/strong>

Балет в трёх частях. Хореография Джорджа Баланчина.

I часть — «Изумруды» на музыку Габриэля Форе («Пеллеас и Мелизанда»; «Шейлок»);
II часть — «Рубины» на музыку Игоря Стравинского (Каприччио для фортепиано с оркестром);
III часть — «Бриллианты» на музыку Петра Чайковского (Третья симфония, II, III, IV и V части).

Премьера состоялась 13 апреля 1967 года в «Стейт тиэтр» в Нью-Йорке. «Нью-Йорк сити балле», балетмейстер Дж. Баланчин, художники П. Харви (декорации), В. Каринская (костюмы), Р. Бейтс (свет); исполнители — В. Верди, К. Ладлоу, М. Пол, Ф. Монсион, П. Мак-Брайд, Э. Виллелла, П. Нири, С. Фаррелл, Ж. д'Амбуаз.

«Драгоценности» — один из самых любимых в России балетов Баланчина. В Мариинском театре он давно уже стал визитной карточкой этого хореографа, а в мире — визитной карточкой самого Мариинского театра. Что неудивительно: ведь кульминацией балета становится близкая нашим артистам тема русской классической школы, из недр которой вышел и американец Баланчин, величайший хореограф XX века.

Как мы знаем, Джордж Баланчин, он же Георгий Мелитонович Баланчивадзе, родился в Петербурге, учился в знаменитом Театральном училище (ныне Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой), работал в Мариинском театре — и только в 1924 году уехал за границу, где сперва были «Русские балеты» Дягилева, а потом — tabula rasa «безбалетной» тогда Америки. Гражданин мира, он легко входил в новые культурные пространства, но школу свою чрезвычайно ценил, и именно сплав этой классической школы со свободным и модернистским мышлением лег в основу его творчества. И «Драгоценности» — одна из точек пересечения его наследия с русской школой.

Вместе с тем для самого Баланчина этот балет не совсем обычен.

Читать далее...

"Пруст, или Перебои сердца" / "Proust, ou Les intermittences du coeur"
По мотивам эпопеи М.Пруста "В поисках утраченного времени"
Балет в постановке Национального балета Марселя. Запись сделана в 1981 году

Хореограф: Ролан Пети
Сценография: Рене Аллье
Костюмы: Кристин Лоран
Дирижер: Андре Прессер

Солисты: Майя Плисецкая, Доминик Кальфуни, Патрик Дюпон, Дени Ганио, Ж.- Ш. Жиль.



"Она так великолепно, так органично играла, как будто всю жизнь только и делала, что занималась пантомимой", - вспоминал Ролан Пети о своей работе с Майей Плисецкой над балетом.

В 1970 году Ролан Пети задумал поставить балет по мотивам эпопеи Марселя Пруста «В поисках утраченного времени» с участием Рудольфа Нуреева и пятидесяти танцовщиков. Как планировал хореограф, музыка к спектаклю должна была состоять из композиций рок-группы Pink Floyd и оркестра из 108 музыкантов. Однако, по прошествии небольшого времени Пети передумал и в итоге поставил два балета – «Pink Floyd Ballet» (на музыку группы) в 1973 году и в 1974 году «Пруст, или Перебои сердца» на сборную музыку Бетховена, Дебюсси, Форе, Франка, Хана, Сен-Санса и Вагнера.

"Перебои сердца" совершили кругосветное путешествие и окончательные представления были даны на сцене Национальной Парижской оперы (Palais-Garnier) в декабре 1988 года.

Из семи томов эпопеи «В поисках утраченного времени», где писатель вспоминает детство и отрочество и ностальгирует по местам, где когда-то бывал, Ролан Пети выбрал серию эпизодов, и в импрессионисткой манере изобразил перепады настроения рассказчика (писателя) - от полного счастья до глубокой депрессии. Основу этого двухактного балета составляют поэтические дуэты, полные любви, страсти и ревности. Эпизоды 1-го акта балета с неизбежностью покажутся кусочками разбитого зеркала, не отражающими целого. Да и музыка нарезана кусочками – из композиторов, упомянутых в романах Пруста. Второй акт более связан сюжетной линией, взаимоотношениями трех мужчин: барона де Шарлю, юного офицера-аристократа Сен-Лу (светлый ангел, воплощение мужества и мужской красоты) и темного ангела, одаренного скрипача из низов Мореля. Но даже для тех, кто романов Пруста не читал секретом могут остаться лишь имена героев, их социальное положение и родственные связи, но не связывающие их отношения.

Одним из самых красивых считается мужской дуэт из второго акта - «Морель и Сен-Лу, или Борьба ангелов» (Combats des anges, pas de deux entre Morel et Saint-Loup) о взаимоотношениях юного офицера-аристократа Сен-Лу (светлый ангел, воплощение мужества и мужской красоты) и одаренного скрипача из низов Мореля (темного ангела). Здесь звучит музыка Габриэля Форе «Элегия для виолончели с оркестром, op.24».

В 1981 году Р.Пети предложил Майе Плисецкой принять участие в съемках для французского телевидения его балета «Пруст, или Перебои сердца». Плисецкая (ее танец «сопровождала» запись голоса Сары Бернар) практически сымпровизировала роль герцогини Германтской.

Три века петербургского балета. Гала-концерт. 2013

Серия сообщений "Balet":
Часть 1 - Околобалетные новости:Суд удовлетворил иск Н.Цискаридзе к театру лишь частично
Часть 2 - Новости балета:Диана Вишнева об открытии новой сцены Мариинки
...
Часть 42 - Рассказы о музыке:"Познер". Интервью с Родионом Щедриным (16.12.2012) + Майя Плисецкая в "Кармен-сюите"
Часть 43 - Морис Равель:Хореографическая симфония "Дафнис и Хлоя."Балет Монте-Карло.
Часть 44 - Три века петербургского балета. Гала-концерт. 2013

Серия сообщений "Мастера балета":
Часть 1 - Тамара Карсавина:фрагмент тв передачи "Абсолютный слух." К Дню памяти русской балерины.
Часть 2 - Мелодия. На музыку К.В. Глюк Хореография - Асаф Мессерер Исполняют: Марина Кондратьева и Марис Лиепа
...
Часть 15 - Клод Дебюсси:Избранные сочинения в исполнении Николая Луганского, Николая Петрова и Александра Гиндина,Н.Цискаридзе и Илзе Лиепы
Часть 16 - Рассказы о музыке:"Познер". Интервью с Родионом Щедриным (16.12.2012) + Майя Плисецкая в "Кармен-сюите"
Часть 17 - Три века петербургского балета. Гала-концерт. 2013

Тангейзер:Посмотрите этот современный  вариант знаменитого балета М.Фокина на музыку Мориса Равеля в исполнении балета Монте-Карло.

Балет в постановке Жана-Кристофа Майо существенно отличается от постановки Михаила Фокина. Прежде всего это современное видение музыки Мориса Равеля. Жан-Кристоф Майо поставил балет в форме Pas de quatre, что само по себе интересно. Прекрасное художественное оформление спектакля создаёт иллюзию постоянного движения и вместе с тем целостности, происходящего на сцене действа.До встречи...

Балет на музыку Мориса Равеля в одном акте, трех картинах. Либретто М. Фокина.

Действующие лица:

• Хлоя, пастушка
• Дафнис, пастух
• Ламон, старый пастух
• Даркон, волопас
• Ликейон
• Бриксис, предводитель пиратов
• Пан, козлоногий бог
• Три нимфы
• Пираты, вакханки, сатиры

Действие происходит в Греции в мифологические времена.

История создания

В одном из писем Равеля весны 1910 года есть такие строки: «Дафнис» продвигается не особенно быстро. (Неизвестно, что-то еще эти русские с ним сделают!) И не из-за того, что я мало работаю. Я корплю над ним каждый день с самого утра...» Речь идет о музыке балета «Дафнис и Хлоя», который был заказан композитору Дягилевым — организатором знаменитых Русских сезонов в Париже, поразивших публику не только мастерством труппы, собранной из лучших артистов московского и петербургского балета, но и изысканностью постановок, оформленных знаменитыми художниками. Работавшие с ним хореографы создавали совершенно новую балетную эстетику. Музыка обычных балетов совершенно не подходила для нее, поэтому использовались оркестровые сочинения или их части (Вебер в оркестровке Берлиоза, части «Шехеразады» Римского-Корсакова и др.). Инициативный, не останавливавшийся перед расходами, Дягилев решил заказывать музыку композиторам, которых считал способными воплотить волнующие его творческие задачи. Привлек его и Равель, которому решено было заказать музыку балета на античный сюжет по либретто, написанному хореографом М. Фокиным (1880—1942) на основе романа Лонга «Дафнис и Хлоя».

Читать далее...

Анастасия Колегова, лауреат международных балетных конкурсов в Риети (Италия) и Варне (Болгария), участница гала-концерта "Великие балерины Мариинского театра", фестиваля "Звезды белых ночей" и презентации "СОЧИ-2014" на закрытии XXI Олимпийских игр в Ванкувере (Канада).

Читать далее...

Дата рождения: 18.5.1919
Дата смерти: 21.2.1991


Биография:


Английская прима-балерина, одна из самых прославленных танцовщиц 20 в. Настоящее имя: Margaret Hookham.
Марго Фонтейн родилась в Райгите (графство Суррей), начала заниматься балетом в возрасте пяти лет у Грэйс Босустоу и продолжала занятия у разных педагогов в странах, где жила ее семья (в частности у Георгия Гончарова в Шанхае). В возрасте 15 лет Фонтейн поступила в лондонскую школу русской танцовщицы Серафимы Астафьевой, затем блистательная карьера в труппе Нинетт де Валуа, основательницы Королевского балета в Англии. Эта труппа была предшественницей труппы театра «Сэдлерс Уэллс балле», ныне Королевского балета. Фонтейн дебютировала в 1934, быстро обратила на себя внимание в небольших партиях, и после ухода из труппы Алисии Марковой ей стали поручать ведущие партии в классических балетах – Лебединое озеро (1935), Жизель (1937) и Спящая красавица (1939).

Читать далее...

Балет в стиле модерн, шведский хореограф Матс Эк.

Балет — это вид сценического искусства; это эмоция, воплощенная в музыкально-хореографических образах.

Балет - высшая ступень хореографии, в котором танцевальное искусство поднимается до уровня музыкально-сценического представления, возник как придворно-аристократическое искусство гораздо позже танца, в XV–XVI веке.

>>>

Это рассказ о работе над путешествиями во времени в рамках проекта Монток. Интересный момент,Бела Лугоши,актер Голливуда,сыгравший Дракулу,отобрал для своего фильма именно два отрывка из "Лебединого озера" Чайковского. Для стабилизации энергий впечатления фильма. В финальной сцене,если помните



В финальной сцене два лебедя,:он и она. Шторм. Грохот и молнии.Мы видим.как души убитых молнией лебедей возносятся к небесам через вихревой спиральный портал. Чайковский рассказывал,что видел внутренним зрением вихревую спираль вверх и это закодировано в его музыке
и вот много лет спустя этому балету суждено полностью изменить наш мир. Он нашел применение в проекте Монток.
Вихревая музыка. Я уже рассказывал,что музыка-это мыслеформа. Конечно,много раз,не осознавая.композиторы вкладывали в музыку мыслеформу.не осознавая этого
В ходе записи музыки "Лебединого озера" на проекте Монток было замечено,что запись как бы пропускается временами,как будто происходит скачок в ничто. Получалась матрица Так люди проверялись на готовность к путешествиям во времени.
Вся нынешняя реальность нашей линии времени создана проектом Монток
Вот почему,когда в конце эпохи застоя начали умирать вожди Андропов,Брежнев ,Черненко,на заставке появлялось"Лебединое озеро"
Основной цикл на Земле-в 20 лет Это подтверждено массой событий Одним из них является и совпадение 12 августа 1943 год Филадельфийский эксперимент и 12.8 83-проект Монток. А в 1963 году у руководителя проекта Престона Николса была встреча с плеядеянцами. Я об этом расскажу чуть позже
Использовался термин "Суперструна". На Монтоке прогнали период от 3 млн лет до нашей эры и до 6037 года после Рождества Христова
Вот такая матрица сейчас над и перед нами
Продолжение в следующем посте

 

Серж Лифaрь (фр. Serge Lifar; настоящее имя Серге́й Миха́йлович Лифа́рь; официально 2 апреля 1904 (точно 1905), Киев — 15 декабря 1986, Лозанна) — балетный танцовщик, хореограф и балетмейстер, большую часть жизни работавший во Франции. Его считают одним из величайших танцовщиков XX века.

Основатель Парижского университета хореографии и Университета танца.

Биография

Сергей Лифарь родился в Киеве, на Тарасовской улице в скромнoй киевской семье чиновника Департамента водного и лесного хозяйства Михаила Лифаря и его жены Софьи Марченко. Семья состояла из родителей, 2-х братьев и сестры: Василий (1904—1982), Леонид (1906—1982), Евгения (1903—1968). Семья Лифарей имела казацкие корни.

В эмиграции с 1923 года. В середине 1920-х — ведущий солист «Русского балета» Дягилева. С 1929 года — ведущий солист балета парижского театра «Парижской оперы», позднее его балетмейстер.

Читать далее...

 

На протяжении трех веков  русские и зарубежные композиторы создают произведения, основанные
на наследии Шекспира.

XVIII век

Арне, Томас - Музыка для спектакля «Буря» Скарлатти, Доменико - Опера, основа - «Гамлет»

XIX век

Бетховен, Людвиг Ван - Увертюра - «Кориолан» Беллини, Винченсо - Опера, основа - «Ромео и Джульетта» Берлиоз, Гектор - Драматическая фантазия к «Буре», увертюра к «Королю Лиру» , симфония «Ромео и Джульетта» , баллада Офелии - «Гамлет»  опера «Беатриче и Бенедикт» - основа «Много шума из ничего» Брамс, Иоганн - пять песен Офелии «Гамлет», песня «Уходи, смерть» - «Двенадцатая ночь» Вагнер, Рихард - Опера «Запрет любви» основа - «Мера за меру» Вебер, Карл Мария-фон - песня для «Венецианского купца», опера «Оберон» основа «Сон в летнюю ночь»

Читать далее...

 Она была самой красивой из балерин Мариинского театра. Поэты наперебой посвящали ей стихи, художники писали ее портреты. Она была и самой образованной, и самой обаятельной.

«Вы — Коломбина, Соломея,

Вы каждый раз уже не та,

Но все яснее пламенея,

златится слово: «красота»…» 



Эти строки поэт-акмеист Кузьмин посвятил в 1914 году Тамаре Карсавиной - родоначальнице принципиально новых течений исполнительства в балете 1920-х годов, признанной «царице Коломбин».

  Тамара Карсавина была внучатой племянницей знаменитого писателя и философа Алексея Хомякова. Родной брат Тамары Лев Карсавин был историком-медиевистом и самобытным мыслителем, за что вместе с другими был в 1922 году выслан из России на знаменитом «философском пароходе». Брат и сестра были дружны, Лев звал Тамару «знаменитой добродетельной сестрой», а она его – «молодым мудрецом».    

Читать далее...

 

Галина Уланова, 1956 год.

 

Показанный на первых гастролях Большого театра в Лондоне в 1956 г. 

Это был знаменитый танец Анны Павловой. Кажется, еще видишь ее перед собой — эти волнообразные движения рук, тихое угасание, умирание красоты. Ничего сравнимого с этим мы не видели ни раньше, ни позже. А теперь мы видим Уланову, и многое в ней сходно, но все и совершенно иное! Ее руки, полные чувства и выражения, передают нежные, трепетные удары крыльев, трогательное возмущение: здесь умирание — борьба. Умирающий лебедь Павловой покорно скользил в ничто, умирающий лебедь Улановой борется за жизнь и побеждает в самой смерти».

 

Об этом же писал и Арнольд Хаскелл во время английских гастролей Большого театра: «Чудесная Уланова сумела показать глубину и драматизм. Ее «Умирающий лебедь» отличается по концепции от лебедя Павловой. Это героический лебедь, торжествующий даже в смерти».

Майя Плисецкая, 1965 год.

Умирающий Лебедь Плисецкой потрясает всех. 

Этот балетный номер, а вернее сольный балет был поставлен специально для Майи Суламифью Михайловной Мессерер. Музыку "Лебедя" Сен-Санса Плисецкая поняла как борьбу сильного существа за жизнь. Она танцевала по-своему и это отличало её Лебедя от других исполнителей. Медленно раскрывается занавес и из самой глубины левой кулисы выходит балерина спиной к залу на мелких па-де-бурре. В начале танца Лебедь Плисецкой- сильная, красивая птица- поёт на закате песнь высокого романтического порыва. Руки- крылья плывут, стряхивают капли воды и медленно плавно опускаются. Музыка "Лебедя" исполняется на виолончели с аккомпанементом арфы и на скрипке. Под виолончель и скрипку Майя Плисецкая танцует по-разному. В танце она передаёт тончайшие оттенки голоса сопровождающего инструмента. Звуки виолончели вызывают у Майи представление о птице мощной, более земной в борьбе за жизнь. А нежный голос скрипки делает тело Майи выше, воздушнее, нежнее и лебедь получается лёгким, одухотворённым, но и более слабым,
       В средней части танца Лебедь Плисецкой пытается набраться сил, смотрит в воду, клювом трогает раненое крыло. Затем встаёт. Взмах крыльев... и он чувствует, что взлететь не может. Лебедь падает один раз и расстаётся с жизнью, любя её. В нём нет покорности и пассивности, нет надлома и жертвенности. Известный импрессарио Сол Юрок писал о Плисецкой: "Когда свет прожектора падает на белую пачку, обрамляющую ноги, которые как бы перестали быть человеческими ещё до того, как начали двигаться, её Умирающий Лебедь- один во всём мире, а не просто на огромной сцене Большого театра".

 

 

Бриллиант, чистый бриллиант... А уж прыгает, как бог! Его ноги вытворяют в воздухе нечто невероятное и настолько противоречащее всем законам гравитации и даже анатомии, что зрителям только и остается ошеломленно переглядываться, как бы безмолвно говоря друг другу: «Видел? Вот это да!» И зал обрушивает гром оваций. Что ж, запомним же это с благодарностью - мы видели Даниила Симкина. Я, конечно, не Гаевский, но с чистой совестью тоже могу написать: два выступления Симкина стали главным событием фестиваля «Звезды балета в Юрмале». А может быть, даже главным событием нынешнего балетного сезона в Латвии Татьяна Кузнецова пишет: Единственным, кто мог претендовать на звание звезды будущего, оказался Даниил Симкин, отпрыск балетной семьи из Новосибирска. Родители вывезли его еще из СССР и выпестовали вундеркинда сами в Германии. С 12 лет он уже летал по международным конкурсам и к 20 годам собрал коллекцию из десятка медалей. Сейчас этот хрупкий мальчик с девичьим личиком и осиной талией - солист балета Венской оперы. У него бесшумный летучий прыжок; отличный шаг, легко распахивающий ноги в воздухе на шпагат в любых направлениях; уверенное стабильное вращение с редкой способностью замирать на одной ноге после пируэта. У юноши острые реакции, отличная координация, склонность к лицедейству - и катастрофическое отсутствие подходящего репертуара. Традиционная классика, и более всего показанный на гала "Корсар", решительно не подходит этому бесполому эльфу, готовому к любым трансформациям, кроме превращения в нормального мужика, партнера и кавалера. ...Даниил Симкин из австрийского Vienna Opera Ballet - пожалуй, приверженец наиболее авангардной балетной стилистики. Он сразил публику и одиночными номерами (особенно хорош был Moorhuhn под Мусоргского), и партией в почтенном "Дон Кихоте". После его выступления генеральный продюсер Владимир Гудков обмолвился: "Мы знали, что этот человек поразит Нью-Йорк. Завтра в New York Times будет напечатано: "Пришел молодой Барышников". Симкин действительно покорил Нью-Йорк, сорвав столько аплодисментов, сколько, быть может, не выпало на долю всех остальных, вместе взятых.

Inn_Gallery