Цитата сообщения NataliaOreiro Трейлер "Затмения" - когда?!




Первый трейлер "Новолуния" мы с Вами увидели 31 мая 2009 года на MTV Movie Awards, которая состоялась ровно за 173 дня до премьеры второго фильма Сумеречной Саги.
Церемонию показали примерно за 5 месяцев и 20 дней до премьеры фильма.
Сейчас до "Затмения" осталось терпеть еще 199 дней. А теперь самый главный вопрос дня, мы сможем лицезреть первый трейлер "Затмения" 6 января 2010 года, как раз за 173 дня до мировой премьеры?
Или Summit не подведет Сумеречных фанатов и мы все таки получим рождественский подарок от Слэйда???
Саундтрэк к "Сумеркам" попал в топ-10 лучших саундтрэков десятилетия!
Billboard.com опубликовал топ-25 лучших саундтрэков десятилетия, и Вы знаете, кто находится в этом списке
под № 7?
Саундтрэк к фильму "Сумерки"! Поздравляем!!!
Весь список лучших саундтрэков десятилетия можно увидеть ниже:
1. O Brother, Where Art Thou?
2. High School Musical
3. 8 Mile
4. Hannah Montana
5. High School Musical 2
6. Hannah Montana 2
7. TWILIGHT
8. Shrek
9. Chicago
10. Moulin Rouge
Брайс Даллас Говард объясняет свою замену на роль Виктории
Фанаты «Сумерек» очень переменчивы в вопросах, касающихся выбора актеров на роли их любимых персонажей Стефани Майер. Теперь уже стала легендой та шумиха, которая возникла после утверждения Роберта Пэттинсона на роль задумчивого вампира Эдварда Каллена, было написано столько лихорадочных петиций, осуждающих участие британского в саге. Похожая ситуация и в июле, когда за несколько недель до начала съемок третьего фильма «Затмение», Брайс Даллас Говард заменила Рашель Лефевр в роли злой вампирши Виктории из-за конфликтов в графике. Говард рассказала, что перспектива занять роль Лефевр, которую последняя сыграла в «Сумерках» и «Новолунии», была очень сложной.
«Получилась очень неудобная ситуация, когда актриса, к которой многие проявляют интерес, и которая проделала такую прекрасную работу, стала недоступна,» сказала Говард, объясняя свою замену. «Они искали кого-то, чтобы взять на эту роль. Это было прямо перед началом съемок, так что я была напугана и чувствовала большую ответственность за то, что я должна сделать все как можно лучше.»
Человек на луне: интервью с режиссером сумеречной саги Крисом Вайцем.
Rolling Stone побеседовал с режиссером Крисом Вайцем о самых безумных трюках в фильме «Новолуние», о преданности команды поклонников Эдварда и о сценах, которые вы не найдете в оригинале Стефани Майер.
- Вы сказали, что Вас все спрашивают о давлении, которое Вы испытываете, взявшись за такую успешную франшизу, и что все хотят знать, почему же вампиры такие популярные.
- Честно говоря, особого давления я не испытывал, так как у фильма есть гарантированная публика, и это значит, что, даже если бы я сделал ужасное кино, - люди всё равно стали его смотреть. Поэтому, имея такую подстраховку [смеётся], ты просто приступаешь к созданию лучшего кино, какое ты только можешь создать, что, собственно, и является нашей целью. И с первого же дня я чувствовал только поддержку со стороны фанатов – ну, точнее, не с самого первого – тогда я всё же чувствовал долю сомнения, я же всё-таки мужчина, но потом я чувствовал лишь любовь со стороны поклонников.
- Ну так почему вампиры?
- На самом деле я осознал, что вампиры Стефани Майер – не настоящие: вы не видите крестов, чеснока, они не спят в гробах, они могут пойти прогуляться днём – при этом они будут ещё более красивые. Они, скорее, похожи на греческих богов. Поэтому, во многом это история о девушке, которая влюбляется в этого полубога. Я думаю, это может служить символом первой любви – человека, в которого ты безумно влюбляешься, но который вряд ли когда-нибудь сможет ответит тебе взаимностью.
- Как долго вы изучали вампиров, прежде чем начать съёмки фильма?
- Совершенно не изучал. Моё исследование заключалось в чтении книг Стефани Майер, разговорах с ней, в просмотре первого фильма и в знакомстве с актерами – точнее с работой, которую они проделали, но никак в изучении вампирологии.
- Я читал, что у Вас была идея создать кино в стиле Викторианской эпической живописи с помощью цветопередачи – как Вам пришло в голову снять данный фильм с этой точки зрения?
- В качестве примера для кинематографа я думаю, это очень неплохая идея, ведь Викторианская живопись, особенно та, что была до Рафаэля, повествует нам истории очень сентиментальным и очень красивым языком. Эти книги не боятся быть сентиментальными или романтичными, и я хотел, чтобы каждый аспект производства смело двигался в очень романтичном направлении.
В то время, как к первому фильму существовал мучительный тип любви, мне хотелось, чтобы этот фильм стал стремительным эпосом. Во многом этот фильм намного обширнее, говоря о темах, эмоциях и местах, которые он затрагивает, - поэтому мне на самом деле хотелось сделать классический тип фильма, который был классически придуман и снят. В некоторой степени в нём присутствует эта классическая черта, и композитор Александр Деспла принадлежит к той школе композиторов, которые могут работать как в классическом стиле, так и в современном. Ещё одна превосходная составляющая – саундтрек к фильму: мы безумно благодарны всем этим потрясающим группам за то, что они сочинили для нас.
- Возвращаясь к теме «стремительного эпоса», книга разбита на три части: сначала, всё прекрасно. Затем Эдвард оставляет Бэллу, и большая часть книги сосредоточена на том, как она с эти справляется и начинает дружить с Джэйкобом. Конец же полон экшена, по мере того как история близится к развязке. С целью изобразить всё это на экране, пытались ли Вы внести изменения в постановку книги?
- Вы довольно хорошо описали первый, второй и третий акты. Любопытно то, что люди боялись, что в фильме будет не хватать Эдварда. Тот факт, что он исчезает на время основного действа книги, не относится к фильму, потому как на экране вам не придётся долго без него скучать. Но так же важно всё же дать почувствовать отсутствие Эдварда, чтобы понять, что без него никуда.
Я думаю, было бы неправильно показать многочисленные сцены того, как Эдвард безустанно слоняется по тропическим лесам Амазонки в погоне за Викторией. По-моему, мы достигли баланса между отсутствием и присутствием Эдварда. Сценарист Мелисса Розенберг и я решили создать визуальные галлюцинации в виде Эдварда, вместо слуховых. В эти моменты он предстает перед Бэллой едва различимым силуэтом – чтобы не ошарашить зрителей.
На мой взгляд, фильм очень хорошо сбалансирован. Тэйлор отлично себя показал, и его отношения с Кристен удерживают зрителей на середине фильма. Да, конечно же был соблазн поменять всё так, чтобы Роб появлялся в фильме при каждом удобном случае, но всё же и поклонники Эдварда, и поклонники Джэйкоба в итоге получат своё. Но в то же время мы не лезли из кожи вон, чтобы как-то возместить возможную ощутимую нехватку.
- Книга достаточно мрачная, но в ней присутствуют и радостные моменты.
- Когда по сюжету всё становится мрачно – то от этого никуда не деться, на лице тоска и депрессия, на некоторое время. Но мы придумали несколько смешных моментов, и когда я наблюдал то, как зрители смотрели фильм, я услышал смех и я думаю, он был умышленный [смеётся], но он не был стеснённым. Так что в фильме присутствуют выбивающиеся из общей атмосферы фильма моменты.
Например, вы можете заметить, что музыка, сопровождающая полёты вампиров, звучит та же самая, что и в первом фильме. Я решил в процессе пост-производства, что это будет интересно. Когда Стефани увидела отрывок из фильма, она сказала, что ей всё безумно нравится, и что она хочет увидеть фильм целиком.
- Вы часто советовались со Стефани, прежде чем принять какое-то решение?
- Я часто сверялся с ней, когда хотел сделать какое-то отступление, чтобы понять, не против ли она, и она часто думала: «Это отличная идея, это забавно!», или же мы продолжали думать над последующими идеями, которые можно включить в фильм. Поэтому, во многом это напоминало экстраполяцию, или же, иными словами, расширение книги.
Но всё же я совершил несколько ошибок – был момент, когда я решил, чтобы один из Вольтури подставил нож к горлу Эдварда, и она сказала, что это не сработает, потому что Вольтури не могут перерезать Эдварду горло. Поэтому я сказал «ОК!» [смеётся]. От случая к случаю я не совсем правильно понимал всю мифологию, а она направляла меня в нужное русло.
- Вы добавили какие-нибудь сцены?
- Там есть момент угрозы, когда Бэлла тонет, которого, по-моему, нет в книге. Это правда очень забавно – я слышал отзывы фанатов, она увидели эту сцену по-другому, не так как описано в книге. Мне очень приятно, когда что-то, что я немного переиначил или вставил новое – и я всегда стараюсь делать это в своем собственном стиле видения – но мне также нравится, когда что-то, что я написал или придумал, или же сценарист что-то добавил, воспринимается так же, как и после первого прочтения книги. Тогда ты точно можешь быть уверен, что всё сделал правильно.
- Я также читал, что вы сначала давали Кристен инструкции, как играть сцену, а потом сам надели сырой костюм и залезли в воду и поняли, что снять так было невозможно.
- Робу уже приходилось сталкиваться со съёмками под водой в одном из фильмов «Гарри Поттер», так что он чувствовал себя достаточно комфортно, снимаясь на дне бассейна. Чтобы снять этот кадр так, как было задумано, нам нужно было снять, как Кристен, в роли Бэллы, тонет в океане. Чтобы сделать это как можно лучше, необходимо было поместить Кристен с удерживающими грузами на дно бассейна, глубиной 3,5 метра, чтобы создалось впечатление, что она недвижимая покачивается на глубине. И Кристен уже начала немного волноваться по поводу глубины, а я сказал ей «3,5 метра не так уж глубоко!» [смеётся]. Я решил сам погрузиться в воду в сыром костюме и с грузами, и я начал паниковать.
Я подумал «Боже мой, да это совсем не смешно!», и понял, что Роб просто мужественно с этим справляется, но остальным из нас нужно действительно держаться поверхности воды. Мы снимали всё-таки чуть сбоку, но в итоге получилось как крупный передний план. А ещё Кристен в тот день была простужена, так что последнее, что я бы тогда сделал – это отправил простуженного человека на 3,5 метровую глубину с грузами в карманах. Это был бы не совсем мудрый поступок.
- В книге так же есть поездки на мотоцикле – все были согласны на это?
- Мы совершенно не хотели подвергать Кристен опасности – так что когда она на мотоцикле, на самом деле она на прицепе. Несмотря на то, что выглядит всё очень реалистично, не было ни момента, когда бы она сама вела. Но это не стало помехой для Тэйлора в выполнении его трюков – он делал всё сам, за исключением одного трюка, потому что он просто без ума от того, чтобы покувыркаться и попрыгать, и когда вы видите, как он прыгает на стену здания и делает элемент паркура – это на самом деле он. На нём есть страховка, которую мы стирали из кадра при монтаже, но её прикрепили только для того, чтобы он не убился, если вдруг упадёт, а на самом деле она его ничуть не поднимает, так что такие высокие прыжки совершал лично он сам.
- Вы также работали над картинами «Золотой компас» и «Мой мальчик». Думаете, Вы смогли бы подступиться к «Новолунию», не имея вышеупомянутых фильмов у себя на счету?
- Я думаю, что, учитывая те узкие временные рамки предоставленные нам, это было бы намного, намного трудней. Тот факт, что я смог погрузится в компьютерную обработку этого фильма вместе с командой, с которой я знаком после «Золотого компаса», и которая выиграла Оскара за этот фильм, просто безмерно помог, потому что нам было необходимо работать в ускоренном режиме с самого первого дня. Так что иногда очень помогает иметь нужный круг знакомых – я лично не мастер компьютерных спецэффектов, я просто знаю таких людей.
- А что касается переноса книги на экран?
- По-моему, у меня, теперь уже, есть небольшой опыт того, чтобы отличать, что нужно обязательно сохранить, а что можно исключить, и я всё больше и больше начинаю придерживаться идеи, чтобы в будущем как можно сильнее придерживаться к оригиналу, и осознавать, что несу ответственность перед автором и поклонниками.
- У Вас были некоторые разногласия, связанные с релизом «Золотого компаса», не так ли?
- Конфликт заключался в том, что студия вырезала элементы книги, которые, по их мнению, делали фильм менее доходным. Я очень долго спорил с ними по этому поводу, но в итоге они всё-таки обрезали мою версию фильма. Поэтому, это придало мне ещё больше решительности, чтобы доказать, что лучший способ адаптировать в фильм книгу, у которой есть база поклонников, - это определить, что в книге волнует поклонников больше всего, и потом должным образом показать это на экране.
Когда ты делаешь это, ты знаешь, что, по крайней мере, ты снимаешь, прежде всего, то, что нравится читателям на бумаге. Это значит, что ты также знаешь то, что – какие бы ни были зрители, даже те, кто не читал книгу, - им понравится. Что ты, как минимум, смог распознать что-то хорошее.
- Вы немного упомянули о моментах, специально посвященных командам поклонников Эдварда и Джэйкоба – когды Вы впервые познакомились с этим разделением внутри фанатов?
- Во время съёмок я старался не особенно опираться на фан-сайты, потому что я знал, что тогда буду всё время нервничать и, будто, метаться, подобно политическому деятелю во время выборов. Я прочёл книгу, как поклонник, - прочёл очень быстро, даже, можно сказать, проглотил, и затем подумал, какие моменты мне, как поклоннику, больше всего хотелось бы увидеть. В какой-то момент я даже помню, что Стефани как-то писала мне, что она сверялась с фан-сайтами, и оказалось, что все 10 самых желанных ими сцен были в сценарии, и тогда было очень приятное ощущение.
Конечно же, будет момент, здесь или там, которого фанату будет не хватать, или который он видит по-другому, и я ничего не могу с этим поделать. Если только показать этот момент так, как вижу это я, будучи также фанатом, пусть даже и тем, у которого в распоряжении имеются десятки миллионов долларов, чтобы претворить это в жизнь.
- Ваш любимый момент в книге отличается от Вашего любимого момента в фильме?
- Нет. Хотя подождите. На самом деле да, отличаются. Заключительная сцена фильма – мой любимый момент. Он есть также и в книге, но в фильме он представлен несколько по-иному – добавлено немного больше интриги, некой романтики. Я думаю, зрители поймут, почему я показал это именно так, а не так, как в книге. И весь фильм плавно подходит к этому моменту.
- Вы сделали это для того, чтобы подсказать Дэвиду Слэйду, с какого момента вступить в третьем фильме, «Затмении»?
- Честно говоря, я эгоистично пытался выбрать эмоциональный момент, оптимальный для меня, и, возможно, тем самым немного озадачил Дэвида, как же ему начать следующую серию. Но я видел сценарий Мелиссы для третьего фильма, и там всё прекрасно сходится, так что всё в порядке!