Материал из Википедии — свободной энциклопедии.

«Женщины в саду» (фр. Femmes au jardin) — картина Клода Моне.

Выставленная на Парижском Салоне 1866 года, картина Моне «Дама в зелёном» получила широкое признание несмотря на то, что она была написана во вполне традиционном стиле. На картине была изображена 19-летняя Камилла Донсье (фр. Camille Léonie Doncieux). В апреле Моне снял дом с садом возле железнодорожной станции Ville d’Avray в парижском предместье Севр (фр. Sèvres) и начал работать над крупномасштабной картиной с людьми на открытом воздухе — этим сюжетом Моне был давно увлечён. Камилла Донсье стала моделью для трёх женщин на создаваемой картине.

Полотно, над который работал Моне, было настолько громоздким, что для написания верхней части художнику пришлось опускать его в яму с помощью лебёдки с блоком. Гюстав Курбе, посещавший Моне в то время, был поражён этой конструкцией. Моне писал листву только при ярком солнечном свете, чтобы наиболее точно передать игру света и тени. Моне не был очень заинтересован в изображении женских тел или передаче их настроения. Женщины на картине выглядят стилизованными, что ещё более подчёркивает тончайшие нюансы освещения. Маленькие пятнышки света покрывают две фигуры в левой части полотна. Резкие тени выделяются на одежде сидящей женщины, её лицо освещено только голубым отражением от платья. Контраст между освещёнными и затенёнными областями доведён до крайности.


Моне был вынужден покинуть дом в Севре в конце лета, спасаясь от кредиторов, и, по слухам, изрезал тогда около 200 своих картин. Однако даже повреждённые части около 50 картин были проданы за 30 франков каждая. Из-за финансовых проблем Моне не мог себе больше позволить покупать материалы для работы. Ему приходилось счищать краску со старых картин, чтобы снова использовать полотна. «Женщины в саду» остались нетронутыми, так как он намеревался их выставить на Салоне 1867 года, однако жюри не приняло картину.

К 1921 году Клод Моне стал известным художником и французское правительство пожелало купить «Женщин в саду». Моне получил за картину 200 тысяч франков.


Знаете ли вы, что…
Камилла Донсье (фр. Camille Doncieux) (1847 — 5 сентября 1879) — первая жена художника Клода Моне.
Была моделью его нескольких полотен, включая такие как «Женщины в саду», где для всех женских фигур на полотне позировала Камилла, и «Дама в зеленом». Камилла родила Моне двух сыновей: Жана — в 1867 г. и Мишеля — в 1878 г. Рождение второго ребенка ослабило уже и без того хрупкое здоровье Камиллы, и вскоре после этого она умерла. Моне написал её посмертный портрет.

Камилла («Дама в зеленом»), Клод Моне, 1866.

Gilbert Stuart.
(1755–1828)

Самый выдающийся портретист начальной истории Соединенных Штатов Америки как самостоятельного государства, Гильберт Стюарт обладал большим талантом, который он посвятил изображению людей своего времени. Он был весьма плодовитым, выполнил больше чем 1100 портретов, несмотря на приступы депрессии, которая приковывала его к кровати в течение многих недель. Гильберт Стюарт создал много шедевров, но многие работы не закончил, т.к. они надоели ему.
Он устанавливал высокие цены на свои работы, и в то же время постоянно был краю банкротства. Хорошо зная правила портретной живописи, легко отображал признаки аристократизма и богатства, и преуспел в выполнении портретов, в которых учитывались желания его клиентов.

Автопортрет, 1786 год.


Джордж Вашингтон, 1795 г.


Капитан Джон Гелл, 1785 г.


Горацио Гейт, 1793 г.


Виконт де Ноаль, 1798 г.


Кетрин Брас Ясен


Дети за рукоделием (Анна Фостер и Шарлотта Дик)


Джозеф Небот


Жена Джозефа Небота (Матильда Стоухтон)


http://blogs.mail.ru/mail/oskolkov_as/

Леонардо да Винчи.

(Александр Осколков)

Жан Луи Вуаль.
(настоящее имя Анри Франсуа Габриель Виолье) (Jean-Louis Voille),французский художник-портретист. Родился в Париже в 1744 году.. Был учеником у Ф. Ю. Друэ. С начала 1770-х гг. работал в России. В 1780 году стал придворным художником при дворе императора Павла I. В 1793 году, после революции во Франции, все художники должны были подписать указ Екатерины II об отречении от своей родины или выехать за пределы России. Вуаль предпочел уехать во Францию, но, за неимением работы, после смерти Екатерины вернулся обратно в Россию. Работал в сдержанной, благородной манере. Герои его работ спокойны и мягки ...страсти не нарушают их спокойствие духа, кажется, что живописец не видит темные стороны в их характерах . Портреты, исполнены в монохромной серебристой гамме и близки своим эмоциональным строем сентиментализму.

Екатерина Строганова.

Поль Деларош (Delaroche) (1797-1856) - знаменитый французский исторический живописец.

Портрет Генриетты Зонтаг.

Генриетта Гертруда Зонтаг (нем. Henriette Gertrude Walpurgis Sontag или Sonntag, графиня Росси; 3 января 1806, Кобленц — 17 июня 1854, Мехико) — знаменитая в своё время немецкая певица (колоратурное сопрано).

В 1824 выступила на сцену; с блестящим успехом, пела в Лейпциге, Берлине, Париже, Лондоне, везде восхищая слушателей замечательным голосом, чистотой и лёгкостью вокализации. В 1830, выйдя замуж за графа Росси, Зонтаг покинула сцену. С 1830 до 1837 Зонтаг концертировала в Петербурге и Москве; жила в продолжение 10 лет в Петербурге. Потеряв своё состояние, Зонтаг с 1848 снова начала давать концерты, имевшие большой успех как в Европе, так и в Северной Америке.

Георгий Дмитриев
Родился в 1957 году в городе Муроме.
Член Московского отделения Союза художников России с 1987 г.
В 1983 году окончил МГХИ им. Сурикова (мастерская А.К. Мочальского).

2004 год: Персональная выставка в ЦДХ
2003 глд: Персональная выставка в Газпроме
2002-2000 г.г. Выставки в ЦДХ
1999 год: Персональная выставка в галерее «Нohman», Ганновер (Германия).
Персональная выставка в Дрездене (Германия).
Выставка русского искусства в Aqua Museum, Лиссабон (Португалия).
Четыре выставки в Центральном Доме Художника, Москва, галерея «Вдохновение».
Две выставки в ЦДХ, галерея «Гармония контрастов».
Выставка в ЦДХ, группа московских художников «Двадцать лет спустя».
1998 год: Три выставки в ЦДХ, галерея «Гармония контрастов».
Персональная выставка, художественный салон московских художников на Петровке, Москва.
Групповая выставка ЦДХ. Выставка в Лондоне, Англия.
1997-1999 гг.: Аукционы русского искусства в Анкаре, Турция.
1993 год: Выставка в г. Скивэ, (Дания).
1983-1997 гг.: Участие в Союзных, Республиканских, зональных и московских выставках.

Работы художника Георгия Дмитриева находятся в собрании
Министерства Культуры РФ, в музее г. Выкса (РФ), музее современного искусства в г. Тайбей (Тайвань), а также в галереях и частных коллекциях Турции, Германии, Дании, США, Англии, Канады, Франции, Испании, Кореи, Финляндии, Японии и др.


Надо ли удивляться тому, что многие произведения Георгия Дмитриева находятся в собрании Министерства культуры РФ, в музее города Выкса, в Музее современного искусства в городе Тайбей (Тайвань). Они хранятся в галереях и частных коллекциях Турции, Германии, Дании, США, Англии, Канады, Франции, Японии. При всей несхожести вышеупомянутых стран их объединяет одно; родство с морской стихией. Они граничат с ней территориально; море властно вторгается в их экономику в уклад жизни, оставляя след в истории культуры.


В чем же притягательная сила морских пейзажей Георгия Дмитриева? Чтобы ответить на этот вопрос, достаточно взглянуть на его картины. Они буквально завораживают. Когда стоишь рядом, чудится, будто морская волна выплеснет из рамы и закружит в грозном водовороте. Так писать разбушевавшуюся морскую стихию не удавалось никому кроме великого Айвазовского.


Художник выражает свой восторг перед мощной силой моря и неба, Темно-синие, почти черные клубящиеся облака, нависающие темной пеленой над белой пеной волн, прорезают потоки света и зигзаги молний. Но главная «героиня» картины, как и многих других морских пейзажей Георгия Дмитриева — это, конечно же, морская волна, пронизанная светом, величественная и прекрасная в ореоле белой пены.