В театре Et Cetera ещё одна премьера - Глеб Черепанов поставил в Эфросовском зале известную комедию Аристофана "Птицы". И казалось бы, как можно совместить древнегреческий эпос и современность. Причем в данном случае речь не только о том, что персонажи, живущий в Греции, пользуются современным оружием или носят современную одежду. Учитывая актуальную политическую ситуацию в соседней братской стране - аналогии и отсылки ясны и прозрачны как никогда.

Сам режиссер говорил, что этот спектакль про "возникновение диктатуры, фашизма или чего-то подобного в обществе". Сам сюжет прост: изгнанные из Афин, Писфетер и Эвельпид приходят к царю птиц Удоду, и умудряются убедить и его, и всех птиц в богоизбранности их расы пернатых. Построив город и стену, сквозь которые жертвенный дым не доходит до богов, Писфетер умудряется заключить договор с Зевсом, получить в жены его дочь, Василию.

Но это сюжет. А вот как автор интерпретировал его - это отдельная тема. Например, пришедший среди просителей в город птиц, Тучекукуевск, сын, желающий иметь возможность бить отца, получает дубинку и щит. И отправляется на заработки. Или великий герой Геракл продается Писфетеру ради вкусной еды. В этом спектакле нет добрых, нет хороших... и от этого становится немного не по себе.

Декорации спектакля представляют собой абстрактные стены с масками, с кучей мусора на полу. Сбоку, за решеткой, почти что в темнице сырой сидит оркестр, создающий особый настрой. Музыкальные партии, кстати, были написаны специально для спектакля.

В целом, спектакль очень сбалансирован. В нем заняты молодые актеры, которые вкладывают в свои роли всю силу и яркость эмоций. Однако, хотелось бы отметить некоторых актеров отдельно!

Григорий Старостин - один из самых "старых" актеров в этом составе. В труппу театра Эт Сетера он был принят в 2002 году, но во всех спектаклях, кроме, пожалуй, "Газеты "Русский Инвалид" да в "Продюсерах", он был актером ансамбля. И вот - главная роль. На мой взгляд, у него отлично получилось ппередать характер эдакого трусоватого человека, способного, однако, заболтать и убедить в своей правоте любого. Его Писфетер - очаровательный мерзавец, демагог и тиран, разбирающийся с несогласными с ним птицами по-человечески - превращая их в жаркое.

Его союзником в покорении птичьего царства выступает Эвельпид , которого сыграл Кирилл Лоскутов. Эвельпид - ведомый, где-то доверчивый, но верный Писфетеру герой. В сцене когда к нему приходят люди за крыльям, как мне кажется, Кирилл раскрывает ещё одну черту своего персонажа - находчивость и изворотливость.

Нельзя не сказать об милейшей птичке -короле Удоде, в исполнении Никиты Быченкова. Он работает эдаким флюгером. Несмотря на то, что сначала его лишают власти, сажают в тюрьму - он не запоминает этого зла и потом, когда его отправляют к людям послом, он радуется, что ему доверили высокую честь.

Остальные актеры играют и птичью стаю, и людей-просителей, и Олимпийских Богов. Каждый из них вносит свое перышко в пеструю канву повествования. На мой взгляд и Максим Ермичев, и Федор Урекин, и Кирилл Щербина, и Александр Жоголь, и Марина Дубкова (хотя к ней маленькая претензия в плане вокала) - все они прекрасно справились с задачей.

Лично для меня очень интересен финал. Конечно, хотелось бы получит комментарии и самого режиссера, но, как мне кажется, то, что на свадьбе, гости уничтожают друг друга - это намек на то, что любая диктатура рано или поздно сама себя погубит. Поцелуй Писфетера со своей "суженой" в конце - это аллюзия на поцелуй Смерти.

Кстати, когда Вы придете в театр, настоятельно советую приготовить мелочь, чтобы откупаться от двух милых птичек, развлекающих зрителей перед началом спектакля и в антракте. А если не дадите денежку, они вас зарежут вас расстреляют! И ни один зритель не уйдет со спектакля без памятного трофея! В целом спектакль на твердую четверку.

Серия сообщений "Театр":

Вся жизнь театр...

Часть 1 - "Буря" в театре Et Cetera
Часть 2 - Морфий, морфий...
...
Часть 39 - Театральное кино: Король Лир
Часть 40 - Сестринский вопрос, или "Мы живем в то доброе старое время, о котором так часто будет слышать следующее поколение".
Часть 41 - Изполняется на чисто птичьем языке, но запоминается легко...

О, ступайте, ступайте в театр, живите и умрите в нем, если можете...



Как часто мы в последнее время с щемящей ностальгией смотрим на старые советские фотографии, на видео, где рассказывается о том как жили они - наши бабушки и дедушки, наши мамы и папы. Глядя на их улыбающиеся лица хочется оказаться подальше от треволнений сегодняшнего буйного века, хочется раствориться в этом странно-спокойном времени.

Спектакль театра Et Cetera "Старшая сестра" по пьесе Александра Володина - это своеобразная машина времени. Она как агрегат Шурика из кинофильма "Иван Васильевич меняет профессию" приподнимает завесу, и погружает зрителя в 60-е и 70-е годы. Причем погружает с самого начала - со входа в зрительный зал. Когда чтобы дойти до кресел, зритель проходит по ковровой дорожке мимо комнаты, где живут сестры, мимо двора с песочницей и голубятней.

Вся обстановка словно веет тем временем. Кажется, что каждая вещь также как и актеры, принимают непосредственное, молчаливое участие в общем действе. Это и повидавший своё сервант, и песочница с игрушечной обезьянкой, и старые потертые кресла.

Начинает спектакль исполнительница главной роли - Надежды Рязаевой - Мария Скосырева. И начинает она его с монолога о театре В.Г.Белинского, написанного в 1958 году:

Театр!.. Любите ли вы театр так, как я люблю его, то есть всеми силами души вашей, со всем энтузиазмом, со всем исступлением, к которому только способна пылкая молодость, жадная и страстная до впечатлений изящного? Или, лучше сказать, можете ли вы не любить театра больше всего на свете?

С этого момента уже нет пути назад. То, о чем говориться в монологе: "перед взорами вашими разливается бесконечный мир страстей и судеб человеческих". Смотришь на старания Надежды, на влюбленность Лидочки (Екатерина Егорова), на явно неверное поведение Ухова (Иван Косичкин), которого уже к середине первого акта хочется уже чем-то треснуть, чтоб не ломал судьбы девочек -и понимаешь, что да... Вот оно - волшебство театра!

На сцене перед зрителем разыгрываются разные сценки: вот Лида, ещё школьница, в форме и в белом фартучке (если честно, это была, наверное, единственная моя претензия к образам - ведь вряд ли школьница, делавшая домашнюю работу, писавшая чернилами, стала это делать в белом фартуке. Так ведь и запачкать не долго) флиртует с школьником Кириллом. И вдруг вот он, этот школьник, точнее уже не школьник, а молодой ученый, женатый человек, флиртует с Лидой, взрослой, миловидной девушкой.

Течение времени не замечаешь, но вот оно - раз, и день прошёл. А за ним и месяцы, годы... За два часа мы проживаем два десятилетия. Следим за судьбами персонажей, за тем, как развиваются отношения между сестрами, между друзьями и знакомыми. Видим посиделки во дворе, сопровождаемые пением под гитару. Когда зазвучала песня из "Девчат" - нереально захотелось подпевать в голос. А на Moon River уже захватывало дыхание от какой-то легкой ностальгии, что слезы наворачивались на глаза.

Мария Скосырева справилась со сложной задачей: сыграть Надю сильно, ярко, искренне, и не так, как её сыграла почти 50 лет назад Татьяна Доронина. Она искрилась теплотой и добротой, в её самопожертвование ради сестры не просто верилось - по-другому просто и быть не могло.

Екатерина Егорова, сыгравшая Лидочку, тоже, если так можно выразиться, выиграла бой с ролью. Её нужно было показать не только развитие персонажа внутреннее, эмоциональное. Но и физическое. И от девочки с косичками она, как по мановению волшебной палочки, превращается в молодую девушку, а потом и зрелую женщину. Но без наигрыша или фальши, а словно по-настоящему!

Кирилла, возлюбленного Лиды, играет Андрей Кондаков. Он переживает в своём персонаже ту же трансформацию: от восторженного школьника, рассуждающего о характере Наташи Ростовой и о свободе мнений, через молодого ученого, добившегося признания до уставшего от лжи и жизни на два фронта мужчины, который любит Лиду, но и к своей жене, Шуре, испытывает определенные чувства.

Алексей Осипов в спектакле играет несколько ролей: Огородникова, с которым Надя крутила роман в начале пьесы, и Володю, с которым Надю сводит дядя Миша. Он же играет Моряка в сцене с посиделками во дворе. Алексей поразительно точно отыгрывает три таких разных образа: работника Стройуправления, боящегося за свое положение и ради него в общем-то поставляющего Надю под удар, стеснительного Володи и разбитного, но немного боящегося свою жену моряка.

Самым статичным персонажем, можно даже сказать закостенелым является Михаил Ухов, которого сыграл Иван Косичкин. Сквозь два десятилетия он почти не меняется ни в привычках, ни в жизненной позиции, хотя все вокруг него изменяется. Эпизод, когда уже во втором акте Надя приходит в джинсах, а он её велит одеть юбку - хорошо показывает это. В целом образ явно проработан, но... всё-таки чего-то мне не хватило.

Наталья Попенко сыграла тоже несколько ролей, но самой пронзительной и искренней была Шура, жена Кирилла. Её приход с билетами, рассказ притчи о Тамерлане, её жалобы что она рассеяна. Все это складывается определенный образ. Образ женщины, любящей своего мужа, осознающей что муж её изменяет, но боящейся это признать даже себе самой. Ей сопереживаешь, её жалеешь.

Татьяна Владимирова и Кирилл Щербина в спектакле сыграли эпизодичные роли. Но это не значит, что они проходные. У каждого из них было несколько персонажей, которых они сыграли на отлично. Татьяна Владимирова была восхитительна в образе старого партработника. А Кирилл - прекрасен и обворожителен в образе грузина Гиви.

Единственная претензия у меня была, наверное, к Анжеле Белянской. Она не сыграла плохо - её героиня, этакая старая театральная дива. Но проблема заключалась в том, что точно такой же образ, без каких-то изменений, она создала и в спектакле "Моя Марусечка". Просто один в один.

Вообще, это второй спектакль от Владимира Скворцова как режиссера, который я вижу. Второй, который совмещает в себе как кино, так и оригинал пьесы, но в который он внес и много своего. Первым таким спектаклем был Орфей.

В целом, спектаклю ставлю твердую пятерку. Легкий, веселый, где-то грустный, но в общем - прекрасный. Самое лучшее лекарство от хмурого настроения современности.

Эх, сердцеед, мечтатель мой старинный,
Куда б ты не забрел — я за тобой бегу...

Бежим за радугой, которая
Ждет за углом наверняка,
Нас трое — закадычный друг мой, я
И Лунная Река.

Серия сообщений "Театр":

Вся жизнь театр...

Часть 1 - "Буря" в театре Et Cetera
Часть 2 - Морфий, морфий...
...
Часть 38 - Театральное кино: Кориолан
Часть 39 - Театральное кино: Король Лир
Часть 40 - Сестринский вопрос, или "Мы живем в то доброе старое время, о котором так часто будет слышать следующее поколение".
Часть 41 - Изполняется на чисто птичьем языке, но запоминается легко...

Театр, на мой взгляд, это такое существо, чувствовать биение сердца которого желательно, сидя непосредственно в зрительном зале. Но если возможность приобщаться к прекрасному, но далекому искусству - это сеанс в кинотеатре, то грех этим не воспользоваться.

Это уже второй мой поход на постановки британских театров, которые показывает Театр HD . И пока что британцы не разочаровывают. Я с нетерпением жду, когда начнутся трансляции "Бури" Шекспира, чтобы в первых рядах прийти и посмотреть на это произведение-завещание великого драматурга, поставленное в "Глобусе".

Вернемся к Королю Лиру. Постановка, на мой взгляд, выдержана в духе Шекспира, но действие из «легендарно относимого к IX веку до н. э.» перенесено в относительную современность. Король Лир, которого великолепно сыграл Саймон Расселл Бил (для тех, кто смотрел четырехсерийный сериал Hollow Crown по 4 пьесам Шекспира - Ричард II, Генрих IV, части 1 и 2, и «Генрих V» - он знаком по роли Фальстафа), в начале пьесы изображён как эдакий диктатор. Это в первую очередь подчеркивает как военная форма, так и то, как обыграна вся сцена разделения страны между дочерьми. В какой-то степени она напоминает трибунал.

В начале пьесы, когда Лир, разозлившись на младшую дочь, Корделию, за отказ льстить ему, выгоняет её, а также посмевшего заступиться за неё графа Кента - он вызывает злость и презрение. Но по мере развития сюжета, когда его старшие дочери предают его, Лира становится жалко. Когда от огромной свиты остается лишь несколько человек: шут, граф Кент, переодетый в моряка и поступивший на службу к королю, да бедняга Том (на самом деле сын графа Глостера Эдгар, прячущийся под маской сумасшедшего нищего). На помощь отцу приходит и изгнанная им Корделия.

Но поверьте, не стоит ждать счастливой развязки. В конце концов - это же Шекспир.

На протяжении всего спектакля зал сидел в полнейшей тишине. Ни звука, ни шороха. Из входящих в зал я увидела только одного человека с попкорном. Всё-таки люди понимали, куда пришли.

После окончания трансляции в душе была какая-то буря, многое наталкивало на размышление. На попытку осознать и увидеть. А это - отличный знак. Если после просмотра театральной постановки у Вас в душе такое смятение, то значит постановка добилась необходимого эффекта - она Вас зацепила.

О поведении короля Лира очень интересно рассказывают в антракте спектакля (который в целом длится примерно 15 минут). О том, что им движет, почему он разделяет земли, о причинах его странного и агрессивного поведения. К сожалению, и об остальных персонажах хотелось бы услышать поподробнее, но увы - время ограничивает.

Кстати о времени на заметку: вместе с антрактом спектакль идёт три с половиной часа. Так что будьте готовы к этому.

В целом, постановка прекрасна как игрой актеров, которые все вжились в свои роли на все сто, так и декорациями и создаваемой атмосферой. Зрелище не для романтического вечера, но для возможности покопаться в себе. Если Вы хотите по-настоящему приобщиться к британскому искусству - спектакль для Вас!

Стоимость билета в кассах: 600 р., если покупаете билет онлайн - 660 р.

Серия сообщений "Театр":

Вся жизнь театр...

Часть 1 - "Буря" в театре Et Cetera
Часть 2 - Морфий, морфий...
...
Часть 37 - А "Отелло"-то голый
Часть 38 - Театральное кино: Кориолан
Часть 39 - Театральное кино: Король Лир
Часть 40 - Сестринский вопрос, или "Мы живем в то доброе старое время, о котором так часто будет слышать следующее поколение".
Часть 41 - Изполняется на чисто птичьем языке, но запоминается легко...

Мерзавцы! Мнят они, у печки сидя,
Что знают все, чем занят Капитолий:
Кто в гору там потел, кто процветает,
Кто пал, кто с кем в союз вступил, кто в брак.
Они лишь тех, кто им по нраву, любят,
А чуть кто им не люб — мешают с грязью. (c)
Кориолан. Уильям Шекспир



Шекспир - один из немногих драматургов, которые звучали, звучат и будут звучать актуально во все времена. Ещё раз я убедилась в этом, сначала прочитав трагедию "Кориолан", потом посетив трансляцию из английского театра Донмар в Лондоне. Сказать, что я в восторге от их постановки, это промолчать и не сказать ни слова.

Начну с особенности, которую я заметила сразу же. Точнее с двух. Первая - большая часть зрителей - девушки. Что естественно, учитывая что главную роль играет названный МТВ самым сексуальным мужчиной Том Хиддлстон. Я боялась что во время просмотра будет много писков-визгов из-за него, но я ошиблась. И рада была ошибиться.

Второй момент бросился в глаза ещё и потому, что рядом с залом, где была трансляция, был второй зал - где показвали кино и куда народ шёл с таким количеством еды и воды, что им требовались подносы! Среди всех зрителей, пришедших на "Кориолана" я заметила только ОДНУ девушку с ведром попкорна, и то, на выходе я заметила, что ведро у неё было почти полное.

Перед началом трансляции нам показали ролик про театр Донмар, про постановку "Кориолана" - в целом краткий экскурс в историю так сказать. Отдельно зал веселился, когда показывали драки в парламентах и комментарии Марка Гэтиса на эту тему. Ну это мелочи - англичане известны презрительным отношением в России.

Как заядлый театрал, я очень позитивно оцениваю зал театра Донмар. Я сама очень люблю видеть зачастую эмоции и глаза актеров, а в больших залах это можно увидеть не всегда. Зато малые залы предоставляют такую возможность. В целом по размерам сцену Донмара можно сравнить, наверное с малой сценой Театра на Таганке. То есть зрители видят всё настолько близко, что в какой-то мере становятся участниками событий.

Постановка идет где-то 3 часа, есть 15-минутная пауза, во время которой зрители могут выйти из зала, но по моим наблюдения большая часть сидела или переваривала увиденное молча, или (кто пришёл компанией) обсуждали между собой. Такого-то в театре сейчас редко увидишь, в антракте все же в буфет несутся. И да, показ идет на английском с русскими субтитрами, поэтому моя рекомендация - перед походом прочитать пьессу!!!

Наверное прозвучит странно, но о Томе Хиддлстоне я знала до последнего времени крайне мало. Знала про Локи (естественно, потому что половина моей ленты так или иначе любит обсуждать Мстителей, Тора или в целом вселенную Марвела). Но как-то так получилось, что истерия по Локи меня обошла стороной. Потом я, как активный любитель сериалов, видела что есть сериал "Пустая корона" с ним, но смотреть Шекспира (4 серии по 2 часа каждая) как-то не тянуло.

Буквально несколько месяцев назад, в разговорах с подругой, которая настоящий киноман, поднялась тема Тома. Она посоветовала мне посмотреть "Глубокое синее море", а также показала ролик с Томом/Локи на КомикКоне. Я заинтересовалась. Стала смотреть. Первыми были естественно "Тор" и "Мстители", потом "Пустая корона", "Глубокое синее море".... Мне стало интересно - Хиддлстон зацепил как актер. К тому же, если слушать его интервью без перевода, поражаешься богатству языка, он говорит не просто по-английски, а... используя столько синонимов, что даже я теряюсь. Мне понравилось, как он в интервью говорит о ролях, как вживается в них... И увидев что у нас начинают трансляции "Кориолана" я захотела сходить и увидеть его в театральной среде.

Вторым, кого я хотела также увидеть на сцене, был Марк Гэтис. Кто смотрел сериал "Шерлок", не мог не заметить его в роли брата Шерлока, Майкрофта. К сожалению, в пьесе его не так много, как мне бы хотелось - но и то что я увидела, меня очень порадовало. Сцена прощания с Кориоланом в конце первого акта, сцена в военном лагере, когда его герой приходит молить Кориолана пощадить Рим... Всё сыграно на разрыв. Марк очеть точно показал героя Менения. Мне даже в голову пришла аналогия - по поведению Менений очень похож на Владимира Вольфовича. Вроде бы шут, паяц... но при этом умный человек. Который за шуткой скрывает правду. Ведь если бы он говорил всё всерьез, Менения ждала бы участь Кориолана. Он ведь разделяет мнения Кая Марция о плебсе, он также относится к ним...

Главным антагонистом Кориолана является Афидий, которого сыграл Джози Рурк. Сыграл неплохо, но... Вот тут уже прийдется переходить к Тому Хиддлстону Вся постановка так или иначе сфокусирована на Кориолане. И во многом от актера, его играющего, будет зависеть успех или провал постановки. Тому удается перевоплатиться в полководца, проливающего кровь во славу Рима, но проигрывающего политическую битву с плебсом. Он слишком честен с людьми, прямолинеен и не может заставить себя замолчать даже тогда, когда это надо. Он с трудом поддаётся на уговоры матери которая призывает его применить тактическую хитрость, заткнуть горло собственной песне - но стоит капитулам его обвинить в измене, он не может сдержаться. Том невероятным образом выбрасывает в зал эти эмоции. От его криков вжимаешься в кресло, от его слов - веет гордостью, но не пафосом. Этот человек не просто любит Родину, он настолько посвятил себя ей, что когда Рим отворачивается от него - какая-то часть уже тогда погибает. Мне в первом акте в душу запал финальный эпизод - Том-Кориолан стоит на пяточке, с ним простились друзья и родные - его изгоняют из города - и он должен пройти по улицам. Движения нет, но когда под крики, стоящего с закрытыми глазам Хиддлстона закидывают помидорами и на финальном музыкальном аккорде он открывает глаза - становится реально СТРАШНО! Там пылает такая ненависть...

Самая тяжелая сцена во втором акте - разговор Кориолана с женой, матерью и сыном. Они, как до этого Менений, пришли молить о мире. Описывать всё не буду, скажу только что слезы на глазах были у половины зала - я видела утирающих слезы спереди и по бокам, и слышала всхлипы сзади.

Финальная сцена мне лично не понравилась - всё-таки у Шекспира она выстроена более.. благородно что ли... Здесь слишком жестоко получилось. Но как говориться, это моё мнение - а сцена имеет место быть.

Пару слов о декорациях: их нет... вернее есть лестница, стена с надписями (на которую пару раз идут проекции) и стулья, которые таскают сами актеры, нарисованные квадраты на полу. ВСЁ. А остальное создается за счет игры актеров и воображения зрителя. Отдельно стоит сказать про музыкальное оформление - очень грамотно подобранные мелодии создают атмосферу.

В общем и целом, спектакль MUST SEE!

Учтите, что трансляции идут не каждый день, поэтому нужно следить за афишей http://www.theatrehd.ru/ru/repertoire/play/2179/schedule/1
Стоимость билета: 600 р. (если покупаете онлайн - 660 р.)

Серия сообщений "Театр":

Вся жизнь театр...

Часть 1 - "Буря" в театре Et Cetera
Часть 2 - Морфий, морфий...
...
Часть 36 - Wunderschönes Theaterstück или бутусовский Добрый человек
Часть 37 - А "Отелло"-то голый
Часть 38 - Театральное кино: Кориолан
Часть 39 - Театральное кино: Король Лир
Часть 40 - Сестринский вопрос, или "Мы живем в то доброе старое время, о котором так часто будет слышать следующее поколение".
Часть 41 - Изполняется на чисто птичьем языке, но запоминается легко...

Моя извечная ошибка - вера в режиссера. Я не могу принять тот факт, что если режиссер поставил гениальную вещь - он может поставить и полное дерьмо, простите за выражение. После "Доброго человека" Бутусова, я очень хотела увидеть его "Отелло". Премьера прошла чуть раньше, но собралась я только сейчас. И хочется сказать - зря я вообще собиралась.

В Интернете можно прочитать восторженные отзывы, разговоры о постмодернизме в театре, о том, что если задумку Режиссера ВЫ не понимаете, то ВЫ идиот и плебс... Но будучи заядлым театралом, терпимо относящимся к необычным интерпретациям известных пьес, я не могу себя отнести ни к тем, ни к другим.

И как в известной сказке вдруг понимаешь - а Король-то голый! Это не какое-то ЯВЛЕНИЕ на сцене. Это третьесортный спектакль, с невнятными сценами, с длиннющими театральными паузами, когда актеры просто стоят на сцене, или просто ходят, словно режиссер понимал что у него ещё полно времени - надо как-то растянуть спектакль до нужных 3 часов! Кое-какие эпизоды вообще были использованы из популярных в Интернете видео. Например, в самом начале стучание по столу 4-х человек - это ухудшенная версия выступления Mayumana...

Сцена. Огромная сцена Сатирикона была захламлена. Это не декорации - это хлам. Которые толпа работников сцены каждые несколько минут таскала туда-сюда. Такое ощущение было, что постановка сначала рассчитывалась на малый зал, а тут бац - вторая смена. И чтоб как-то пространство занять - его захламили всем. От коробок до игрушек...

Чтобы быть уж категорически честной: кое-что мне понравилось.

В плане актерской игры. Но кусками. Скажем так - Отелло (Денис Суханов) и Яго (Тимофей Трибунцев) представляют очень интересный актерский тандем. И вот эпизоды с ними были напряженные, интересные и цепляющие. А вот всё остальное... увы и ах...

Смешно, но самым ярким моментом в спектакле было... как Яго готовил себе яичницу на сцене. Всё по-настоящему: горячая плитка, яйца, масло... Я удивилась, почему не сообразили продавать в перерыве это блюдо в буфете - учитывая комментарии людей, многие бы купили... В целом же мне было скучно, действие не цепляло, не заставляло нервно цепляться за кресло и сидеть, затаив дыхание. И если по итогам первого акта спектаклю можно было бы поставить троечку, то второй акт убил вообще всё впечатление.

И кстати о голом короле.. Эпик-фейлом был выход голых актеров на сцену. В своё время, известный театральный критик писал: если режиссер понимает, что спектакль надо как-то вытягивать, а средства все артистические не помогают - выведи голых на сцену. Когда ближе к концу они появились, я уже не сомневалась ни секунды.

Хотя нет. Был ещё больший фейл. Отелло ходит по сцене, переворачивает коробки. Достает из одной игрушку и включает песенку. Собака, радостно хлопая ушками спела два раза: When you happy clap your hands... Отелло ставит её на коробку, неудачно задевает... И эта скотина начинает петь заново. Отелло пришлось сидеть и ждать пока она заткнется... А театральный момент тем временем потерян...

Знаете, что меня поразило?! Реакция людей. На поклонах люди вставали и аплодировали. Нет-нет-нет, Вы не понимаете! На лицах у людей было написано ОТВРАЩЕНИЕ, нежелание вставать... Но они это делали из какого-то странного чувства - НАДО. Типа спектакль закончился, актеры отвешивают поклоны - надо встать и похлопать. Я этого не сделала. Потому что я не считаю, что ЭТОМ действу можно и нужно хлопать.

Опять-таки комментарии людей на выходе: надо сходить на "Отелло" в Вахтангова - очистить впечатление. Прямо мои мысли... В общем, на вкус и цвет фломастеры разные. Я лично не рекомендую к просмотру. Если же пойдете, будем надеяться что Вам понравится. Потому что не хотела бы я, чтобы Вы, выходя из зала, чувствовали себя политым коричневой субстанцией, от которой хочется отмыться. А так себя чувствовала я...

Серия сообщений "Театр":

Вся жизнь театр...

Часть 1 - "Буря" в театре Et Cetera
Часть 2 - Морфий, морфий...
...
Часть 35 - Без слов, или шекспировский Отелло в благоговейной тишине
Часть 36 - Wunderschönes Theaterstück или бутусовский Добрый человек
Часть 37 - А "Отелло"-то голый
Часть 38 - Театральное кино: Кориолан
Часть 39 - Театральное кино: Король Лир
Часть 40 - Сестринский вопрос, или "Мы живем в то доброе старое время, о котором так часто будет слышать следующее поколение".
Часть 41 - Изполняется на чисто птичьем языке, но запоминается легко...

Ну что же... постараюсь нагнать и описать те спектакли, что я успела посетить. Начну с того, который произвёл наилучшее впечатление и заставил задуматься. Это спектакль "Добрый человек из Сезуана". Нет-нет... Это не известная многим постановка театра на Таганке. Это- спектакль-парабола (парабола — усложненная притча, суть которой в осмыслении социально-нравственных проблем современной действительности посредством иносказания), поставленная Юрием Бутусовым в театре им. Пушкина. Спектакль был отмечен двумя премиями "Хрустальная Турандот". Одна досталась самому режиссёру, другая - исполнительнице главной роли, Александре Урсуляк.

Кстати, интересный момент, о котором не все знают. Сказочный Сезуан, в котором происходят события, - это провинция Китая, которую все знают под другим названием, Сычуань.

Постановка Бутусова резкая, бескомпромисная. Задумывал ли спектакль таким сам Бертоольд Брехт - сказать нельзя, но по окончании спектакля долгое и продолжительное время время копаешься в себе, пытаясь понять и переосмыслить увиденное.

Неожиданностью лично для меня было то, что все зонги, ну или песни - исполнялись на немецком языке. При этом, в программке не было никаких переводов, только краткое описание истории. Благодаря знанию немецкого - я понимала о чем поют артисты, а вот большинство в зале нет. И это, наверное, главное нарекание. Всё же зрителю надо давать больше информации. Думаю, главной причиной исхода зрителей из зала было именно непонимание - ведь спектакль наполовину состоит из зонгов.

Лично меня спектакль зацепил ещё и тем, что я нашла много аналогий со своими жизненными ситуациями. Их было пугающе много. Видимо, именно поэтому пьеса до сих пор звучит так остро. До сих пор людей, хранящих в сердце доброту не уважают и пользуют. А более жестких - любят и восхваляют.

Александра Урсуляк в роли Шен Те играет на разрыв, на грани всех эмоций. Любовь, предательство, отчаяние, озлобленность - всё у неё возведено в крайнюю степень. За её героиню переживаешь, радуешься, когда она, переодевшись в Шуи Та, умудряется усмирить беснующихся родственников, зарвавшегося возлюбленного...

Отдельно на меня произвел впечатление Ванг, продавец воды - Александр Матросов. Его перевоплощения из убогого калеки в разумного мужчину на глазах у зрителя поражают. В какой-то степени кажется, что этот разумный мужчина просто находится в теле убогого и может только нам, зрителям, высказать свои мысли. Остальные его не слышат.

Конечно, в этой постановке играют не только Урсуляк и Матросов. Сложно выделить кого-то одного, так как все играют как сложенный механизм, живущий в поставленных условиях. Здесь не чувствуется фальши или наигранности. Здесь кажется нет ролей, здесь люди, словно взятые с улицы и поставленные на сцену. Люди с пороками, желанием блага себе, а не другим, с завистью...

Отдельно атмосферу всему происходящему создает живой ансамбль - "Чистая музыка".

В общем и целом рекомендую к просмотру!

Серия сообщений "Театр":

Вся жизнь театр...

Часть 1 - "Буря" в театре Et Cetera
Часть 2 - Морфий, морфий...
...
Часть 34 - Лучшее лекарство от осенней депры - Одолжите тенора!
Часть 35 - Без слов, или шекспировский Отелло в благоговейной тишине
Часть 36 - Wunderschönes Theaterstück или бутусовский Добрый человек
Часть 37 - А "Отелло"-то голый
Часть 38 - Театральное кино: Кориолан
Часть 39 - Театральное кино: Король Лир
Часть 40 - Сестринский вопрос, или "Мы живем в то доброе старое время, о котором так часто будет слышать следующее поколение".
Часть 41 - Изполняется на чисто птичьем языке, но запоминается легко...

Давно я что-то сюда не писала, а ведь несмотря ни на что, обязательство раз в неделю ходить в театр держу. О чём бы рассказать сегодня? Давайте-ка напишу я свои впечатления от посещения премьерного показа (я была во второй премьерный день) пластического спектакля "Отелло", который в театре им. Е.Вахтангова поставила режиссер Анжелика Холина. 

Скажу сразу, изначально я в журнале "Театральная Афиша" искала совсем другого "Отелло" - бутусовского (на которого иду, кстати, 27 числа). И листая страницу за страницей я наткнулась на эту афишу...

И меня зацепило. Сама идея, отображенная на афише. Многие, как я услышала разговоры в фойе, шли на Григория Антипенко, но я - мюзикломан. И мне не надо было подписывать фамилию на афише - эти глаза я узнала бы из тысячи. И вот тут мне нереально захотелось посмотреть на Виктора Добронравова в роли Яго. 

Кстати говоря, очень понравилось как сделала программка к спектаклю. Лаконично, но при этом с хорошей полиграфией. И отдельно - вкладыш с всё той же фотографией. Краткое описание пьесы, артисты указаны рядом с фотографиями. Всё как в лучших традициях мюзиклового театра, и это радует. Всё-таки приживается эта культура у нас потихоньку. 

Спектакль идёт 2.20 с антрактом. Если честно - во время просмотра течения времени не замечаешь. И когда вдруг включается свет - кажется, что на самом деле прошло 10 минут. Настолько захватывает действие не сцене. На протяжении всего спектакля не произносится ни одного слова... Хотя нет, вру... Одно единственное слово, точнее имя звучит со сцены в самом начале - Дездемона. 

Главные роли у меня играли:  Григорий Антипенко - Отелло, Ольге Лерман - Дездемона, Виктор Добронравов - Яго, Павел Тэхэда Кардэнас - Кассио. С поставленной с актерской точки зрения задачей справились великолепно. Если честно, глядя на их танец, пластику - я в голове слышала слова. Я понимала что говорит Яго, нашёптывая Отелло о неверности Дездемоны. И с какой интонацией он это делает. Это невероятное чувство! И самое поразительное - реакция зала. Ни лишнего шороха, ни шушуканья, даже кашлюны сдерживались. Спектакль прошёл в благоговейном молчании, лишь пару раз разразился аплодисментами по ходу спектакля. Зато на поклонах овация началась ещё только подняли занавес. 

Отличная идея - использовать ансамбль в роли не только волн, но и мыслей. То как они кружат вокруг Яго, когда он подбирает потерянный Дездемоной платок... То как они терзают Отелло и мешают Дездемоне достучаться до возлюбленного... Великолепная идея! 

 

Музыка отлично вписана в спектакль. она не является фоном, она наравне с актерами рассказывает историю любви и предательства. Она сжимает всё внутри, чуть не останавливает сердце когда Отелло душит Дездемону...

Мое мнение - этот спектакль должен увидеть каждый уважающий себя театрал! 

 

Серия сообщений "Театр":

Вся жизнь театр...

Часть 1 - "Буря" в театре Et Cetera
Часть 2 - Морфий, морфий...
...
Часть 33 - Очаровательные Картины из московской жизни в самом центре Москвы
Часть 34 - Лучшее лекарство от осенней депры - Одолжите тенора!
Часть 35 - Без слов, или шекспировский Отелло в благоговейной тишине
Часть 36 - Wunderschönes Theaterstück или бутусовский Добрый человек
Часть 37 - А "Отелло"-то голый
...
Часть 39 - Театральное кино: Король Лир
Часть 40 - Сестринский вопрос, или "Мы живем в то доброе старое время, о котором так часто будет слышать следующее поколение".
Часть 41 - Изполняется на чисто птичьем языке, но запоминается легко...

В Москве хмурая холодная осень, накатывает волнами депрессия. В такой ситуации поход в театр на что-то веселое - лучшее лекарство. Из всего имевшегося репертуара я выбрала классическую комедию положений Кена Людвига "Одолжите тенора". Развитие сюжета комедии простроено на принципах классического театра, и поэтому сложно представить, что данное произведение было написано всего лет 10 назад.

В театре им. Пушкина спектакль с успехом идёт уже 8 лет, так что можно сказать что постановка - вещь проверенная временем. И неизменно собирает полный зал.

Многие покупали билеты, реагируя естественно на имя Сергея Лазарева. Однако мне, как мюзикломану, больше хотелось увидеть в главной роли Алексея Франдетти. И желания стали реальностью, чем я несказанно рада.

Сюжет спектакля разворачивается вокруг приезда в Кливленд известного оперного певца Тито Мерелли. Билеты в Гранд Опера раскупленны, все ждут звезду. Но в свете неожиданных обстоятельств директор Гранд Опера вынужден использовать своего ассистента Макса, выдав его за Тито. Благо играть он должен Отелло. И тут начинаются путаницы, смешные ситуации. Но все заканчивается хорошо для всех.

В спектакле задействовано всего восемь человек, и каждый из них - великолепно справляется со своей ролью. Александр Арсентьев невероятно точно отыгрывает такого классического итальянца. Со всеми их причудами. Жену Тито, Марию, играла Наталья Корогодовая. И я была в восторге от неё. Бурные страсти между мужем и женой - в них реально верилось, когда я смотрела на игру этих двух актеров.

Сондер - директор Кливлендской оперы - в исполнении Александра Матросова был не менее ярок. Кстати говоря, в какой-то мере отношение между ним и Максом, которого играл, как я уже писала, Алексей Франдетти, напомнили мне мюзикл "Продюссеры" и отношения между Максом Биалостоком и Лео Блумом. У Матросова Сондер - что-то среднее между пафосным директором и крутым мафиози 30-х годов.

Естественно в комедии положений не обойтись без любовной путаницы. Так Мэгги, дочка Сондерса - её играла Анна Бегунова - обожает Тито Мерелли и не принимает всерьез ухаживания за ней Макса. Ей хочется любовного приключения. Диана (Екатерина Клочкова), актриса, играющая Дездемону в постановке, жаждет остаться на едине с Тито, чтобы потом получить у него протекцию. Как вы понимаете, когда никто не знает что вместо Тито на сцене выступил Макс - начинается полный дурдом.

Ещё два персонажа, создающие окончательную актмосферу комедии - это Джулия, председатель оперной гильдии (Ирина Бякова) и посыльный в гостиница (Александр Анисимов).

Все герои попадают в ситуации, всё смешивается в один пьянящий коктейль, заставляя смеяться до слез.

Однако и здесь не обходится без ложки дегтя: по-моему мнению есть одна сцена, которую не нужно было вставлять в постановку. Это сцена "ускоренного секса". Кстати говоря, прочтя после посещения рецензии людей, я часто натыкалась именно на такую критику. Что пошлость этой сцены сильно понижает уровень спектакля.

В целом я ставлю спектаклю четыре с плюсом. Советую сходить, но главное помните - не надо ждать здесь невероятного экшена или каких-то сюрпризов. Тогда Вам не будет скучно на постановке. Все же это просто комедия положений!

Серия сообщений "Театр":

Вся жизнь театр...

Часть 1 - "Буря" в театре Et Cetera
Часть 2 - Морфий, морфий...
...
Часть 32 - Зойкина квартира, или о серых кошках в темной комнате
Часть 33 - Очаровательные Картины из московской жизни в самом центре Москвы
Часть 34 - Лучшее лекарство от осенней депры - Одолжите тенора!
Часть 35 - Без слов, или шекспировский Отелло в благоговейной тишине
Часть 36 - Wunderschönes Theaterstück или бутусовский Добрый человек
...
Часть 39 - Театральное кино: Король Лир
Часть 40 - Сестринский вопрос, или "Мы живем в то доброе старое время, о котором так часто будет слышать следующее поколение".
Часть 41 - Изполняется на чисто птичьем языке, но запоминается легко...

14 сентября я, следуя своим планам по посещению театра каждую неделю, купила билеты в Содружество актеров Таганки на спектакль "Картины из московской жизни или Женитьба Бальзаминова". Играется спектакль в малом зале, стоимость билета всего 400 р. Я об этом говорю потому, чтобы Вы знали - за такие в общем-то маленькие деньги Вы за эти несколько часов получите массу удовольствия и позитивных эмоций.

Спектакль сделан по трилогии А.Н. Островского о Бальзаминове. По сюжету Михаил Бальзаминов - молодой, милый, но недалёкий мещанин, мечтающий о женитьбе на богатой девушке. Спектакль рассказывает о всех его приключениях. Но тут есть нюанс - режиссер Наталья Старкова представила всё это как сон бездомного, который в главных ролях видит знакомых ему людей. В течение постановки все время подчеркивается, что это они играют по книге, которую нищий читал, перед тем как заснуть.

Роль бездомного, а позже Миши Бальзаминова невероятно ярко воплотил Алексей Емцов. Он был великолепен в своей наивной простоте и погоне за богатыми барышнями. Его мама, которую играет Виктория Радунская, любит своего сына, и не собирается ему противоречить. Даже желает счастья. Она простодушна, хотя в общем-то понимает что шансом у её сына мало.

Ещё один яркий персонаж - сваха Красавина (Мария Федосова). Кстати говоря, её режиссерский дебют - "Бешеные деньги" мне очень понравился в своё время. Здесь Мария изображает некую такую личность, любящую выпить, но с открытой душой. Она, как и мама Бальзаминова - вызывают умиление и являются теми персонажами, что не вызывают никаких плохих эмоций.

Что касается трех попыток Бальзаминова, каждая из которых оканчивалась неудачей - здесь по задумке режиссера играли одни и те же актеры. Роль Капочки, Андрыгиной и Анфисы играла Полина Фокина, роль Устиньки, Пионовой и Раисы - Дарья Михайличенко, роль Неуеденова и Чебакова - Михаил Басов, роль Устрашимова и Юши - Денис Муляр. Тем самым создавалось ощущение, что история повторяется. И что хоть и ситуации разные, но лица одни и те же. Тем самым подчеркивалась в какой-то мере бессмысленность такой жизни Бальзаминова.

Роль Ничкиной и Белотеловой сыграла Мария Рябкова. Если честно, я долго не могла понять, мужчина играет эту роль или женщина, пока не посмотрела в программке. Но это лирическое отступление - могу сказать одно. Сыграла Мария так, что запомнилась. Её Белотелова где-то напомнила мне образ, который в далеком 1964 году создала Нонна Мордюкова.

Отдельно скажу об актрисе, чье имя было ручкой вписано в програмку - Анастасии Балякиной. Она явно недавно в театре. Она играет тоже несколько ролей - Матрену, кухарку у Бальзаминовых, и служанок у всех трех пассий Бальзаминова - Маланью, Машу и Химку. Девушка очень неплохо смогла показать разные образы и разные характеры. И не смотря на то, что как и в случае с другими - разные ипостаси подчеркивали этакий замкнутый круг, все же в каждом её образе были серьезные различия.

В целом отличный спектакль, который заставляет смеяться все три часа, которые идет. но при этом и заставляет задуматься. Если хотите получить заряд хорошего настроения вкупе с серьезным посылом - идите на "Картины московской жизни" не задумываясь!

Серия сообщений "Театр":

Вся жизнь театр...

Часть 1 - "Буря" в театре Et Cetera
Часть 2 - Морфий, морфий...
...
Часть 31 - Театральный сезон 2013-2014 объявляю открытым
Часть 32 - Зойкина квартира, или о серых кошках в темной комнате
Часть 33 - Очаровательные Картины из московской жизни в самом центре Москвы
Часть 34 - Лучшее лекарство от осенней депры - Одолжите тенора!
Часть 35 - Без слов, или шекспировский Отелло в благоговейной тишине
...
Часть 39 - Театральное кино: Король Лир
Часть 40 - Сестринский вопрос, или "Мы живем в то доброе старое время, о котором так часто будет слышать следующее поколение".
Часть 41 - Изполняется на чисто птичьем языке, но запоминается легко...

Сегодня я хочу поговорить с Вами о том, как выбрать диету. Понятное дело, что раз вы оказались тут – значит вам понравилась протасовка. Но советую всё же прочитать и оценить всё, о чем я буду говорить. Дело в том, что зачастую решение о том, что надо садиться на диету приходит резко. То ли любимый купальник смотрится отвратительно, то ли в магазинах предлагаю вместо платья чехлы для мамонтов, то ли весы показали страшную цифру. Не суть почему – суть в том что Вселенная дала Вам волшебный пендаль, и вы решили худеть.

Давайте на секунду остановимся и задумаемся. Когда мы выбираем какой-то гаджет или собираемся покупать машину – мы выбираем по определенным требованиям. Это то что мы хотим получить. Зачастую к такому выбору мы подходим основательно, выбираем долго. Но вот почему-то если речь о диете – мы хватаемся чуть ли не за первую попавшуюся. И дай Бог, чтобы она была полезной и правильной… А если нет?

Почему я об этом говорю? Есть сейчас тенденция – наверняка видели на сайтах – «Известная звезда *** (вместо звездочек подставить любое имя) нереально похудела на 20 кг за неделю. Узнай как». Я вам отвечу – НИКАК! Даже липосакция ограничивает откачку жира цифрой в 10 литров. Потому что иначе можно навредить организму так, что можно и в коме очутиться. Это развод, даже не смейте вестись на такое.

Следующая «новомодная» фишка – 25 кадр. Типа смотришь и худеешь. Да. 25-ый кадр действительно влияет на подсознание. Скажу о своем опыте. Помните, в середине 90-х была предвыборная президентская компания: Ельцин против Зюганова. Тогда были ролики, чернившие всё в СССР. Но я тогда была (и в принципе остаюсь) человеком, который считает, что в СССР было много хорошего. Но речь не об этом, и пожалуйста, про политику спорить со мной не надо – у меня точка зрения историка-политолога, закончившего кафедру Истории общественных движений и политических партий Истфака МГУ.

При просмотре этих роликов у меня возникла НЕНАВИСТЬ к СССР, хотя ничего правдивого эти ролики не вещали. И только в начале 2000-х была опубликована информация, что тогда использовался тот самый 25-ый кадр – зомбировали народ, так как боялись что голоснут на КПРФ, а предпосылки были. Но проблема с этим 25-ым кадром в том, что его влияние на психику не изучено. Т.е. то что если во время фильма вставить 25-ый кадр колы, народ после выхода захочет пойти и купить колы – это факт. Какие механизмы ещё он может запустить одновременно с этим? Вы хотите быть лабораторной крыской? Я нет.

Экспресс-диеты. Ещё один бич, или ловушка замедленного действия. Почему? Всё очень просто – на таких диетах вы можете очень быстро сбросить 2 кг., но стоит вам начать питаться как обычно (даже без излишеств), ваш организм, находившийся в режиме экономии, начнет накапливать обратно жир и т.п. На всякий случай, на будущее. Вдруг опять голодать придется. Таким образом, через неделю-другую вес может вернуться к прежней отметке, а то и увеличится. А дальше – замкнутый круг. Сбросили 2 – набрали 4, сбросили 4 – набрали 6… И так далее. Плюс этими качелями вы убиваете свой метаболизм. И в конечном итоге – с весом на 10-15 кг больше изначального вы плюете на эти диеты. Потому что они не помогают.

Задумайтесь над тем, что вы набирали этот вес годами. Вы не сможете от него избавится за 2 недели! Ну только если не отрежете руку себе или ногу :) Диета должна быть разумной, адекватной. Без перекосов в ту или иную сторону. Т.е. есть одни яблоки, или один шоколад (да-да, есть такая диета), или пить только кефир, или есть одну гречку. Во-первых, через 3 дня вам это опостылит. А значит с каждым последующим днем будет расти угроза срыва. Во-вторых, когда вы лишаете организм всех жиров, или всех белков, или всех углеводов – это опять-таки вредит вашему обмену веществ.

Отдельно о соли. Знаете, у нас любимое дело – пугать что соль зло, белая смерть. Вот только без соли совсем организм не может существовать. Кто-то отказывается, конечно. Но исследования показали что отказ от соли приводит к тому, что в организм перестает поступать такой элемент как натрий, что в свою очередь ведет к сердечно-сосудистым заболеваниям.

В общем, диету надо выбирать с точки зрения

Здоровья: если в диете явно обрезаются необходимые нам элементы – значит это плохая диета

Удобства для вас: есть диеты, строго ограничивающие вас по объему, по времени принятия пищи, по количеству продуктов. Если вы не можете по любым причинам – отказывайтесь сразу. Не мучайте себя, пытаясь выдерживать то, что вы не сможете выдержать

Разумности: нельзя за неделю похудеть на 10 кг. Нельзя сидя на диване, питаясь как обычно терять вес.

Будьте разумны! Не введитесь на попытки выкачать из вас деньги. Вы можете потерять не только их, но и здоровье!

Серия сообщений "Диета и всё что...":
Часть 1 - Эпопея. Пролог
Часть 2 - День первый
...
Часть 9 - Моя история
Часть 10 - Без заголовка
Часть 11 - Муки выбора
Часть 12 - Следим за собой

Знаете, я тут задумалась… Крепко так задумалась… Как в нашем мире, в нашей цивилизации уживаются одновременно две эпидемии. Причем диаметрально противоположные по сути: анорексия и ожирение. Ну просто задумайтесь, как вообще это возможно?

Во многих странах ранее, а в некоторых и до сих пор, считается, что толстый человек – это богатый человек. Человек которым может питаться много, есть жирное и сладкое. В современном европейском обществе, в европейской цивилизации наоборот считается, что если ты богат, то ты худой. Причем, интересен факт, что это касается женщин! Мужчины позволяют себе быть толстыми.

В европейской цивилизации есть серьезная дискриминация по полу, и именно это касается веса. Проводились исследования: сначала аудитории показали толстых мужчин, собрали комментарии о фотографиях. Потом показали женщин с такими же параметрами. И тоже собрали комментарии. Так вот: в случае мужчин были такие слова как «крепкий», «толстячок», а о женщинах высказывания были менее позитивные: «тостуха», «жирдяйка», «слоняра».

Естественно, что на фоне этого, мы стремимся быть худыми. Вся цивилизация простроена на этом: в бутиках сложно купить одежду больше 48 размера. Тоже касается магазинов нижнего белья. В журналах, на подиумах, в спорте – пропагандируют худобу, зачастую нереальную (мы все знаем о чудесах фотошопа). В данном контексте можно было бы понять эпидемию анорексии. Лично я считаю, что журналы и модные дома надо сделать ответственными за навязывание образов.

Не знаю, слышали Вы или нет: один художник создал Бабри, какой она должна быть т.е. не полной, но соответствующей физиологии нормальной девушки? Вот смотрите и, как говориться, найдите отличия…



Но как быть с ожирением? Откуда берется оно? Ну, во-первых, как не банально – фастфуды. И я не только про МакДональдс. Посмотрите вокруг – везде еда. В виде шаурмы, хот-догов, шоколадок… Почти везде куча сахара. При этом двигаться мы стали меньше. Калории не сжигаются! Одежда стала теплее, дома стали теплее… Но вопрос в том, почему же если сьесть кусок мяса с хлебом наедаешься от пуза, а съев в фастфуде бургер с картошкой и колой через час снова хочется есть? Знаете… с учетом из чего готовят некоторые вещи в фастфудах – вообще не удивительно.





Но меня поражают люди, в США особенно, которые едят все время. В огромных масштабах. И не могут и не хотят останавливаться. Они набирают вес, у них диабет, они не могут ходить. Но они едят.

Черт побери – еда же была топливом для того чтобы такой сложный механизм, как человек могу работать. Почему же мы понимаем что в Порш Кайен не заливают дизельное топливо, а в наш организм мы суем всякую дрянь?!

У кого-нибудь есть мысли по этому поводу?

Серия сообщений "Диета и всё что...":
Часть 1 - Эпопея. Пролог
Часть 2 - День первый
...
Часть 8 - Отступления
Часть 9 - Моя история
Часть 10 - Без заголовка
Часть 11 - Муки выбора
Часть 12 - Следим за собой