Педер Северин Крёйер. Автопортрет.

XIX век дал миру немало талантливых датских живописцев, внесших свой бесценный вклад в европейское искусство. Сегодня наша публикация о Педере Северине Крёйере - одном из самых известных, дорогих художников-реалистов Дании, творивших на рубеже 19-20 столетий в стиле импрессионизма. Именно он был неофициальным лидером и знаменосцем сообщества художников Скагена. Но, увы, злодейка-судьба жестоко посмеялась над художником, и заканчивал он свой жизненный путь одиноким, неизлечимо больным и практически ослепшим.

Серия «Всемирная история живописи» приглашает совершить увлекательное путешествие по знаменитым музеям и художественным галереям. А также познакомитесь с различными стилями и эпохами: от авторов древних наскальных рисунков и безымянных художников древнего мира до наиболее ярких представителей реализма, импрессионизма, модернизма и поп-арта.

плейлист - 10 серий



Читать далее...

История основателя одного из главных музеев мира

Павел Михайлович Третьяков

Моя идея была, с самых юных лет, наживать для того, чтобы нажитое от общества вернулось бы тому же обществу.

Всем известно, кто является «отцом» Третьяковки. Павел Михайлович Третьяков. Предприниматель, меценат, основатель музея с самой крупной в мире коллекцией русской живописи, графики и скульптуры. Однако сам Третьяков создателем галереи себя не считал. И этот факт — один из многих, что помогают нам понять, каким же был этот человек.


«Портрет Павла Михайловича Третьякова»,
Иван Николаевич Крамской, 1876 год

«Деньги, которые я трачу на картины, не мои, — говорил Павел Михайлович. — Это деньги рабочих фабрики Третьяковых. Галерею создал не я, а они. Я только доверенный их. И наживаю деньги для того, чтобы вернуть нажитое народу в виде полезных учреждений».
Читать далее...

Виртуальный музей живописи (Small Bay) / ссылки+

Живопись Скульптура Фотоискусство Мифология История и Литература Готика Возрождение Ренессанс Маньеризм Барокко Рококо Классицизм Романтизм Историзм Импрессионизм А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Э Ю Я

Очень странные миры Эрика Йоханссон

Обычно мы запросто справляемся с очень сложными оптическими задачками. Но есть люди, которые настолько тонко понимают суть вещей и геометрию реальности, что легко загоняют нас в свои фантазии. И уж здесь они творят с нашим восприятием все, что им вздумается.

Перед вами несколько работ Эрика Йоханссона — одного из тех, кто творит такие странные миры. Если на мгновение вы почувствуете себя вверх тормашками, не волнуйтесь, это нормально.

 

 

Читать далее...

В 1798 году у императора Павла I родился сын Михаил — самый младший из десяти детей, родившихся в браке с супругой Марией Федоровной. Почти сразу же отцом было принято решение о строительстве великолепного дворца для будущего великого князя Михаила Павловича. С этого момента по велению императора стали откладывать ежегодно по несколько сотен тысяч рублей для осуществления поставленной задачи. Однако воочию увидеть её осуществление императору не удалось: он был предательски убит в 1801 году во время дворцового переворота. Тем не менее, по прошествии многих лет, воля царя была выполнена. В тот год, когда князю Михаилу Павловичу исполнился 21 год, царствовавший в то время Александр I (cтарший сын императора Павла I) отдал приказ о начале строительства.
К делу постройки дворца для князя Михаила (отсюда и его название) был привлечен знаменитый зодчий Карл Росси, и в 1817 году работы над проектом начались. Подходящим местом для постройки оказался пустырь, находившийся почти в самом центре столицы. Значительная территория, предназначенная для застройки, позволяла великому архитектору проявить всю мощь своего таланта. Он запланировал превратить неприглядную пустошь в целый ансамбль зданий культурного назначения, настоящую площадь Искусств. И, надо сказать, эта затея осуществилась.

Ранее - Дом под солнцем... Carl Larsson

+1

далее...

Сергей Прокофьев и Лина Прокофьева

Серей Сергеевич Прокофьев умер в один день со Сталиным: 5 марта 1953 года. Кончина «вождя народов» затмила уход музыканта. Все, кто хотел с ним проститься, шли в Дом композиторов, где проходила гражданская панихида, с комнатными цветами в горшках: других просто не было - все «достались» Сталину. Рядом с гробом стояла печальная и смиренная Мира Мендельсон - вдова.

В то же самое время другая вдова Прокофьева – зэчка Лина Любера - привычно толкала бочку с помоями в женском лагере в поселке Абезь. И знать ничего не знала о том, что умер человек, которого она любила больше всех на свете…

more

"Искусство поэзии требует слов"- Спектакль "Бродский/Барышников" в январе будет показан в Израиле

 

Это январь. Зима

Согласно календарю.

Когда опротивеет тьма.

тогда я заговорю. 

Иосиф Бродский. Натюрморт. 

Бродский/Барышников

 Символ культуры 70-х годов, сын советского офицера, а ныне гражданин США, живущий в Риге, Михаил Барышников презентует в Израиле свой новый моно-спектакль. Режиссёром выступил Алвис  Херманис, отобравший для полуторачасового театрального путешествия поэзию, охватывающую различные этапы творчества Бродского: от 50-х до 90-х годов. 

 

Интервью с Михаилом Барышниковым. Нью-Йорк, декабрь 2015. Театр, чувства, эмоции. Дружба и стихи. 

"Бродский/Барышников" - формула дружбы, ставшая названием спектакля, о котором говорят с придыханиями. Нервно ждут, раскупив все билеты. Аншлаг. Спектакль "Бродский/Барышников", премьера которого прошла в Риге в Латвии в октябре 2015 года, в январе 2016 будет показан в Израиле. Количество отзывов об этой постановке уже явно превышает количество зрителей, ее посмотревших... Интернет полон рецензиями, рассказами, воспоминаниями, мемуарами, домыслами. 

 Михаил Барышников уже выступал в Израиле в 2010-м году с постановкой "Три фрагмента, соло и дуэт" вместе с Анной Лагуной (вечер из произведений хореографов Матса Эка, Алексея Ратманского и Бенжамена Мильпье), в ноябре 2011-го со спектаклем "В Париже" режиссера Дмитрия Крымова по рассказу Бунина, в октябре 2013 года представил в Тель-Авиве свою фотовыставку (вырученные за фотографии деньги поступили в Фонд израильского танца, поддерживающего танцовщиков и хореографов)

Михаил Барышников. Фото: Robert Whitman

 

- Информацию обо всем этом можно найти в сети. Бродский - как и все поэты - был провидцем. Предвидел ли он глобальную информационную сеть, где можно найти все? Все, кроме эмоций и чувств. Эмоции и чувства... Они сохранились не везде, не у всех. Сохранились ли они в современном театре? Чего в нем больше - расчетливого искусства или эмоций? 

- Если нет эмоций, то нет и театра. Будь то консервативный старый русский театр или авангардная труппа. В конце концов, зрители уходят домой эмоционально задетыми, или нет. Возможно, в театр их как раз приводит поиск информации. А уходят они с накопленными чувствами. Театр - это игра в эмоции, серьезная игра. Ставки на сцене высоки. 

Читать далее...

 

Меня зовут Скот Хауден. Я рисую в основном в моей студии и дома в Хартингтон, Англия, хотя я регулярно путешествовую и пробую рисовать везде, где я нахожусь.

Севан Бичакчи (Sevan Bicakci) — один из самых известных и признанных в мире ювелиров современности и один из наиболее известных ювелиров Турции. Его называют иконой современного ювелирного мира и даже «Властелином колец». 

Севан Бичакчи родися в 1972 году и уже с 12 лет обучался ювелирному искусству и состоял помощником при известном ювелире Овсепе Чатак. В течение четырех лет, которые он провел под его руководством в мастерской на Большом базаре, по словам самого Бичакчи, самое главное чему его научили, помимо основных приемов ювелирного дела — это манеры вести себя в профессиональной среде, умению найти свой собственный голос и стиль, рожденный из страсти: «технике можно научить, но страсть является самым основным ингредиентом, и она есть или её нет».

В 2002 году выпустил свою первую самостоятельную коллекцию ювелирных украшений, имевшую большой успех. Трижды Севан Бичакчи получал награду Town and Country, а также вошел в пятерку самых успешных ювелиров и стал обладателем награды Golden Designer в Турции. В 2009 году Севан Бичакчи получил премию Jameel Prize, которая вручается лондонским музеем Victoria and Albert Museum художникам и дизайнерам, работающим в мусульманской традиции. 

Севан Бичакчи использует множество различных техник велирного искусства, таких например, как микромозаика, каллиграфия, метод обратной гравировки. Но особенно примечательна уникальная разновидность техники инталия, которая представляет собой нечто подобное гравировке, благодаря которой, создается эффект объемной картинки внутри камня. Создается впечатление, что автор поместил внутрь камня насекомое, птицу или даже целый архитектурный комплекс! 

Маэстро за работой:

 

 

Севана Бичакчи не зря называют «Властелином колец». Его кольца разнообразны и удивительны!

 

 

Читать далее...

Томас Алан Копера родился в 1976 году в польском городе Кожухов. Закончил Технологический университет в Варшаве и получил специальность инженера. Но тайны человека, жизни, Вселенной увлекли его больше, чем техника и чертежи. Он попытался разгадать мир с помощью живописи и, хотя чуть не канул в бездну пространств, получил признание коллег и стал одним из известнейших польских сюрреалистов. С 2003 года Томас был участником почти всех крупных выставок живописи Польши, однако в 2005 году он переехал в Ирландию, где занимается творчеством и сегодня.


Читать далее...

Irene Gendelman

Sous le porche


Sur le bord de la falaise

+3

ЭРТЕ

Коньяк от Эрте
Нумерология. Эрте (1892 – 1990)
ЗНАКИ ЗОДИАКА. Эрте (1892 – 1990)
Эрте. Жизнь в стиле арт-деко| Серафима Чеботарь

✂…

Читать далее...

 

Смотреть далее

Читать далее

Echoes from the Water

Акварели австралийского художника Джона Ловетта (John Lovett) очаровывают и влюбляют в себя с первого взгляда. Быть может, характерной цветовой гаммой, одновременно свежей и бодрящей, и в то же время теплой и уютной. А может, загадочной туманной атмосферой, излюбленным авторским приемом, который позволяет подчеркнуть в картине главное, сделать акцент на центре композиции, мягко скрыв все то, что является второстепенным, и лишь дополняет пейзаж. Хотя, некоторые уверены, будто акварели Ловетта "цепляют" нарочитой небрежностью и легкостью мазков, незавершенностью и недосказанностью, за которыми и прячется истинный талант живописца. Эта недосказанность заставляет зрителя переводить взгляд от одного пейзажа к другому, силясь отыскать то, что автор предпочел скрыть.

 

Читать далее...