-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в masyanova

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 16.12.2008
Записей: 1911
Комментариев: 1693
Написано: 5332





Выставка «Ар-деко и мода. Золотые 20-е!» в галерее Зураба Церетели.

Вторник, 16 Июня 2009 г. 23:41 + в цитатник

1 июля в Москве откроется выставка, посвященная моде 1920-х годов и стилю Ар Деко. Кураторами и вдохновителями этого проекта являются историк моды Александр Васильев и коллекционер Назим Мустафаев.

Период выбран не случайно – именно это время являлось переломным в истории моды. Эталонами красоты становятся худоба, плоская грудь, темный загар и вычурный макияж, а новыми трендами - короткие стрижки, юбки чуть выше колена, глубокое декольте, разнообразные шляпки и туфли, украшенные пряжками и драгоценными камнями.  Ну и, конечно, кто же не знает легендарные духи "Шанель № 5" и маленькое черное платье, которые появились как раз во время этого переходного этапа.

 

На выставке, которая раньше была представлена в Сантьяго, Гонконге, Франкфурте, Париже, Сиднее, Стамбуле, а теперь и в Москве можно увидеть платья домов моды YTEB, BABANI, MATHIEU ET SOLANES, Paquin, Charlotte Appert и другие (из личной коллекции российского театрального художника, искусствоведа и историка моды Александра Васильева), дизайнерскую обувь этого периода из личной коллекции известного коллекционера исторической и этнической обуви Назима  Мустафаева), аксессуары, шляпки, сумочки, а также фильмы 1920-х годов.

 

Официальное открытие - 1 июля, 19.00, в галерее Зураба Церетели.
Куратор проекта -
Александр Васильев.

 

Источник: http://spletnik.ru/announce/13606-otkrytie-vystavki-ar-deko-i-moda.-zolotye-20-e.html

 

Рубрики:  история костюма
мода
Александр Васильев

Метки:  

Этикет в конце 19 века. На балу.

Вторник, 16 Июня 2009 г. 23:10 + в цитатник
Это цитата сообщения Екатерина_Коробова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

На балу (ПЧ посвящается)



По книге "Жизнь в свете, дома и при дворе" Библиотека практических сведений, С.-Петербург, 1890г

 

 (414x600, 36Kb)

Читать далее...
Рубрики:  история костюма
мода

Метки:  

Этикет в конце 19 века.

Вторник, 16 Июня 2009 г. 23:06 + в цитатник
Это цитата сообщения Екатерина_Коробова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Балы и вечера



По книге "Хороший тон: Сборник правил и советов на все случаи жизни общественной и семейной". Изд. 2-е. СПб: Издание Германа Гоппе 1885

 (455x698, 38Kb)

Читать далее...
Рубрики:  история костюма
мода

Метки:  

Дом моды IRFE: возрождение.

Вторник, 16 Июня 2009 г. 18:45 + в цитатник

 

В июньском номере журнала TATLER  сообщалось о возрождении модного дома IRFE.

Небольшой пост на эту тему.

 

 

Спустя более 70 лет после закрытия Дом Моды IRFE – основанный в начале прошлого века Ириной и Феликсом Юсуповыми – возрождается. Его новым главой и ведущим дизайнером стала Ольга Сорокина. В возрождении Дома принимают участие прямые потомки династии Юсуповых: графиня Ксения Сфирис, урожденная Шереметева.

 

Идея фантастическая! Это просто сон, сказка! Это мечта, ставшая реальностью! Я знаю, как мои прародители любили этот дом!

Ксения Шереметева-Сфирис

 

Читать далее
Рубрики:  история костюма
мода
глянцевые журналы
иконы стиля
Александр Васильев

Метки:  


Процитировано 1 раз

Надежда Ламанова (2).

Понедельник, 15 Июня 2009 г. 22:47 + в цитатник
Это цитата сообщения РЕТРОкалейдоскоп [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Платья от НАДЕЖДЫ ЛАМАНОВОЙ - ч.2. МОДЕРН



4. Платье вечернее из бежевого атласа, белого шифона и черного машинного кружева
 (143x388, 29Kb) (271x388, 80Kb)

Платье сшито из атласа модного бежевого цвета и украшено двумя тюниками. Один - из белого шифона с оригинальной, вышитой бисером, стеклярусом и стразами, широкой каймой из букетов роз в вазонах двух типов с характерной для позднего модерна геометризированной графикой форм. Другой - из черного кружева, удлиненный, сзади переходящий в шлейф. Платье гармонично решено по цвету, сочетание бежевого атласа с белым шифоном и черным кружевом тюников поддерживается изысканной тональностью вышивки.

5. Платье вечернее из белого атласа и тюля
 (145x388, 20Kb) (253x388, 82Kb)
 (450x148, 58Kb)

Неоклассические веяния в костюмах 1910-х гг. сочетаются с элементами модерна, чаще всего проявляющегося в орнаменте декора и цветовом решении платья. Декор платья из белого атласа и тюля выполнен в единой с тканями костюма тональности. Орнамент из стилизованных растительных мотивов вышит белым шелком в стиле модерн. То разреженная, с едва намеченным контуром, то с густым сплошным настилом глади, вышивка очень богата по фактуре и эффектно выделяется на фоне мерцающего сквозь тюль атласа.

6. Платье вечернее из черного машинного кружева с мелким растительным узором
 (167x388, 21Kb) (259x388, 91Kb) (263x388, 87Kb)

В 1920-е гг. Ламанова продолжала создавать новые интересные модели модного костюма. Некоторые их них следовали общеевропейской моде, чему способствовало восстановление во время НЭПа прерванных революцией связей с парижской модой.

Эффектное платье из черного машинного кружева с вышивкой цветным бисером и большой декоративной кистью из того же бисера - очень открытое, без рукавов. Судя по силуэту, декору и цветовому решению, платье явно создано под влиянием восточных балетных костюмов Л. Бакста и А. Бенуа.

7. Платье из зеленого атласа и шифона
 (153x388, 25Kb)
 (310x388, 155Kb) (319x388, 117Kb)

Эффектное вечернее платье из ярко-зеленого атласа и черного шифона принадлежало В.В. Карахан - жене известного дипломата. В нем мастерски использованы ткани контрастных цветов и разных фактур. За счет мерцания зеленого атласа сквозь прозрачный черный шифон здесь достигается особый декоративный эффект - смягчается резкость тона зелени, и лишь низ юбки, не закрытый шифоном, является своего рода цветовым акцентом всей композиции костюма. Строгий, стройный силуэт со слегка завышенной талией явно свидетельствует о влиянии костюмов эпохи ампира, а украшающая платье вышивка золотисто-зеленым шелком и золотой нитью орнамента из цветов и листьев хризантем характерна для искусства стиля модерн - и по трактовке растительных форм, и по цветовому решению. Оригинально и решение юбки этого платья, драпированного по спирали. Плотно охватывающий бедра тюник, имитирующий шаль с кистями, переходит в небольшой остроугольный шлейф.

8. Платье вечернее из легкого черного шифона и атласа
 (143x388, 17Kb) (259x388, 70Kb) (441x388, 50Kb)

Закрытое и строгое силуэту платье с заниженной талией выполнено из черного шифона с рукавом покроя кимоно за локоть. Довольно широкая прямая юбка, собранная на талии, декорирована спереди и на боках кистями из шелкового ляссе в тон ткани костюма - очень модная деталь декора платьев начала 1920-х гг.
Рубрики:  история костюма
мода

Метки:  

Надежда Ламанова.

Понедельник, 15 Июня 2009 г. 19:29 + в цитатник
Это цитата сообщения РЕТРОкалейдоскоп [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Платья от НАДЕЖДЫ ЛАМАНОВОЙ - показатель тонкого вкуса и состоятельности.



Надежда Петровна Ламанова - один из самых талантливых художников-модельеров рубежа XIX-XX вв. В 1885 г., когда ей только исполнилось 24 года, Ламанова открыла в Москве свою мастерскую. Работы ее фирмы очень скоро завоевали признание заказчиков и приобрели большую известность как у московской и петербургской знати, так и в театральном мире и в кругах русской интеллигенции. В 1902 г. Н. Ламанова, наряду с признанными французскими фирмами Поля Пуаре, Чарльза Редферна, сестер Калло и др., успешно участвует в Первой международной выставке исторических и современных костюмов в Таврическом дворце в Петербурге. До наших дней сохранилось очень незначительное число работ этого интереснейшего модельера. Самым богатым собранием костюмов Н. Ламановой обладает Государственный Эрмитаж, где хранится четырнадцать платьев, принадлежность которых данной фирме подтверждается маркой в виде автографа мастера, напечатанного золотой краской на белой шелковой ленте корсажа.


1.Визитное платье из сукна
 (194x388, 28Kb) (233x388, 38Kb) (314x388, 62Kb)

Строгое визитное платье бежевого цвета - наиболее ранняя работа Ламановой из хранящихся в Эрмитаже. По своей конструкции, цветовому решению и характеру декора этот костюм является ярким воплощением моды середины 1890-х гг. Платье цельнокроеное, типа 'принцесс', сильно приталенное, с расклешенной, свободно расширяющейся книзу юбкой. Плавные, изящные контуры строгого силуэта этого платья выражали тот новый идеал женской красоты, о котором писал в 1894 г. Анатоль Франс, сравнивая женскую фигуру в модном костюме с "прекрасным подобием амфоры". О развитом чувстве формы и большом художественном вкусе мастера свидетельствует и характер орнаментального декора платья, решенного в виде гирлянд мелких цветов, исполненных тамбурным швом, как бы обвивающих вертикальные, идущие от плеча полосы, расшитые блестками. Полосы сужаются к талии и далее расширяются к подолу юбки, подчеркивая ее форму.

2. Платье бальное из белого тюля
 (241x388, 32Kb) (352x388, 37Kb)
 (450x300, 105Kb) (450x307, 78Kb)



Изящное бальное платье из белого тюля и шифона, сплошь расшитое серебряными 'мушками', из шифона, на двойном чехле из атласа. Костюм решен в единой колористической гамме серебристых тонов, столь модных в эпоху господства модерна. Мерцание атласа сквозь слои шифона и тюля создает эффектный фон для юбки, украшенной широкой гирляндой фантастических цветов с объемным контуром, вышитых серебристыми блестками в сочетании с золотой канителью и бисером. Инкрустация кружевом в виде перистых листьев удачно дополняет орнамент. В целом это очень нарядное платье как бы пронизано призрачным лунным светом.



Подробней о Н.Ламановой и посмотреть её платья
Читать далее...
Рубрики:  история костюма
мода

Метки:  

Императрица Сиси - Елизавета Баварская (4).

Понедельник, 15 Июня 2009 г. 18:09 + в цитатник

 

 

Постоянным предметом беспокойства Франца Иосифа стало всевозрастающее желание жены как можно реже бывать в Вене, которая была для нее подобием тюрьмы. А он тосковал без нее безумно. Открытость и доверие между ними было несомненным. Тому свидетельство — огромное количество нежных, ласковых писем, в которых он старался успокоить и обнадежить ее томящуюся душу.

 

 

«Мой дорогой ангел, я снова остался один на один со своими печалями и заботами, при этом я опять чувствую, как мне тебя не хватает, я по-прежнему люблю тебя больше всего на свете и совсем не могу жить без тебя…», «Мне так трудно и одиноко без твоей поддержки… Мне больше ничего не остается, как терпеливо сносить ставшее уже привычным одиночество…» В подписи обычно значилось: «Твой печальный муженек» или «Твой верный Малыш».

 

Читать далее
Рубрики:  кино
история костюма
мода
иконы стиля
живопись

Метки:  


Процитировано 6 раз
Понравилось: 1 пользователю

Кутюрье начала 20-го века: Жанна Пакен.

Понедельник, 15 Июня 2009 г. 15:57 + в цитатник
Это цитата сообщения РЕТРОкалейдоскоп [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Madame Paquin и её модный дом



 

Glackens, William -The Shoppers, 1908

Очень давно привлекала меня имя и история Жанны Пакен - одной из первых французких модельеров. Наконец я собрала кое-какую информацию. Итак, знакомьтесь: Madame Paquin.

Многие считают, что Пакен - это мужчина, и действительно, Исодор Пакен (1862-1907) во многом способствовал успеху этого дома моделей: как финансист, но прежде всего как опытный и очаровательный управляющий, который знал, как угодить клиенткам из разных стран, к числу которых принадлежали в первую очередь высшая аристократия, звезды сцены и любовницы знаменитых людей. Однако в отличие от конкурентов, Ворта и Пуаре, в Доме Пакена женщина была не музой, а творцом. Жанна Пакен, которая прошла обучение в престижном Доме Руфф, говорила о себе: «Я ничего не придумывала, я лишь кое-что у б и р а л а." Тем не менее в 1906 году она представила коллекцию одежды в стиле ампир (за год до того, как Пуаре снискал себе славу, работая в том же направлении), и со своей накидкой в форме кимоно она также опередила его на год. В 1900 году она стала первой женщиной, которую выбрали президентом отдела моды на Всемирной выставке, а в 1913 году она первая из женщин-модельеров была удостоена ордена Почетного легиона. Жанна Пакен была также первой, кто открыл филиалы своего дома моделей за рубежом - в Лондоне, Нью-Йорке, Мадриде, Буэнос-Айресе. Ей также принадлежит идея, чтобы манекенщицы появлялись в ее новых моделях на блистательных оперных премьерах и бегах. В 1914 году она устроила в Лондоне первый настоящий показ мод - шоу, сопровождаемое музыкой, проходило в театре королевского дворца. Представленные ею модели назывались «Танго» и произвели не меньшую сенсацию, так как предвосхищали остроумие послевоенной моды.
И все же Жанна Пакен не считается новатором моды, ведь она довольно долго продолжала придерживаться серпантинного силуэта (в форме буквы S) и вносила какие-либо изменения медленно и незаметно. Как скромная супруга, она всегда держалась в тени, в то время как ее коллеги-мужчины вели себя как звезды. В памяти она осталась благодаря своему пристрастию к меховой отделке и романтическим вечерним платьям в стиле 18 века - возможно, потому, что они шли ей самой и она считалась лучшей манекенщицей Дома Пакен. Смерть ее любимого супруга в конце Первой мировой войны стала для Жанны поводом к тому, чтобы передать управление делами дома своему зятю, а художественное руководство - мадемуазель Мадлен. Салон Пакен продолжал существовать вплоть до 1956 года.

из "Журнала о моде"

Интересно заметить, что в доме моды у мадам Пакен начинал свою деятельность Пьер Карден.

Дом Пакен был настолько популярен, что остался запечатлён на нескольких картинах. Перед нами вход в дом моды Пакен.


Béraud Jean - Sortie des ouvrières de la maison Paquin, rue de la Paix
 

Мадам Пакэн была одним из создателей стиля модерн в высокой моде конца XIX — начала XX в. Ее романтические туалеты пользовались большим успехом у клиенток из высшего света, которые ценили аристократическую элегантность стиля Дома «Пакэн». Судя по картине обычно дамы съезжались к пяти часам.


Henri Gervex (1852-1929) - Cinq Heures Chez Paquin

Фото одного из салонов Мадам. 


Working on a Customer in the Salon De Vente Chez Paquin

Вот ещё одна интересная фотография. Имя салона, где дамы пьют кофе и курят в ожидании примерки, не сохранилось. Но картинка вполне подходит к нашему рассказу.


ca. 1905 Zwei Frauen sitzen beim Kaffee in einem Modeatelier und rauchen.

А теперь некоторые изделия  модного французкого дома Paquin
Рубрики:  история костюма
мода
глянцевые журналы
живопись

Метки:  

Императрица Сиси - Елизавета Баварская (3).

Понедельник, 15 Июня 2009 г. 15:45 + в цитатник

 

 

Портрет 1863 года.

А еще ей довелось принять непосредственное участие в решении такой болезненной проблемы, как отношения с вассальной Венгрией. Императрица, как казалось многим, мало сведущая в законах большой политики, неожиданно для всех продемонстрировала удивительную дальновидность, дипломатический такт и то политическое чутье, которым была обделена ее могущественная свекровь. Жесткость, которую эрцгерцогиня проявляла по отношению к венграм, олицетворяла в их глазах всю Австрию и ставила между двумя странами непреодолимую стену непонимания, если не ненависти.

 

Читать далее
Рубрики:  кино
история костюма
мода
иконы стиля
живопись

Метки:  


Процитировано 10 раз

История костюма.

Воскресенье, 14 Июня 2009 г. 19:55 + в цитатник
Это цитата сообщения lj_ana_lee [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

История моды/ Histoire du Look



Документальный сериал (Франция, 2007). 5 серий.
Оригинальное название: Histoire du Look.
Автор фильма и режиссер Филипп Аллант.


1-я серия. "Античность. Римское изящество"
Престиж Рима царит над Западом. Ненасытные завоеватели, гениальные строители, они первые создали традицию элегантно одеваться. Благодаря им, строгий греческий стиль был дополнен роскошью, присущей традициям завоеванных стран Востока, а поиск гармонии в искусстве одеваться привел к вершине изысканности.


2-я серия. "Благородный облик Средневековья"
С падением Рима, роскошь терм, изысканных причёсок и эффектных тог уходит в прошлое. Вестготы подменяют престиж изящества законом грубой силы, нищетой и примитивными нарядами. Так начинается Средневековье. Но тьма не будет вечна! Между тысячным годом и XV веком наши отважные предки открывают процветающий арабский мир, а также моду. Утонченность, пришедшая с Востока, производит переворот в их гардеробе.

Читать далее

http://ana-lee.livejournal.com/170485.html

Рубрики:  кино
история костюма
мода

Метки:  

Императрица Сиси - Елизавета Баварская (2).

Воскресенье, 14 Июня 2009 г. 15:05 + в цитатник

 

Буквально с первых дней восшествия на престол она почувствовала себя в мышеловке. Но шанса изменить свою жизнь для нее не существовало, быть императрицей — это навсегда, и она это знала.

 

 


Я проснулась в темнице,

На моих руках оковы.

Мною все больше овладевает тоска —

А ты, свобода, отвернулась от меня!

 


 

 

Читать далее
Рубрики:  кино
история костюма
мода
иконы стиля
живопись

Метки:  


Процитировано 9 раз

В продолжение темы денди (2).

Суббота, 13 Июня 2009 г. 21:03 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Как денди лондонский одет - 4




Отрывки из нижеизложенной книги. Теперь речь пойдет о светских львах

При Июльской монархии слово «лев» повсеместно употребилось как синоним слова «денди» и означало модного молодого Человека. Автор «Физиологии льва» (1842), рассуждая о «существе, которого природа одарила эксцентрическими вкусами и боевитым характером, существе, которое одевается по моде, рассуждает исключительно о лошадях, собаках и любовницах, существе, у которого в жизни множество кредиторов, а в кармане — несколько тысячефранковых кредитных билетов», именует это существо то денди, то львом, не делая между этими словами никакой разницы. Между тем в данном случае речь идет именно о денди, а вовсе не о льве в исконном смысле слова.
Что же касается льва, то он — особа, возбуждающая всеобщее любопытство и привлекающая внимание досужих наблюдателей, подобно львам из лондонского Тауэра, которым, если верить Литтре, светские «львы» и были обязаны своим наименованием. Словарь Робера датирует возникновение термина «лев» в интересующем нас смысле 1835 годом. Между тем щеголи употребляли слово «лев» еще в эпоху Реставрации; по-видимому, все дело в том, что в ту пору оно воспринималось преимущественно как английское заимствование. Подтверждение этому мы находим, например, в строках, написанных герцогиней де Майе в июне 1829 года: «Весь Париж занят нынче только одним — возвращением г-на де Ламартина. Все стремятся его увидеть, все наперебой приглашают его на обед, чтобы провести вечер в его обществе. Он сделался, как говорит леди Морган, настоящим светским львом». Не потому ли герцогиня считает нужным сослаться на английскую путешественницу, что во французской фразе слово лев еще не стало звучать вполне естественно?



Десять лет спустя Дельфина де Жирарден, дорожащая репутацией пуристки, подчеркивает, как сильно выродилось слово «лев»: всякого, кто одевается по моде и жаждет выделиться своим экстравагантным видом, именуют львом, тогда как следовало бы в этом случае вести речь о денди, щеголе или о человеке фешенебельно . Лев, даже обладая внешностью вполне заурядной, может на мгновение привлечь к себе внимание всего общества и пробудить его любопытство. Львом, то есть «звездой», можно стать в силу самых разных причин: в 1828 году г-н Кайе, выучив арабский язык так хорошо, что все принимали его за мусульманина, пересек всю Африку и добрался до Томбукту; мадемуазель д'Анжевиль в 1838 г. поднялась на Монблан; г-н Аббади, пробывший два года в Эфиопии, в 1839 году возвратился оттуда с подростком, который, оказавшись в зрительном зале парижского театра, принялся испускать пронзительные крики; г-н де Серее в 1840 году возглавил посольство, отправленное к персидскому шаху. Все эти львы были обязаны своей славой экзотическим подвигам, исключительным спортивным достижениям. Однако, подвизаясь на сцене парижского света, можно было прославиться и куда менее оригинальным способом: например, произнести пламенную речь в палате депутатов или опубликовать книгу, пользующуюся успехом.

Читать далее
Рубрики:  кино
история костюма
мода
иконы стиля

Метки:  

В продолжение темы денди.

Суббота, 13 Июня 2009 г. 21:01 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Как денди лондонский одет - 3




Если я еще всем не надоела со своими денди, то ,с вашего позволения- продолжу :)
Наткнулась тут на любопытную книгу Анна Мартен-Фюжье-Элегантная жизнь или как возник «весь Париж» Хочу познакомить вас с отрывком оттуда, посвященном денди, а дабы приукрасить повествование- кадры из знаменитых и горячо мною любимых фильмов-Превращаясь в Джейн, Разум и чувства, Гордость и предубеждения, Уайльд.

Денди появляются на Бульваре и исчезают с него, как метеоры: они вспыхивают с ослепительной яркостью и тотчас возвращаются в небытие, из которого на мгновение вышли. Это стремительное исчезновение — неотъемлемая черта их облика. Денди сгорает бесследно; забывается даже его имя. Впрочем, правило это знает исключения: именно благодаря им мы, возможно, сумеем отличить сам дендизм от мифа о нем. Ибо вся трудность как раз и состоит в том, чтобы не приравнивать реальность дендизма к порожденной им мифологии.
Вошедшее в употребление во Франции в 1820 году, слово «денди» означало «человека, который кичится высшей элегантностью наряда и манер», и звучало уничижительно. Под словом «денди» подразумевалось существо поверхностное, экстравагантное, эгоцентрическое и немужественное. Стендаль в первом издании книги «О любви» определяет денди как «глупцов, которые только и умеют, что красиво повязывать галстук и элегантно драться на дуэлях в Булонском лесу». Эжен Ронтекс в своем «Руководстве для модников» (1829) пишет: «Взгляните на это самодовольное чудовище, толстое или тонкое, худощавое или кургузое. Облачите это существо непонятного пола в самые смехотворные одежды, взбейте ему волосы так, чтобы они «длиной сравнилися с рогами», повяжите ему огромный галстук, придайте его лицу глупое выражение, позаботьтесь о том, чтобы он тупо уставился в лорнет на какую-нибудь расплывшуюся физиономию, — и вот вам денди, Goddam!». А Бальзак в следующем, 1830 году заявляет: «Становясь денди, человек превращает себя в часть обстановки собственного будуара, в виртуозно выполненный манекен, который умеет ездить верхом и полулежать на кушетке, который покусывает или посасывает набалдашник своей тросточка; можно ли назвать такого человека мыслящим существом?.. Ни в коем случае!».



Итак, критически относятся к дендизму даже те люди, которые сами к нему неравнодушны. В 1831 году свое определение предлагает Мюссе: «Денди — молодой человек, который научился не нуждаться в себе подобных; любитель собак, лошадей, петухов и пунша», однако в данном случае речь идет о денди английском. Разумеется, французы обрушивают критику на английских денди именно для того, чтобы вывести из-под удара французских модников: они рисуют карикатуры на молодых людей, которым слишком боятся уподобиться.
Напротив, в 1840-е годы, когда дендизм уже выйдет из моды, Барбе д'Оревийи сделает из денди героя. Затем наступит черед Бодлера. Так постепенно сложится литературный стереотип, существующий и по сей день, — денди как носитель экзистенциального бунта. После Бодлера к денди время от времени причисляют себя люди, выставляющие напоказ собственную оригинальность или притязания на оригинальность, которая кажется им наивысшей добродетелью.

Читать далее
Рубрики:  кино
история костюма
мода
иконы стиля

Метки:  

Императрица Сиси - Елизавета Баварская.

Суббота, 13 Июня 2009 г. 18:51 + в цитатник

 

 

 За два года до наступления XX столетия респектабельная и вполне благополучная Европа содрогнулась от неслыханного злодеяния, совершенного в самом тихом и миролюбивом ее уголке. Острие напильника безжалостно вошло в сердце женщины, спокойно прогуливающейся сентябрьским утром 1898 года по берегу Женевского озера. Чья злая воля направляла руку убийцы, неизвестно, но по странной иронии судьбы его жертвой сделалась самая красивая женщина Европы, австрийская императрица Елизавета I.

 

 


 

Читать далее
Рубрики:  кино
история костюма
мода
иконы стиля
живопись

Метки:  


Процитировано 16 раз

Петра.

Четверг, 11 Июня 2009 г. 13:57 + в цитатник
Это цитата сообщения Mages_Queen [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Петра



 

 
Петра (от греч. - "скала, камень") - древняя столица Идумеи (18-2 вв. до н. э.), а позже Набатейского царства (2 в до н. э. - 106 г. н. э.). Город был построен древними арабскими кочевниками, успешно воспринявшими греко-римскую архитектуру, но свою лепту в его сооружение внесли и более поздние хозяева - римляне и византийцы. Город уникален тем, что почти все его здания вырублены в скалах. В зависимости от времени суток, город и горы, в которых он высечен, окрашиваются в розовый, темно-красный, пурпурный или оранжевый цвет.
Читать далее...
Рубрики:  страны и города мира

Метки:  

Кики с Монпарнаса - муза Мэна Рея (2).

Четверг, 11 Июня 2009 г. 08:08 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кики с Монпарнаса - 2




Я постепенно вошла в артистические круги, полные очаровательного беспутства. Так как у меня не всегда была своя комната, я порою жила с разными людьми, чаще всего с замужними парами. Я была настолько счастлива, что от нищеты не оставалось даже и осадка, и слова брюзгливость, меланхолия и хандра казались мне неведомо иностранными и совершенно меня не касались. К тому же я не знала, что такое болеть.
Обедать я заходила в "У Розали" на улице Шампань-Премьер. Там я заказывала суп. Порой мне сильно доставалось за то, что я имею наглость тратить там не больше шести су за суп. А иногда почти всхлипывающая Розали кормила меня чуть ли не бесплатно.
Из посетителей Розали больше всех выводил из себя Модильяни. Он только и делал, что брюзжал и повергал меня в содрогание от головы до ног.
Но как он был хорош!
И был там Утрилло, которого я помню плохо. Помню только, что однажды, попозировав ему, я подошла посмотреть, что у него получилось, и чуть не упала, обнаружив, что он нарисовал деревенский домик. Какие-то люди подходили с картинами, которые он нарисовал на углу стола. Они очень хотели, чтобы он их подписал, и уходили довольные до одурения.

Kiki de Montparnasse par Kees Van Dongen
Gwozdecki - Kiki de Montparnasse, 1920


В "Ротонде" появился новый клиент с сильно обгоревшим на солнце лицом. На лбу у него челка, и он кажется немного грубым. Я стараюсь не смотреть на него, потому что только что услышала, как он сказал менеджеру: "Что за новая шлюха?"
Мне это не нравится.
Я ничего не говорю, потому что он меня немного пугает, но, не теряя времени, обсуждаю это со своим другом. "Это же Кислинг", говорит он восхищенно.
А потом меня знакомят с Кислингом!
Увидев меня вблизи на террасе, он начинает задавать мне разные вопросы и называть меня блядью и старой сифилитичкой, делая это самым дружелюбным тоном на свете.
Я оскорблена и принимаю решение не разговаривать с ним.
Обидно! Потому что он мне нравится.
Кислинг обещает на меня больше не ругаться и дает мне контракт на три месяца. Но я почти всегда оказываюсь ужасной моделью. Он издает дикие крики, пытаясь рассмешить меня, или делает всякие смешные звуки, и мы соревнуемся, у кого лучше получится. Это единственное, что еще может вызвать у меня смех. И потом, он такой хороший: я ворую у него мыло и зубную пасту, а он делает вид, что не заметил - он самый классный парень в мире!

Читать далее
Рубрики:  мода
глянцевые журналы
иконы стиля
живопись

Метки:  

Кики с Монпарнаса - муза Мэна Рея.

Четверг, 11 Июня 2009 г. 08:04 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кики с Монпарнаса




Я хочу познакомить вас с одной интересной дамой-Алисой Прен,которую называли Кики с Монпарнаса.
Французская певица, актриса, художница, но прежде всего — знаменитая натурщица, модель сюрреалистов и художников Парижской школы.
В 1921 стала подругой и моделью Мана Рэя, оставившего её многочисленные фото, включая знаменитую «Скрипку Энгра», и снимавшего её в своих экспериментальных фильмах (она снялась также в «Механическом балете» Фернана Леже и др.). Её писали Моисей Кислинг, Фужита, Пер Крог, Эрмина Давид, фотографировал Брассай, ваял Пабло Гаргальо.
В 1927 в парижской галерее «Весна священная» состоялась единственная прижизненная выставка картин и рисунков Кики.
Она оставила мемуары о Париже 1920-х годов (1929, американское издание 1930 с предисловиями Хемингуэя и Фужиты было немедленно запрещено цензурой и оставалось таковым до конца 1970-х годов).
В 1930-х держала на Монпарнасе кафе «У Кики». Похоронена в Париже, на кладбище Монпарнас. В её честь названа одна из разновидностей лилейника.

Собственно, отрывки из этой книги я тут и выложу
Билли Клювер и Джули Мартин
В конце 19-го века художники начали покидать Монмартр, наводнившийся барами, ночными клубами и кабаре с шампанским по завышенным ценам, стриптизом и большим для тех, кто знал, как это найти, чему неминуемо сопутствовали проституция с мелкой преступностью. Художников привлекли мир и покой Монпарнаса, населенного буржуазными жильцами. Тут не было ночной жизни и проституции. Монпарнас превратился в район подьема строительства художественных мастерских в глубинах внутренних дворов обыкновенных жилых домов. Законы о жилых зданиях не относились к этим мастерским и поэтому они часто оказывались непрочными, плохо отопливаемыми и иногда строились из остатков материалов регулярных Всемирных Ярмарок, проходивших в Париже. Одной из деталей интенсивной кафе-жизни, развившейся на Монпарнасе, было стремление художников убежать из своих холодных, неотапливаемых мастерских, когда становилось слишком темно для того, чтобы продолжать работать.



Все аспекты жизни на Монпарнасе были пропитаны свободой и экспериментами. Попавшим туда предоставлялась возможность самореализоваться: художественно, интеллектуально, политически и сексуально. В этом был аристократизм индивидуала, и Кики была величайшим индивидуалом. В одиночку и в силу особенностей характера из нижайшего общественного класса, из крайней нищеты она вошла в артистические круги и стала одной из самых видных в них личностей в период между двумя мировыми войнами.
Естественная творческая изобретательность Кики расцвела во вседозволительной атмосфере Монпарнаса. Она позировала для художников: Кислинга, Фуджиты, Пера Крога, Александра Калдера и многих других. И все же Кики была художникам скорее подругой, нежели профессиональной моделью.
Несмотря на то что книга "Мемуары Кики" так же откровенна, честна и прямолинейна, как сама Кики, вряд ли это заставит какого-либо сегодняшнего издателя отказаться от ее издания, но есть одна книга, в которой Кики принимала участие и принять которую издатель может побояться. Мэн Рэй и поэты Бенджамин Перет и Луи Арагон издали книгу "1929", которая содержала четыре наглядных эротических фотографий под названием "Четыре Сезона" и поэмы, описывающие месяцы года в форме детских рифм, но с употреблением грубого языка и юмора бараков. Вечный bricoleur (мастер на все руки ) Ман Рэй вооружился своей камерой, чтобы получить беспрецендентные изображения Кики и себя, занимающихся любовью, крупным планом. И хотя они были скорее эстетичными, нежели порнографичными, они не прошли французскую цензуру в 1929 и до сих пор считаются слишком откровенными для печати в этом издании ее "Мемуаров".

Kiki of Montparnasse from Ballet Mechanique
Kiki -by Man Ray


Читать далее
Рубрики:  мода
глянцевые журналы
иконы стиля
живопись

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Коко и Игорь (6).

Среда, 10 Июня 2009 г. 22:12 + в цитатник


1954

 

5февраля Шанель - и её мода - возвращается в Париж. После холодного приёма в самом начале она становится ведущим кутюрье – и остаётся им до самой смерти.

1955

 

Умирает тётя и подруга Шанель – Адриенн.

1957

Впервые исполняется балет Игоря «Агон». Ещё один «белый» балет для 12 танцовщиков.

 

1961

 

Коко создаёт костюмы к фильму «Последним летом в Мариенбаде».

1962

По приглашению советских властей Игорь приезжает в Россию. Он пишет кантату «Поток» для телевидения. Джон Кеннеди приглашает его в Белый дом.

 

1963

Убийство Джона Кеннеди в Далласе.

Рядом с президентом – Джеки, на ней розовый костюм от Шанель.

1964

Игорь пишет «Элегию» памяти Кеннеди.

 

1969

По медицинским показаниям Игорь переезжает в Нью-Йорк.

На Бродвее появляется «Коко», костюмы Сэсила Битона. Играть Коко приглашена 70-летняя Кэтрин Хепберн. Шанель  хотела бы видеть в этой роли не Кэтрин, а другую, более молодую Хепберн – Одри. В музыке вместо обещанных 20-30-х годов сахариновая версия для семидесятилетних. Ради американских зрителей предлагается заведомо ложная ситуация. Когда американский дизайнер помогает Коко вернуться к работе после долгого перерыва. С бюджетом в 900000 долларов и набором зеркал шоу становится самым дорогим в истории Бродвея. Коко ненавидит это шоу, критика к нему равнодушна. План производства фильма кладут на полку.

1970

 

Запускается в производство «Шанель №19», номер означает день рождения Коко.

1971

Игорь умирает 6 апреля в возрасте 88 лет – каждый год, как клавиша на клавиатуре фортепиано. Похоронная процессия с его телом движется в гондолах по венецианским каналам. Его хоронят на острове Сан-Микеле, близко от могилы Дягилева, который 42 года назад обрёл там покой благодаря Шанель.

В воскресенье, 10 января, Коко умирает в отеле «Ритц». На её прикроватном столике – икона, подаренная Игорем в 1925 году. На отпевании церковь украшена любимыми цветами Шанель – белыми лилиями. Она похоронена в Лозанне, Швейцария.

1984

 

Запускается новая линия духов Шанель.

1989

 

Новый руководитель Дома Шанель, Карл Лагерфельд делает новую коллекцию 1990 года для театра на Елисейских полях. Зрелище открывается музыкой Стравинского «Весна священная».


Источник: Крис Гринхол "Коко и Игорь".

 

Рубрики:  Русские сезоны
кино
история костюма
мода
балет
иконы стиля

Метки:  

Дягилев-гала в Лондоне.

Среда, 10 Июня 2009 г. 21:45 + в цитатник


Гала балет

 
В лондонском театре "Ковент-Гарден" состоялось международное гала, организованное британским Ensemble Productions при поддержке Альфа-банка и фонда "Русский мир", на котором ведущие солисты шести мировых театров почтили Сергея Дягилева и вековой юбилей его антрепризы "Русские сезоны". Из Лондона — ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА.
 

 


На балетное гала слетелся весь русско-британский истеблишмент — от баронессы Тэтчер до разыскиваемого Интерполом господина Чичваркина. Зал ломился, сверкал бриллиантами, на стоячих местах теснились плечом к плечу — юбилейный концерт явно проходил по разряду главных культурно-светских событий сезона.

А между тем его программа, которую солисты Мариинского и Большого театров, Королевского балета Великобритании, Английского национального балета, Парижской оперы и New York City Ballet заполнили хитами из своего арсенала, имеющими хоть какое-нибудь отношение к "Русским сезонам", на художественное открытие явно не тянула. Главным сюрпризом концерта стали уникальные кадры старинной кинохроники, привезенные в Лондон американкой Изабель Фокиной, внучкой хореографа—триумфатора первых "сезонов". На пятачке перед камерой неистово топтались и подпрыгивали половцы, вакхически скакали по кругу античные монады из "Дафниса и Хлои", а сам Фокин на репетиции "Шехеразады" учил партнершу-жену изнывать от вожделения и принимать неотразимо томные позы.

Сразу после кино в той же "Шехеразаде" явились Ульяна Лопаткина с Игорем Зеленским, и стало очевидно, что с примой Мариинки так тонко не работали: свободная от плотских страстей балерина тщательно разворачивала ноги в адажио и величественно позировала в ожидании, пока ее Раб отпрыгает свои коронные jete en tournant и свалится у ее ног. На кинодокумент это было похоже примерно так, как императорская яхта "Штандартъ" похожа на "Pelorus" Абрамовича. Еще печальнее, когда с историческим парусником тщилась тягаться туристская байдарка, а именно на ее стать и повадку смахивал любовный дуэт из несохранившегося балета Фокина "Тамар", который заново поставил литовский автор Юриюс Сморигинас для петербуржцев Ирмы Ниорадзе и Ильи Кузнецова.

 

Отлично рассекал бурные па "Призрака розы" москвич Дмитрий Гуданов: и круг двойных assemble отпрыгал на одном дыхании, и дистанцию из шести больших туров (два раза по три) с четырьмя маленькими пируэтами прошел дважды без сучка и задоринки. Задоринки, пожалуй, все-таки не хватало: к очарованной им Девушке (Евгения Образцова) гудановский Призрак относился бережно и сочувственно — как врач к нервнобольной.

Вполне аутентично — возможно оттого, что этот раритет нашей сцене не знаком,— выглядел дуэт из балета "Лани" Брониславы Нижинской: хит 1924 года, в котором юноша в борцовском коротком трико перекатывал изнуренную светской жизнью барышню с бицепса на бицепс, укладывая ее то на грудь, то на спину, Мара Галеацци и Беннет Гартсайд, солисты труппы Королевского балета, провели с юмором и тактом.

И все же надо признать, что наибольшим успехом у публики пользовались вовсе не фрагменты из репертуара "Русских сезонов", а старая классика, которой Сергей Дягилев скрепя сердце был вынужден разбавлять авангардные шедевры, чтобы минимизировать финансовые риски. "Черное" па-де-де из "Лебединого озера" бразильцы из Королевского балета Великобритании станцевали, словно поменявшись ролями: страстный Зигфрид (Тьяго Соарес) прожигал маленькую кроткую Одиллию (Марианела Нуньес) таким требовательным взглядом, что та не решалась с ним и пококетничать. Реванш балерина взяла в фуэте, открутив их с великолепной неторопливостью, широко выводя ногу в сторону и торжествующе притормаживая на двойных. Нетленность классики утверждали и молодые французы — Матильд Фрустей и Матиас Хейманн — в па-де-де из "Жизели". Балерине, правда, не хватало прыжка, но отсутствие элевации она возмещала грациозностью. Ее партнер, блистательно исполнив свою вариацию, творил чудеса и на поддержках: Жизель, казалось, парила в воздухе сама по себе. Завершал празднество неизменный "Умирающий лебедь" Ульяны Лопаткиной, снискавший привычный успех. Дягилев Дягилевым, а без этой лебединой песни русский балет на выезде не жилец.

Источник: Газета «Коммерсантъ»   № 103 (4158) от 10.06.2009


Рубрики:  Русские сезоны
мода
балет

Метки:  

Коко и Игорь (5).

Вторник, 09 Июня 2009 г. 18:43 + в цитатник


1941

Несмотря на ненависть к нацистам, Игорь, тем не менее, преувеличивал достоинства Муссолини и искал его расположения. Когда нацистская пресса объясняет, что он еврей, Стравинский тут же это отрицает. Большая часть его доходов приходит из Германии.

Во время войны Коко остаётся в Париже. Она заводит любовника – немецкого офицера фон Динклага, который несколько лет назад развёлся с женой, обнаружив, что она частично еврейка. Коко позволили сохранить за собой номер в «Ритце», что обычно не позволялось французам. Она безуспешно пыталась взять под контроль парфюмерный бизнес братьев Вертмейер, соответственно указу нацистов  о запрещении евреям управлять производством.

1942

Игорь сочиняет «Circus Polka» для парада слонов  в цирках Барнума. Слоны находят ритм польки очень трудным для  исполнения.

 

1943

 

Коко вынашивает фантастический план примирения Англии и Германии. Она пытается установить контакт с Черчиллем и наносит визит в Берлин, где проводит секретные беседы с крупными нацистскими чинами, включая Шеленберга.

1945

Стравинский становится гражданином Америки.

В «Чёрном концерте» Игорь пытается совместить классическую музыку и джаз.

Коко арестована по подозрению в коллаборационизме во время оккупации. В дело включается герцог Вестминстерский, а возможно, и сам Черчилль. Её освободили, и она эмигрирует в Швейцарию. Она теперь живёт в Лозанне, где её соседом является Чарли Чаплин, который сам бежит от охоты за ведьмами в США.

1948

Игорь встречает Роберта Крафта, который становится его защитником, биографом и доверенным лицом на всю оставшуюся жизнь.

 

1949

Коко и Игорь встречаются на ленче в Нью-Йорке.

 

1950

 

Умирает Миссия Серт. Коко моет и душит духами её тело, одевает её в белое и украшает её кровать белыми цветами. На похороны Коко надевает белое платье, как тогда, когда умер Дягилев.

1951

Первое исполнение оперы Игоря «Похождения повесы», либретто У.Г.Одена.

 

1953

Игорь обращается к серийной технике, которую давно использует его заклятый соперник Арнольд Шенберг.

В возрасте 70 лет, после восьмилетней ссылки, Коко решает вернуться в Париж и снова окунуться в работу.


Рубрики:  Русские сезоны
кино
мода
балет
иконы стиля

Метки:  

Поиск сообщений в masyanova
Страницы: 96 ... 25 24 [23] 22 21 ..
.. 1 Календарь