Everyone Fell for Suzy. Vol. 2. Color.

Everyone Fell for Suzy

Roxanne Lowitt: Life after Dark

Фотограф Роксанна Лоуит (Roxanne Lowit) – кумир звезд кино и фэшн-индустрии, хроникер круглосуточных тусовщиков, о которой Карл Лагерфельд сказал: «Она – подлинный историк, чье отсутствие всегда ощутимо, а присутствие ценится на вес золота».

Не важно, сколько времени на часах, если ожидается вечеринка: Роксанна Лоуит будет там, поймает совершенный момент, сфотографирует и сохранит его для вечности. От Ива Сен Лорана до Игги Попа, от Мадонны до Сизи Гест - откройте любую страницу People: Life after Dark и вы почувствуете словно сами были приглашены на тусовку. Роксанна Лоуит легендарный фотограф, неизменная константа на лучших пати и fashion-шоу в течении последних 30 лет. Она , как никто, умеет запечатлеть мир, где наряжаться и выходить в свет является непременным образом жизни. Её работы документируют феномен знаменитостей с 1970-х годов, от мифических мест, таких как Studio 54 в Нью-Йорке и Le Palace в Париже до самых горячих клубов сегодняшнего дня. Её собственная ниша в истории фотографии, "люди и ночь" - уникальна. Лучшие из снимков Лоуит как будто смешиваются в одну длинную и яркую ночь на самой дикой, декадентской party века. Веселье, манерность, свобода и откровенность - фотографии Роксанны всегда схватывают и пульс толпы, и ритм праздника и глубоко спрятанные эмоции любого человека попавшего в водоворот этой феерии.


Roxanne Lowit pioneered the behind-the-scenes fashion photography that is today's fashion-lovers' obsession.

Немного об Анастасии Вяльцевой.

В том краю тишина бездыханна,
Только в гуще сплетенных ветвей
Дивный голос твой, низкий и странный
Славит бурю цыганских страстей.

А.Блок

Маслов Олег Сергеевич > Русский романс

Примечание автора: На картине справа сидит Иван Бунин, за ним в красной рубахе писатель Леонид Андреев, за ним стоит композитор Василий Калинников, поёт знаменитая певица тех лет Анастасия Вяльцева.

1871[Трубчевск, Орловская губерня]- 05.02.1913 года [Петербург])
 

Ее называли певицей радости жизни, русской Золушкой, превратившейся из простой горничной в одну из самых богатых, красивых и известных женщин России. Концерты, где "несравненная" Анастасия Вяльцева исполняла романсы, проходили с неизменным аншлагом, у нее был любимый муж-красавец - конногвардейский офицер Василий Бискупский, граммофонные пластинки с ее записями выходили огромными тиражами, ее фотографии украшали столичные салоны... Но в одно мгновение все рухнуло: в начале 1913 года Петербург всколыхнуло известие, что Вяльцева заболела раком крови. Сводки о состоянии ее здоровья вывешивали на газетных киосках, муж, несмотря на тяжелое ранение, перенесенное в русско-японскую войну, стал донором при переливании крови, но ничего не помогало. 5 февраля в возрасте 42 лет Вяльцева скончалась.

 

 

OPDAG - Гильдия художников бумажных кукол

OPDAG, расшифровывается как "The Original Paper Doll Artists Guild", была основана в 1984 году в Америке. Эта организация художников, объединяющая любителей бумажных кукол. Она даже выпускает собственный журнал -   "Paper Doll Studio". В это, редкое в своем роде, издание, каждый желающий может послать свою бумажную куклу (конечно, она должна обладать художественной ценностью). Для некоторых это может оказаться шансом для начала карьеры настоящего художника бумажных кукол.      

Каждый выпуск журнала посвящен какой-либо теме: Бродвей, 18 век, Индия, Знаменитые картины, Комиксы, Персонажи книг и сказок  и мн. др.

Адрес сайта гильдии: www.opdag.com

 

 
 

История бумажных кукол. Часть 1

 

Первые куклы, подобные современным, появились в Европе в конце 18 века. В 1791 году в Лондоне рекламировалось новое изобретение, названное "Английская Кукла" ("English Doll"). Это была фигурка девушки размером в 8 дюймов (около 20 см) с набором одежды, включавшим: нижнее белье, корсет, 6 платьев и шляпки. Также куклы наподобие этой продавались в Германии.

 

Первая отпечатанная бумажная кукла называлась "Малышка Фанни" ("Little Fanny"). Выпущена она была в Лондоне, в 1810 году:

 

 

 

 

Первая бумажная кукла, отпечатанная в Америке - "История и приключения маленького Генри", Бостон, 1812 г.

 

Читать далее...

Страницы истории русского балета.

http://amnesia.pavelbers.com/Istorija%20russkogo%20baleta.htm

Страницы истории русского балета. Удобный поиск по именам. Уникальные фотографии!

Еще на этом сайте:
Кино Мода Журналы Открытки Музыка Опера Юмор Оперетта Театр Цирк

Фотографии с сайта:
Любовь Егорова

Lillian Bassman

  Lillian Bassman  - американская художница и фотограф, родилась в 1917 году в Бруклине. Ее родители были еврейскими интеллектуалами, эмигрировавшими из России в 1905 году и поселившимися в Бруклине, Нью-Йорк. С 1940 по 1960 годы она работает в  Junior Bazaar и позже в  Harper's Bazaar, где она способствовала карьере таких знаменитых фотографов, как Ричард Аведон, Роберт Франк, Луи Фарер и Арнольд Ньюман. Под руководством русского эмигранта Алексея Бродовича она начала создавать свои собственные черно-белые фотографии моделей, которые появлялись в 1950-1965 годы в Harper's Bazaar. Интерес к ее работам возник снова в 90-е годы. В настоящее время она работает с дигитальными технологиями. Lillian Bassman является  одним из последних крупгых фотографов-женщин в области моды.

 

 

Смотреть еще

Аллонжевые парики

Federico Andreotti.Флирт и кокетство



Английский глагол "флирт" имеет значение "что-то быстро двигать туда-сюда".
Лорд Честерфилд, один из остроумнейших английских писателей XVIII века, пишет, что он присутствовал при рождении нового значения этого слова. Леди Френсиз Ширлей — так звали даму, которая впервые использовала это слово в его современном смысле, и заслуги которой полностью забыты неблагодарными потомками.
Federico Andreotti (1847-1930) Flirtation

"Я присутствовал при том, как это знаменательное слово спорхнуло с самых очаровательных в мире уст", — пишет Честерфилд. Чаровница леди Френсиз то открывала, то закрывала свой веер, то прятала за него все лицо, то только глаза.
>>>>>>>

Александр Рослин.Живописец и портретист



Когда в 1776 г. Александр Рослин (1718-1793)по приглашению Екатерины Великой приехал в Петербург, он был уже одним из ведущих европейских портретистов, официальным живописцем нескольких европейских дворов, включая шведский и французский.
Живописец и портретист, он родился в семье врача, в шведском городе Мальме. Начал с военно-морской архитектуры, но увлёкся живописью. С 1736 по 1739 год Рослин учился у известного портретиста Г. Шредера в Стокгольме. После учебы работал в Швеции, а с 1745 - в Бранденбурге. В 1747-1751 годах знаменитый художник жил в Италии.
Портрет дамы 1780г.

В 1752 году Александр Рослин поселился в Париже. Он стал известен в высшем обществе и его портреты скоро привлекли внимание знатоков своей блестящей виртуозностью, которая выделилась даже в беспощадной Парижской конкуренции
>>>>>>>

КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 19 - МАРК ШАГАЛ. ХУДОЖНИК ТРЕХ СТРАН.)



Марк Захарович Шагал
Marc Chagall
מאַרק שאַגאַל‎

24 июня (6 июля) 1887, Лиозно, Витебская губерния —
28 марта 1985, Сен-Поль-де-Ванс, Прованс, Франция



Иегуда (Юрий) Пэн Портрет Марка Шагала 1910е Художественный музей, Минск

Белорусский (тогда территория Российской империи) и французский график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века.
Марк Шагал (урождённый Мойше Шагал, или в русской транскрипции Мовша Хацкелевич Шагалов) родился в еврейской семье в местечке Лиозно близ Витебска (40 км на запад) или (по другим данным) в самом Витебске, в черте еврейской оседлости Российской империи.
И отец будущего художника, Хацкл-Мордхэ (по-русски Хацкель-Мордух) и его мать, Фейгэ-Итэ, происходили из местечка Лиозно, и значительную часть детства Марк Шагал провёл в доме своего деда в этом местечке.
С 1900 по 1905 г. Шагал учился в Витебском четырёхклассном училище. В Витебске же художник знакомится со своей будущей женой, своей единственной музой — Беллой Розенфельд. Белла происходила из семьи состоятельных витебских ювелиров.
В 1906 г. Шагал учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Ю. М. Пэна, затем переехал в Петербург (его отец «швырнул под стол 27 рублей») и в течение двух сезонов занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих.
В 1909—1911 г. Шагал продолжает занятия у Л. С. Бакста в частной художественной школе Е. Н. Званцевой.
В 1911 г. на полученную стипендию едет в Париж, где продолжает учиться, и знакомится с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами. Париж Шагал полюбил сразу.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 21 ПОРТРЕТ

Парикмахер, цирюльник, постижер...

Парикмахер- история профессии и картинки.

Читать далее

http://community.livejournal.com/costume_history/462622.html

Эдмунд Блэр Лэйтон



Эдмунд Блэр Лэйтон (1853 – 1922) – английский художник, близкий к прерафаэлитам и к романтическому стилю вообще. Очень многие его картины являются либо иллюстрацией к художественному произведению, либо очень интересными сценками в романтическом стиле, с явным уклоном в идеализацию Средневековья. Много у художника бытовых сценок из викторианской жизни. И у каждой из них явно может быть своя особая история.


Call to Arms – К оружию!


God Speed! – Господь Благослови!


The Accolade – Посвящение


Alain Chartier – Алан Шартье (знаменитый поцелуй, якобы полученный фр. поэтом Шартье от Маргариты Шотландской, пока он спал)


On the Threshold – На пороге



Off – Прочь (Она отказала – интересно, какой эпизод из жизни художника вдохновил его на эту картину – картина парная к предыдущей)



Duty – Долг призывает


'Till Death Us Do Part' - Пока смерть нас не разлучит (очень напоминает картину Неравный брак нашего Неврева)


A Favour – Знак расположения


Courtship – Ухаживание


Forest Tryst – Свидание в лесу


Lady in a Garden – Дама в саду


Lilac – Сирень


Courtship – Ухаживание


The Hostage - Заложница


The Shadow – Тень (девушка обрисовывает тень своего любимого на память, пока он будет пребывать вдали от нее)


A Stolen Interview – Украденный разговор


Sunday morning – Воскресное утро (интересно, кого высматривает леди перед воскресной проповедью)


My fair Lady – Моя прекрасная леди


Adieu, 1901 – Прощай


Singing to the reverend – Песня для преподобного джентльмена


Signing the Register – Роспись в книге регистраций

The roses' day – День для роз


My Next-Door Neighbour – Ближайшая соседка


Summer roses - Летние розы


Stitching the Standard – Шитье знамени



How Lisa Loved the King – Как Лиза любила короля (поэма Дж.Эллиот на тему из Боккаччо – о беззаветной любви простой девушки)


Sweet Solitude – Сладостная уединенность


The Fond Farewell – Нежное прощание


After Service – После церковной службы


Request – Просьба


Vox Populi – Глас народа (пришло время благословить маленького принца на трон)


A Medieval Beauty – Средневековая красавица


A Wet Sunday Morning – Дождливым воскресным утром


The Keys – Ключи


Lay thy sweet hand in mine and trust in me – Доверься мне


A love token - Любовный знак


Lord of the Manor – Хозяин поместья

о мировых создателях обуви. (Ссылки)

  

Ссылки>>>

Женщина модерна и ар-деко за рулем

Женщина модерна и ар-деко за рулем

История свадебного платья



Почему модельеры традиционно звершают показ своей коллекции свадебным платьем? Просто это самое главное платье на свете, и все остальные, может, даже более красивые, модные и удобные, рыдают на вешалках магазинов, потому что им никогда не стать центром внимания на свадьбе.

Каким же образом белое пышное платье с фатой стало международным нарядом невесты? Надо признать, оно прошло долгий путь.

Начало начал
Сначала свадебное платье было даже не платьем. В древности бракосочетание было в первую очередь пышным обрядом, и каждая деталь наряда невесты имела конкретное значение. Часто к повседневной одежде просто добавлялись праздничные составляющие.Русский народный свадебный наряд трудно назвать воздушным и легким, но он нес иную смысловую нагрузку. Самым свадебным цветом считался красный. В зависимости от региона на невесте мог быть красный сарафан или понева (своеобразная предшественница юбки), которые надевались на традиционную белую рубаху, с вышивкой на вороте, рукавах, иногда сверху надевался еще передник. Считалось, что красный цвет отпугивает злых духов, поэтому ленты, вышивки и отделки полыхали на невесте огнем.

Целиком материал читайте на Citycelebrity.ru.

http://community.livejournal.com/costume_history/462329.html

Энгр. Женский портрет.



Jean Auguste Dominique Ingres (1780 - 1867).

Princess Albert de Broglie





Princess Albert de Broglie (detail)

more

Египетский балет. Александр Луиджини