lomovolga

Георг Якоб Иоганн ван Ос(1782-1861) - нидерландский живописец. Родился в Гааге. Представитель известной династии художников. Учился у своего отца Яна ван Оса (Jan van Os). Автор многочисленных рисунков растений, которые стали иллюстрациями к фундаментальному научному изданию Яна Копса Flora Batava (1800 – 1822).

Букет цветов в вазе, 1837

В 1809 за акварель получил первый приз Общества поощрения искусств и наук (Felix Meritis Society) в Амстердаме. В 1812  награждён золотой медалью на парижском Салоне. В этом же году переехал в Париж, где устроился на Севрскую фарфоровую мануфактуру. В 1816 – 1822 жил в Гааге и Амстердаме.

(фрагмент)

Букет цветов в вазе, Антверпен

В 1822 окончательно поселился в Париже и продолжил работать над росписью севрского фарфора, был прозван французами «Рубенсом цветочной живописи». Занимался станковой живописью, создал множество пейзажей и натюрмортов. Произведения представлены в Лондонской Национальной галерее, Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Музее Фицуильяма Кембриджского университета, Государственном музее в Амстердаме (Rijksmuseum), Музее Тейлера в Харлеме, Кливлендском музее искусств, Институте искусств в Миннеаполисе и многих других.

Букет цветов в греческой вазе (аллегория весны), 1817

lomovolga

часть 2

Gerhard Neswadba

KERLING, W

часть-2 здесь

"Вы уже, наверняка, думали об истинном значении термина "искусство". Есть много источников, где можно найти общее значение этого слова, но они не могут передать самое главное, то, как люди оценивают работы современных художников, в состоянии ли они заставить Ваше сердце биться быстрее. Громкие слова, которые мы используем для описания каждого произведения искусства не так важны, как внутренний мир художника или то, что он на самом деле пытался выразить.
Самое главное заключается в том, насколько понятна и близка вам картина, нравится ли она вам каждый раз, когда вы бросаете на нее взгляд."
С детства у него была мечта и он делал все возможное, чтобы достичь, поставленную перед собой, цель. Он упорно трудился, чтобы однажды почувствовать себя настоящим художником. Дмитрий развивал свои способности в мастерских талантливых учителей. Благодаря им, сегодня, мы можем любоваться его картинами, которые возрождают традиции мастеров прошлого.