-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в masyanova

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 16.12.2008
Записей: 1911
Комментариев: 1693
Написано: 5332





CHANEL в Москве: 42 года спустя (2).

Вторник, 09 Июня 2009 г. 17:21 + в цитатник


Карл Лагерфельд нашел, на что пожаловаться в Москве

8 июня 2009

На прошлой неделе Карл Лагерфельд (Karl Lagerfeld) впервые посетил Москву с показом коллекции Paris-Moscow для бренда Chanel. Также дизайнер работал над фотосессией Наоми Кэмпбелл (Naomi Campbell), у которой, как известно, в России живет возлюбленный – Виктор Доронин. Модель рекламировала коллекцию для издания V.

Однако то, что Король, вдохновленный Москвой, назвал свою коллекцию в ее честь, еще не значит, что он полюбил мегаполис. Уже через день пребывания в городе он измучил всех жалобами, прежде всего на то, что московские мужчины недостаточно сексапильны.

"Я думаю, что женщины выглядят лучше мужчин. Думаю, если бы я был женщиной и жил здесь, то стал бы лесбиянкой", - иронично сказал Лагерфельд, как всегда, в темных очках, рубашке с высоким воротником и костюме Martin Margiela.

Но после, вспомнив о той, кого он недавно фотогравировал, дизайнер добавил: "Я встретил только одного привлекательного мужчину, - это бой-френд Наоми. Он удивителен. Возможно, я просто не могу оценить других".

Помимо внешности москвичей, Лагерфельд посетовал и на кухню. Он ненавидит борщ, потому что в детстве его заставляли есть этот суп раз в неделю. Кроме того, ни один ресторан не в состоянии приготовить рыбу на пару и овощи на гриле так, как ему нравится.

Дизайнер заявил, что не посещал никаких достопримечательностей, потому что он "проинформирован", и уже читал обо всех старинных зданиях, которые здесь можно увидеть. Вообще, он предпочитает читать об интересных местах, а не ходить туда: в его представлении вещи идеальны, а в реальном мире они отвратительны. И имеют вкус борща.

"Ваше воображение никогда не разочарует, но вы можете быть очень разочарованы реальностью", - говорит Лагерфельд.

Источник: Мода - online


Рубрики:  мода
глянцевые журналы
иконы стиля

Метки:  

Коко и Игорь (4).

Понедельник, 08 Июня 2009 г. 19:09 + в цитатник


1932

 

У Коко была связь с Полем Ирибарнегари (Ирибе). Коко спонсирует ультранационалистическую и антисемитскую газету «Le Temoin», которую он иллюстрирует. Коко позволяет использовать её лицо в рисунках, чтобы представить Французскую республику, выступающую против пугающих «чужих». В том же году Коко устраивает частную выставку бриллиантов по её собственному дизайну – явный volte face для женщины, которая до этой поры сделала так много во имя демократизации костюма, украшений и облагороженных стразов.

1934

Игорь заканчивает мелодраму «Персефона». Он получает французское гражданство.

Коко переезжает в отель «Ритц» в Париже и покидает Фобур. Вследствие этого его дворецкий Жозеф уволен. Он проработал у Коко 17 лет. Несмотря на множество выгодных предложений от газетчиков и биографов, он ничего никому не рассказывает о домашней жизни Коко.

1935

Игорь вместе с сыном Сулимой исполняет в Париже Концерт для двух фортепиано. Второе турне по США.

 

1936

 

Служащие Коко объявляют забастовку, последовавшую за отказом Коко согласиться с директивой правительства о сорокочасовой рабочей неделе. Коко не желает входить в свой магазин.

1937

Премьера в Нью-Йорке «Карточной игры». Игорь приглашён в Голливуд как частный гость Чарли Чаплина и как изысканный композитор.

 

1938

Дочь  Игоря, Людмила, умирает от туберкулёза. Она работала у Шанель.

Коко, в ответ на постоянную забастовку, которая происходит во всех её магазинах, объявляет, что Шанель прекращает работу.

1939

Последовавшая одна за другой смерть дочери и матери, угроза войны в Европе заставляют Игоря эмигрировать в США и устроить свой дом в Калифорнии, в Беверли-Хиллз. Игорь познакомился с Уолтом Диснеем, который за хорошую плату приспособил «Весну» для своего фильма «Фантазия».

Коко создаёт костюмы для двух французских фильмов «Марсельеза» и «La Regle du Jeu».

1940

Екатерина умерла, и Игорь волен жениться на любовнице, с которой жил последние 20 лет,- на Вере Судейкиной.

 


Рубрики:  Русские сезоны
кино
мода
балет
иконы стиля

Метки:  

Коко и Игорь (4).

Понедельник, 08 Июня 2009 г. 18:43 + в цитатник


1932

 

У Коко была связь с Полем Ирибарнегари (Ирибе). Коко спонсирует ультранационалистическую и антисемитскую газету «Le Temoin», которую он иллюстрирует. Коко позволяет использовать её лицо в рисунках, чтобы представить Французскую республику, выступающую против пугающих «чужих». В том же году Коко устраивает частную выставку бриллиантов по её собственному дизайну – явный volte face для женщины, которая до этой поры сделала так много во имя демократизации костюма, украшений и облагороженных стразов.

1934

Игорь заканчивает мелодраму «Персефона». Он получает французское гражданство.

Коко переезжает в отель «Ритц» в Париже и покидает Фобур. Вследствие этого его дворецкий Жозеф уволен. Он проработал у Коко 17 лет. Несмотря на множество выгодных предложений от газетчиков и биографов, он ничего никому не рассказывает о домашней жизни Коко.

1935

Игорь вместе с сыном Сулимой исполняет в Париже Концерт для двух фортепиано. Второе турне по США.

 

1936

 

Служащие Коко объявляют забастовку, последовавшую за отказом Коко согласиться с директивой правительства о сорокочасовой рабочей неделе. Коко не желает входить в свой магазин.

1937

Премьера в Нью-Йорке «Карточной игры». Игорь приглашён в Голливуд как частный гость Чарли Чаплина и как изысканный композитор.

 

1938

Дочь  Игоря, Людмила, умирает от туберкулёза. Она работала у Шанель.

Коко, в ответ на постоянную забастовку, которая происходит во всех её магазинах, объявляет, что Шанель прекращает работу.

1939

Последовавшая одна за другой смерть дочери и матери, угроза войны в Европе заставляют Игоря эмигрировать в США и устроить свой дом в Калифорнии, в Беверли-Хиллз. Игорь познакомился с Уолтом Диснеем, который за хорошую плату приспособил «Весну» для своего фильма «Фантазия».

Коко создаёт костюмы для двух французских фильмов «Марсельеза» и «La Regle du Jeu».

1940

Екатерина умерла, и Игорь волен жениться на любовнице, с которой жил последние 20 лет,- на Вере Судейкиной.

 



Коко и Игорь (4).

Понедельник, 08 Июня 2009 г. 18:38 + в цитатник


1932

 

У Коко была связь с Полем Ирибарнегари (Ирибе). Коко спонсирует ультранационалистическую и антисемитскую газету «Le Temoin», которую он иллюстрирует. Коко позволяет использовать её лицо в рисунках, чтобы представить Французскую республику, выступающую против пугающих «чужих». В том же году Коко устраивает частную выставку бриллиантов по её собственному дизайну – явный volte face для женщины, которая до этой поры сделала так много во имя демократизации костюма, украшений и облагороженных стразов.

1934

Игорь заканчивает мелодраму «Персефона». Он получает французское гражданство.

Коко переезжает в отель «Ритц» в Париже и покидает Фобур. Вследствие этого его дворецкий Жозеф уволен. Он проработал у Коко 17 лет. Несмотря на множество выгодных предложений от газетчиков и биографов, он ничего никому не рассказывает о домашней жизни Коко.

1935

Игорь вместе с сыном Сулимой исполняет в Париже Концерт для двух фортепиано. Второе турне по США.

 

1936

 

Служащие Коко объявляют забастовку, последовавшую за отказом Коко согласиться с директивой правительства о сорокочасовой рабочей неделе. Коко не желает входить в свой магазин.

1937

Премьера в Нью-Йорке «Карточной игры». Игорь приглашён в Голливуд как частный гость Чарли Чаплина и как изысканный композитор.

 

1938

Дочь  Игоря, Людмила, умирает от туберкулёза. Она работала у Шанель.

Коко, в ответ на постоянную забастовку, которая происходит во всех её магазинах, объявляет, что Шанель прекращает работу.

1939

Последовавшая одна за другой смерть дочери и матери, угроза войны в Европе заставляют Игоря эмигрировать в США и устроить свой дом в Калифорнии, в Беверли-Хиллз. Игорь познакомился с Уолтом Диснеем, который за хорошую плату приспособил «Весну» для своего фильма «Фантазия».

Коко создаёт костюмы для двух французских фильмов «Марсельеза» и «La Regle du Jeu».

1940

Екатерина умерла, и Игорь волен жениться на любовнице, с которой жил последние 20 лет,- на Вере Судейкиной.

 



Коко и Игорь (3).

Понедельник, 08 Июня 2009 г. 16:13 + в цитатник


1922

Игорь делит своё время между семейным домом и домом Веры. Благодаря тактичности Екатерины мать Игоря, которая воссоединилась с семьёй в Биаррице, не узнает о романе сына до самой смерти, которая случится 17 годами позже.

Коко делает костюмы для  «Антигоны» Кокто, и так начинается их долгое сотрудничество.

1923

Завершена «Свадебка».

 

1925

Игорь начинает выступать как пианист-виртуоз и совершает первую поездку в США.

Год маленького чёрного платья. Его похоронный шик вызывает скандал в парижском обществе, но и очаровывает всех. Коко знакомится с герцогом Вестминстерским. Роман длится 5 лет и вызывает в английской прессе множество рассуждений по поводу возможного бракосочетания. Всё это время Коко отчаянно, но безуспешно пытается забеременеть.

1926

 

Коко создаёт костюмы для «Орфея» Кокто. Она придумывает изящные серёжки, помещая в одно ухо чёрную жемчужину, а в другую белую.

1927

Игорь сотрудничает с Кокто в создании оперы-оратории «Царь Эдип». Коко придумывает и делает костюмы.

Коко продаёт права на производство «Шанель №5» фирме Вертеймер. Потом много лет сражается с этой семьёй, которая регулярно запрещает ей производить новые запахи.

1928

Игорь пишет музыку для балета Баланчина «Аполлон Мусагет», названного «белым» балетом, который основывается на абстрактной хореографии, лишённой сюжета и выразительности, и является монохромным по цвету. И снова костюмы создаёт Коко.

 

1929

Игорь с Коко навещают Дягилева на смертном одре.

Коко организует похороны Дягилева и оплачивает всю процедуру погребения на острове Сан-Микеле в Венеции.

1930

Игорь сочиняет «Симфонию псалмов».

Герцог Вестминстерский, устав от того, что Коко слишком много времени посвящает своей работе кутюрье в Париже, в конце концов, выбирает себе в жёны аристократку (мисс Лоуэлл Понсонби). Реакция Коко, разумеется, боевая: «Есть несколько герцогинь Вестминстерских, но существует единственная Коко Шанель!»

1931

 

Сэмуэл Голдвин заманивает Коко в Голливуд и предлагает ей контракт на 1 млн. долларов. Она едет туда на короткое время и делает костюмы только для 3 фильмов, включая фильм с Глорией Свенсон «Сегодня или никогда»


Продолжение будет.

Рубрики:  Русские сезоны
кино
мода
балет
иконы стиля

Метки:  

Иконы стиля денди: Джордж Браммел (2).

Понедельник, 08 Июня 2009 г. 15:15 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Душка Браммел - 2




Этот человек, о котором судили лишь по внешности, обладал такой силой ума, что одной своей манерой держаться властвовал более, нежели словами. Его воздействие на других было гораздо непосредственнее, чем то, которое основывается только на даре речи. Он оказывал его самим звуком голоса, взглядом, жестом, явным намерением, наконец, даже молчанием вот возможное объяснение тому, что от него осталось так мало слов. С другой стороны, те изречения, которые донесли до нас мемуары его времени, кажутся либо пресными, либо уж чересчур острыми, что также своего рода недостаток. В них чувствуется терпкий привкус соленого духа того народа, который боксирует и напивается, не впадая в грубость там, где мы, французы, давно бы забыли о всякой деликатности. Заметьте себе: то, что в области мысли называется в узком смысле слова остроумием, будучи связано по существу с языком, нравами, общественной жизнью. средой - с тем, что меняется всего резче при переходе от народа к наряду, - неизбежно умирает, оторванное от родины, в том изгнании, каким является перевод. Сам смысл выражений, характеризующих остроумие каждой нации, не удается полностью передать средствами другого языка. Попробуйте, например, подыскать слова, точно передающие понятия win, humor, fun, из которых слагается английское остроумие в его неповторимой тройственности. Переменчивое, как и все индивидуальное, остроумие переливается из одного языка в другой не более чем поэзия, вдохновляемая по крайней мере общими чувствами. Подобно некоторым винам, не терпящим перевозки, остроумие следует смаковать на его родной почве. Наконец, оно не переносит и старения; его природа сродни прекраснейшим розам, отцветающим скоро, и в этом, быть может, тайна наслаждения, которое оно доставляет. Господь нередко делает недолгую жизнь более насыщенной, чтобы благородная любовь к преходящему не иссякла в их сердцах.



Судьба платила ему той монетой, которую он превыше всего ценил. От общества ему достались в удел все блага, какими оно располагает, и для него не было большего счастья, ибо он не думал, подобно Байрону - то вероотступнику, то вновь обращенному денди, - что свет не стоит ни единой радости, которую у нас отнимает. Свет не лишил его ни единой утехи вечно подогреваемого тщеславия. С 1799 по 1814 год не было в Лондоне ни одного раута, ни одного празднества, где бы присутствие великого денди не стало торжеством, а его отсутствие - несчастьем. Газеты заранее помещали его имя во главе списка самых именитых гостей. На балах и олмаке, на meetings в Аскоте все подчинялись его влиянию. Он был председателем клуба Уатье, членом которого вместе с лордами Альванлеем, Милдмеем и Пьерпуэном состоял и Байрон. Он был душой (если тут уместно упоминать о душе) знаменитого павильона в Брайтоне, Карлтон-Хоуса, Бельвуара. Особенно был дружен с Шериданом, герцогиней Йоркской, Эрскином, лордом Таунсхендом и с увлекающейся и странной герцогиней Девонширской, которая писала стихи на трех языках и не брезговала целовать своими патрицианскими губами лондонских мясников, чтобы привлечь лишние голоса в пользу Фокеа. Браммелл импонировал даже тем, которые могли его осуждать, которые, будь он действительно лишь баловнем судьбы, сумели бы разглядеть в нем под внешним блеском внутреннюю пустоту. Рассказывали, что госпожа де Сталь едва ли не пришла в отчаяние, не понравившись ему.


Читать далее
Рубрики:  кино
история костюма
мода
иконы стиля

Метки:  

Иконы стиля денди: Джордж Браммел.

Понедельник, 08 Июня 2009 г. 15:13 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Душка- Браммел




Джордж Браммел (1778, Лондон — 1840) — английский щеголь, законодатель моды в эпоху регентства.
Сын крупного чиновника. Учился в Итоне и Оксфорде. Друг принца-регента, будущего короля Георга IV, наиболее яркая из фигур денди. Получил у современников прозвище «Красавчик Браммел» (фр. Beau Brummell). Среди прочего, ввел в моду современный мужской черный костюм с галстуком, ставший деловой и официальной одеждой. Вел роскошную жизнь, растратил отцовское наследство. В 1816 укрылся от долгов во Франции, написал труд о мужском и женском костюме (1822, рукопись была обнаружена лишь столетие спустя). Но кредиторы нашли должника и здесь: в 1835 он был заключен в тюрьму, выкуплен оттуда друзьями. Пережил несколько апоплексических ударов. Умер нищим и сумасшедшим (последствие сифилиса) в психиатрической лечебнице, куда его поместили в 1838.
Стал легендарной фигурой, с чьим именем и поведением связаны десятки историй, афоризмов, карикатур. О нём писали Бальзак («Трактат об элегантной жизни», 1830), Барбе де Оревильи («О дендизме и Джордже Браммеле», 1845), Бодлер («Художник современной жизни», 1863). Байрон, которого также относят к денди, выделял среди современников всего трёх великих людей: Наполеона, Браммела и себя.

Использованы портерты самого Браммела, несколько карикатур, и фрагменты экранизаций его жизни- 1924, 1954 и 2006 года

Я не буду углубляться в подробнсти биографии знаменитого красавчика Браммела. Постараюсь ограничиться отрывками воспоминаний о нем.
Французский писатель и журналист Ж-А Барбе д"Оревильи опубликовал в 1845 году книгу "О дендизме и Джордже Браммелле". В ней писатель, будучи французским подражателем самого знаменитого денди, Браммелла, впервые описал и осмыслил такое явление, как "английский дендизм". В 1912 году вышла на русском в переводе М.Петровского.Далее- несколько отрывков

У этого короля моды не было признанной возлюбленной. Лучший денди, чем принц Уэльский, он не обзавелся никакой госпожой Фицхерберт. Он был султаном, но без платка. Ни заблуждение сердца, ни смятение чувств не могли повлиять на выносимые им приговоры. Зато это были приговоры властелина. Будь то хвала или порицание - слово Джорджа Брайана Браммелла тогда решало все. Он был самодержцем мнений. Допустим, что подобная власть могла принадлежать подобному человеку где-нибудь в Италии: разве там влюбленная женщина стала бы с этим считаться! Но в Англии даже женщина безумно влюбленная, прикалывая цветок или примеряя наряд, больше заботилась о суждении Браммелла, чем о радости своего возлюбленного. Одна герцогиня (известно, на какое высокомерие дает право титул в гостиных Лондона), рискуя быть услышанной, внушала дочери в разгар бала, чтобы та тщательно следила за своим поведением, за своими жестами и ответами, если случится, что Браммелл удостоит ее разговором; ибо в эту раннюю пору своей жизни он еще смешивался с толпой танцующих на балах, где прекраснейшие руки ждали только его руки.



Этот блестящий человек, властитель дум, чья молодость лишь увеличивала его славу, чей облик, жестокий и обольстительный, заставлял женщин любить и проклинать его, неминуемо должен был вызывать противоречивые страсти - глубокую любовь, неутолимую ненависть; но все так и осталось под спудом. В Англии правила приличия, уродующие души, препятствуют появлению женщин, подобных мадемуазель де Леспинасс; что же касается какой-нибудь Каролины Лэм, у Браммелла не было ее оттого, что женщины более чувствительны к измене, чем к равнодушию. Насколько нам известно, одна только женщина оставила о Браммелле несколько слов, таящих (и выдающих) страстное чувство. То были слова куртизанки Хэрриет Уилсон; и неудивительно - ведь она мечтала не о любви Браммелла, а о его славе. Качества, которые привели его к успеху, могли бы обогатить куртизанку. А впрочем, и не будучи Хэрриет Уилсон, женщины прекрасно знают цену сдержанности по отношению к своему полу. Как мужчины, они обладают математическим гением, да и любым другим; и, несмотря на его гений, не прощают Шеридана, дерзнувшего заказать скульптурную копию своей руки, которую он полагал красивейшей в Англии.

Читать далее
Рубрики:  кино
история костюма
мода
иконы стиля

Метки:  

Коко и Игорь (2).

Воскресенье, 07 Июня 2009 г. 20:07 + в цитатник

1910

Премьера «Жар-птицы» Стравинского. Рождается второй сын Игоря – Сулима.

У Коко начинается роман с Боем. Она переезжает на рю Камбон.

1911

Игорь заканчивает «Петрушку». Вот как критики оценивают это произведение: «Русская водка с французскими духами».

 

1912

 

Коко делает шляпки и входит в артистические круги.

1913

29 мая исполняется «Весна священная».  Музыка вместе с хореографией Нижинского служит причиной беспорядков.

Коко открывает свой первый магазин в Довиле.

1914

Премьера «Соловья» Стравинского. Он бежит от войны в Швейцарию. Рождается дочь Милена.

Баронесса Ротшильд покровительствует магазину Шанель.

1915

 

Аристократки бегут от войны в Довиль, здесь в магазине Шанель они пополняют свой гардероб. Коко создаёт униформу для медсестёр и делает строгие купальные костюмы для дам. У неё уже 60 служащих.

1916

 

Коко добивается полной финансовой независимости. Большинство мужчин-модельеров мобилизованы в армию, ей легко добиться победы. Количество её служащих достигает 300.

1917

Спасаясь от революции, Игорь навсегда покидает Россию.

 

1918

Премьера «Истории солдата» Стравинского в Лозанне.

 

1919

 

Бой погибает в автомобильной катастрофе. Сердце Коко разбито. Она красит в чёрный цвет стены спальни, вешает чёрные занавески, стелет чёрные простыни. Чтобы придти в себя, она едет в Венецию с Мисей Серт. Там она встречает Дягилева.

1920

 

Коко переезжает в дом 31 на рю Камбон, где впервые регистрируется как кутюрье. Дягилев знакомит её со Стравинским. Коко приглашает семью Стравинских на свою виллу в Гарше. Коко и Игорь становятся любовниками. Коко знакомится с великим князем Дмитрием, с которым позже у неё начнётся роман. В этом же году на свет появляются духи «Шанель №5»

1921

Игорь встречает Веру Судейкину, которая, в конце концов, становится его второй женой.

После смерти от испанки горничной Коко продаёт виллу и снимает квартиру в Фобур. Стравинский и Дягилев часто навещают её там. Шанель знакомится с Пикассо и Риверди, которого берёт в любовники.


Продолжение будет.

Рубрики:  Русские сезоны
кино
мода
балет
иконы стиля

Метки:  

Факты из жизни Пушкина.

Воскресенье, 07 Июня 2009 г. 19:38 + в цитатник
Это цитата сообщения Mages_Queen [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Малоизвестные факты из жизни Пушкина



 

О. А. Кипренский. Портрет А.С. Пушкина. 1827.

 

Пушкин помнил себя с 4 лет. Он несколько раз рассказывал о том, как однажды на прогулке заметил, как колышется земля и дрожат колонны, а последнее землетрясение в Москве было зафиксировано как раз в 1803 году. И, кстати, примерно, в то же время произошла первая встреча Пушкина с императором - маленький Саша чуть было не попал под копыта коня Александра I, который тоже выехал на прогулку. Слава богу, Александр успел придержать коня, ребенок не пострадал, и единственный, кто перепугался не на шутку - это няня. 

  

Читать далее...
Рубрики:  история костюма

Метки:  

Интервью с президентом дома CHANEL.

Воскресенье, 07 Июня 2009 г. 09:53 + в цитатник

 

Интервью с президентом дома моды Chanel Бруно Павловски

Президент модного дома Chanel БРУНО ПАВЛОВСКИ рассказал корреспонденту РБК daily Weekend ВЕРЕ МАКАРОВОЙ о политике дома в условиях кризиса, новой посланнице марки Одри Тоту и взаимоотношениях с главой Chanel Карлом Лагерфельдом.

 


 

Читать далее
Рубрики:  кино
мода
глянцевые журналы
иконы стиля

Метки:  

Подарки в эпоху Пушкина.

Суббота, 06 Июня 2009 г. 23:45 + в цитатник
Это цитата сообщения -KRASOTA- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Светский этикет пушкинской эпохи



 (340x639, 74Kb)

Щедрость русских дворян, их желание и умение делать подарки поражали многих иностранных путешественников. Не отличались скупостью и российские императоры, во дворцах которых целые комнаты отводились для подарков как иностранным гостям, так и своим подданным.

Обер-гофмейстрина Прусского двора, графиня Фосс, побывавшая в Петербурге в 1808 году, отмечает в своем дневнике: "Мы по-семейному обедали у Царицы-матери. Пред обедом я осматривала комнату, в которой для подарков находится целое собрание чудеснейших шуб. Одна, из великолепной черно-бурой лисицы, предназначена нашей королеве; здесь же хранятся бриллианты, перстни, ожерелья, одним словом, всякие драгоценности, из которых царь сам выбирает подарки для избранных".

Читать далее...
Рубрики:  история костюма
мода
живопись

Метки:  

Коко и Игорь.

Суббота, 06 Июня 2009 г. 23:38 + в цитатник

В продолжение темы о книге Криса Гринхола "Коко и Игорь", а также о снятом фильме.

Как написала газета Guardian - это "история о музыке, духах, страсти и чувстве вины!"


Краткая хронология жизни героев.

1882

17 июня. Родился Игорь Стравинский. Его отец – ведущий певец в Императорской опере в Ораниенбауме, под Санкт-Петербургом.

 

1883

 

19 августа. Родилась Габриель Шанель в Сомюре. Её родители не женаты.  Её отец, торговец мелким товаром. Ко времени её рождения исчез.

1895

 

Мать Шанель умирает. Отец помещает Шанель и её сестру в приют для сирот в Абазине.

1900

Игорь поступает учиться в Университет Санкт-Петербурга.

Габриель принимают в религиозное учебное заведение в Мулине. В ателье она учится шитью и моделированию.

1903

Игорь становится учеником Римского-Корсакова.

Габриель становится портнихой и, сняв себе комнату, знакомится с лейтенантами из Десятого полка лёгкой кавалерии, среди которых находит своего первого любовника.

1904

 

Шанель дебютирует в качестве poseuse(одной из нескольких молодых женщин, оживляющих сцену перед главным действием) в Ротонде. Она получает прозвище Коко по названиям двух песенок – «Ко-Ко-Ри-Ки» и это прозвище успешно приклеивается.

1905

Игорь успешно оканчивает первые курсы.

Коко – певица в Виши. Публика объявила, что у неё «голос, как у вороны». Она нанимается водоносом в городские бани.

1906

Царским указом запрещено жениться на кузинах, Игорь находит в отдалённой деревне священника, свидетель – Римский-Корсаков, и венчается со своей двоюродной сестрой Екатериной Носенко.

Друг Коко, а  потом и её любовник Этьен Балсан вкладывает деньги в покупку имения, где разводит скаковых лошадей. Коко едет с ним в качестве «ученицы».

1907

Первая симфония Стравинского. Рождается его первый сын, Фёдор.

 

1907-1908

 

Коко бездельничает, наслаждаясь жизнью в загородном доме. Ей импонирует быть наездницей и водить дружбу с жокеями.

1908

Рождается первая дочь Стравинского – Людмила.

Коко встречает Артура Кэпвела (Боя). От скуки она начинает делать шляпки для подруг.

1909

 

Этьен поселяет Коко в квартире в Париже. Коко начинает работать как модистка и мгновенно добивается спеха.

 

Продолжение будет.

 

 


Рубрики:  Русские сезоны
кино
мода
балет
иконы стиля

Метки:  

Предшественницы кутюрье (2).

Суббота, 06 Июня 2009 г. 10:14 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Модистки ,белошвейки, шляпницы - 2




Во времена, когда важность и ценность любого явления определялась тем, упоминалось оно в Библии или нет, христианские апологеты моды утверждали, что пристрастие к красивым предметам одеяния пошло от Адама и Евы, обращавших пристальное внимание на форму и размеры фиговых листков, коими они прикрывали свой срам. А от них любовь к привлекательным покровам перешла ко всем их потомкам, то есть к человечеству. Их коллеги, конфессионально чуждые библейским сказаниям, подходили к вопросу куда прагматичнее. Один из самых известных в России специалистов рубежа XIX-XX веков И. Гулишамбаров писал:
"Как, по-видимому, ни бесконечно велика разница между первобытным аборигеном земли в его наготе и беспомощности и современным обитателем культурных стран, весьма сложно и замысловато одетым и обутым, полным умственных сил, дающих ему возможность властвовать над всем живущим на земле, но с помощью умелого подбора звеньев можно установить полную их преемственность... Такая обыденная ныне принадлежность костюма, как носовой платок, вошла в употребление сравнительно недавно; не только библейские, но и римские деятели золотого века их истории обходились без носового платка. Прототипом последнего могут служить римские sudarium и orarium, употреблявшиеся для обтирания пота и особенно рта, который часто ставился в печальную необходимость поглощать носовые выделения. История повествует, что император Аврелий, чтобы приобрести популярность, велел раздать народу небольшие тряпки для вытирания пота и что народ плакал от умиления перед щедростью своего властелина".

Шляпы 18 века от Розы Бертен (кликабельно большого размера)


Однако до начала массового производства одежды возможностями для подражания в России обладали главным образом имущие сословия. Одежда, в особенности дамская, стоила баснословно дорого, и потому выписывать ее из-за границы могли лишь самые состоятельные дворянские семьи. Жены и дочери, как тогда говорили, "достаточных", но не роскошествующих русских землевладельцев, как правило, пользовались услугами модисток в крупных городах Российской империи, шивших наряды по последней парижской моде, увиденной их клиентками на картинках в модных журналах или на успевших приобрести их сановных дамах. Те же, кому по мелкопоместности и эта возможность была недоступна, довольствовались изделиями крепостных портних, надо признать, иногда неплохо справлявшихся со своим делом.
Еще более консервативной была русская мужская мода. Естественно, состоятельные франты, пытавшиеся угнаться за Европой, бессчетное число раз заказывали новые фраки, чтобы иметь изделия то с укороченными, то с расширенными фалдами. Или блеснуть в обществе остро модным фраком цвета бутылочного стекла или глухой синевы. Но большая часть империи была одета в мундиры и могла позволить себе вольности лишь в легком отступлении от размера форменных шляп или легкой небрежности в ношении форменных шинелей или сюртуков.

Читать далее
Рубрики:  история костюма
мода

Метки:  

Предшественницы кутюрье.

Суббота, 06 Июня 2009 г. 10:13 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Модистки ,белошвейки, шляпницы




Сегодня мне хотелось бы поговорить о дамах,которые задолго до прихода в наш обиход слова кутюрье, назывались модистки. Об этих первых законодательницах моды.И вообще о первых модельерах
Использованы сканы модных журналов разных веков,а так же картины художников :
Франсуа Буше
Эдгар Дега
Тулуз-Лотрек
Эдуард Моне
Эва Гонзалез
Альбер Марке
Жан Беро
Алонсо Перес
Andrea Marchisio
Louis Carrogis
James J.Tissot
Jean Louis Forain



Король-Солнце и последующие за ним финансово выжгли и истощили Францию.
Когда несчастный Людовик 16 принял власть, казна была пуста, королевство отягощено долгом в четыре миллиарда ливров, народ (т.н. – «третье сословие»), в том числе и буржуазия, был раздавлен различными повинностями и налогами.
Я думаю, всем понятно, что даже в настоящее время 4 миллиарда, ну допустим, евро - это большая сумма, а 300 лет назад такая сумма в любой валюте была практически неподъемной для любого государства.
Однако Марии Антуанетте – жене Людовика в принципе было начхать на эти проблемы. Она любила праздники, балы, театр и т.п. увеселительные мероприятия. Французский королевский двор по-прежнему был самым блестящим и расточительным в Европе, поэтому портные процветали.
Конечно же, искусство «де се дэветир» (одеваться) было весьма важной частью жизни королевского двора и светской жизни вообще, которая в то время почти исключительно была связана со двором. Это искусство, как и костюм того времени, было весьма сложным, поэтому портные, обслуживавшие потребности знати, были востребованными и уважаемыми членами общества. Причем, они были вхожи в тот светский круг, в который представители иных слоев буржуазии смогут попасть только через 50 лет.





Надо сказать, что в конце 18 века в Европе преобладал способ шитья, который позже назовут bespoke. А в высшем свете этот способ, который во Франции еще будут называть «от кутюр», будет господствовать вплоть до 80 годов 20 века. Но в те времена даже бродячие портные, которые обслуживали не самые обеспеченные слои общества, шили по меркам конкретного заказчика.
Особенно блистала в этой процветавшей в тяжелое для Франции время корпоративной вселенной Мари Жанна Бертэн, 1744—1813, которую чаще называют просто Роз Бертэн.
Никто из портных до нее не имел столько влияния на титулованных особ и «сильных мира». Фактически ее можно назвать первым дизайнером моды, так как она часто не следовала вкусу или прихотям своих заказчиков, а формировала их, создавая тренды и модели.
Ее влияние не только на Марию-Антуанетту, но и на весь двор в области искусства одеваться было так велико, что Бертен часто называли «министром моды».

Читать далее
Рубрики:  история костюма
мода
живопись

Метки:  

Королева стиля.

Суббота, 06 Июня 2009 г. 10:06 + в цитатник
Это цитата сообщения lj_retro_ladies [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Габриэль Шанель. Бессмертный стиль.



«Мода выходит из моды, стиль – никогда», - утверждала мадемуазель Коко Шанель (Сoco Chanel), великая королева моды прошедшего столетия.

Шанель – это стиль, несущий в себе идеи свободы и современности, которые прошли через целое столетие. Та, что придумала его, уже при жизни стала легендой, вдохновляя романистов, кинематографистов и даже музыкантов. Габриэль Шанель, больше известная как Коко, и ее Дом моды…



Читать далее

http://community.livejournal.com/retro_ladies/352601.html

Рубрики:  Русские сезоны
кино
история костюма
мода
иконы стиля

Метки:  

«Coco 1913 – Chanel 1923».

Суббота, 06 Июня 2009 г. 00:01 + в цитатник

 

В продолжение темы  Chanel в Москве: 42 года спустя.

Карл Лагерфельд очень бережно относится к наследию Коко Шанель, его коллекции всегда обусловлены и  архивами Шанель и фактами её богатейшей биографии. Так что создание прорусской коллекции Paris Moscou было предопределено. Великий князь Дмитрий Павлович был, как известно, близким другом Коко Шанель. Кроме того, она создавала костюмы для дягилевского балета и просто дружила с Сергеем Дягилевым, Сержем Лифарем и Игорем Стравинским. Об отношении со Стравинским повествует только что показанный на Каннском кинофестивале фильм Яна Кунена «Коко и Игорь» с Анной Муглалис и Мэдсом Миккелсеном в заглавных ролях.

Но к московскому показу приурочен совсем другой фильм 

«Coco 1913 – Chanel 1923».

Этот чёрно-белый немой фильм – часть общей концепции Paris Moscou, он предварял показ коллекции. Сценарий, декорации, кастинг, монтаж и режиссура – всё работы Карла Лагерфельда. В этом фильме инсценированы эпизоды из биографии Коко Шанель (Эдита Викевичуте). Прежде всего, её роман 1913 года с плейбоем и спортсменом Боем Кэпвелом (Джек Дэвис). И её роман 1923 года с Дмитрием Павловичем (Брэд Кронинг).


 

Рубрики:  Русские сезоны
кино
мода
иконы стиля

Метки:  


Процитировано 1 раз

Забытые имена: Люсиль Болл.

Пятница, 05 Июня 2009 г. 12:26 + в цитатник
Это цитата сообщения Natasha_Leonova [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Lucille Ball



 (15x15, 0Kb) LUCY

 (368x450, 70Kb)

ФОТО И БИОГРАФИЯ>>>

 

Рубрики:  кино
мода
иконы стиля

Метки:  

Мерки начала века.

Пятница, 05 Июня 2009 г. 09:02 + в цитатник
Это цитата сообщения Natasha_Leonova [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мерки начала века...



Автор: aretania

 (320x500, 52Kb)

Рубрики:  история костюма
мода

Метки:  

Пуанты.

Пятница, 05 Июня 2009 г. 09:00 + в цитатник
Это цитата сообщения BatashN [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пуанты - символ самого воздушного и возвышенного танца.



180 лет назад на пуанты впервые встала французская балерина Мария Тальони.
Пуанты - символ самого воздушного и возвышенного танца - готовятся отметить свой юбилей.


 (520x699, 112Kb)
Теперь на них стоит весь мировой балет. А 180 лет назад на них впервые встала французская балерина Мария Тальони. Согласно легенде, восторженные поклонники купили её балетные туфельки на аукционе и съели их. И кстати, до сих пор в производстве пуантов не используется никаких вредных для здоровья ингредиентов.
За один театральный сезон прима-балерина буквально "вытанцовывает" несколько сотен балетных туфелек. Пуанты – это всегда эксклюзив. Ручная работа и только из натуральных материалов. Как балерину обуют, так она и станцует. Однако и 180-летние пуанты не обошла стороной область высоких технологий. Наряду с их классическим вариантом сегодня производят и абсолютно бесшумные, способные сохранять форму в самом влажном тропическом климате.
Правильно подготовить и надеть пуанты - целое искусство. Что только не делают балерины, чтобы туфелька сидела по ноге! Каждая придумывает свой индивидуальный способ. Тут и молоток пригодится, и нитки с иголками, и ножницы, и лейкопластырь, и терка...

Мало, кто задумывается о том, что театр начинается не только с вешалки, но и с удобной обуви.

Статья о М.Тальони: "Танцы в облаке газа" http://www.kulsi.ru/EnergyAndArt?pid=1&id=65
О М.Тальони: http://historyofballet.livejournal.com/3935.html

Далее фотоподборка на тему "Пуанты".
 (699x499, 144Kb)
смотреть..
Рубрики:  история костюма
балет

Метки:  

Открытки Первой мировой войны.

Пятница, 05 Июня 2009 г. 08:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Natasha_Leonova [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Открытки времен первой мировой войны



Первая мировая война

(28 июля 1914 — 11 ноября 1918) -

 дин из самых широкомасштабных вооружённых конфликтов в истории человечества.

Это название утвердилось в историографии только после начала Второй мировой войны в 1939 году. В межвоенный период употреблялось название «Великая война» (англ. The Great War, фр. La Grande guerre), в Российской империи её иногда называли «Второй Отечественной», а также неформально (и до революции, и после) — «германской»; затем в СССР — «империалистической войной».

Непосредственным поводом к войне послужило Сараевское убийство 28 июня 1914 года австрийского эрцгерцога Франца Фердинанда девятнадцатилетним сербским студентом Гаврилой Принципом, который являлся членом тайной организации «Млада Босна», боровшейся за объединение всех южнославянских народов в одно государство.В результате войны прекратили своё существование четыре империи: Российская, Германская, Австро-Венгерская и Османская. Страны-участницы потеряли около 10 млн человек убитыми, 22 млн были ранены.

Читать подробнее:

Первая мировая война 

 (466x698, 31Kb)

+18>>>

Рубрики:  история костюма
мода

Метки:  

Поиск сообщений в masyanova
Страницы: 96 ... 24 23 [22] 21 20 ..
.. 1 Календарь