Этот удивительно красивый камень встречается не так уж и редко. Месторождения его встречаются на всех континентах, кроме Антарктиды (да и то, там просто не искали еще). Но вот самые лучшие рубины - те, что добыты в Мьянме (ну или Бирме, как эта страна называлась до 1989 года). Именно бирманские рубины - самые чистые и завораживающие своим насыщенным темно-красным сиянием. Да и вообще, почти 90% всех рубинов мира добываются именно там.

А знаете, что гласит бирманская легенда о происхождении этого красивейшего драгоценного камня?

Согласно бирманскому преданию о происхождении рубина, появился этот камень благодаря орлу по имени Лал, жившем высоко в горах за рекой Иравади. Лал был очень красив и силен, и не только птицы, но серны и даже саблерогие антилопы избегали встреч с ним. А ночной разбойник - страшный когтистый филин – с утра до ночи отсиживался в дупле старого текового дерева, пока орел летал над горами.

Шли годы, менялись русла рек, рушились в пропасти подточенные горными ручьями скалы, и на груди у орла появились предвестники старости – белые перья. Теперь он пролетал над горами, лесом и кунжутными полями уже не двадцать кругов, а всего лишь десять. С каждым годом Лал сокращал свои полеты. А однажды, желая взлететь высоко в лазурное небо, расправил свои широкие крылья, но не смог оторваться от земли.

И понял тогда Лал, что близится к концу его орлиный век. Теперь он уже не мог догнать серну или косулю и довольствовался тем, что залетал в лес и опустошал птичьи гнезда.

Как–то, возвращаясь в свою пещеру, Лал увидел на соседней скале филина. Тот даже не пошевелился, когда орел пролетел над ним. Гордый орел удивленно взглянул на наглую птицу, но промолчал. Филин же подлетел ближе к Лалу и обратился к нему:
- Послушай, дружище, давай поговорим как равный с равным. Ты уже стар. Тебе трудно добывать пропитание. Я согласен делиться с тобой пойманными мышами и землеройками, только не трогай моих птенцов.

Орел вспомнил вечно копошащихся в пыли грызунов, которых ему предлагали взамен горных косуль, скачущих по скалам и прячущихся в изумрудной зелени, и содрогнулся. Лалу стало противно и стыдно. Ничего не ответил орел.

А когда филин улетел, Лал, сидя на краю пропасти, долго смотрел, как алмазные звезды падают в бездну, и думал одну лишь думу: верно ли то, что сказал однажды ему ворон – лучше быть ползающим по земле муравьем, чем мертвым тигром?

«Нет, – решил Лал, – ворон не прав. Нужно вовремя родиться и вовремя умереть. Вот в чем основа основ бытия!»

Собрав последние силы, орел поднялся высоко – высоко в небо и там сложил свои крылья. И все птицы и звери видели, как озаренный первыми лучами восходящего солнца Лал упал на острую скалу и обагрил кровью берег реки Иравади. Брызги орлиной крови превратились в яркие прозрачные камни.

Так появились лучшие в мире кроваво-красные благородные бирманские рубины.

Юрий Иванов

Дело в том, что нет, пожалуй, такого человека, который бы не слышал историй о камнях. Историй самых разных: от семейных преданий и сказок до настоящих остросюжетных детективов с похищениями и загадочными смертями. Как ни странно, но бо́льшая часть таких историй как раз о различных “смертельных сокровищах“ и “проклятых камнях“.

Я уже как-то писал вам в одном из своих предыдущих писем с чем, на мой взгляд, связан такой дисбаланс. Я думаю, что людям просто не интересно читать рассказы из серии "... и жили они долго и счастливо". Всем хочется, чтобы сюжет истории был обязательно непредсказуемым, увлекательным и захватывающим.

Хотя, не стану спорить, есть и абсолютно реальные трагические истории, подтвержденные фактами и не имеющие какого-то иного объяснения, кроме мистики. Одну из них (полностью достоверную и совсем непридуманную) я и хочу сегодня вам рассказать. На мой взгляд, она даст ответ на вопрос "откуда ноги растут" у всех этих проклятых камней.

Кстати, почему-то считается, что мистические и трагические истории о камнях связаны только с гигантскими и знаменитыми драгоценными камнями - бриллиантами, рубинами, изумрудами и т.д. Между тем эта история опровергает это утверждение. Камень, о котором пойдет речь, не является ни "королевским", ни "императорским". За ним не охотились шахи и короли. Он не стоил бешеных состояний. Фактически, это самый, что ни на есть рядовой камень. Обыкновенный аметист, совсем не гигантского размера. Просто с ним было связано множество весьма трагичных событий...

Этот относительно крупный фиолетовый аметист нашли в Индии, в тех же краях, где и самые знаменитые бриллианты нашей планеты. Долгое время красивый камень хранился в качестве подношения в храме бога Индры в городе Канпур (на севере страны, населенном преимущественно бенгальцами-индуистами).



В 1857 году в стране вспыхнуло мощное народное восстание против британских колонизаторов, нещадно грабивших индийцев, оставляя их жить в нищете.

Во время восстания более 900 британцев (солдаты и служащие Британской Ост-Индской компании и члены их семей) были осаждены внутри военного лагеря в течение 22 дней. Они сдались с условием, что им будет обеспечен безопасный отход вниз по реке Ганг к побережью океана. Неизвестно по чьей вине во время отступления британских войск раздался первый выстрел, но в результате все отступавшие были либо убиты, либо захвачены в плен. 200 женщин и детей, сопровождавших отступающие войска были захвачены в плен, а впоследствии казнены в Бибигхаре.

"Канпурский инцидент" и схожие события в других местах стали поводом для ответной неограниченной реакции со стороны британских войск. На усмирение восстания англичане стянули довольно крупные силы: из Афганистана и Сингапура, из Африки и ветеранов только что закончившейся Крымской войны из метрополии. Восстание было жестоко подавлено.



Захватили английские войска и город Канпур. В качестве "ответа" за убийство англичан были убиты десятки тысяч жителей города. Храмы и дворцы были разграблены.

Это была настоящая резня и ничем не прикрытый грабеж. Во время "зачистки" города камень из храма бога дождя и грозы Индры был украден простым английским солдатом. Тот, в свою очередь, имел неосторожность похвастаться крупным фиолетовым камнем перед своим полковым командиром. Не прошло и пары недель, как солдат, посланный командиром под покровом ночи с "секретным поручением" в другой город, был обвинен в дезертирстве, пойман и казнен. Камень же перекочевал в карман командира полка.

Таким страшным путём аметист попал к полковнику Уильяму Феррису. Уже в это время камень начал проявлять свою тёмную сторону – полковника одна за другой стали преследовать неудачи. Он не успевал решать сваливающиеся на него финансовые и семейные проблемы. В итоге, окончательно измученный бедами и проблемами, Феррис, ко всему прочему еще и уволенный из армии за вскрывшиеся хищения по службе, не выдаржал ударов судьбы, начал крепко пить и неожиданно для всех скончался. А был ведь ещё сравнительно молод!



Так аметист попал к сыну полковника. Буквально в первые же месяцы после этого молодой человек стал замечать, что дела его стали расстраиваться и всё идёт из рук вон плохо, несмотря на колоссальные усилия, приложенные с его стороны. Семья стояла буквально на грани разорения.

Подозревая, что камень играет в несчастьях не последнюю роль, он подарил его одному из своих приятелей, который, спустя пару месяцев застрелился! Ферриса-младшего ждало страшное послание – самоубийца оставил записку, в которой среди прочего просил вернуть аметист тому, кто его подарил. Избавиться от казалось бы излучавшего зло минерала стало навязчивой идеей Ферриса-младшего.

В 1890 году он, рассказав всю историю, принес свой несчастный аметист сотруднику лондонского Музея естественной истории Эдварду Герону-Аллену, в честь которого камень и получил своё красивое название в последующем.

Эдвард Герон-Аллен был довольно интересной персоной – будучи юристом по образованию он работал специалистом музейного дела (специализировался на археологии и культуре буддизма), полиглот и переводчик иностранной литературы (в том числе древней), он имел множество увлечений (в том числе, был одним из самых известных хиромантов своего времени). Среди его друзей были известные литераторы, в том числе легендарный Оскар Уайльд.
Достаточно "сильная" фигура, к тому же - законченный прагматик и скептик.



Именно поэтому Феррис-младший, как порядочный джентльмен, поведал ему трагическую историю аметиста и предостерёг его о возможных несчастьях. На что отважный учёный ответил, что он не верит в предрассудки и не боится разрушительной силы камня, зато очень ценит редкие исторические артефакты и старинные реликвии.



Герон-Аллен охотно принял подарок и стал охотно показывать его своим знакомым. И зря! Только подержав в руках камень пару раз, одного из его друзей ждало стремительное разорение и скандальный развод, а другого – известную оперную певицу – потеря самого ценного для артиста сцены – голоса, который так и не вернулся до самой смерти. Тогда уже больше не скептик Герон-Аллен принял решение: во что бы то ни стало избавиться от проклятого камня.

Несколько раз он передаривал аметист знакомым, но спустя время те возвращали «подарок» под самыми разными предлогами. В 1904 году, видя, как тяжело болеет его маленькая дочь, он окончательно решает, что с камнем что-то не то. Закончилось история тем, что Герон-Аллен в сердцах выбросил камень в Темзу и на какое-то время даже забыл про него.

Но мистические камни на то и считаются мистическими, что с ними происходят необъяснимые вещи. Через какое-то время камень вновь попал в руки к человеку. Произошло это после чистки и углубления судоходного фарватера на реке. Нашёл удивительный фиолетовый камень простой рабочий, случайно разглядевший его в одной из куч донного ила.

И куда вы думаете отнесли эту драгоценную находку? Да-да, именно в музей естественной истории – лично в руки старшему научному сотруднику Эдварду Герону-Аллену!



При "встрече" ученый испытал по-настоящему глубокий шок от нежданного возвращения аметиста, и стал всерьёз опасаться за свою жизнь. В его душе поселился панический страх. Как гласит история, он упаковал "проклятый кристалл" в 7 (!) коробок и положил на хранение в банковскую ячейку. Там же он оставил записку-предостережение будущим владельцам:

«Этот камень проклят трижды, запятнан кровью и бесчестием всех, кто когда-либо владел им. Я упаковал его в семи запечатанных коробочках и отдал на хранение своим банкирам, с указаниями, что камень не увидит свет снова, даже после моей смерти, в течение 33 лет. Тот, кто будет открывать его, должен сначала прочитать это предупреждение, а затем делать то, что ему заблагорассудится с "жемчужиной". Мой совет ему или ей – выбросить камень подальше в море».

Вскоре Герон-Аллен скончался. Произошло это в 1943 году. Аметист достался его дочери, которая, несмотря на завещание отца, не выбросила камень на дно моря, а передала его снова в Музей естественной истории!

С тех пор и по сей день аметист "Герон-Аллен" выставлен в экспозиции музея, а экскурсоводы с удовольствием рассказывают ужастики о его истории.


В чем на мой взгляд мораль этой истории?

Да в том, что энергетика камня существует. А еще - в том, что нельзя добиться ничего хорошего на багаже из грабежа и убийств.

Поэтому никогда не стоит приобретать такие сильные аккумуляторы энергии (как положительной, так и отрицательной) как натуральные камни, если не известна их история, судьбы людей, ими владевшими. Никогда не принесет счастья и радости самое дорогое и красивое украшение, если оно было украдено!

И наоборот, самые простенькие милые безделушки или изящные недорогие украшения могут нести очень сильную позитивную энергию. Например, если это семейная реликвия. Тогда любовь и забота, с которой они были подарены, становятся доброй историей, незаметно превращая металл и камни в реликвии, ставшие частью семейного наследия.

Так обыкновенные, казалось бы, предметы не только выражают материальную стоимость подарка (которая зачастую невелика), но и сохраняют тепло рук уже ушедших от нас близких: наших дорогих бабушек и дедушек, прабабушек и прадедушек. И эта позитивная энергетика, зачастую накапливающаяся в них в течении десятилетий, действительно способна оберегать и поддерживать в трудную минуту, приносить счастье и дарить любовь!

Надеюсь, что все ваши камни будут дарить вам лишь положительные эмоции и придавать силы.

Юрий Иванов

Об истории создания удивительного произведения камнерезного искусства, за которую уральский каменотес получил орден Почетного Легиона из рук президента Франции и высшую награду - Гран-при выставки.

Хочу рассказать вам историю, которой со мной в своем письме поделилась Анна П. из Екатеринбурга.

Ранее я рассказывал об уникальной карте Советского Союза, набранной для демонстрации на Всемирной выставке 1937-го года в Париже мастерами треста "Русские самоцветы" из натуральных камней?

Карта эта одно время даже была объектом экспозиции Эрмитажа, а сейчас выставлена в музее при Центральном научном геологоразведочном институте им.Чернышева в Санкт-Петербурге.

Из Екатеринбурга мне пришло письмо с рассказом о не менее интересной работе наших отечественных мастеров по работе с камнем, собственно и бывшей "источником вдохновения" для произведения 1930-х годов.

Оказывается, еще в конце XIX века, для демонстрации мастерства уральских мастеров-камнерезов на Всемирной выставке в Париже 1900 года, была задумана и изготовлена подобная карта!

Об истории создания того удивительного произведения камнерезного искусства лучше всего рассказано в мемуарах директора Екатеринбургской гранильной фабрики горного инженера Василия Васильевича Мостовенко, который за нее получил орден Почетного Легиона из рук президента Франции и высшую награду - Гран-при выставки.

«Летом 1897 года Управляющий Кабинетом спросил, что я буду делать для выставки 1900 года в Париже. Я ответил: вазы и все подобные изделия уже набили оскомину, предлагаю сделать из разных камней карту, но какой страны, не сказал. Управляющий предложил мне подать о том рапорт, который я и писал ему, кажется в июле, из Ялты. Просматривая карту России, я не нашел возможности исполнить ее целиком. Контуры выходили безобразными, ибо Сибирь далеко распространилась на восток, да и средне-азиатские владения портили фигуру. Получалось что-то вроде Пифагорова костюма. Сделать же одну Европейскую Россию, по фигуре подходящую к фигуре Франции, считал недопустимым, потому и остановился на карте Франции, ведь оно и прилично, предполагая, что это изделие будет демонстрироваться во Франции, и еще потому, что тогда было увлечение этим государством, ожидались от союза с этой страной великие и богатые милости.

Прошло пять месяцев, и вот 1 января 1898 года получил телеграмму от Управляющего: приступить к работе карты, во всем согласно моего рапорта, вести работы усиленно, дабы карта была окончена к открытию Выставки. Я выписал из Парижа разных карт и, выбрав подходящую, написал о присылке еще пяти таковых же. В полученном же экземпляре раскрасил акварелью департаменты под цвет яшм, наклеил на картон и разрезал на части, отделив конечно, каждый департамент один от другого. Чтобы избежать пестроты, пришлось несколько раз перекрашивать карту, да и заменять одну яшму другою, более подходящую к соседней.

Карту решили сделать так; департаменты из разных яшм, прилегающие государства — Бельгию, Германию, Италию и Испанию — из калканской яшмы, море из волнистого мрамора, реки из платины, города — из драгоценных камней, надписи — из золота и раму — с угловатым украшением из Николаевской яшмы.

Размер карты: один метр в свету, т.е. кроме карты, ширина брусьев рамы четырнадцать сантиметров, так что вся карта имела один метр и двадцать сантиметров. Карта квадратная. Вес — сорок девять пудов [т.е. более 800 кг].

Тогда сделали фацеты, теперь департаменты резко разграничивались. Карта стала живее и имела плоский вид. Громадный труд был в пришлифовке департаментов, особенно — пришлифовывать границы Германии, длинные и фигуристые. Хотя все прилегающие к Франции государства исполнены из целых кусков калканской яшмы, но все же я рискнул отделить фацетами Эльзас и Лотарингию от остальной Германии.

Теперь это кстати, а тогда я получил от генералов с немецкими фамилиями несколько замечаний и даже упреков в незнании географии. Хотя я рискнул отделить Эльзас и Лотарингию от остальной Германии фацетом, французам уже на выставке этого показалось мало, они писали мне и печатали открытые письма, требовали объяснений, зачем я Эльзас и Лотарингию сделал из черного мрамора. Эти ведь корреспонденты по простоте душевной думали, что вся карта собрана из мрамора, а надо бы сделать Эльзас и Лотарингию из цветных камней Франции. Зачем я на этих государствах поместил буквы A и G, входящие в состав слова ALLEMAGNE. Просили заменить этот обижающий их камень другим [тут надо напомнить, что две провинции - Эльзас и Лотарингия - были весь XIX и первую половину ХХ вв. постоянным предметов территориальных споров и претензий между Германией и Францией. В описываемый период Германия, после победы во франко-прусской войне, оккупировала обе провинции, но французы считали это всего лишь временным и несправедливым решением и не считали те земли немецкими].

Изрезав много мрамора, я добился того, что получил иллюзию волн.

Для сборки карты был устроен особенный стол, допускавший наклон столешницы во все стороны, что значительно облегчало сборку. Основанием карты служила мраморная доска, двух вершков толщиною, на которой вырублены борозды, а к частям карты (департаменты) были прикреплены на зубной цемент скобки. В борозды (замки) помещались скобки департаментов и заливали легкоплавким сплавом. Для укрепления надписей, рек, вставок драгоценных камней, обозначающих названия городов, высверливались дырки в яшме, а к платине и золоту припаивались золотые штифтики, и все это укреплялось сплавом.

Для прочности к нижней поверхности мраморной доски приделаны две массивные стальные полосы, на которых высверлены дыры с винтовою нарезкою для крюков при подъеме карты и для прикрепления ее к укупорочному ящику. Между этою доскою и ящиком была проложена толстая резина.

Драгоценные камни выбирались особо тщательно. Припомню некоторые: Париж обозначен сиберитом (красный турмалин). Сиберит этот принимают за рубин, настолько он хорош. Шербур — александритом. Марсель - великолепным изумрудом, который я купил у мастера-гранильщика, а тот его приобрел у башкира, работавшего на Изумрудных копях. Сей башкир, видимо, украл камень, проглотив его, и носил в утробе пять суток; кристалл оказался настолько велик, что вторичное появление его на свет божий произошло при помощи доктора. Из кристалла выгранено две большие вставки и много малых.

Не помню, какой город изображен гиацинтом. С этим камнем мы повозились: укрепили в карту, и он лопнул, пришлось искать новые камни. Из найденных лучшим заменили лопнувший, наконец этот устоял. Гиацинты мастера проваривают в масле, поэтому они часто и лопаются.

Работа карты производилась на три смены, при сверхурочных работах, оплачиваемых не скупо: рабочие получали много, и материальное положение их заметно улучшилось. Я же повредил себе глаза, наблюдая за разными пришлифовками, которые вышли настолько плотными, что трудно было заметить соединения. В продолжении работы над картой (почти два года) мы не работали только пятнадцать дней.

Один из департаментов лопнул, но счастливо, ибо я потом и не нашел который.
Ко дню открытия выставки карта не была готова, а в отделе, в котором карта должна была стоять, был полнейший хаос. Посему и мне повелено было передать карту президенту, как подарок царя французскому народу в день открытия выставки.

Стал подыскивать помещение. Нашел в Русском отделе зал в стиле царских теремов. Зал большой и совершенно пустой. Решил соорудить мольберт, декорировать его шкурами белого медведя, благо даром дали на подержание, и на них положить карту. Вышло очень красиво. Как ассистентов, по бокам поставили двух русских матросов-часовых.

После ухода из этого отдела президента Лубэ нахлынула публика. Тут я в первый раз услыхал, как восторгаются южане, и наслушался разных похвал.

Предполагал тотчас же увезти карту в Дом Инвалидов, где французы решили ее выставить на обозрение, но публика не допустила. Только вечером я с трудом ее снял и перевез. Поместив карту в витрину, я наконец окончательно сдал ее французскому правительству.

Французское правительство, получив от меня карту, немедленно поставило охрану из трех гвардейцев. Оценили ее французы в шесть миллионов франков и после Выставки поставили в Лувр, в залу Людовика XIII. За карту я получил командорский крест Почетного Легиона, а фабрика — высшую награду».

Вот так работа уральских мастеров-каменотесов стала предметом экспозиции парижского Лувра! Ныне это уникальное произведение искусства демонстрируется в Музее геодезии и картографии Франции в замке Компьени под Парижем.

А в Екатеринбурге, в Музее истории камнерезного и ювелирного искусства, выставлена копия той карты, сделанная мастерами Жуковым, Устьянцевым и Казаненко. Над нею они, как и предшественники, трудились 2 года. Из отличий -вместо платиновых рек сделаны серебряные, крупные бриллианты заменены на фиониты, и рама выполнена из дерева.

Надеюсь, что эта история вам понравилась!
Юрий Иванов

Среди огромного множества ювелирных украшений разных стран мира, особняком стоят серебряные шотландские броши. Лаконичные и мрачноватые, похожие скорее на атрибуты магистров средневековых рыцарских орденов, чем на украшения, они разительно отличаются от всех остальных своих "сестер".



Сейчас не так часто можно увидеть на ком-то эти украшения (ну разве что в самой Шотландии). Хотя всего каких-то полтора столетия назад ими восхищались и в Европе, и в России. Бум на шотландские украшения случился, когда английская королева Виктория, всегда испытывающая гордость за своих шотландских предков, в 1848 году купила замок Балморал. Строгий, сдержанный, такой же, как и сама земля скоттов, он был очень любим ею.



Там она познакомилась с шотландской ювелирной традицией, покупала старинные вещи, некоторые броши создавала для себя в соавторстве в местными мастерами, лично подбирала камни.



Что интересно, традиционные шотландские броши изначально являлись и не украшениями вовсе, а частью традиционного мужского костюма. Броши фиксируют на левом плече плед (традиционный элемент мужского костюма жителя Шотландского нагорья), который красиво драпируется и перекидывается через плечо из-за спины.



До сих пор красивые серебряные броши неизменно красуются на костюмах суровых горцев. Пледовые броши - одни из самых эффектных мужских украшений, их декорируют камнями, национальными и клановыми символами или изготавливают в форме этих символов.



Раньше, как правило, их делали из бронзы, серебра или сплава под серебро и украшали натуральными камнями - агатами, аметистами, сердоликом. Впрочем, даже с простой серо-бежевой галькой с побережья, подобные аксессуары смотрелись гармонично и чудесно дополняли яркие образы шотландских воинов, сочетаясь с классической шотландской клеткой – тартаном и другими плотными шерстяными тканями.



И именно "с легкой руки" королевы Виктории эти мужские аксессуары стали женскими украшениями, на несколько десятилетий в конце XIX века превратившись в "главное модное украшение" Великобритании.



Сегодня такие броши, конечно, уже не так популярны (тем более у женщин), но все равно на аукционных площадках всего мира они частые гости.

ИСТОЧНИК: https://vk.com/

Сегодня я хочу рассказать вам удивительную историю, которую я открыл для себя абсолютно случайно.

Начну с того, что после моего переезда в Санкт-Петербург после окончания университета (учился я в Петрозаводске) я обратил внимание, что студенты некоторых петербургских ВУЗов (гражданских, не военных!) носят форму своего университета.

В частности речь идет о студентах (и преподавателях) Санкт-Петербургского Горного университета. Дело в том, что я тогда жил неподалеку от их общежития и каждый день видел десятки, если не сотни, студентов, одетых в форменные пиджаки, едущих на учебу и с нее. У нас такого не было и я был немало удивлен этим фактом.


Вот так выглядят эти форменные пиджаки - с погонами и нарукавными лентами-нашивками

Особенно мне нравилось рассматривать герб университета, изображенный на погонах. Два перекрещенных молотка (точнее, тяжелая кувалда-камнелом и геологический молоток с заостренным носиком для обломки кусков породы) - старинная эмблема горнорудных работ, предприятий, учебных заведений, да и вообще всей отрасли в целом.



А вот справа и слева от щита с эмблемой и годом основания университета (как-никак, а это 1773 год; Горный - один из старейших ВУЗов страны) изображены два очень колоритных гнома: с длинными бородами и с кирками в руках.



Я почему-то считал, что эти гномы - так, просто для украшения. Мол, гномы - эти сказочные существа, живущие в горах и славящиеся своим мастерством рудокопов, шахтеров, камнерезов и ювелиров - хорошо ассоциируются с профилем учебного заведения.

Но недавно, в разговоре с выпускником этого прославленного университета, я узнал, что гномики на гербе ВУЗа появились не случайно. Оказались там они прямиком с герба Горного департамента Российской империи XIX века.



И, что самое интересное, оказывается, это - верные и неразлучные друзья - горные гномы Никель и Кобальт.

Все знают, что никель и кобальт – это цветные металлы, необходимые в химической и металлургической промышленности. Удивительно, но на самом деле Никель и Кобальт были пакостными гномами-вредителями из Саксонии.

Для большинства из нас гномы - всего лишь персонажи сказок, однако в Средние века к этим подземным жителям относились как к реально существующему народцу. Водились эти существа обычно в местах, богатых полезными ископаемыми, чаще всего драгоценными камнями и металлами. Гномы часто появлялись в богатых рудных местах и делали вид, что старательно трудятся в забое, чтобы обмануть людей, пытавшихся найти золото и серебро в местах, где покопались сказочные человечки.

Несколько веков назад немецкая провинция Саксония была крупным центром добычи серебра, меди и других цветных металлов. В её рудниках иногда находили руду, которая по всем внешним признакам казалась серебряной, но при плавке получить из неё драгоценный металл не удавалось. Хуже того, при плавке такой руды выделялся ядовитый газ, отравлявший рабочих. Саксонцы объясняли эти неприятности вмешательством нечистой силы, а именно коварного гнома Кобольда.



Кобольд (или Кобальт) был гномом - подземным карликом, который, по общему мнению, воровал серебро прямо из руды, превращая её в нечто бесполезное и даже опасное. От него же исходили и другие пакости, подкарауливавшие рудокопов в подземельях. В Германии даже читали молитвы о спасении горняков от злодея Кобольда. Позже его имя из собственного превратилось в нарицательное, так что горных гномов во многих европейских странах называют кобольдами.

Со временем, когда люди научились отличать "нечистую" руду от серебряной, они назвали её «кобольд». В 1735 году шведский химик Георг Брандт выделил из такой руды неизвестный доселе металл - серый со слабым розоватым оттенком. Имя «кобольд», или «Кобальт», и сохранилось за ним.



Кроме того, в горах Саксонии проживал и ещё один зловредный гном – Никель (нем. Nickel, или Старый Ник). Он нередко подсовывал горнякам вместо полноценной медной руды похожее на неё вещество, из которого, однако, не удавалось выплавить ни меди, ни металла вообще. Испорченный металл шахтёры называли «купферникель», то есть «медь Никеля», что понималось как ругательство, вроде как «чёртова медь». «Никель» вообще было бранным словом саксонских горняков в Средние века.

Руда действительно была «купферникель» – медно-никелевая, поскольку в природе никель встречается только в руде и только в соединении с другими металлами, например, с мышьяком. Стоило положить её в печь, как из плавильного горна поднималось облако дыма, разившее чесночным смрадом. Плавка рушилась, а мастера разбегались, так как заранее знали, что металла всё равно не будет, а отравиться можно легко, поскольку запах чеснока – признак наличия мышьяка.

И именно по имени гнома-хулигана назвали элемент, открытый в 1751 году шведским металлургом Акселем-Фредериком Кронстедтом. «Купферникель – руда, которая содержит наибольшее количество описанного металла, – писал его открыватель, – поэтому я дал ему то же имя и для удобства назвал его Никелем».

Вот такие персонажи попали на герб Горного Департамента в Российской империи (подавляющее большинство специалистов, мастеров, инженеров, профессоров ведомства изначально были иностранцами, и неудивительно, что и геральдику нового ведомства, создаваемого в России, принесли с собой из Германии).

Надеюсь, что вам было также интересно познакомиться с этой историей, как и мне.

Автор - Юрий Иванов "Минерал Маркет"

Для любого настоящего Мужчины пожалуй лучшим подарком будет перстень с натуральным камнем. Почему? Сейчас расскажу одну легенду, и вы сами все поймете!

Если верить мифам Древней Греции, то после того, как Прометей (бессмертный титан, полубог-получеловек) украл у богов с Олимпа огонь и одарил им людей, а позже научил их строить дома, корабли, заниматься ремеслами, носить одежду, читать, писать и считать, то разгневанный Зевс пришел в ярость. Он приказал приковать Прометея высоко в горах к скале и осудил на вечные муки. Ежедневно к нему прилетал орел-стервятник и терзал печень титана, которая к следующему дню вырастала вновь.



Лишь через много столетий легендарный герой Геракл (для упрочения своей славы) убил стрелой из лука орла и освободил Прометея. Однако мучения Прометея должны были длиться до тех пор, пока кто-нибудь из бессмертных не отправится добровольно вместо него в подземное Царство Мертвых безжалостного Аида. Геракл напомнил Зевсу о кентавре Хироне, который получил неизлечимую болезненную рану и мечтал расстаться с дарованным ему бессмертием. Все препятствия к освобождению Прометея исчезли, и так Геракл подарил Прометею свободу.

Прометей же после своего освобождения, в память в многовековом заключении, решил носить одно из звеньев цепи, которой был прикован к скале, на своем пальце. В качестве "украшения" он закрепил в кольцо кусок камня из скалы, к которой был прикован.



Именно так, по мнению древних греков, было придумано первое кольцо с камнем. А перстень с камнем-самоцветом долгое время был исключительно мужским украшением, символом настоящего Мужчины-защитника!








Кстати, поделюсь еще кое-какой интересной информацией :)

Я уже рассказывал вам о том, что самым актуальным цветом 2018 года Институт цвета "Pantone" выбрал цвет «ультрафиолет». Но исследования компании намного шире - ежегодно определяются не только один самый актуальный цвет, но и вообще цветовые тенденции года. Посетив более 110 показов модных коллекций сезона весна-лето 2018, представленных дизайнерами на Неделях моды в Нью-Йорке, Лондоне, Париже и Милане, и проанализировав их цветовую палитру, специалисты института цвета выявили и более широкую палитру самых популярных цветов и оттенков.

В 2018 году, по их мнению, наиболее популярны будут следующие цвета:
- Red Pear («Красная груша»);
- Valiant Poppy («Героический мак»);
- Russet Orange («Рыжий апельсин»);
- Crocus Petal («Лепесток крокуса»);
- Nebulas Blue («Туманно-синий»);
- Ceylon Yellow («Цейлонский желтый»);
- Limelight («Лаймлайт»);
- Martini Olive («Оливковый»);
- Quetzal Green («Зеленый квезаль»).



Именно эти оттенки будут преобладать в одежде и аксессуарах в этом году. Так что почему бы не подобрать в тон к ним и украшения с натуральными камнями?

С уважением, Юрий Иванов "Минерал Маркет"

К нам в гости снова приехали родственники/ Такая уж судьба любого петербуржца - родственники из других регионов про вас никогда не забудут и при любой возможности будут радовать своим приездом. Выходные поэтому получились весьма насыщенные событиями - пришлось показывать гостям город и пригороды, водить их по музеям и т.п.

С другой стороны, благодаря таким визитам родни получается посетить достопримечательности и музеи, на которые в повседневной жизни зачастую банально не получается выкроить время. А ведь у нас в городе так много интересного! И что самое замечательное - каждый раз можно находить что-то новое, интересное, неизвестное. Вот только самое большое и удивительное открытие, как это ни странно, ждало меня там, где этого совсем не ожидал!

В ходе одной из прогулок по городу мы зашли на экскурсию в собор Воскресения Христова, построенный в качестве храма-памятника на месте убийства терриристами-революционерами императора Александра II (собор этот гораздо лучше известен под своим неофициальным именем храма Спаса на Крови).



Наружние стены храма богато украшены орнаментами в виде поясков и крестиков из цветных фарфоровых и керамических кирпичей, полихромные керамические изразцы в квадратных углублениях стен, поливная изразцовая черепица на кровлях, ажурные арочки, резные колонки и кокошники из белого мрамора... На фоне коричневато-красного кирпича всё это великолепие смотрится особенно нарядно. Благодаря своей отделке собор напоминает фантастический цветок, выросший среди серой и лаконичной архитектуры Санкт-Петербурга.



К стыду своему, столько раз проходил мимо, но вот зайти внутрь все никак "руки не доходили". Единственным оправданием может, пожалуй, служить лишь тот факт, что собор является музеем, а не действующим храмом. Попасть внутрь можно лишь купив билет, а у касс всегда длинные очереди (не зря ведь Спас на Крови летом 2017 года вошел в топ-10 самых популярных среди туристов музеев и достопримечательностей Европы).

И вот оказавшись внутри я был настолько поражен увиденным, что до сих пор нахожусь под впечатлением, и очень хочу своими эмоциями поделиться с вами (ведь подавляющее большинство наших подписчиков - не петербуржцы, а жители других городов, регионов и даже стран).

Надеюсь, и вам понравится увиденное :)

Тем более, что и рассказать будет о чем - нам попался очень хороший экскурсовод: увлеченный и знающий, умеющий рассказать и с удовольствием отвечавший на все вопросы.

В этом рассказе я не стану описывать историю создания, архитектурные особенности и непростую судьбу храма (об этом при желании легко можно найти информацию в интернете), а попробую показать удивительный собор с необычной стороны - как настоящий музей камня, мозаичного и камнерезного искусства.



Оказалось, что убранство интерьера собора нисколько не уступает наружному облику и просто поражает своим великолепием. Внутреннее пространство собора довольно компактно, но настолько насыщено декором, что буквально дух захватывает от этой грандиозной красоты, искрящихся красок и восхитительного света.

Входя в храм, ты будто оказываешься внутри искрящейся драгоценными камнями сказочной шкатулки: всё сияет позолотой, мягко светит лазурью и играет удивительным многоцветьем росписей, которые сплошным ковром покрывают стены, купола и своды храма.



И ко всему этому стоит добавить, что всё это великолепие выполнено целиком из камня! Сложно поверить, но в соборе совсем нет живописных росписей.

Стены и своды храма покрыты не росписями, а сплошным мозаичным ковром: тут и изображения святых (апостолы, мученики, святые, пророки и др.), и множество различных библейских сюжетов, и разнообразные красочные орнаменты. Площадь мозаичного убранства составляет более 7 тысяч квадратных метров!
Нигде в России, да и в Европе тоже, больше нет ничего подобного.

Я специально покажу, как выглядят картины, если подойти поближе. Сразу видно - на самом деле все изображения не нарисованы яркими красками, а набраны из сотен маленьких кусочков каменной мозаики!





Но стоит чуть отойти, и множество отдельных кусочков складываются в цельную картину:



Все мозаичное убранство храма Спаса на Крови было выполнено мастерами первой в России частной студии декоративной мозаики одного из ведущих художников-мозаичистов своего времени Владимира Александровича Фролова.

Предпочтение было отдано этой мастерской благодаря высокому художественному качеству их работ, а также намного более дешевой по сравнению конкурентами (в том числе и иностранными) стоимости работ. Этого удалось добиться благодаря новой, так называемой "обратной", технике набора мозаики, разработанной самим академиком Фроловым.





По первоначальному замыслу архитектора собора Альфреда Парланда, автором всех мозаик храма должен был стать один художник — Виктор Михайлович Васнецов, уже тогда прославившийся как выдающийся мастер живописи, в том числе и религиозной.

Но в тот период Васнецов работал над большим количеством других заказов, поэтому для разработки эскизов мозаик для собора были привлечены сразу несколько десятков художников (среди них: Михаил Нестеров, Андрей Рябушкин, Николай Харламов и многие другие).

Стоит отметить то, что все мастера имели свой индивидуальный стиль работы: кто-то из них работал в сугубо академическом стиле, кто-то в византийской иконописной традиции, а другие добавляли явные признаки модерна. Несмотря на это, внутреннее пространство храма воспринимается органично, как единое целое.





Помимо мозаики, уникальность храма-памятника подчеркивает богатое использование натурального природного камня. Интерьер собора уникален по разнообразию и великолепию каменного убранства, по богатству отделки и обилию пород, фактур и оттенков пород и минералов. Это целый музей камня и камнерезного искусства, в создании которого принимали участие лучшие российские и итальянские мастера-каменотесы.

В оформлении интерьера были использованы уральская и алтайская яшма неповторимого рисунка, множество видов итальянского и карельского мрамора различных расцветов, порфир, родонит (т.н. "орлец") и др. Минералы и горные породы образуют контрастные, но гармоничные цветовые сочетания, создавая непередаваемую и абсолютно уникальную атмосферу храма.

Нижняя часть стен внутри храма облицована на высоту двух с половиной метров зелёным серпентинитом из-под Неаполя, из него же выполнены солея иконостаса и резные скамьи вдоль стен.



Облицовка цоколя четырех центральных пилонов (колонн, на которые опираются своды) сделана из житомирского черного лабрадорита, обладающего свойством иризации, которое проявляется в виде радужного свечения при взгляде на него под определенным углом: из глубины темной поверхности породы проступают ярко-синие, серебряные и золотистые искры.



Удивительный наборный мраморный пол, как драгоценный мозаичный ковер, покрывает огромную площадь собора более 600 квадратных метров. Рисунок мраморного пола — геометрический орнамент густых насыщенных оттенков. Он с одной стороны вторит членениям внутреннего пространства храма, и вместе с тем представляет самостоятельную композицию.



За годы нелегкого существования Спаса на Крови этот инкрустированный мраморный мозаичный пол был почти полностью разрушен, но в настоящее время восстановлен в первоначальном виде рестовраторами. До революции от возможных повреждений его оберегали специальные тканые ковры, да и сегодня ходить внутри храма разрешается только по специально отведенным для этого местам (ковровым дорожкам).



Еще один яркий пример использования ценных цветных камней в интерьере храма Спаса на Крови — отделка иконостасов. Всего в соборе три иконостаса: центральный, северный и южный, но их обычно считают тремя частями одного иконостаса.

Когда рассматриваешь иконостас, кажется, что перед тобой резьба по дереву, настолько естественны цвета и настолько тонко выполнена работа, да и сами формы иконостаса с его тонкими колонками и крупными кокошниками схожи с резными деревянными алтарными преградами.

Иконостас храма был выполнен по эскизам самого Альфреда Парланда (архитектора собора). Для него долго подбирали итальянский мрамор различных оттенков - для эффекта плавного перехода. Снизу он темный красно-коричневый, выше кирпичный или терракотовый, далее переходит в охристый, а наверху становится почти белым. Выбранные сорта отвечают и технологическим требованиям к камню для иконостаса - при высокой плотности, они весьма пластичны и легко поддаются художественной резке. С расстояния нескольких метров иконостас кажется вырезанным из дерева.



Благодаря контрасту теплого «древесного» мрамора с зеленоватой облицовкой стен, иконостас удачно вписывается в красочный интерьер храма. Плоскость иконостаса разделена колонками, каждая из которых имеет собственный узор. Карниз увенчан резными кокошниками с крестами (три центральных — из горного хрусталя, боковые — из мрамора).

Иконы иконостаса созданы по эскизам художников Виктора Васнецова и Михаила Нестерова. Все они — мозаичные. Царские врата выполнены московскими ювелирами мастерской братьев Грачевых из чеканного серебра с эмалью.



Перед северным и южным иконостасом (симметрично по отношению к центральному иконостасу) расположены киоты — места для наиболее почитаемых икон. Киоты выполнены из прекрасного уральского родонита (т.н. "орлеца"), коргонского порфира, ревневской, орской и аушкульской яшм — настоящая коллекция отечественного цветного поделочного камня.

Некогда оба киота были заполнены иконами в богатых окладах. Теперь все эти иконы утрачены. До нашего времени сохранились лишь две мозаичные иконы по эскизам художника Михаила Нестерова: «Воскресение Христа» в южном киоте и «Святой благоверный князь Александр Невский» в северном. Обе иконы были набраны в Мозаичном отделении Академии художеств.



Сами киоты созданы мастерами-каменотесами Екатеринбургской гранильной фабрики. На эту работу у них ушло целых двенадцать лет (с 1894 по 1906 год). Заказ был почетный, но чрезвычайно трудоемкий.

Вот как описывались эти работы в документах управляющего Екатеринбургской гранильной фабрикой: «…все мастера заняты лишь этой работой. Наибольшая часть времени мастеров фабрики, посвящается выполнению из твердой яшмы эффектного и фантастического, но чрезвычайно трудного к исполнению рисунка академика Парланда, что невольно думается, что можно было бы с большим успехом исполнить гораздо скорее и столь же красиво из какого-нибудь другого легко обрабатываемого материала, а не из столь твердого камня».

Действительно, уральская яшма весьма трудна в обработке, но отличается неповторимостью рисунка и красивыми контрастными сочетаниями цветов, что и хотел воплотить в жизнь автор. Посмотрите, какая красота получилась в итоге!





Помимо мозаик и многоцветного пола, иконостаса и киотов, большой художественный интерес представляет шатровая сень (балдахин) над местом смертельного ранения Александра II, расположенная в середине западной стороны храма. Одновременно она является идейным средоточием интерьера Спаса на Крови — ведь сам собор и задумывался, как монумент вокруг места гибели императора.

Известно ведь, что одним из условий, поставленных Александром III перед строителями храма, было сохранить место смертельного ранения его отца внутри церкви (для этого даже пришлось сужать канал - если посмотреть со стороны видно, что собор как-будто частью своей съехал в канал, ведь императора убили прямо у ограды набережной). При строительстве это место бережно сохранялось, а над ним была возведена дивная сень.

Само "памятное место" воссоздано из подлинных фрагментов: здесь в неприкосновенности сохранена часть мостовой, покрытой крупными булыжниками, а также часть решетки Екатерининского канала. Часть мостовой (три плиты тротуара и булыжное мощение) и восстановленные перила набережной находятся на семь ступеней ниже уровня основного пола храма.



Возведенная над местом убийства Александра II каменная 14-метровая сень выполнена в стиле деревянных «царских мест» XVII века (как, например, Мономахов трон в Успенском соборе Московского Кремля). Камнерезные работы выполняли мастера Колыванской шлифовальной фабрики на Алтае, а также Екатеринбургской и Петергофской гранильных фабрик.



Сень представляет собой сложное архитектурное сооружение в виде шатра на четырех колоннах. Ограждает сень балюстрада из родонита, дополненная ажурной позолоченной решеткой. Колонны выполнены из серо-фиолетовой яшмы, а высокий антаблемент — из ревневской яшмы со стилизованными угловыми вазами из николаевской яшмы. Резной навес, соединяющий надкапительные столбики из ревневской яшмы, сделан из лучшего уральского змеевика. Столбики дополнительно украшены мозаичными иконами с изображением святых покровителей дома Романовых.

Над антаблементом возвышается собственно шатер, состоящий из трех ярусов кокошников, украшенных резным орнаментом. Промежутки между кокошниками разделены розетками из родонита в виде подсолнухов. Двадцать четыре кокошника изготовлены из ревневской яшмы. Завершает конструкцию восьмигранная пирамида из уральского змеевика с крестом из 112 граненых топазов.



Внутренняя поверхность свода, по словам нашего экскурсовода, некогда отличалась удивительно богатой отделкой в технике флорентийской мозаики из драгоценных камней более тридцати видов. Свод был инкрустирован сибирским агатом, яшмой, звездами из граненого топаза и горного хрусталя. Только на создание фона ушло около 50 кг бухарского лазурита.

При таком богатстве отделки не удивительно, что общая стоимость сени, иконостаса и киотов почти равнялась стоимости строительства всего остального храма!

Вот такое удивительное произведение камнерезного искусства открыл я для себя на днях. Недеюсь, что и вам было интересно узнать об этом чуде, сегодня являющемся, наверно, обязательным пунктом посещения для всех туристов, приезжающих посмотреть город Санкт-Петербург.

Будете в Санкт-Петербурге - обязательно посетите этот удивительный собор. Это на самом деле стоит того, чтобы потратить свое время!

Автор - Юрий Иванов "Минерал Маркет"

Я хотел рассказать вам об интереснейших изделиях, с которыми мне удалось познакомиться в отпуске при осмотре экспозиции исторического музея в городе Владимир. Я тогда был настолько удивлен увиденным, что даже специально стал распрашивать сотрудников музея о том, что это такое. Рассказ музейных сотрудников меня поразил, я уверен, что и для подавляющего большинства из вас этот рассказ станет открытием!



Вот такая красота (размером где-то 17х18 см) была выставлена на витрине. Казалось бы, какая-то иконка, судя по сюжету - "Тайная вечеря", что такого-то?

Вот только если присмотреться, то видно, что она набрана из резных элементов чего-то светлого и переливающегося... Перламутр? Но ведь для русского прикладного искусства этот материал совсем не типичен. Да, некрупный речной жемчуг был широко распространен, но вот перламутр (от немецкого слова «perlmutter», означающего "мать, производительница жемчуга"), его раньше в России просто называли «раковина», был редкостью.

В XIX веке, когда был изготовлен этот образок, главными местами добычи морских перламутровых раковин считался Персидский залив, Красное море, острова Тихого океана, Цейлон и Япония. Но тем ни менее это все-таки был перламутр.

Распросив сотрудников музея, я открыл для себя целый пласт крайне интересных произведений прикладного искусства ныне почти утраченных, но со второй половины XIX века и вполть до Революции бывших весьма популярными и распространенными в нашей стране.

Речь идет о "евлогиях" - так в христианской традиции именуют святыни, раздаваемые в память о совершении паломничества. В частности о паломнических перламутровых иконах и крестах.

Дело в том, что перламутр как поделочный материал в России XVIII-XIX вв. не имел массового распространения из-за отсутствия самого материала как такового. А вот на Ближнем Востоке и в восточном Средиземноморье он был очень распространен и популярен.

Так, в Святой Земле создавались различные церковные реликвии из перламутра – от маленьких нательных крестиков и иконок до дарохранительниц и напрестольных крестов. Перламутр, добываемый в прибрежных водах, был там дешёвым и вполне доступным материалом. На рубеже XVII–XVIII вв. ведущим центром по производству культовых изделий из перламутра являлся Афон, а во второй половине XIX в. – Палестина.



В этих регионах находятся наиболее почитаемые святыни христианского мира, издавна привлекавшие паломников со всех концов света, что обусловило масштабное производство сувениров. В Иерусалиме в начале XIX века даже была открыта школа резьбы по перламутру. Паломническая литература описывает базары и мастерские, где создавались великолепные образцы церковного декоративно-прикладного искусства.



Большинство таких памятников, сохранившихся до наших дней в музеях и частных коллекциях России, относятся к XIX в. В это время в Святой Земле и на Афоне действует множество мастеров: монашествующих и мирян, европейцев, славян, греков, арабов, занимающихся резьбой перламутровых реликвийных образков, крестов и четок, а также иных памятных предметов. Предметы из перламутра, хранящиеся во Владимирском музее, как мне рассказали, вероятнее всего, имеют палестинское и афонское происхождение, и датируются второй половиной XVIII–XIX вв.



Среди евлогий XVIII–XIX веков наиболее характерными и популярными были резные подвесные и нагрудные иконы из перламутра с изображениями композиций на евангельские темы. Привезённые паломниками из Святой Земли и с Афона на родину, в Россию, они жертвовались в храмы и в монастыри в качестве привесов на чудотворные и чтимые иконы, хранились в моленной комнате или в "красном углу" дома, передавались из рода в род, являлись семейными реликвиями.



Перламутр в технологической обработке очень сложен, поэтому долгое время резчики применяли только гравировку, как наименее рискованный технический приём художественной обработки. Создавая рельеф, мастер прорезал изображение в глубину раковины, для украшения прибегая к насечке, гравировке, раскраске. Самой тонкой и сложной является сквозная резьба, или "резьба на проём", как на приведенном ниже изображении.



Особенностью значительной части афонских изделий является невысокий рельеф, на равных сочетающийся с гравировкой. Резные линии обычно заполнялись чёрной, зелёной, золотой или красной красками.



Палестинские иконы более пластичны. Неглубокая, малозаметная гравировка играет второстепенную роль. Зачастую достаточно выпуклые фигурные изображения соседствуют с ажурными вставками, состоящими из цветов-розеток и виноградной лозы.



Для Вифлеемских икон характерно необыкновенно пышное обрамление, включающее рельефные и сквозные растительные мотивы. Одним из самых распространённых вариантов оформления палестинских икон-раковин является сочетание сюжетных сцен с рельефным и ажурным орнаментом растительного типа. Используемые в декорировке орнаменты и цветы, чаще всего тюльпаны, розы, ветви пальмы и лавра, напоминают о влиянии турецкого и арабского искусства.



Что мне показалось интересным, так это как музейные сотрудники научились атрибутировать перламутровые иконки. Оказывается, ее сюжет может служить косвенным указанием на место изготовления произведения. Так, считается, что к Вифлеемским мастерским могут относиться иконы с изображением сцен Поклонения пастухов, Поклонения волхвов и Рождества Христова. Так, исключительно иерусалимской разработкой сюжета является изображение парящего Христа на фоне храма, то есть соединение события и памятника, возведённого в его честь.



Основная часть произведений, которые я увидел во Владимире, относится ко второй половине XIX в., что обусловлено развитием самого ремесла и историей паломничества русских людей на Святую Землю. Сейчас такие памятники редки. В свое время они попадали в музеи, как правило, в качестве национализированного имущества церквей и монастырей. В настоящее время коллекции перламутра практически не пополняются. Возможно, сейчас подобные вещи могут храниться в некоторых семьях, в качестве реликвий, как память о предках, посетивших Святую Землю.

Перламутровые реликвии - невероятно красивые, разнообразные и информативные произведения. У меня они вызвали безусловный интерес, но вот что интересно - как часто мы присматриваемся к тому что видим? Ведь зачастую, чтобы открыть для себя интересную страницу истории необходимо остановиться, задуматься, заинтересоваться...

Хочу пожелать всем вам почаще присматриваться к тому, что встречается вам по жизни. Ведь так легко пройти мимо и не заметить, точнее не обратить внимание... А уж удивительного, прекрасного и интересного так много вокруг, надо только присмотреться!

ИСТОЧНИК: https://vk.com/mineralmarket?utm_medium=email&...der&utm_campaign=165572193

Хочу рассказать о сентябрьской поездке в Бангкок. И поделиться впечатлением от посещения Храма Изумрудного Будды - одной из главных святынь королевства Таиланд.



Признаюсь, не раз я бывал за границей. Но, юго-восточная Азия - это совсем иной мир, местный колорит и менталитет ни с российским, ни с европейским не сравнить - всё иначе, всё по-другому! Но кое-что из увиденного все-таки хочу выделить особо!

Столица Таиланда богата достопримечательностями, среди которых на первом месте, конечно же, ее величественные дворцы и храмы. Из любой точки Бангкока виднеются их черепичные крыши в ярких цветах. Всего их в Бангкоке около 400, но их количество постоянно изменяется в большую сторону. Тайцы очень религиозны, более 90% населения исповедуют буддизм.



Храм Изумрудного Будды - одна из главных святынь королевства Таиланд.



Храм расположен на территории Большого Королевского дворца, в самом сердце города. Тайцы называют его "Ват Пхра Кео". Это храм без преувеличений считается одним из самых популярных и посещаемых мест в городе. Я заметил, что его любят не только туристы, здесь также можно встретить и довольно большое количество местных жителей.

Уже во время экскурсии мы узнали, что тайцы почитают Изумрудного Будду как защитника Королевства и часто обращаются к нему с молитвами.


Вот такие грозные стражи, призванные отпугивать злых духов, охраняют вход в храмовый комплекс

Главная достопримечательность этого места и всей страны — статуэтка Изумрудного Будды. С этой старинной святыней связано множество преданий, и в точности определить ее происхождение в настоящее время затруднительно.

Так по одной из легенд она была изготовлена индийским монахом Нагасеном из цельного куска нефрита, который тот посчитал изумрудом. Этот монах был духовным наставником индийского правителя Ашока, первым принявшим буддизм в регионе юго-восточной Азии. По другой легенде, статуя вырезалась на небесах 7 дней и ночей, а спустил его на землю король ангелов.



Со времен своего создания и по настоящее время статуя постоянно путешествовала. Существует множество фантастических легенд о путешествии статуи по миру. В её перемещение постоянно вмешиваются небесные силы, которые помогают ей перемещаться не только по земле и воде, но и по воздуху.

Стоит отметить, что статуя Изумрудного Будды путешествовала не только в легендах. Легенды утверждают, что статуя в разные эпохи была в Индии и на Цейлоне, в Камбодже и Бирме, в Лаосе и Таиланде... Да и во время военных конфликтов статуя являлась самым желанным трофеем для агрессора.

Как она попала в Таиланд можно строить любые версии. Достоверно известная история статуи лишь с 1434 года, и с этого момента история путешествия статуи - исторические факты.



В 1434 году статую Изумрудного Будды обнаружили монахи на севере Таиланда в местечке Чинграй в старой ступе (часовне, выполненой в виде башни с высоким шпилем). Кто построил ступу, и кто поместил в неё статую Изумрудного Будды доподлинно неизвестно.

Монахи с огромным удивлением обнаружили Изумрудного Будду внутри гипсовой статуи, которая после попадания молнии в ступу покрылась трещинами и стала разрушаться. По легенде монахи увидели изумительную картину — трещина гипсовой статуи вдруг засияла изнутри мягким изумрудным светом.

Так в Таиланде появился Изумрудный Будда. Только, сделана статуя все же не из изумруда. Будда выточен из цельного куска нефрита. Но это не делает 66-сантиметровую статую менее ценной. Для тайцев она поистине бесценна.

Правитель страны, узнав о произошедшем, забирает статую в столицу - город Вьентьян - и помещает ее в отдельную пагоду. А в 1782 году, после захвата и сожжения бирманцами города и переноса столицы в Бангкок, она занимает свое текущее положение — в специально построенном храме Изумрудного Будды.



Всего в храме три входа. Для обычных посетителей открыты два боковых прохода. Центральный же вход предназначен исключительно для королевской семьи, которые приходят сюда по особым торжественным дням.

Угадайте, что это за дни? Ни за что сами не догадаетесь, если не знаете :)

Трижды в год король с наследником престола лично меняют одеяние Будды, чтобы привлечь удачу на новый сезон. Как выглядит одежда, можно посмотреть на фотографии: слева летнее одеяние, справа — зимнее, а одежда по центру соответствует сезону дождей. Изготовлена одежда из чистого золота.



Я вот теперь считаю, что каждый турист, приезжая в Бангкок, должен хоть раз посетить эту достопримечательность, надеюсь, что после прочтения этого письма вы понимаете, почему.

Автор - Юрий Иванов
ИСТОЧНИК: https://vk.com/mineralmarket/

Речь пойдет об уникальных и единственных в своем роде деньгах из натурального камня! Слышали о таких когда-нибудь? Не об очень дорогостоящих драгоценных камнях, которыми можно с кем-нибудь расплатиться, а о самых что ни есть настоящих деньгах - сделанных из камня монетах Раи, ставших достопримечательностью архипелага Яп в Микронезии.

В Тихом океане, в Океании, есть государство, состоящее из нескольких сотен островов (в основном, вулканического происхождения), - это Федеративные Штаты Микронезии, в состав которых входит штат Яп. Близость к экватору, буйная экзотическая растительность, теплые воды, атоллы, кораллы, необычные животные и удивительные морские обитатели - все это привлекает сюда огромное количество туристов и дайверов со всего света.



Но есть у островов Яп еще одна достопримечательность, которая неизменно в центре внимания приезжих. Это камни Рáи - огромные каменные монеты, представляющие собой диски с отверстием в центре (вес их может достигать 5 тонн, а диаметр 4 метров 😲).



Понятно, что такие деньги не только нельзя носить в кошельке, но и держать их дома. Поскольку каменных денег на островах Яп относительно немного — всего около 6800 штук — жители прекрасно знают, кому какой из них принадлежит, и камни переходят из, фигурально выражаясь, кармана в карман, не покидая мест своей столетней дислокации. Поэтому острова Яп - единственное место на Земле, где деньги (в буквальном смысле слова) валяются на улице и никто их не ворует.



Уже много лет количество каменных денег на островах неизменно, не делаются новые монеты и не отменяются существующие. Раи - местная валюта, имеющая ход наряду с американскими долларами.



Каменные деньги существуют тут уже много веков. На расстоянии нескольких сот километров от островов Яп расположено островное государство Палау, куда однажды и приплыли жители Яп и увидели там огромные каменные глыбы. Это были глыбы аргонита и кальцита, которые им так понравились, что они решили сделать из них деньги.

Спросив разрешение у местного вождя и получив согласие, островитяне приступили к делу. Были отобраны самые крепкие мужчины островов Яп, ведь камни не валялись на дороге, их нужно было, забравшись на скалу, откалывать с помощью топоров. Везти здоровые камни к себе на острова, чтобы обрабатывать их там, было трудно, поэтому было принято решение, что все лишнее с глыб нужно отсечь на Палау, а на острова Яп переправлять готовые монеты, используя крепкие плоты. Но даже в этом случае не всегда получалось преодолеть долгий и трудный путь домой, и много каменных денег покоится сейчас на дне, привлекая внимание дайверов.



Другой проблемой при изготовлении каменных денег были коренные жители Палау, которым, несмотря на согласие вождя, не нравилось, что пришлые люди хозяйничают на их островах. Постоянно случались конфликты, япцам зачастую приходилось покупать право на работу с аргонитом у местных аборигенов, соглашаясь выполнить для них какую-нибудь услугу или же предлагая в обмен бусы из ракушек, кокосовые орехи, копру.



На изготовление одного Рая уходило много месяцев, ведь работа велась с помощью примитивных орудий. Форма диска - это форма полной Луны, а вот зачем отверстие в центре? Оказывается, для того чтобы было удобнее транспортировать их к берегу. В дырку вставлялись шесты и монета переносилась (а чаще все-таки перекатывалась) к воде.



Стоимость монет Рай складывается из нескольких факторов. Чем больше размер монеты и чем красивее камень, тем выше ее стоимость (ценность кварцевых монет, например, выше, чем известняковых). Также учитывается срок изготовления монеты, социальное положение обладателя и история монеты. Ведь у каждого япского камня своя история. Все они были добыты на Палау и транспортировались на Яп на каноэ. А это - представьте себе - 450 километров! Как говорится, оцените способ доставки. Сами островитяне ценят.

Чем сложнее было доставить камень, тем он ценнее. Если в ходе транспортировки камня кто-нибудь погиб — это особенно хорошо: такой камень — целое состояние. А вот камни, доставку которых наладил на остров в 1874 году предприимчивый ирландский авантюрист Дэвид О’Кифи, решив, что это лёгкий способ разбогатеть, почти ничего не стоят: именно потому, что доставлял их ирландец на большом корабле с большой командой и лебёдками, а это слишком легко — никто не умер и даже не покалечился.



Интересно, но даже утонувшие по пути с Палаи на острова Яп деньги не считаются утерянными, они также имеют цену и считаются в ходу, как и каменные деньги, находящиеся на суше.

Несколько веков назад каменных денег было очень мало, в основном их имели вожди и их семьи. За последние же пару столетий, с развитием технологий и судоходства, стало проще обрабатывать камни и перевозить их, поэтому даже рядовые жители островов стали обладателями каменных денег. Но размер современных Рай не увеличивает их стоимость, поскольку делать их стало проще и риск меньше.



Есть на островах Яп и мелочь - небольшие диски (диаметром около 10 см), которые можно носить с собой. А вот Раи большого номинала стоят группами в красивых, живописных рощах, образуя своеобразные "банки". Причем каждая большая монета имеет свое имя.

А вот если Раи раскалывается пополам или на несколько частей, она больше не может служить платёжным средством.



При совершении купли-продажи или каких-либо финансовых операций монеты остаются на своих местах и их никто не трогает. Просто на монете дописывается имя нового владельца.

В итоге в 1930-е годы на островах Яп монет было больше, чем жителей (около 14 тысяч). Но в годы Второй Мировой войны острова, находившиеся под управлением японской администрации, были заняты американскими войсками, а Раи конфискованы. Часть их пошла на строительство укреплений, часть украдена (видимо в качестве "сувениров"), и лишь часть сохранилась.



Несмотря на то, что ныне современные деньги вытеснили камни Раи как текущую денежную единицу, те ценятся как традиционные символы богатства и всё ещё используются. Для повседневных бытовых расчётов островитяне чаще пользуются американскими долларами, но серьёзные платежи — покупка недвижимости, скота, уплата выкупа за невесту — по-прежнему совершаются путём смены владельцев каменных кругляков

Сегодня оставшиеся Раи - культурное наследие и национальный символ Федеративных Штатов Микронезии, которые строго охраняются государством.



Вот такая удивительная история!

Автор - Юрий Иванов, "Минерал Маркет"

Мне захотелось вспомнить какую-нибудь красивую и занимательную библейскую легенду (желательно к тому же полную тайн и загадок). Например, поговорить о драгоценных камнях, упомянутых в Библии.

Многие авторы, изучавшие свойства камней еще в древности, ссылались на сведения, которые содержатся в Библии. Без преувеличения можно назвать эти камни легендарными и самыми ценными по своим качествам.

Так, на хорошо известной картине Тициана "Введение девы Марии во храм", написанной в 1539 году и хранящейся в Галлерее Академии изящных искусств в Венеции, на груди Первосвященника видно украшение с 12 очень крупными драгоценными камнями. Украшение это - золотая пластина, которая надевалась на грудь с помощью золотой цепи, и называлась наперсие (или пектораль).


На картине высокий старец с седой бородой в золотисто-зеленой одежде с золотым полумесяцем на шапочке встречает на ступенях храма богоизбранного ребенка.

Кстати, как раз этому церковному празднику (т.е. Введения во храм девы Марии), который отмечают как католики, так и православные христиане посвящены все Введенские храмы в России. Ну а улица в Петербурге названа в честь располагавшейся на ней Введенской церкви (полковой храм Копорского пехотного полка, когда-то квартировавшего в этом районе).

Наперсие (или нагрудник, на иврите - "хошен") крепился к ефоду (элементу одежды священника, похожему на фартук) с помощью золотых цепочек и голубых шнуров. Иногда его описывают как сумку, иногда как пектораль, которую надевали на шею.



12 камней украшения символизировали 12 колен израилевых. Существует много споров, какие же именно 12 драгоценных камней входили в это древнее культовое украшение, поскольку названия камней в Библии не соответствуют современным названиям и существует довольно много версий, толкований и переводов. Вопрос этот интересует и историков, и минерологов, и ювелиров, а также, как увидите, литераторов и их читателй.

Камни для наперсника Первосвященника в Иерусалимском храме в свое время, по преданию, привезла в подарок царю Соломону царица Савская. Учитывая, что царь Соломон жил в X веке до н.э., этому артефакту должно было быть сейчас порядка 3 тысяч лет! Cуществовала ли и вообще могла ли существовать в действительности такая святыня? Теоретически, конечно, могла. А вот мог ли такой артефакт сохраниться до наших дней? Это большой вопрос...

Легенда же, о которой я хочу рассказать, такова:
после взятия штурмом столицы Иудеи и разрушения Иерусалимского храма воинами римского императора Тита в 70 году н.э. (в честь этой знаменательной победы Тит, вернувшись с триумфом в Рим, прикажет возвести величественный Колизей) наперсие Первосвященника не попало в руки римлян. Его спас человек по имени Левит, который тогда же был убит своим другом, помогавшем ему в спасении артефакта.


Солдаты несут трофеи из павшего и разрушенного Иерусалима (изображение на барельефе с триумфальной арки Тита на римском Форуме)

За святотатство полагалось наказание, которого тот не испугался, но, тем не менее, всю пектораль оставить у себя побоялся - он вытащил только самые ценные камни, с которыми и бежал в Рим. Откуда камни, находившиеся в нагруднике Первосвященника, за последующие века разошлись по сокровищницам Европы, став семейными реликвиями многих королевских домов.

Пектораль же, правда уже без своих драгоценных камней, была найдена женщиной, которая бежала с ним в Египет, а затем артефакт попадает в Венецию, где, (опять же, по легенде) много веков хранится в еврейском квартале в Венеции. Это, как бы, и объясняет тот факт, что Тициан знал, как выглядела древняя святыня. А на картине, якобы, изображен Иеху́да Абрабанéль, испано-еврейский врач, поэт, философ-интеллектуал и, по преданию, хранитель пекторали, современник Тициана.

Интересная завязка сюжета? Тогда посоветую вам почитать роман с элементами детектива французской писательницы Жюльетты Бенцони "Хромой из Варшавы".


Жюльетта Бенцони (фр. Juliette Benzoni) входит в число самых читаемых авторов Франции, её романы переведены на 22 языка мира, опубликованы более чем в 20 странах тиражом свыше 50 миллионов. Творчество писательницы хорошо известно и российским читателям, поскольку её романы неоднократно издавались на русском языке.

Писательница создала множество историко-приключенческих и любовно-исторических романов, отличительной чертой которых является удивительное сочетание романтики с точной фактологией в вопросе реальных исторических событий и личностей. Поэтому даже тем, кто "не читает дамских романов" (именно к таким часто относят романы Бенцони), я бы посоветовал прочесть этот 4-томный (!!!) детектив, главный герой которого - итальянский аристократ и известный антиквар Морозини - как и сама автор, является выдающимся знатоком и фанатом драгоценных камней. Получился весьма захватывающий сюжет в духе Дэна Брауна.

Не буду пересказывать сюжетную линию романов (кто заинтересовался - прочтёт), но о том, что это за камни были в уникальном артефакте расскажу =)

Перевод названий 12 библейских камней довольно сложен, исследователи до сих пор не поставили точку в этом вопросе, но, тем не менее, он существует.

«…Камнем Реувена был одем, и цвет его знамени был красным. Камнем Шим‘она был питда, и его знамя было зеленого (жёлтого) цвета… Камнем Леви был барекет, и его знамя было на треть белым, на треть черным и на треть красным… Камнем Иехуды был нофех, и цвет его знамени был подобен цвету неба… Камнем Иссахара был саппир, цвет его знамени был черным, как сурьма… Камнем Звулуна был яхалом, и цвет его знамени был белым… Камнем Дана был лешем, и цвет его знамени был похож на саппир… Камнем Гада был ахлама, и цвет его знамени был… пурпурным… Камнем Нафтали был шво, и цвет его знамени был… смесью белого и черного цветов… Камнем Ашера был таршиш, и цвет его знамени был подобен цвету драгоценного камня, каким женщины украшают себя… Камнем Иосифа был шохам, и цвет его знамени был угольно-черным… Камнем Биньямина был яшфе, и цвет его знамени был… смесью всех двенадцати цветов…»

Согласитесь, непросто понять, о каких именно камнях идет речь. Даже если считать это описание достоверным, определить эти камни затруднительно, поскольку в древности камни в основном различались по цвету и в какой-то степени по твёрдости, часто под одним и тем же названием подразумевались камни, относящиеся к различным минеральным видам; в то же время камни, являющиеся разновидностями одного минерала, могли считаться разными.



С талмудических времен переводчики и комментаторы Библии пытались определить, что это за камни. Ниже даётся перечень упоминаемых в Библии названий драгоценных камней со их значением, насколько оно может быть приблизительно установлено на основании традиции, библейских переводов и труда историка Иосифа Флавия "Иудейские древности". Исследования основываются на анализе названий, на археологических данных относительно использования драгоценных и полудрагоценных камней в качестве украшений и на древних переводах и комментариях.

Все эти обозначения определяют, конечно, только те представления, которые существовали об этих названиях в известное время и в известной среде, не удостоверяя, однако, полного тождества их с понятиями древнего времени. Единственный из перечня 12 камней, который поддается отождествлению с известным минералом на основании названия, — это яшфе (яшма). Большинство исследователей склонны считать, что саппир — это лазурит, шво — агат, ахлама — аметист и таршиш — аквамарин, одем — рубин и шохам — оникс.

В современной минералогической терминологии древним библейским камням, скорее всего, соответствуют:
питда - желто-зеленый топаз или хризолит; барекет - изумруд; нофех (иначе называемый карбункул) - рубин или густо-красный гранат (пироп или альмандин);
яхалом - алмаз; лешем - яхонт (рубин), гиацинт (ювелирная разновидность минерала циркона с сильным алмазным блеском) или опал.

Cамый же интересный факт, связанный с наперсником-хошеном, на мой взгляд, все-таки в том, что в нем хранились урим и туммим - инструменты предсказания, своего рода жребий, "да"/"нет". Конечно, драгоценные камни, использованные в наперсии, не могли быть простыми украшениями и даже всего лишь символами 12 колен израилевых. Они должны были играть роль в ритуальном предсказании. Есть версии, что урим и туммим также были камнями, по сиянию или туману вокруг них определяли божественную волю. Несомненно, у такого ритуала более древнее происхождение, пророчества и предсказания характерны для языческих культов, отголосок которых и описан в древних библейских текстах.



Возможно, существование наперсника можно считать доказательством того, что украшения из камней, как ритуального назначения, так и личные - имели изначально религиозное значение и связывали человека с высшими силами. Cкорее всего древние люди были убеждены в этом. Не в этом ли секрет нашей любви к красивым камням?

И не сохранился ли, вопреки всем законам вероятности, этот таинственный наперсник из Иерусалимского храма? А Жюльетта Бенцони вовсе не сочинила эту историю, а просто увлекательно пересказала?

Юрий Иванов, "Минерал Маркет"

А вы знали, что еще 150 лет назад Россия была одним из крупнейших экспортеров жемчуга в мире?


А вы знали, что:

1. На протяжении столетий жемчуг считался одним из символов Руси. В летописях 10 века упоминается жемчужная серьга Великого князя Киевского Святослава Игоревича.

2. Жемчуг собирали только мужчины. Перед тем, как идти за жемчугом, совершалась определенная церемония чистоты: сходить в церковь на службу, помыться в бане, надеть чистую одежду. Считалось, что злому человеку он в руки не дается и под ноги не попадется.


Сергей Иванович Грибков «Прятки», 1883 г.

3. Охота за жемчугом шла только в летние месяцы, когда вода прогревалась, и уровень воды был низким. Но и летом вода в северных водоемах очень холодная, поэтому использовался плот с отверстием, через которое разглядывалось дно реки. Раковины доставали специальными щипцами или вилами. По мелким речкам мужики бродили по пояс в воде, ощупывая дно, и собирали жемчужницы руками.

4. Жемчуг, извлеченный из раковин, затвердевает не сразу, поэтому его помещали в рот и перекатывали языком, чтобы жемчужина стала гладкой.


Абрам Клюквин «Портрет новгородской крестьянки», 1830-е

5. Если жемчуг темнел, его давали склевать домашней птице (курице или утке). Через несколько часов курицу резали, чтобы желудочный сок не растворил жемчуг полностью, и жемчужины вынимали из желудка.

6. Самым дорогим считался жемчуг правильной круглой формы, который назывался «скатным». Чем дольше жемчуг катался по блюдцу, тем дороже он стоил.


Константин Маковский «Чарка мёду», 1890 г.

7. На Руси было более 150 жемчугоносных водоемов. Самая большая добыча жемчуга велась в северо-западной части России, особенно по берегам Белого моря и в Архангельской области, где водились огромные колонии европейской жемчужницы. Также он добывался на Дальнем Востоке, Сахалине и Камчатке.

8. 150 лет назад жемчуг водился в притоках Невы под Санкт-Петербургом. В 1872 году газета «Санкт-Петербургские Ведомости» писала, что крестьяне, занимающиеся жемчужным промыслом, зарабатывают до 250 рублей в год — средняя годовая зарплата рабочего на заводе.

9. Считалось, что жемчуг водится в водоемах, где много лососевых рыб, так как это особая рыбья икра, отложенная в раковину.

Оказалось, действительно, личинка двустворчатых моллюсков паразитируют на жабрах этих рыб, которые не только полностью обеспечивают паразитов питанием, но и способствуют их расселению.


Абрам Клюквин «Портрет купеческой жены Анны Филатовой», 1840-е

10. Пресноводная жемчужница живет до 210-250 лет и она не стареет. Моллюск выделяет особые вещества, отключающие процесс старения организма — феномен пренебрежимого старения.

11. Как-то прусский барон, путешествующий по России в середине 19 века, гостил в имении и летним воскресным утром увидел богато одетых женщин в украшенных жемчугом головных уборах. От увиденного он просто потерял дар речи. Оказалось, это местные крестьянки в праздничной одежде шли в церковь на службу.

Барон писал: «Есть губернии, например, Нижегородская, в которой каждая крестьянка носит на шее, на головном уборе от 200 до 300, а иногда и до 1000 настоящих жемчужин».


Абрам Клюквин «Женщина в торопецком жемчужном кокошнике и платке»

12. Начиная с первой половины 17 века, в Москве располагался «Жемчужный ряд» — рынок, на котором продавался речной и морской жемчуг.

13. Иностранцев поражало богатство царских нарядов, покрытых жемчужной вышивкой. Сохранилось упоминание о полудюжине царских покрывал, полностью вышитых жемчугом.

14. А это просто историческая информация:

В 1610-1612 годах во время русско-польской войны и оккупации Москвы, поляки от безделья стреляли из мушкетов крупными жемчужинами.

Во время Соляного бунта 1648 года бунтовщики награбили столько жемчуга, что потом продавали его шапками за бесценок.


Иван Крамской «Портрет императрицы Марии Федоровны», 1881 г.

В конце 19 века из-за варварских масштабов добычи колонии жемчужниц были истреблены и не смогли восстановиться из-за ухудшения экологии. Произошло резкое сокращение добычи жемчуга. В 1860 году Россия экспортировала жемчуг на сумму 182000 рублей (около миллиарда рублей современными деньгами), а в 1870 только на 1500 рублей.

В некоторых заповедных местах в Карелии жемчужница сохранилась до сих пор, но, к сожалению, в современной России никто не занимается вопросом восстановления их популяции. Жемчужница занесена в Красную книгу, как редкий, исчезающий вид.

ИСТОЧНИК: https://www.livemaster.ru/

Кладдахское кольцо, символическое кольцо, изображающее две руки, которые держат коронованное сердце. Каждый элемент этого кельтского символа объединен с категориями любви (сердце), дружбы (руки), верности (корона). Среди известных ирландских ювелирных изделий Кольцо Кладдах широко известно. Его дарят и в знак дружбы, и в качестве обручальных колец…

На ирландских обручальных кольцах зачастую располагают надпись ирл. «Grá, Dilseacht, agus Cairdeas» (любовь, верность и дружба); порою её размещают и на кладдаских кольцах, являющихся одним из олицетворений этого девиза.



Во время ирландского картофельного голода в 1845—1849 годах многие ирландцы были вынуждены покинуть свою страну, и кладдахское кольцо вместе с эмигрантами распространилось по Соединённым Штатам Америки. В настоящее время кольцо Кладда широко известно за пределами Ирландии.



Кольца Кладда носят в знак дружбы или обручения. При этом существуют следующие нюансы:

- Если кольцо надето на правую руку и сердце обращено в направлении от его обладателя (то есть, к кончикам пальцев), то это говорит о том, что владелец кольца Кладда находится в поиске своей любви.
- Если кольцо носят на правой руке и сердце обращено к обладателю кольца, то это говорит о том, что владелец кольца находится в любовных отношениях.

- Кольцо на левой руке с сердцем, обращённым к его владельцу, считается обручальным.
Позднее появился ещё и четвёртый способ ношения кольца — на левой руке, сердцем от носителя. Так его носят, согласно разным источникам, во время свадебной церемонии (как знак того, что сердца жениха и невесты устремлены друг к другу), помолвленные вдовые и разведённые.

По традиции кладдахское кольцо из поколения в поколение передаётся от бабушки к внучке или же от матери к дочери.

«Сердце, знак любви, руками окольцовано,
А руки, дружбы знак, за верность коронованы».



Кладдах — маленькая рыбацкая деревушка на западе Ирландии (сейчас — пригород Голуэя), где в 1660—1737 годах жил некий Ричард Джойс.

Он покинул родные края, отправившись работать в Вест-Индию. По возвращению Ричард собирался жениться на своей возлюбленной, но по пути в Кладдах его корабль был захвачен алжирскими пиратами, сам Ричард Джойс взят в плен и продан в рабство мавру-ювелиру. Раб быстро освоил ремесло своего хозяина и вскоре овладел им в совершенстве. Тоскуя по своей далёкой невесте, он создал кольцо в форме двух рук, держащих сердце под короной.

Позднее это кольцо стало известно как кладдахское кольцо. В конце концов Ричарду Джойсу повезло: в 1689 году Вильгельм III Оранский вскоре после своей коронации договорился с маврами об освобождении всех британских рабов.

Несмотря на то, что бывший хозяин предложил Ричарду жениться на своей единственной дочери и стать совладельцем его ювелирной мастерской, Ричард вернулся на родину. Всё это время невеста Ричарда верно ждала его и замуж не выходила. Они поженились, и Ричард занялся ювелирным делом на родине.

Как и любая другая легенда, история о происхождении кольца Кладда подвергается обоснованным сомнениям в её правдивости. Фактом остаётся то, что самые древние из сохранившихся колец имеют надпись «R.I.», а ювелир по имени Ричард Джойс (англ. Richard Ioyes) действительно существовал. Примечательно также то, что клеймо этого ювелира включает якорь — символ надежды.

Считается, что после закрытия ювелирной мастерской Ричарда Джойса в 1730-е годы, производство кладдахских колец прекратилось и было возобновлено спустя поколение Джорджем Робинсоном (англ. George Robinson). Позднее такие кольца стали делать и другие ювелиры Голуэя.



По второй версии происхождения кольца Кладда некая Маргарет Джойс вышла замуж за Доминго де Рона, богатого испанского торговца в Голуэе. После скоропостижной смерти мужа ей досталось большое наследство. Затем в 1596 году Маргарет вышла за Оливера Ог Френча (англ. Oliver Og French), правителя Голуэя. Своё состояние Маргарет потратила на строительство нескольких мостов в Коннахте и благотворительность, за что была вознаграждена: на её колени сбросил золотое кольцо орёл.
Существуют и другие версии, которые настаивают на том, что кольцо старше, чем предыдущие легенды.

- Версия на основе кельтской мифологии: Корона на кольце символизирует Бяха-Иле (Beathauile), левая рука — Ману, мать ирландского народа, а правая рука — Дагду (Dagda Mór), всемогущего отца богов. Под сердцем подразумевается человечество.

- Рыбацкая версия: Изображение на кладдахском кольце является своего рода «логотипом» рыбаков этого региона. Его изображали на лодках и парусах, его носил каждый рыбак в знак принадлежности к профессии. Если местные рыбаки встречали лодку, команда которой не могла предъявить такое кольцо, то они её могли уничтожить. Разумеется, у этой версии — легенды о королях рыбаков Голуэя (англ. The Fishing Kings Of Galway) в настоящее время в регионе Кладда сторонников осталось мало.

- Церковь даёт своё толкование символов, и даже в двух версиях. Первая версия говорит о любви, дружбе и верности как качествах Христа, вторая видит в кольце символ троицы (корона и две руки), охраняющей человечество (сердце).

- Ещё одна популярная версия происхождения кольца Кладда, ссылающаяся на древние ирландские традиции, отличается особой трагичностью и кровавостью. Согласно этой легенде король, влюблённый в простолюдинку, от безысходности покончил с собой.

Король терял честь, заключив неравный брак, по ирландским верованиям это пагубно бы отразилось на плодородности его земель. Короля похоронили, вложив в его руки его же сердце. Кольцо, по этой легенде, является символом «любви до гроба».



В соответствии с легендой о королях рыбаков Голуэя кольцо Кладда символизирует девиз правителей: "Мы хотим править в духе любви и дружбы."

Кладдахское кольцо носили некоторые английские правители (например, Виктория и Эдуард VII). Кольца для них выполнила ювелирная фирма Томаса Диллона (англ. Dillons of Galway), основанная в 1750 году, обладатель Королевского Патента на производство колец Кладда. Среди клиентов этой фирмы были князь Монако Ренье III и его супруга Грейс Келли, Уолт Дисней, Уинстон Черчилль, король Георг V и другие знаменитости.

В 1984 году во время празднования 500-летия получения Голуэем статуса города его жители в ответ на полученные поздравления от президента США Рональда Рейгана[16] подарили ему выполненное по специальному заказу золотое кладдахское кольцо в 18 карат.

Американец шотландского происхождения, певец и фронтмен группы The Doors Джим Моррисон и американка ирландского происхождения, литератор Патрисия Кеннели-Моррисон обменялись кладдахскими кольцами на своей паганской свадьбе.

Изображение колец присутствует на обложке мемуаров Кеннели-Моррисон «Странные дни: моя жизнь с Джимом Моррисоном и без него» (англ. Strange Days: My Life With and Without Jim Morrison), Кольцо Кладда видно на руке Патрисии на многих её фотографиях.
Существуют также и другие разновидности этого кольца:

Дублинская версия

В дублинской версии кольцо состоит из двух рук и двух сердец, но без короны. Оно пользуется популярностью среди ирландцев, выступающих за независимость Ирландии от Великобритании (именно поэтому в дублинском кольце Кладда отсутствует корона; существует также версия, что именно в таком варианте было первое кольцо с потерпевшего крушение испанского корабля было найдено на побережье Ирландии, а корона на нём появилась позднее по приказу Королевы Елизаветы).Это кольцо стало известным как «кольцо Фениев» (англ. Fenian Claddagh).

Кольцо Феде

Возможно, кладдахское кольцо является разновидностью кольца Феде (итал. Fede — вера) в форме соединённых в рукопожатии рук, известного у римлян и греков, которое получило современный облик кольца Кладда в Средние века. Несколько экземпляров этого кольца из золота, серебра и бронзы, датируемых XV—XVI веками, хранятся в Национальном музее Ирландии.

Аналогичного вида кольца встречались на островах Аран и в Коннемаре (англ.). Название им дали коллекционеры в XIX веке.

Кольцо Гиммель

Кольца Феде являются, в свою очередь, разновидностью кольца Гиммель (англ. Gimmel Rings, joint-ring), подвида «колец-головоломок» (англ. puzzle rings). Такие кольца использовались на помолвках и свадьбах с начала XV века. Их отличительная особенность состоит в том, что пара или тройка таких колец способна сложиться в одно (одно кольцо при этом принадлежит мужу, второе — жене, третье — свидетелю). Название кольца происходит от третьей буквы еврейского алфавита.

Прочие

Томас Диллон упоминает также некоторые ранние «версии» — например, с короной-митрой, или же выплавленные из монет, похожее кольцо из Бретани, «Мунстерское» кольцо, и даже некоторые испанские кольца, имеющие определённые сходства с тем, что принято считать за кладдахский стандарт.

Кладдахские кольца пользуются популярностью и по сей день, в особенности, для указания своего ирландского происхождения, принадлежности к кельтской культуре, а также в качестве украшения. После 11 сентября 2001 года на руинах башен-близнецов в Нью-Йорке было найдено около 200 колец Кладда.

Существует Музей колец Кладда, известный как «самый маленький музей Европы с самым большим сувенирным магазином». В нём хранятся кольца, сделанные в мастерских Николаса Бёрджа, Ричарда Джойса и Джорджа Робинсона. Также в нём есть самое маленькое из существующих кладдахских колец, умещающееся на подушечке мизинца. Кольца для экспозиции частично находятся в процессе археологических раскопок; одна из найденных в археологическом мусоре партия из десяти колец компании Диллона стоила в общей сложности более 6000 евро.

Лондоне существует достаточно известный ирландский паб The Claddach Ring, основанный в 1991 году, выполненный в средневековом деревянном антураже и использующий в декоре символику кладдахских колец. Символика используется также в таких украшениях, как серьги, ожерелья, диадемы, воспроизводится на сувенирной продукции. Известен случай, когда кольцо было модифицировано как оружие, способное поранить лицо нападающего.













Упоминания в художественных произведениях

Кольца Кладда иногда появляются в фильмах, например в фильме кинорежиссёра Оливер Стоун «Дорз» (англ. «The Doors») или (в сильно изменённом виде) в телесериале «Баффи — истребительница вампиров».

О кольце поётся в песне The Gold Claddagh Ring Энди Стюарта (англ.) и в The Old Claddagh Ring, игравшуюся такими исполнителями, как, например, Марго (англ.) и Дермот О’Брайан. Кроме того, упоминания кольца встречаются в романе Джеймса Джойса «Улисс», «Заклинании для спецагента» Роберта Асприна и Джоди Линн Най, «Королевстве Возможного» (англ.) Дэвида Левитана, в «Вампираты.

Демоны океана» (англ.) Джастина Сомпера, в «Позднем ужине с Клоудом ла Бадарианом» (англ.) Уильяма Монахана, и в других художественных произведениях.

ИСТОЧНИК: http://www.oneoflady.com/

Как сказали бы современные маркетологи и представители бизнеса, Фаберже – это хорошо раскрученный бренд. И были бы правы. Его знаменитая серия декоративных яиц до сих пор представляет собой интерес со стороны не только ювелиров, но и представителей искусства…



Петер Карл Фаберже родился в России, в Санкт-Петербурге 30 мая 1846 года. За четыре года до его рождения его отец, Густав Фаберже, основал ювелирную фирму под собственным именем в Санкт-Петербурге на Большой Морской улице, в доме номер 11. В 1841 году по окончании срока обучения у ювелиров Андреаса Фердинанда Шпигеля и Иоганна Вильгельма Кейбеля Фаберже-старший получил звание "Ювелирных дел мастерства".

Густав Фаберже, основатель фирмы, родился в 1814 году в городе Пярну в Прибалтике. В 1842 году Густав женился на Шарлотте Юнгштедт, дочери датского художника. Старший сын, Петер Карл учится у франкфуртского ювелира Джозефа Фридмана. Вероятно, его талант был настолько незауряден, что в 1872 году, в возрасте 26 лет он по возвращении в Петербург принял в свои руки дело отца.



Молодой и дерзкий ювелир провозгласил принцип, в соответствии с которым ценность изделия определялась художественной ценностью модели и мастерством исполнения, а не богатством использованных материалов. Когда Мастер использовал в своих творениях сверкающие драгоценные камни, они были важны для него нe столько своей ценностью, сколько своими декоративными достоинствами.

Технология изготовления эмалей, разработанная в мастерских Фаберже и являющаяся его главным достижением, позволила создавать изделия, отличающиеся непревзойденным качеством ювелирной работы. Покрытие эмалью представляет собой сложный процесс, чреватый всевозможными осложнениями.

Эмали Фаберже характеризуются равномерностью качества и гладкостью поверхности. Коньком Мастера была так называемая эмаль "en plein" — гладкое покрытие достаточно больших поверхностей или полей. Такая техника не прощает малейшей ошибки.

Подобно тому, как Фаберже комбинировал поверхности из матового и шлифованного золота, он использовал контрасты глухой и прозрачной эмали, причем последняя украшалась рисунком, выгравированном на металле и просвечивающем сквозь эмаль. Искусство гильоширования—создание тонкого, тщательно выгравированного узора, состоящего из прямых и изогнутых линий.



В своих творениях Фаберже применял более 150 узоров из извивающихся и параллельных линий. В 1880-х годах Карл Фаберже добился грандиозного успеха. На Всероссийской выставке в Москве в 1882 году он получил золотую медаль за свои ювелирные изделия. В этом же году, в семейный бизнес вступает младший брат, Агафон Фаберже, и вскоре появляются темы прославившие фирму на весь мир: пасхальные яйца, полезные мелочи, фигурки людей и животных.

Так 21 марта 1885 г. великий князь Владимир Александрович послал своему род­ному брату императору Александру III срочную депешу в Гатчину, где государь почти безвыездно проживал с семьей. Тема депеши была экстраординарной: ювелир Фаберже сделал драгоценное яичко с сюрпризом, которое надо было срочно приобрести, пока оно не ушло в чужие руки. Александр III был очарован вещицей, положившей начало знаме­нитой серии памятных пасхальных яиц.

1 мая 1885 года Мастер получает звание "поставщика высочайшего двора", а в 1890 году назначается "оценщиком кабинета его императорского величества". 1894 год стал триумфом фирмы. По заказу цесаревича Николая II, Фаберже изготовил великолепное жемчужное ожерелье стоимостью 166500 рублей золотом, для принцессы Алисы Гессен-Дармштадтской, будущей императрицы Александры Федоровны.



Пасхальные яйца были ежегодными подношениями на Пасху от имени царствующего Дома Романовых, что рассылались ко дворам европейских правителей. Немалое число подобных шедевров оставалось и в России, будучи специально изготовленными для императриц Марии Федоровны и Александры Федоровны. Фирма Фаберже делала пасхальные яйца и для широкой продажи. Это были настольные украше­ния, ювелирные изделия для ношения на шее или на цепочке часов, яйца, которые подвешивали к иконе.

С тех пор, на всех международных выставках Фаберже получал золотые медали. Пиком славы Дома Фаберже становится всемирная выставка 1900 года в Париже. Карл стал одним из членов жюри, а его изделия экспонировались в отдельном зале.



После этой выставки Фаберже получает почетное звание Мастера Парижской Гильдии ювелиров и орден Почетного Легиона. За всю историю Дома было изготовлено более 150 тысяч ювелирных изделий. В мастерских Дома работало более 500 мастеров, назначенных лично Мастером. Фаберже считал, что необходимо оказывать доверие высококлассным мастерам, удостаивая их права подписывать свои собственные работы.

Основной принцип был прост – каждое изделие должно быть изготовлено в одной мастерской одним мастером. Конечно, когда требовалось произвести отдельные операции (например, покрыть эмалью), изделие на некоторое время покидало своего мастера, но всегда возвращалось к нему, чтобы быть завершенным.

Мастера самостоятельно принимали все решения, начиная от разработки дизайна и заканчивая окончательной обработкой своего ювелирного произведения. Тем самым каждое изделие Фаберже являлось не безымянной продукцией Дома, а подлинной работой творца, именем которого оно было подписано. В этом и заключается секрет феноменального успеха этой всемирно известной фамилии.



«Коронационное», 1897 год. Копия Императорской кареты при коронации Николая II. Ювелир — Михаил Перхин, Георг Штейн. Самое знаменитое из яиц. (Фонд Виктора Вексельберга «Связь времён»)



«Ренессанс», 1894 год. Ювелир — Михаил Перхин. Агат. Использован тип ларца Ле Роя 17 в., хранившийся в «Зеленых сводах» в Дрездене, на родине Фаберже. Сюрприз неизвестен, существует предположение, что им было хрустальное яйцо «Воскресение». (Фонд Виктора Вексельберга «Связь времён»)



«Яйцо-часы с синей змеей», 1895 год. Яйцо-часы, выполненное в традициях севрского фарфора. Неподвижная змея служит стрелкой. (Коллекция Принца Альберта II)



«Курочка Кельха», 1898 год. Повторяет иконографию первого императорского «Куриного» яйца. Внутри — курочка. (Коллекция Вексельбергa)



«Анютины глазки», 1899 год. Сделано из нефрита. Внутри «мольберт» с медальончиками в виде открывающихся сердечек — генеалогическое дерево с портретами. (Cleveland Museum of Art)



«Гатчинский дворец», 1901 год. Изображение главной загородной резиденции вдовствующей императрицы. Не вынимается. (Walters Art Museum)



«Яйцо Ротшильда». Мастер Михаил Перхин. На лицевой стороне находятся миниатюрные часы, сюрприз — автоматический петушок из драгоценных камней внутри яйца. Он расправляет крылья, взмахивает ими четыре раза, затем три раза кланяется своей головкой, раскрывает клюв и поёт. Это повторяется каждый час; длительность «выступления» — 15 секунд. После этого концерта колокольчик отбивает часовые удары. (Русский национальный музей)



«Яйцо с решёткой и розами», 1907 год. Ювелир — Генрих Вигстрем. Сюрприз утерян, предположительно, это был медальон с портретом царевича Алексея. (Walters Art Museum)



«Александровский дворец», 1908 год. Сделано из нефрита. Ювелир — Генрих Вигстрем. Сюрприз — модель Александровского дворца в Царском селе. На яйце изображено пять портретов дочерей. (Shakko/Wikimedia)



«Яхта Штандарт», 1909 год. Изображение яхты императора Александра III (Shakko/Wikimedia)



«Конный памятник Александра III», 1910 год. Внутри модель памятника императору работы Паоло Трубецкого. (Shakko/Wikimedia)



Часть яйца «Лавровое дерево», 1911 год. Также известно как «Апельсиновое дерево». Внутри — заводная птичка. (Коллекция Вексельбергa)



«Екатерина Великая», 1914 год. Также известен как «Гризайль» или «Розовые камеи». Cюрприз утерян — миниатюрные носилки с моделью императрицы Екатерины внутри. (Hillwood Museum)



«Мозаичное», 1914 год. Сюрприз — камея с профилями детей. Дизайнером является Анна Пихл, ювелиром — Альберт Хольстром. Последнее яйцо предвоенного времени. (Коллекция королевы Елизаветы II)



«Синее созвездие царевича», 1917 год. Не закончено, не подарено. Драгоценных камней нет, только синее стекло и хрустальная подставка.

Гравировка — положение звёзд на небе во время рождения Алексея. Часы и бриллиантовые звёзды исчезли или не были сделаны. Обнаружено в 2001 г. в фондах минералогического музея, куда, видимо, попало из-за недостаточной ценности сырья. По версии Александра Николаевича Иванова, подлинное (и законченное) яйцо принадлежит ему, и находится в выставленной в Музее Фаберже в городе Баден-Баден, Германия.

Тем не менее, имеется ряд очевидных различий с экспонатом, хранящимся в Минералогическом Музее Ферсмана. В отличие от экспоната Музея Ферсмана, яйцо, находящееся в Музее Фаберже, представляет собой сферу из синего стекла, инкрустированную бриллиантами, с поворачивающимся циферблатом и часовым механизмом внутри, на которой выгравировано созвездие льва, под которым родился царевич Алексея.

Постамент для сферы сделан из цельного куска горного хрусталя, расположенного на нефритовой основе.

ИСТОЧНИК: http://www.oneoflady.com/

Его упоминают в Библии, Талмуде и Коране, священных индуистских и древнеславянских текстах, античных легендах; из двенадцати жемчужин были сделаны двенадцать ворот Небесного града Иерусалима, а сам жемчуг считали слезами ангелов, оплакивающих грехи рода человеческого…

На самом деле, жемчуг – это, своего рода, признак болезни моллюсков. Жемчужина рождается в невзрачной с виду устрице, обитающей в теплых морских водах (Персидский залив, Таити, Австралия, Япония, Таиланд).

Образование жемчуга - это защитная реакция моллюска на инородное тело. Моллюск обволакивает песчинку слоем перламутра, изолируя ее таким образом. С течением времени, слой за слоем, образовывается жемчужина. Чтобы сформировать жемчужину диаметром с горошину, моллюску потребуется 12 лет! А чтобы подобрать ожерелье из одинаковых по качеству жемчужин требуются годы.



Поэтому нет ничего удивительного в том, что на протяжении веков правом носить жемчужные украшения обладали лишь члены королевских фамилий, священники и высокопоставленные особы. В Древнем Китае жемчуг был одним из атрибутов табели о рангах. Самый высокопоставленный сановник носил на шапочке жемчужину. Император Аврелий - один из первых, кто поместил жемчуг на торжественный головной убор – диадему. А знаменитый древнерусский князь-воин Святослав носил одну золотую серьгу, украшенную двумя жемчужинами.

Дороговизна натурального жемчуга объясняется не только его редкостью, но и опасностями, с которыми сопряжено добывание этого самоцвета из морских глубин. Ловцы жемчуга погружаются с лодок-каноэ более чем на полторы минуты под воду на дно моря и собирают в корзины моллюсков. В день они могут нырять десятки раз. На берегу раковины вскрывают и тщательно осматривают. В местах традиционного лова жемчуга только в одной из 30-40 раковин оказывается жемчужина. Часто в одной раковине находится одна-три жемчужины, иногда больше.

Окраска бусины зависит от примесей, содержащихся в воде. Всего известно около 120 оттенков жемчуга. Чаще всего это бледно-голубой, розовый и зеленый тона, реже попадаются яркие синие, фиолетовые и даже черные экземпляры, которые считаются самыми дорогими. Именно черный жемчуг с давних времён назывался королевским.

Со временем жемчуг мутнеет, а потом вообще превращается в порошок, срок его жизни короток – всего около 150 лет. В древности существовало поверье, что жемчуг тускнеет, когда хозяин идет на сделку с совестью, совершает неблаговидные поступки.



Например, историками описан такой случай: у Ивана Грозного был посох, обшитый прекрасным северным жемчугом. И вот однажды этот жемчуг внезапно потух. Для суеверного царя посох был едва ли не символом его власти, поэтому он решительно приказал восстановить его первоначальный блеск. Во исполнение приказа жемчуг был спорот с посоха, нанизан на вощеную нитку и незамедлительно отослан в село Кереть, в Карелию. В этом селе жил знахарь, умевший возвращать потухшему жемчугу блеск и сверкание.

Для выполнения этой нелегкой задачи одна из молодых девушек должна была надеть присланное ожерелье на шею и купаться с ним в реке сто и одну ночь. Согласно другой трактовке этого предания, дабы вернуть блеск потухшему жемчугу, посох Ивана Грозного 101 раз опускали в воду северных рек. Точно ли так совершалась эта операция, неизвестно, однако жемчуг был возвращен царю ожившим.

На Руси были известны и другие способы лечения больного жемчуга. В одном из них рекомендовалось жемчуг, не снимая с нитки, пересыпать солью, положить в чистый холщовый мешочек и полоскать в теплой воде до тех пор, пока соль не растворится. Затем жемчуг следовало высушить в светлой непыльной комнате, подальше от солнечных лучей.



Несмотря на хрупкость и недолговечность, люди всегда любили жемчуг и приписывали ему разнообразные магические и целебные свойства. В древности считали, что с помощью жемчуга можно эффективно удалить бельмо или избавиться от влажной язвы глаз. Он укрепляет зубы и придает им блеск. Если его держать во рту, он благотворно влияет на состав крови и успокаивает сердечную боль а беременным женщинам помогает успешно выносить плод. Богатые вельможи пили вино из перламутровой чаши или бокала с положенной в него жемчужиной: они верили, что так можно обезопасить себя от яда.

Жемчуг - талисман верности и чистой любви, дающий владельцу много радости в жизни. Он умеряет гордыню и тщеславие, всячески защищая своего хозяина.

Жемчуг любит и быстро привыкает к владельцу, но крайне неохотно служит другому, если его подарить. Он оберегает своего владельца от злобы, ненависти и предательства. В водных путешествиях жемчуг заботится о том, чтобы они были беспрепятственны. Способствует благоденствию и долголетию, приносит счастье своему обладателю.

Блеск жемчуга зависит от здоровья его владельца, а после его смерти камни тускнеют.
Кольцо с жемчугом охраняет владельца от воров и от несчастных сделок. Этот камень обязательно должны носить Рыбы, их он охраняет от необдуманных действий.

Белый жемчуг служит очень сильным талисманом, охраняющим покой и любовь супругов. Недаром раньше новобрачных связывали жемчужным ожерельем, служившим символом супружеской верности.



В античной мифологии жемчужное ожерелье было символом супружеского счастья. Да и спустя тысячелетия, в средние века и в Эпоху Возрождения, расшитое жемчугом платье служило подвенечным нарядом невестам. А женихи в знак любви дарили своим избранницам обручальное кольцо с жемчужиной. От древних астрологов и волохов пошло поверие, что жемчуг—счастливый камень. Особенно рекомендовалось носить его девушкам и незамужним женщинам, независимо от возраста.

Бесспорно одно: жемчуг подходит не каждому человеку. Являясь живым камнем, он как бы чувствует, кто его надел. Доброму, хорошему человеку он может принести счастье. Злому наоборот — несчастье. Это часть легенды про жемчуг.

Раз уж зашла речь о свойствах жемчуга, наверное будет интересно узнать об этом немного побольше. Прежде всего, он состоит из твердых образований карбоната кальция, примерно 85–90 %, 5-10 % — органического вещества и конечно вода, ее правда меньше всего — 1–3 %.

Плотность жемчужины — 2,65-2,75 г/см3, она слагается из плотности конхина и арагонита. Твердость жемчуга — 3,5–4,8. Вес жемчуга измеряется в гранах. Один гран равен 50 миллиграммам. Но все же состав жемчуга довольно близок к составу перламутра, так как перламутр является его основой. В переводе с немецкого «die Рerlmutter» — мать жемчуга.



Первыми использовали этот камень китайцы еще 42 века назад. 2206 год до рождества христова, а император с простым, но звучным именем Ю уже получает дань с подконтрольных территорий жемчугом. Китайский жемчуг являлся не только украшением, но и эквивалентом крупных денежных единиц, а так же знаком социального положения. У придворных чиновников из Китая крупный жемчуг на головном уборе являлся символом начальствующей власти, а некоторые дорогостоящие покупки оплачивались жемчужинами.

Считается, что само название «жемчуг» происходит от китайского "чжень-гжу". В Поднебесной империи существовало две версии того, как жемчуг попал на землю. По легенде, однажды летающие драконы затеяли бой не на жизнь, а на смерть среди облаков. От их столкновений началась сильнейшая гроза, гремел гром, молнии сверкали вокруг места битвы. А потом облака набухли и пролились на землю необычным дождем – вместо воды падали жемчужинки.

Другая легенда повествует, что когда полная луна смотрится в морские воды, лунный свет становится текучим и вещественным и часто попадает прямо в доверчиво распахнутые створки раковин, где каменеет и превращается в миниатюрные «Луны» – белые округлые жемчужины.



Из всех великих империй древности соперничать с Китаем в любви к жемчугу могла бы лишь Индия. Там этот самоцвет входил в тройку самых дорогих вместе с рубином и изумрудом, за право обладать изобилующими жемчугом заливами велись кровопролитные войны, а раджи и шахи хранили россыпи жемчуга и украшали им все от мебели до головных уборов.

Из Индии пришла легенда о царе змей Ассуре. Он бился с ужасным чудищем и проиграл, упав мертвым. Но из его крови якобы образовались все драгоценные камни: из упавших на дно реки капель появились рубины, обагренные кровью пески Ганга стали гранатами, желчь, пролитая на берегу моря, обратилась изумрудами… А само море много дней оплакивало побежденного царя, и из этих слез родился жемчуг.

Другая индийская легенда более миролюбива – согласно ей, жемчугом обращается случайно попавшая в раковину капля дождя. Третья легенда имеет религиозный оттенок – она гласит, что жемчуг был найден богом Кришной на дне моря и принесен на землю в качестве свадебного подарка своей дочери. Поэтому до сих пор в Индии жемчужное украшение на невесте считается необходимой частью обручальной церемонии.

На Руси, где вплоть до последних нескольких столетий большая часть драгоценных камней имела привозное происхождение, жемчуг любили больше всех как исконно родной камень – то был розоватый жемчуг из северных рек. Поэтому с жемчугом на русском Севере было связано представление о радости в противовес легендам других стран, где жемчуг неизменно овеян некоторой печалью: например, ловцы жемчуга тропических морей никогда не носили добытое, думая, что это принесет неудачу.


Портрет императрицы Марии Федоровны в жемчужном уборе работы Ивана Крамского (1880-е гг.)

А славяне считали, что скатный жемчуг – это тоже слезы, но слезы радости, скатившиеся с зеркала и олицетворяющие минувшие дни, а значит, будут возвращать своих хозяек памятью в светлое прошлое, пробуждая оптимизм и надежду на счастье.

Из всех легендарных жемчужин известнее всего – таинственная крупная жемчужина, принадлежавшая некогда египетской царице Клеопатре. Камни не сохранились, зато сохранился миф, имеющий несколько вариаций.

Самая известная из них гласит, что, для того, чтобы продемонстрировать свое богатство и власть, Клеопатра VII (69 г. до н.э. - 30 н.э.) разыграла пари со своим любовником - римским политиком и военачальником Марком Антонием. Она утверждала, что сможет потратить 10 миллионов сестерциев (римская монета.- авт.) за раз.

"Она велела, чтобы слуги поставили перед нею сосуд с уксусом. Она сняла сережку и бросила жемчужину в уксус, а когда он растворился, она выпила все это", - описал легенду римский философ-натуралист Плиний Старший (23-79 гг. нашей эры) в своей «Естественной истории».



Столь дорогого напитка не смог приобрести даже Антоний, так как жемчуг в те времена ценился очень высоко. Более того, этот жемчуг был не простой жемчужиной. Плиний назвал его "самым большим во всем свете, замечательным и по-настоящему уникальным произведением природы" стоимостью 10 миллионов сестерциев.

Другая версия – что Клеопатра носила кольцо с жемчужиной на мизинце. Однажды она сняла его и положила в бокал, а вернувшийся после сражения с римским императором Октавионом Марк Антоний был крайне расстроен и, не глядя, взял бокал и налил в него своего любимого кислого вина. Когда вино было выпито, на дне обнаружилось кольцо – но уже без жемчужины; растаяла ли она в вине или просто выпала из оправы и была проглочена, неизвестно.

Третья легенда мрачна – она рассказывает, что однажды жрец посоветовал Клеопатре растворить жемчужину в кубке с вином и выпить, дабы сохранить молодость и красоту и удержать навсегда чувства Марка Антония. Выпив жемчужный напиток, царица потеряла сознание, а проснувшись, разрыдалась. Что увидела она, пребывая в беспамятстве, никто не знал – но через несколько дней она умерла.

Дав древним источникам презумпцию невиновности, ученый-классик Пруденс Джонс из Монклерского государственного университета в Нью-Джерси поэкспериментировал с уксусом и пятикаратовым жемчугом, дабы понять, способна ли определенная концентрация уксусной кислоты растворить карбонат кальция (calcium carbonate).



Джонс обнаружил, что 5-процентный раствор уксусной кислоты (такая концентрация идентична белому уксусу, который продается в нынешних супермаркетах. - авт.) растворяет жемчужину весом около 1 грамма за 24-36 часов. Этот процесс оставляет на поверхности небольшое количество прозрачной, желеобразной жидкости.

"Карбонат кальция в жемчуге реагирует с уксусной кислотой в уксусе, производя ацетат кальция, воду и углекислый газ", пишет Джонс в текущем номере журнала «Классический Мир», где он подробно изложил ход эксперимента.

Такой коктейль был бы менее аппетитным, нежели "Мартини" с его традиционной маслиной, но все равно вкусным и приемлемым. "Карбонат кальция в жемчуге нейтрализует часть кислоты, и таким образом получающийся напиток уже не является столь же кислым, как и уксус", объяснил Джонс.

Эксперимент также рассеял одно из самых распространенных заблуждений, касающихся коктейля Клеопатры: идею, что жемчужину может уничтожить лишь суперконцентрированный уксус. Другие эксперименты показали, что когда жемчуг расколот, а уксус скипячен, на реакцию уходит менее 10 минут.

"В рассказе Плиния временные рамки сжаты, а на растворение крупного жемчуга ушло бы более 24 часов. Но результат — жемчуг растворен, деньги потрачены и коктейль выпит — вполне вероятен", делает вывод Джонс.



Одна из самых известные жемчужин, когда-то принадлежавшая Наполеону, носит название Ле Гран. Жемчужина весит более 20 гр., и сегодня стоит свыше $25 млн.

Еще одной известной драгоценностью считается камень английского купца сэра Томаса Грешема. По легенде, он владел крупной натуральной жемчужиной, которую оценивали в 15 тыс. фунтов стерлингов.

Рассказывали, что Грешем измельчил жемчужину, бросил в бокал вина и выпил с тостом за королеву Елизавету I, чтобы поразить воображение испанского посла. Это было сделано с тем, чтобы выиграть заклад с испанцами, продемонстрировав, что он может позволить себе пить самое дорогое вино в честь своей королевы.

«Жемчуг всегда прав», — сказала Коко Шанель, и сделала жемчуг наиболее демократичным украшением, которое идет любой женщине и подходит к любой одежде. Она первая утвердила сочетание белого жемчуга с черным свитером, темным элегантным жакетом, маленьким черным платьем.



Жемчужина под названием Пилигрим известна своей формой в виде практически идеального яйца. Иногда в жемчужницу попадает сразу несколько песчинок или других раздражителей. Тогда появляется несколько жемчужин, которые могут срастаться. Известен крест, созданный в природе из 9 жемчужин, соединенных между собой.

Одна знатная дама ради обладания особой жемчужиной заложила свой особняк. На данный момент это - дом Картье в Нью-Йорке.

Самое дорогое фальшивое жемчужное ожерелье принадлежало Джеки Кеннеди и было продано за 211 тыс. долларов.

Одна из самых загадочных жемчужин, самая большая в мире, была найдена ловцом жемчуга на острове Палован на Филиппинах 7 мая 1934 года. Ее извлекли из огромной раковины весом более 300 кг и возрастом 450 лет. Найденная жемчужина весила почти шесть с половиной килограмм.



По форме находка похожа на голову человека, и даже покрыта бороздами, напоминающими извилины человеческого мозга. Лаборатория драгоценных камней в Сан-Франциско оценила жемчужину в 40 млн. долларов.



Глава острова, мусульманин, получивший жемчужину в собственность, увидел в ней голову в тюрбане и назвал жемчужиной Аллаха. Пятью годами позже человек по имени Вилберн Дауэлл Кобб спас жизнь сына главы острова, и жемчужина досталась ему в подарок в знак благодарности.

Нынешний же владелец драгоценности признавался, что он как-то получил предложение от неких лиц, приобрести у него жемчужину за 60 млн. долларов, чтобы подарить Хусейну. Но он предпочел не продавать жемчужину даже за такую баснословную сумму.

«Мы пожертвуем эту жемчужину, — сказал он. — Мы не хотим за нее денег. Мы хотим отдать ее в порядке благотворительности, чтобы каждый мог ее увидеть, будь то в музее или президентской библиотеке». Кстати, если бы жемчужина Аллаха была покрыта перламутром, то ее стоимость возросла бы в разы.



В ХVI веке невольник нашел у берегов Панамы белую жемчужину величиной с голубиное яйцо. Вес этой жемчужины был равен 34 каратам. Находку повезли в Испанию, где ее приобрел Филипп II. Он заплатил за драгоценность 100 тысяч золотом.

В том же ХVI веке владелицей лучших жемчужин в Европе была королева Франции Екатерина Медичи. Позже она преподнесла их в дар шотландской королеве Марии Стюарт, которую впоследствии казнили. А дорогие жемчужины продолжили свой путь и перешли к английской королеве Елизавете I. Так камни проделали огромный путь и побывали в руках трех королев, принеся каждой из них то, что те заслуживали. Не менее красивые жемчужины украшали и лик императрицы Екатерины Второй.

В России, в Государственном Эрмитаже, находится подвеска Лебедь. В ней закреплена жемчужина, размером около 4 см в длину, типа барокко, украшенная золотом и эмалью.



Головные уборы монархов также не обделены вниманием столь красивого, драгоценного камня. Знаменитая шапка Мономаха наряду с другими драгоценными камнями, украшена и рядом довольно крупных жемчужин. Жемчуг присутствует также и на Большой императорской короне, на государственной короне Великобритании.

Властители всегда ценили этот камень и желали, чтобы он венчал не только их царственные головы. Этот камень и украшал всю их одежду. Особенно часто украшалась одежда отпрысков царской семьи; считалось, что этот камень поможет девушкам сохранить свое целомудрие до брака, а молодым людям в будущем стать мудрыми правителями.

В настоящее время самое дорогое жемчужное ожерелье в мире имела известная актриса Элизабет Тейлор. Оно состоит из 150 крупных жемчужин, каждая из которых диаметром в 7 миллиметров.



Жемчужина Ла Пелегрина, которая на протяжении столетий принадлежала королевским семьям и впоследствии была куплена известным режиссером Тимом Бертоном в подарок Элизабет Тэйлор на День святого Валентина. Жемчужина, из-за которой начинались войны и совершались убийства, была потеряна новой обладательницей, а затем чудом спасена от зубов ее собственной собаки!



Поскольку жемчуг химически неустойчив, он имеет свойство портиться. Через 50–60 лет жемчужина обычно выцветает, впоследствии она превращается в порошок. Некоторые камни, если они были добыты аккуратно и хранились бережно, могут прослужить человеку не один десяток лет, начинают разлагаться только через полтора столетия.

Хоть жемчугу и приписаны такие свойства, как охрана целомудрия его владельца, что по существу является твердостью характера, сам жемчуг непрочен и нестоек, он легко разрушается слабыми кислотами, щелочами и мыльной водой. А от перенагревания или переохлаждения рассыпается.

Но несмотря на эти отрицательные качества, жемчуг стоек к механическому воздействию. Простым, даже довольно сильным ударом его не разобьешь. Благодаря своей мягкости и упругости жемчужина, брошенная на каменный пол, не разобьется, а будет высоко подскакивать как мячик. Это является одним из отличительных признаков настоящего жемчуга. Искусственный менее пластичен.

А вот выращивать культивированный жемчуг первыми придумали китайцы еще в XIII веке. Особой лопаточкой они осторожно приоткрывали створки раковины и бамбуковой палочкой помещали между мантией и раковиной какой-либо маленький предмет – глиняный, деревянный или медный шарик, а то и крошечные изображения Будды. После этого раковину возвращали в водоем. Через два-три года из раковины извлекали данный предмет, покрытый перламутром – это и было началом культивирования жемчуга.



Примерно через пятьсот лет подобный способ был изобретен в Европе на вполне научной основе знаменитым натуралистом Карлом Линнеем. Ему удалось вырастить таким образом несколько жемчужин. В конце XIX века японцы создали специальные производственные предприятия для выращивания жемчуга, со временем существенно усовершенствовав методику.

Ну, а первым человеком, запатентовавшим выращивание жемчуга, стал в 1913 г. японец Микимото, получивший потом прозвище Жемчужный Король. Суть метода в том, что у одной из устриц из мантии вырезают узкую полоску живой ткани, в нее заворачивают шарик перламутра и помещают его через разрез в мантию другого моллюска, где он приживается и обволакивается жемчужным слоем. Устриц помещают в металлические садки и возвращают в море на глубину 4-6 метров недалеко от берега.

С апреля по ноябрь устриц до 20 раз очищают от паразитов и обрастаний, следят за температурой воды, степенью ее загрязнения. От этого зависит качество выращенного жемчуга. Деликатно вмешиваясь в естественный процесс, мастера добиваются потрясающих результатов – жемчужин правильной круглой формы, крайне редкой в природе. Однако лишь около пяти процентов из них соответствует высоким стандартам качества.



Нежная блестящая жемчужина внутри раковины, которую выловили из глубин океана, – завораживающее зрелище. Природа жемчуга долгое время была неизвестна, поэтому о нем сочиняли красивые легенды.

Древние греки утверждали, что это затвердевшие слёзы морских нимф. Считалось также, что когда идет дождь, со дна океана поднимаются раковины, раскрывают створки и ловят капли, которые потом превращаются в жемчуг. А некоторые полагали, что моллюски плавают с открытым ртом, во время грозы в него попадает молния, которая и образует жемчуг.



Словом, поэтичных теорий хватало, ведь удивительный камень то и дело преподносил исследователям сюрпризы. И даже сегодня, когда человечество раскрыло многие секреты происхождения жемчуга, живой камень хранит свою загадку.

ИСТОЧНИК: http://www.oneoflady.com/