Сайт

 

>>>

E. J. Paprocki - Эжен Джей Папроски - американский художник-импрессионист, родился в 1971 году в городе Чикаго. Рисовать ему хотелось всегда, поэтому в семь лет у него стали появляться полноценные картины.

С детства был очень активен, стремился познать многое, поэтому в университете родного города учился по двум направлениям - в студии изобразительного искусства и в студии бизнеса одновременно.>>>

Молодой художник Александр Барбера - Иванов (Alexandre Barbera Ivanoff), внук и продолжатель дела известного художника Сергея Петровича Иванова (Serge Ivanoff)

Александр родился в Париже в 1973 году. Начал учится живописи с 12 лет у Christian Welter, Gerard Di Maccio и Jean Bertholle. Частные уроки предоставили ему знания, которые не получишь в государственных заведениях. Обязательная военная служба дала ему уникальный эксперимент - художник в армии. Его встреча с Georges Bodenstein позволяет ему проникнуть в тайны минеральных пигментов мастеров прошлого века. Он с успехом расписывает фрески во дворце короля Мохаммеда VI в Марракеше (Марокко), частные заказы на портреты и личные работы привели его к исключительному контролю над своей техникой. "Мои корни русские по матери и испанские по отцу. Я обнимаю всю Европу и с радостью принимаю наследство ". Alexandre Barbera Ivanoff

Портрет внука. Serge Ivanoff

Adolphe-William Bouguereau - французский живописец. Мастер академической живописи, которую представляет Вильям Бугро, родился в далеком 1825 г в Ла-Рошели. В потомственной семье художников Теодора Бугро и Марии Маргариты Аделины Боннин было 8 детей. Семья занималась торговлей вином и оливками. Вильяму, казалось, суждено было продолжить семейное дело, но благодаря своему дяде Эжену, священнику, обучавшему его классическим библейским сюжетам, Бугро пошёл в среднюю школу, где обнаружили его художественный талант. Его отца убедили послать сына в школу изящных искусств в Бордо. Там Бугро удостоился первой премии за изображение святого Роха.

Художник Steve Armes. "Моя цель как художника состоит в том, чтобы интерпретировать природу и создать гармоничный дизайн. Я стремлюсь не скопировать, но выбрать и усилить то, что я нахожу, чтобы передать красоту мира. Я восхищаюсь художниками прошлого, которые достигли своего артистического видения."

Всё в природе, растение, листья, травинки должны быть субъектами бесконечной и плодотворной медитации для художника, облака, плывущие по небу, имеют вид, и форма даёт ему радость, помогает ему думать. (Вильям Бугро)

Интерес к искусству у меня с раннего детства, уже в школе я начал рассматривать карьеру в искусстве. Любой, кто пытался изучать традиционную живопись знает, как трудно найти учителей, которые с пониманием относятся к их цели и преподать им. Учась в San Jose University я нашел своего преподавателя, кто обладал знаниями и желанием научить. Maynard Dixon Stewart стал моим основным учителем. После переезда в Даллас, в середине восьмидесятых, я встретил и учился с Herbert Perleman. В 1996 году я был принят в американское Общество Классического Реализма. Я чувствую, что жизнь Академического художника состоит из постоянного обучения. Есть моменты удовлетворения, но всегда кажется, что что-то для тебя недоступно.

Равнины Лацио

Сливаясь в гармонии тающие, тонкие, изящные силуэты на работах художника Павла Пеньковского образуют нечто такое, что не столько видишь, сколько постигаешь внутренним чутьем. Тихая и чистая, с молодым лицом и без шумных толп Москва встречает своего зрителя спокойным течением жизни какого-нибудь благополучного 1913 года. Прогулки в саду, нарядные люди в летнем кафе, изящные дамы среди цветов на фоне осенней листвы или блестков жемчужного инея - его картины интересны современному зрителю. Павел Александрович Пеньковский родился в 1962 году. Окончил Московское Художественно-Промышленное Училище и в последние годы успешно показывает свои работы на персональных и групповых выставках.

Золотая осень
Осень

5 сентября День рождения замечательно французского художника Мауриса Квентина де ла Тура (Maurice Quentin de La Tour), художника короля Людовика XV. Основное направление творчества живописца - портреты, портреты и еще раз портреты. Их более 150 и большая часть их них выполнена в технике пастели, причем Маурис де ла Тур обладал тайной изготовления особого закрепителя пастельных рисунков, секрет которого не удалось разгадать до сих пор. Его пастели весьма психологичны, отчасти ироничны и совсем не жалеют изображаемую модель.

Маурис Квентин де ла Тур  Портрет-пастель оперной  певицы Марии Фел, спутницы  жизни художника

Но прежде всего художник не жалел сам себя. Наверное ни у одного живописца нет столько автопортретов, причем харатерных, ироничных и даже злых. Возможно это даже стало причиной того, что в прессе и книгах о де ла Туре можно найти множество карикатур на него, выполненных на основе его же автопортретов. Значит был он весьма популярной личностью своего времени, эпохи рококо, красивой и весьма роскошной. К художнику спешили на сеансы и сам король Людовик XV, мадам де Помпадур, Вольтер, Руссо, маршалы Франции, художники, артисты, аристократы...