Рецензия на фильм «Обратная сторона Луны» А. Котта, © Modelena, ноябрь 2012

Сказать, что фильм «Обратная сторона луны» просто потряс меня до глубины души своей искренностью и  что держал в напряжении от начала до конца каждой серии, от начала повествования до кульминации в последних сериях, это ничего не сказать!

«Обратная сторона Луны» А. Котта - такого фильма еще не было в нашем кинематографе в этом жанре! Этот фильм не просто ностальгия по прошлому  времен Советского Союза 1979 года (хотя для кого-то это и так)! Это фильм о поиске Пути к самому себе. Это не просто мистика или детектив. Здесь нет большого наворота уже набивших оскомину спец эффектов. Здесь осязаемо витает почти гамлетовский вопрос о взаимоотношении отца и сына , себя нынешнего и себя в прошлом, еще 10 летним ребенком. А ведь это и есть самый важный вопрос в жизни каждого: найти себя истинного, кто ты и для чего пришел в этот мир.
Герой фильма (сериалом назвать это произведение не поворачивается язык), полицейский Михаил Соловьев, все это время пытается осознать, где он, настоящий. Оказавшись в другом времени, где нет ничего ему близкого, родного, кроме него самого в десятилетнем возрасте и его матери. Оказавшись в чужом ему мире, он ищет этот самый Путь обратно в свое время, где все близко и знакомо, где он живет сейчас. И что он чувствует, оказавшись в теле своего отца...И ты вдруг понимаешь, что реальность такова , какой ты ее создаешь здесь и сейчас. И у каждого оказывается есть своя реальность. Сколько людей , столько реальностей, совершенно отличных друг от друга. Об этом писал еще  Филип Дик в романе «Око небесное»  (Philip К.Dick. “Eye in the Sky”). И что реальность эту можно попробовать изменить…  Мы творим будущее сейчас, и об этом надо помнить каждое мгновение. Оказавшись в прошлом в теле своего отца, Михаил Соловьев налаживает новые связи с окружающими людьми, он проявляет себя как настоящий мужчина, рискующий своей жизнью за женщину, которую он защищает, за сына(себя в 10 летнем возрасте); отвечающий за свои, т. е. его отца, ошибки. Он настоящий мужчина, он принимает решения и отвечает за их выполнение. Он отчаянно пытается предупредить своего сына(себя), чтобы он не делал ошибок отца, хочет их исправить и предостерегает близких от ошибок, чтобы  не наступать на одни и те же грабли, чтобы они  не совершали их в будущем..Он полностью поглощен этим : исправить в прошлом то, что в его силах, чтобы никто не пострадал в будущем…Он хочет сделать мир лучше, потому что он знает, что за этим следует. У него есть знание, которым он неудержимо хочет поделиться, но в другом (прошлом) времени его не понимают и принимают за сумасшедшего. Да, такова судьба всех, у кого есть Знание…

 В финальных сериях фильма возникает такой эмоциональный накал , что я и сама уже стала думать, что , может, и так, что Михаил Соловьев и действительно,  как Джекил и Хайд… , а что, если это действительно так, и другую реальность 1979 года придумал мозг самого полицейского, находящегося в коме после аварии?..Или это удивительные аллюзии на борьбу сознания и подсознания с его вымышленным миром, как это мы могли наблюдать в одном из шедевров мирового кинематографа, фильме  Д. Финчера «Бойцовский клуб» (David Fincher «Fight Club» (1999).  Но все равно что-то внутри тебя сопротивляется и ты понимаешь, что нет, такого не может быть! Потому что ты веришь такому спокойному и твердому или где-то на грани срыва, но очень убедительному голосу актера, сыгравшего главного героя – голосу Павла Деревянко! Создатели фильма, а именно режиссер Александр Котт сделали единственно правильный выбор на роль главного героя!
Об исполнителе главной роли Павле Деревянко я хочу сказать отдельно! Динамичный, пластичный, инстинктивный, непредсказуемый, нестандартно мыслящий, ответственный, непоколебимый в своем устремлении, спокойный, внутренне сосредоточенный, невероятно харизматичный… Это уже из кодекса самурая (Бусидо́), который бесконечно предан своему делу чести. Его ничто не остановит, даже смерть. Он  - герой-одиночка, каких осталось очень мало в наше время, к сожалению! И хотя сам Павел Деревянко говорил, что он играм одними лазами внутренний надрыв героя, который почти что сходит с ума, но и каждый жест , каждое сказанное слово очень точно передавало внутреннее состояние его героя - Михаила Соловьева. Во всем ощущается предельная осознанность актера в то, что он делает, как он играет. Он проживает каждый момент своего героя. И при этом голос его всегда спокоен и выдает огромную внутреннюю работу. Каждый мускул на его лице говорит о гигантской работе духа.
Скажу, что все, кто играл в «Обратной стороне Луны», были на высоте! Каждый на своем месте сделал свой вклад в создание той атмосферы фильма, того пространства, где все происходит, что  и ты сам уже вместе с ними переносишься в 1979 год и живешь их эмоциями, их радостями и печалями…. И такую свою неповторимую атмосферу могли создавать не многие режиссеры в мировом кинематографе. Одним из величайших мастеров, которому это удавалось всегда – это Дэвид Линч, создавший свой бессмертный шедевр мистики- Твин Пикс. Но , я скажу, впервые со мной такое ощущение, что «Обратная сторона Луны»  - фильм, сделанный российскими мастерами, ничем не уступает шедеврам мирового кинематографа и заслуживает Оскара! Хотя и без того ясно, что перед нами открылся совершенно новый уровень российского кинематографа, и что это киношедевр нашего времени

Танцуй как Sam Rockwell !

 Да, теперь  можно попробовать делать танцевальные движения вместе с Сэмом в программе Late Night with Jimmy Fallon!!!

 И вот что должно получиться!!! 

 Ну , как ?))))

Главная премьера года - "Высоцкий. Спасибо, что живой"

Самая долгожданная премьера уходящего года. 1 декабря в прокат выйдет фильм "Высоцкий. Спасибо, что живой". Полная историческая достоверность и в кадре и за кадром. Чтобы получилось такое кино, его создатели проделали колоссальную работу - в мировой практике подобных фильмов еще не было. Закрытые показы уже прошли в нескольких городах. И не случайно в их списке оказался Екатеринбург.

Высоцкий уже бывал в Екатеринбурге. Тогда он сказал супруге: "Кто может жить здесь, ежеминутно совершает подвиг".

"Советское время - дефицит, и он пишет: "Люся, хотел купить тебе огуречного крема, но его, наверное, свердловчане едят", - вспоминает журналист Андрей Кулик.

Кажется, за эту нежную нелюбовь, горожане его любят еще больше. Тридцать лет спустя он снова здесь. "Спасибо, что живой". Город, где появилась первая улица его имени, где так назвали самый высокий небоскреб, спешит увидеться с Высоцким вновь.

"Представить Высоцкого без внешнего сходства, голоса, сейчас, когда мы до сих пор смотрим на его хронику, фотографии, то есть это был бы не Высоцкий. Мы уперлись в эту проблему, поэтому так долго, и великолепно мы с этим справились", – говорит автор сценария, продюсер Никита Высоцкий.

То, что вначале могло казаться авантюрой, в итоге превратилось в беспрецедентный случай для мирового кинематографа. Никто до этого никогда не делал подобный грим в такой "длине", как говорят киношники. Что значит: через весь фильм, а не в паре сцен, реальный человек, а не вымышленный персонаж, находится в кадре. Колоссальные усилия. Все для того, чтобы визуализировать человека-легенду, миф.

Эпоху воссоздавали также трепетно. К современным камерам приладили объективы 70-х. Их искали по всей стране. 10 привезли в Москву. 5 - подошли. На экране - эффект "ретро". Оценить его по-настоящему можно будет только в кино. Каждый кадр, как теплое воспоминание, как старый знакомый, как сам Высоцкий.

"Кажется, возьми камеру и снимай, ничего не изменилось. Это не так. Не так выглядят дома, люди, лица, речь", - рассказывает режиссер фильма Петр Буслов.

Бухара 79-го, когда там появился Высоцкий. С реквизитом в Узбекистане, где и разворачиваются события фильма, вообще проблем не было. Бережно относиться к вещам - традиция. Некоторые актеры массовки просто достали из шкафа и с удовольствием нарядились в вечерние платья и костюмы 30-летней давности.

Машины снимали с особой любовью. История о том, как воссоздавали легендарный автомобиль Высоцкого, уже стала легендой. По архивным документам восстановили паспорт синего авто, индивидуальный номер. И заказали на европейском заводе точно такой же.

На троллейбусе перемещались по гастрольному Петербургу с Высоцким, вспоминает Борис Полоскин организатор первого официального концерта артиста. Денег не было ни на такси, ни на гостиницы. Но с одним из лучших отелей города смогли договориться, что для самих стало почти сюрпризом.

Начиная с самой первой пленки, создатели фильма изучили все фото- и видеоматериалы. Подготовительный период занял три года, чтобы показать три дня из жизни Высоцкого. Реальная история, которую знали немногие - как метафора судьбы артиста.

"Это фактически история написания одного поэтического текста. У отца их было около 600. Не каждая рождалась так сложно, но в этой истории сконцентрирована его суть", - говорит автор сценария, продюсер Никита Высоцкий.

"Наш фильм непростой, действительно сложный. Зритель должен быть готов к тому, что какие-то вещи будут душу теребить", - сказал режиссер Петр Буслов.

На премьеру фильма в Петербурге пришли те, кто его знали, с кем он работал или к кому заходил в гости. Перед такой "подготовленной" публикой съемочная группа заметно волновалась. Но волновались и зрители. Им предстояла встреча. На два часа зал погрузился в тишину, а потом взорвался.

"Столько там драматического счастья и несчастья, что нельзя оставаться равнодушным", - делится впечатлениями основатель клуба "Восток" Борис Полоскин.

В Екатеринбурге долго не отпускали съемочную группу, аплодировали стоя. В Петербурге аплодировали со слезами на глазах. Из кинотеатра выходили каждый наедине со своими мыслями, наедине со своим Высоцким. Вечером он в Москве, а с 1 декабря - по всей стране.(Яна Подзюбан )

(источник http://www.1tv.ru/news/culture/192222)

 С 1982 года, по решению ЮНЕСКО, в день рождения французского балетмейстера Жана Жоржа Новера (29 апреля) – празднуют День Танцора. В этот, день весь танцующий мир отмечает свой профессиональный праздник: театры оперы и балета, современные танцевальные труппы, ансамбли современного бального и народного танца и другие, как профессиональные, так и самодеятельные артисты.

Жан Жорж Новер (29.4.1727-19.10.1810) – французский балетмейстер, ученик балетмейстера Л. Дюпре, реформатор и теоретик хореографического искусства, который вошел в историю как «отец современного балета» Выступал как танцовщик и возглавлял балетную труппу в театре «Друри-Лейн» в Лондоне.

Новер разработал принципы героического балета и балета-трагедии. В 1759 вышел его знаменитый труд «Письма о танце и балетах», где Новер обосновал принципы балета-пьесы, воплощаемого средствами действенных пантомимы и танца в содружестве композитора, хореографа и художника.

И вот пару  моих наиболее любимых моментов с потрясающе пластичным Адриано Челентано, танцующим в фильме "Укрощение строптивого"(1980)

и "зажтгательное " танго с Орнеллой Мути)))))

 Танцевального настроения всем!!!!

Дебютная короткометражка Данкана Джонса "Whistle"/"Свист"  (2002)

Именно сегодня, в пятницу, стоит вспомнить или посмотреть тем, кто еще не видел, фильм Мела Гибсона "The Passion of the Christ" (2004) ( imdb.com) Чтобы полностью прочувствовать суть предстоящего  Праздника Пасхи.  "The Passion of the Christ" - потрясающий по силе фильм Мела Гибсона , чей талант нисклько не умоляют фабрикуемые желтой прессой скандалы вокруг его имени...

Кстати , в фильме снималась и дочь знаменитого Адриано Челентано- Розалинда Челентано в роли Сатаны

Rosalinda Celentano

                    20 апреля (дата для 2011 года) - Международный день секретаря

Международный день секретаря (Secretary's Day) или в более официальном варианте День профессиональных административных работников (Administrative Professionals Day) начали отмечать в США в 1952 года благодаря усилиям нью-йоркского публициста Гарри Клемфусса (Harry F. Klemfuss). 

Традиционно этот день проходит в рамках Недели профессиональных административных работников (Administrative Professionals Week), также ставшей в США традиционной. Праздник отмечается ежегодно в среду последней полной недели апреля.

Кстати, по некоторым оценкам, эта профессия входит в пятерку самых востребованных в мире. И в настоящее время административные работники — это не только секретари, в чьи обязанности входит только прием телефонных звонков и планирование рабочего графика шефа, это специалисты высокой квалификации и опыта, от которых во многом зависит успех бизнеса.

                                                                  Анекдоты в тему

Рaзъяреннaя секретaршa ругaется со своим шефом. Онa хлопaет его по плечу и кричит:
- Hоги моей здесь больше не будет!

Директор инструктирует новую секретaршу:
- С 8 до 9 - у меня оперaтивкa, с 9 до 10 - глaвный инженер, с 10 до 10.30 - глaвный бухгaлтер, с 10.30 до 11 - прием по неотложным вопросaм, с 11 до 12 - подписaние неотложных бумaг, ну a с 12 до 13 чaсов - у меня
сексуaльный чaс.
Ha следующий день без пяти 12 секретaршa зaходит и нaчинaет рaздевaться.
- Что это Вы?
- Вы же скaзaли, что у Вaс в 12 сексуaльный чaс.
- Дa не я Вaс, a меня в министерстве!

Секретарша обращается к директору:
- Если вы не повысите мне зарплату, с завтрашнего дня я начну писать 
мемуары про наши отношения.

- Вы довольны своей новой секретаршей? - спрашивают одного директора.
- Ой, и не спрашивайте! За короткое время она так организовала работу секретариата, что, кроме нее, никто ничего понять не может. Я ее теперь даже уволить не могу...

Один из моих любимых фильмов с участием Сэма Рокуэлла!!! Трейлер фильма "Удушье" (Movie Trailer "Choke") Это очередная  экранизация романа Чака Паланика (предыдущий фильм,  поставленный по Паланику,-"Бойцовский клуб")

Это и комедия и драма.. Фильм заставляет задуматься о многом.Ведь что-то приводит человека к такому состоянию в сегодняшнем мире...Великолепная игра Сэма Рокуэлла и Анжелики Хьюстон

                                 Биография Андрея Тарковскогo

Андрей Тарковский, сын известного русского поэта Арсения Тарковского, родился 4 апреля в 1932 году в селе Завражье Ивановской области. В 1951-1952 он учился на арабском отделении ближневосточного факультета Московского института востоковедения; потом, в 1952-1953 годах, работал во ВНИИ цветных металлов и золота, работал в геологических партиях.

 В 1960 году Андрей Тарковский окончил режиссерский факультет ВГИКа, где занимался в мастерской Михаила Ромма. Дипломная работа начинающего режиссера, короткометражка «Каток и скрипка», на Нью-Йоркском фестивале студенческих фильмов в 1961 году получила главный приз. Затем он работал на киностудии «Мосфильм». Андрей Тарковский был автором и соавтором сценариев «Антарктида — далекая страна», «Один шанс из тысячи», «Гофманиана», «Берегись! Змей!», он также снялся в фильмах «Мне 20 лет», «Сергей Лазо». Во время учебы он поставил ряд короткометражных фильмов («Убийцы»). Мировую известность принесла Андрею Тарковскому уже первая его полнометражная работа — «Иваново детство», поставленная по мотивам военного рассказа В.Богомолова «Иван». Этот фильм был удостоен многих престижных кинематографических премий, в том числе и «Золотого льва святого Марка» Венецианского фестиваля.

 В дальнейшем все картины Тарковского становились заметными событиями культурной жизни страны, оказывая влияние на духовное развитие общества. Картина «Страсти по Андрею» с Анатолием Солоницыным в главной роли, выпущенная в прокат в 1971 году с сокращениями под названием «Андрей Рублев», была включена в число 100 лучших фильмов в истории кино. Жизнь великого иконописца послужила отправной точкой для размышлений Тарковского о судьбе художника в России.

  Особое место в творчестве режиссера занимают ленты, поставленные им по книгам выдающихся современных фантастов — Станислава Лема и братьев Стругацких: «Солярис» и «Сталкер». Положив эти произведения в основу своих фильмов, Андрей Тарковский философски переосмыслил их, придав им новое звучание. А между этими фильмами он снял автобиографическую картину «Зеркало».

 Тарковский осуществил две театральные постановки: в 1972 году — спектакль по пьесе В.Шекспира «Гамлет» в московском театре имени Ленинского Комсомола, и в 1983 году — пушкинский «Борис Годунов» в Лондоне на сцене «Ковент Гарден».

 В 1982 году режиссер уехал в Италию, где поставил ленту «Ностальгия» с Олегом Янковским в главной роли русского поэта, умершего в Италии от тоски по родине. Тема личной жертвы наибольшее развитие получила в «Жертвоприношении», последнем фильме Тарковского, поставленном режиссером в Швеции.

  Последние несколько лет жизни Андрей Тарковский провел на Западе. В 1984 году, не получив от советских официальных органов разрешения на продление пребывания за границей, Тарковский заявил, что остается на Западе. Он слишком дорожил своим временем, словно предчувствуя, что жить ему остается совсем немного. Между тем возможность работы в СССР представлялась тогда весьма проблематичной. Живя на Западе, режиссер еще успел снять фильм «Жертвоприношение», но это был его последний фильм.

                                                Читать далее

«Солярис»: фотографии со съёмок фильма.

«Сталкер»: фотографии со съёмкок фильма.

«Зеркало»: фотографии со съёмок фильма.

Постер к фильму "Зеркало"

постер к последнему фильму Андрея Тарковского "Жертвоприношение"

материалы взяты с сайта об  Андрее Тарковском