шелковая промышленность является самой древнейшей в мире. В последние несколько лет производство шелка в стране увеличилось в несколько десятков раз. Правительство страны всесторонне поддерживает развитие шелковой промышленности. В этом году начала реализовываться государственная программа, поощряющая активное развитие производства шелка в Центральном и Западном Китае.



В настоящее время Китай является крупнейшим экспортером тканей и готовой одежды. И если пять-десять лет назад одежда «сделано в Китае» мало кого интересовала из-за низкого качества, то за последние годы ситуация резко изменилась. Китай в производстве одежды добился больших успехов. Участие китайских фабрик на ведущих мировых выставках – прямое тому подтверждение. Одежда, которую производит Китай – практически не отличается по качеству от той, что производит, например, Италия и Франция.











Одежда и манера одеваться в Китае, как и в любой другой стране мира, изменялась под влиянием различных исторических факторов. Особенности правления разных династий нашли отражение в стиле одежды. Общим для них является то, что все они уделяли большое внимание манере одеваться. По одежде судили о знатности и социальном положении человека. Для разных сословий существовали строгие правила, касающиеся покроя одежды, ткани и даже цвета. Императоры и чиновники носили одежду из шелка, а простые китайцы – одежду из хлопчатобумажной ткани. Что касается расцветки, то в Ханьскую эпоху самым благородным считался красный цвет, при династии Тан – фиолетовый, в более поздние династии, в том числе и Цинскую, желтый считался цветом императора. Простые люди в древнем Китае носили одежду серого, темно-синего или черного цвета.











В Танскую эпоху, во время расцвета китайской культуры и литературы, женщины высшего света отказались от традиционной одежды глухого покроя, скрывавшей прелести женской фигуры, и стали носить одежду с широкими рукавами и воротом, оставляющим открытым шею и грудь. Но после того как к власти пришла маньчжурская династия Цин, изменилась не только мужская и женская одежда, но даже прическа. Маньчжурская женская одежда представляла собой длинное платье особого покроя с боковыми разрезами «ципао». "Ципао", претерпев некоторые изменения, к 20-м годам 20 века стал общепринятой одеждой китайских женщин.

Один из древнейших в Пекине магазин шелковых тканей «Жуйфусян». Ему уже более ста лет. Он расположен в самом центре китайской столицы на знаменитой торговой улице Дашилань. Когда-то его покупателями были только чиновники и знатные люди. В этом магазине можно было купить все – от тончайшего шелка и атласа до лучших сортов китайского чая. В наши дни этот магазин очень популярен среди китайских и иностранных женщин. Здесь можно не только купить лучший китайский шелк и готовую одежду, но и заказать пошив любой вещи.

Серия сообщений "Китай.":
Часть 1 - Китайский Новый год.
Часть 2 - Китай.
...
Часть 12 - ФАРФОР.
Часть 13 - ФАРФОР.ИСТОРИЯ ПРОИЗВОДСТВА ФАРФОРА В ГОРОДЕ ЦЗЫБО.
Часть 14 - ШЁЛК.
Часть 15 - Символы с изображением животных и растений.
Часть 16 - Китайский Лунный Новый Год.

 

"Трудно найти человека, который бы действительно понимал тебя. Обычно люди судят лишь своими мерками, а других просто не принимают в расчет."

Серия сообщений "Японская поэзия.":

Японская поэзия.

Часть 1 - Мацуо Басё.
Часть 2 - Аривара Нарихира.
...
Часть 6 - «Только когда даёшь то, чего у тебя самого мало, даёшь по-настоящему».
Часть 7 - Человеческое, слишком человеческое — большей частью нечто животное.Рюноскэ Акутагава (1892—1927 гг.)
Часть 8 - Трудно найти человека, который бы действительно понимал тебя. Обычно люди судят лишь своими мерками...Сикибу Мурасаки
Часть 9 - Мои размышления о книге "Записки у изголовья".
Часть 10 - Цитата из книги «Записки у изголовья. Повесть о прекрасной Отикубо» на LiveLib
...
Часть 16 - Цитата из книги «Записки у изголовья. Повесть о прекрасной Отикубо» на LiveLib
Часть 17 - Цитата из книги «Записки у изголовья. Повесть о прекрасной Отикубо» на LiveLib
Часть 18 - Цитата из книги «Записки у изголовья. Повесть о прекрасной Отикубо»

 

 

"Если не слушать, не наблюдать, то откуда же возьмется опыт?"

Чжан Цай (1020—1077 гг.) философ.