-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в masyanova

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 16.12.2008
Записей: 1911
Комментариев: 1693
Написано: 5332





Красота в изгнании.

Суббота, 28 Марта 2009 г. 18:57 + в цитатник
Это цитата сообщения Zaklin_de_Bogurdon [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Портрет.



Героини портретов - изысканные и элегантные красавицы своего времени. Почти всем им, спасавшимся бегством от революции и гражданской войны, было суждено странствие по маршруту из Петербурга и Москвы в Киев, Одессу, Ялту, дальше – в Константинополь, по счастью, не ставшему для них финальной географической точкой, несмотря на известное свидетельство современника, отметившего восхищение турков незнакомой русской красотой: «Они подумали, что целая стая ангелов спустилась с небес».

Читать далее
Рубрики:  мода
иконы стиля
Александр Васильев

Метки:  

Модели и их судьбы: Твигги

Суббота, 28 Марта 2009 г. 18:48 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Твигги



 (469x600, 42Kb)

4 года длилась ее модельная карьера. За эти 4 года она изменила представления о красоте.
Твигги стала первой в истории модной индустрии топ-моделью: худышка с лицом ангела, ставшая иконой. Фигурка эльфа, мальчишеская стрижка, длинные густые ресницы - она создала образ, ставший эпохой.
Твигги была идолом и объектом для подражания для миллионов девочек: гладкая-гладкая челка, короткие-короткие платьица, длинные-длинные ресницы (накладные ресницы в два ряда на верхнем веке и в один на нижнем).
Пресса растиражировала ее рост (169 см.), вес (40 кг.), пропорции (80х55х80). Стремясь к этому идеалу, девушки падали в голодные обмороки. Это явление получило название "синдром Твигги".
Твигги стала лицом 1966 года по версии газеты Daily Express.
К 17 годам Твигги стала одной из самых знаменитых лиц планеты: ее фотография была помещена в капсулу и отправлена в космос.
Она ни разу не выходила на подиум. Зато ее снимали лучшие фотографы: Хельмут Ньютон и Сесил Битон.
В 1966 году Твигги выпускает свою первую линию одежды Twiggy Dresses, ориентированную на молодежь. А затем открыла бутик в центре Лондона.
В 1967 году компания Маттел выпускает куклу Барби Твигги. А в 1968 году ее имя стало брендом. Под именем Твигги выпускались книжки-раскраски, чулки, носки, вязальные машины, термосы, коробочки для завтраков...
А еще в 1965 году она мыла полы и головы клиенткам в парикмахерской на окраине Лондона. Ее звали Лесли Хорнби. У нее были комплексы по поводу худобы, нулевого размера бюстгалтера и прозвища "палка" (stick).
Новый приятель Найджел Дэйвис заявил, что она вовсе не Stick, а самая настоящая Twigg (Тростинка). И еще сказал, что ее ждет большое будущее модели. Ради этого будущего она была готова на все.
После многочасовой стрижки и укладки последовала съемка у Барри Латегана. Фотография Твигги была вывешена в салоне красоты. Там ее увидел редактор газеты Daily Express. Дальше - взлет на самую вершину...
Съемки, интервью, обложки самых известных журналов, толпы ревущих поклонников, встречающих в аэропортах. Это при том что Твигги панически боялась толпы и камер.
В 1970 году Твигги неожиданно заявляет, что заканчивает карьеру модели. Снялась в музыкальной комедии "Приятель", а 1972 году получила Золотой глобус как лучшая актриса и открытие года.
Твигги была замужем за американским актером Майклом Уитни. Родила дочь. Очень переживала пристрастие Майкла к алкоголю. Затем разрыв и смерть Майкла Уитни от сердечного приступа. В 1988 году Твигги выходит замуж за английского актера Лея Лоусона.
На счету Твигги несколько десятков фильмов и сериалов, несколько дисков, автобиографические книги.
Ей 56. Она отлично выглядит. Ведет телевизионное шоу Twiggy's people, выпускает одежду и собственную линию косметики под маркой Twiggy.
На вопрос: "Не надоело ли ей носить детское имя Твигги?" она искренне отвечает: "Честно говоря, надоело ужасно. Но я понимаю, что даже если я верну себе свое настоящее имя, все равно все будут говорить: Это Лесли Хорнби... В общем, та самая Твигги."


еще Твигги


Взято на гламурненько.ру
Рубрики:  мода
глянцевые журналы
иконы стиля

Метки:  

Иконы стиля: графиня де Кастильоне.

Суббота, 28 Марта 2009 г. 17:07 + в цитатник
Это цитата сообщения Кавказская__пленница [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

куртизанки



Слово «куртизанка» в понимании середины шестнадцатого века означало высококлассную любовницу, прежде всего, ассоциируемую с богатыми, сильными мира сего, мужчинами высшего класса, которые в обмен на ее услуги обогащали ее драгоценностями и давали статус в обществе. В Европе эпохи Ренессанса куртизанки играли важную роль в обществе высшего класса, иногда даже исполняя роль жен на общественных приемах.

Существовало два типа куртизанок.

Читать далее
Рубрики:  мода
иконы стиля

Метки:  

Иконы стиля: Жозефина, мадам Рекамье.

Суббота, 28 Марта 2009 г. 17:03 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Шарфы,косынки,шали 18-19 век,Жозефина Богарне и другие...часть 3



Теперь,думаю, настало время перейти к самой виновнице по сути того,что в Европе стали носить кашемировые шали-к Жозефине Богарне ее окружению, и всей женской части Наполеоновской семьи.Шали естественно еще будут

Европа блистательной и героической эпохи наполеоновских войн (1805— 1815) напоминала огромный военный лагерь. Это время настоящего царства мужчины и влияние военного духа на все стороны жизни было огромно, но «царицей» бала все равно оставалась... женщина, точнее, изысканная дама. Поэтому не удивительно, что почти все в моде той поры во многом связано с именем первой жены Бонапарта, Мари Жозефой Роз Таше де ла- Пажери, более известной как Жозефина (так звал се Наполеон) де Богарнэ (1763—1814) — одной из мервейез, большой поклонницей мокрых легких платьев из прозрачного мягкого муслина или нежного газа на голом теле.

Josephine in original cameo parure

.. Эта, рано вышедшая замуж за виконта Богарнэ, быстро потерявшая его на кровавой плахе и побывавшая в постелях многих влиятельных людей той бурной эпохи, обольстительная и чувственная креолка с острова Мартиники с красивыми каштановыми волосами, невинной улыбкой, очень длинными ресницами над миндалевидными темно-синими глазами, тонкими чертами лица, маленьким задорным носиком с трепещущими ноздрями, с соблазнительными бедрами, миниатюрными, узкими в ступне, полноватыми, но стройными ножками и вечно полуобнаженными маленькими и тугими грудями с задорно торчащими темно-коричневыми сосками, обладала настойчиво-зовущим взглядом словно предлагавшим мужчине вести себя с нею смелее. Она знала все, что необходимо знать, что бы в самом выгодном свете демонстрировать свои самые привлекательные стороны и умело скрывать то, что следует скрыть, У нее был лишь один видимый недостаток: на редкость плохие зубы. Настолько плохие, что она научилась смеяться, не показывая их.

Читать далее
Рубрики:  история костюма
мода
иконы стиля

Метки:  

Иконы стиля: маркиза де Помпадур

Суббота, 28 Марта 2009 г. 16:57 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Секреты кулинарии маркизы Помпадур









Короли тоже люди. Подтверждение тому – история отношений Людовика XV и маркизы Жанны Антуанетты де Помпадур (1721–1764), чье имя стало нарицательным. В том числе в кулинарии – мало кто из знаменитостей удостаивался стольких блюд, названных в его честь





Главным жизненным достижением и тайной Жанны, которую король быстро сделал маркизой де Помпадур, стало ее удивительное и на первый взгляд необъяснимое «долголетие» при дворе. Ведь фаворитки век недолог – за стремительным взлетом обычно следовало столь же скорое забвение. А маркиза целых двадцать лет не покидала Версаля, до самой смерти оставаясь ближайшим другом и советчиком короля. Даже после того как Людовик XV охладел к ее женским прелестям.
В ее салоне собирался весь цвет интеллектуальной и художественной элиты – там можно было встретить писателя и философа Вольтера, художников Буше и Фрагонара, композитора Рамо, ученого-экономиста Кенэ, естествоиспытателя Бюффона. Компьенский замок и дворец Малый Трианон в Версале, Военная школа (которую вскоре закончит молодой корсиканец по фамилии Буонапарте) и знаменитый фарфоровый завод в Севре – ко всему этому приложила руку (а часто и средства) маркиза де Помпадур.





Маркиза де Помпадур очень серьезно относилась к еде, уделяя особенное внимание тем блюдам, которые, как тогда считалось, распаляли страсть и поддерживали любовный пыл. Перед каждым интимным свиданием с королем она обязательно выпивала чашку горячего шоколада с сельдереем и амброй. Да и любимый фавориткой миндально-бисквитный торт Richelieu не без оснований считался полезным кушаньем не только для желудка. Ведь в состав его входил прославленный еще одним гурманом и неутомимым любовником Казановой ликер Maraschino, амбра, а также крем Frangipani, в свою очередь состоявший из молока, сливок, сахара, муки, яиц и горького миндаля. В общем, съев кусок такого тортика, можно не бояться предательского упадка сил в минуту любовного свидания. Традиционно к афродизиакам относят и шампанское, поэтому маркиза предпочитала его всем прочим напиткам. И не простое, а только первосортное – из погребов старейшего парижского ресторана La Tour d’Argent.





Коньком заботливой фаворитки были соусы. Во Франции к ним всегда относились с высочайшим почтением, не боясь усложнять иногда сверх меры, а маркиза де Помпадур придумывала соусы буквально головоломные. Так, рецепт ее фирменного коричневого соуса cheoffroy к мясу (на базе основного красного соуса с добавлением мадеры, шампиньонов, особого бульона – фюме – и мясного желе) занимает более двух страниц! Кроме того, королевской фаворитке приписывают уникальные рецепты – филе рыбы соль с трюфелями, холодной отварной куриной грудки Bellevue, «солнечной» баранины, тушеной в белом телячьем бульоне с теми же трюфелями…


Читать далее


Рубрики:  история костюма
мода
иконы стиля

Метки:  

Редакторы VOGUE.

Суббота, 28 Марта 2009 г. 16:53 + в цитатник
Это цитата сообщения Revenko [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Редакторы американского, французского и итальянского VOGUE



Анна Винтур

Анна Винтур (родилась 3 ноября 1949 г.) – главный издатель американского VOGUE с 1988 года. Почти с пелёнок интересовалась модой. Юную Винтур часто упрекали в чрезмерном увлечении собственной персоной. Отец был первым, кто усмотрел в этом увлечении профессиональную перспективу. Когда Анне было лет десять и вопрос школьной анкеты о будущей профессии поставил её в тупик, Чарльз посоветовал: «Напиши, что ты хочешь стать редактором VOGUE». Именно так она и поступила. В смысле – написала, что обязательно станет редактором VOGUE, а через одиннадцать лет сделала первый шаг по карьерной лестнице мира haute couture. В 1970 году, решив не поступать в колледж, Винтур устраивается ассистентом отдела моды в британский Harper’s Bazaar. Через пару лет она уже заместитель редактора, в 1976 – редактор моды американского Harper’s Bazaar, а в 1983 - креативный директор американского VOGUE.
Читать далее
Рубрики:  мода
глянцевые журналы

Метки:  

Забытые имена: Мирна Лой.

Суббота, 28 Марта 2009 г. 16:49 + в цитатник
Это цитата сообщения Leonsija [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Королева Голливуда (актрисы прошлого)



Известного голливудского актера Кларка Гейбла называли Королем Голливуда, но у любого короля должна быть и королева. Такой в середине 30-х годов прошлого века была его партнерша по фильмам, очаровательная актриса Мирна Лой (Myrna Loy). Она много снималась и в ее активе порядка 130 кинофильмов. Мирна Лой была любимой актрисой Уинстона Черчилля, Франклина Рузвельта и Джеймса Стюарта. Знаменитое здание "Sony Pictures Studios" носит ее имя и ее звезда "сияет" на Голливудской Аллее Славы, а ее классически-правильный профиль в 1930-х годах пользовался большим спросом у женщин при пластических операциях.

"Я восхищаюсь некоторыми артистами на экране сегодня, но большинство из них выглядят одинаково. В наши дни мы были индивидуальностями и фильмы были более умными. Вся эта обнаженность и нагота слишком чрезмерна и становится скучно. Будет стыдно, если это разрушит людей настолько, что приведет к необходимости ввести цензуру. Я ненавижу цензуру. В кино нет тайн, нет личной жизни, нет сексуальности. Тот секс, что я видела на экране, больше выглядит как проявление насилия и враждебности в отношении полов..."

Мирна Лой о кино

 

Мирна Лой родилась 2 августа 1905 года в США в городке Радерсбург  штата Монтана. По легенде имя свое она получила в результате романтических впечатлений отца:  он проезжал  на поезде через небольшую станцию в 1905 году, накануне рождения дочери. Станция называлась "Мирна". Это название  ему очень понравилось и когда на свет появилась дочь, ее назвали в честь той самой станции - Мирна Адель Уильямс. Мать Мирны получила хорошее образование в Чикаго  в Американской музыкальной консерватории и прекрасно играла на фортепиано. Отец уже в двадцать три года стал одним из самых молодых политиков, членом Законодательного Совета штата Монтана, а спустя года стал заниматься недвижимостью и банковскими сделками. Девочка же росла и детство ее проходило на ранчо отца, а потом в городке Хелена, где в возврасте двенадцати лет Мирна впервые дебютировала на сцене в постановке Синяя птица.

Читаем дальше...
Рубрики:  кино
иконы стиля

Метки:  

Забытые имена. Анна Нилсон.

Суббота, 28 Марта 2009 г. 01:53 + в цитатник
Это цитата сообщения rodich2007 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Anna Quirentia Nilsson



 

 (516x699, 80Kb)

Анна Нильссон была одной из самых первых зарубежных звезд Голливуда и  первой шведской актрисой, которая достигла славы и стала известной киноактрисой. И еще одно интересное первенство: Анна стала первой шведкой, удостоившейся звезды на голливудской Аллее Славы. Так почему же ее имя не звучит сегодня везде и не повторяется всеми и всюду?

Читать далее


Метки:  

Донской монастырь.

Суббота, 28 Марта 2009 г. 01:51 + в цитатник
Это цитата сообщения Leonsija [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Некрополь Донского монастыря (прогулки по Москве)



По просьбе одной из моих читательниц публикую сканы одной интересной книжки, изданной в 1986 году сотрудниками Государственного научно-исследовательского музея архитектуры имени А.В.Щусева. Маленькая книжка-буклет посвящена некрополю Донского монастыря и содержит сведения о захоронениях известных деятелей отечественной культуры и искусства, участников войны 1812 года, декабристов и многих других людей, так или иначе связанных с жизнью России.  Все представленные сканы кликабельны и увеличиваются до большого размера, так что можно легко читать и даже, если надо распечатать. После порядкого номера в скобках римскими цифрами обозначены участки нахождения захоронений на территории монастыря. С помощью этой книжечки можно самостоятельно пройти по всей территории и найти тех кого нужно.

 

Так как книжка 1986 года, то в списке нет последних громких захоронений известных людей: И.Ильина, А.Деникина, А.Солженицына. Но могилы их легко найти и дополнить списочек из этой книжки.  Желающие могут составить карту и нанести все это на нее. В общем полезная информация для тех, кому интересна тема некрополей Москвы.

Читаем дальше...

Метки:  

Русские красавицы

Суббота, 28 Марта 2009 г. 01:45 + в цитатник
Это цитата сообщения -KRASOTA- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Красота по-русски...



 (477x699, 74Kb)
Но что же такого особенного в русских женщинах?
Внешняя красота.
Лицо. Русские женщины действительно красивы, по крайней мере, они слышат это постоянно. Они сознают, что они красивы, они любят делать себя красивыми и они наслаждаются тем, что они красивы. «Красота спасет мир» - эти слова приписываются любимому русскому классику.
Секрет этой особой красоты лежит в диком смешении Запада и Востока. Какие только народы не жили и не кочевали на территории сегодняшней России – прото-индоевропейцы, славяне, скандинавы, монголо-татары, германские народы и многие другие. Даже сегодня здесь проживает более 100 официальных народностей и 27 языков считаются вторыми государственными. Вся эта смесь варилась в России веками, и вот результат – прелестное сочетание востока и запада: высокие скулы и круглые лица, мягкость черт и светлая кожа, зеленые/голубые/серые глаза и преимущественно темно-русые или темно-каштановые волосы.
Читать далее...
Рубрики:  история костюма
мода
живопись

Метки:  

Анна Павлова: Умирающий лебедь.

Пятница, 27 Марта 2009 г. 22:09 + в цитатник

 

В своём посте "Михаил Фокин - путь к мастерству (3) я  уже рассказывала о том, как создавался "Умирающий лебедь" для Анны Павловой:

http://www.liveinternet.ru/users/masyanova/post97164140/

 

В этой статье много фотографий Анны Павловой во время выступления и её сценический костюм лебедя.

А вот и видео.

 

 

И ещё одна фотография: Майя Плисецкая во время визита в Америку, примеряющая костюм  лебедя Анны Павловой.

 


 

Фотография найдена в сети.

Рубрики:  балет
иконы стиля

Метки:  


Процитировано 4 раз

Александр Бенуа: штрихи к портретуДягилева.

Пятница, 27 Марта 2009 г. 16:55 + в цитатник

 

Продолжаю рассказывать о Русских сезонах, триумфе и скандалах второго сезона.

 

При подготовке поста я пользовалась книгой Эммы Великович «На перекрестках судеб». Книга интересна тем, что автор использует реальные дневники Фокина, Бенуа, Нижинского и воспоминания их современников. Звучит живой голос эпохи.

 


 

 

Александр Бенуа, автопортрет, 1896 год.

 

 

Александр Николаевич Бенуа имел все основания судить о моральных качествах Сергея Дягилева, как, впрочем, и вообще о его характере и способностях. Ведь их первая встреча состоялась ещё в начале 1890 года, когда Дягилев приехал в Петербург из Перми. Юные интеллектуалы (Философов, Сомов, Нувель, Бенуа и Бакст) собирались у Бакста, спорили о литературе и искусстве, устраивали философские диспуты. Участники общества сочли Сергея славным малым, но несколько примитивным. И хотя Дягилев не показывал вида, но он был сильно уязвлён таким отношением.

 

Читать далее
Рубрики:  Русские сезоны
балет

Метки:  

Орнаменты.

Пятница, 27 Марта 2009 г. 15:09 + в цитатник
Это цитата сообщения Бутявка1 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Орнаменты всех времен и стилей



Под словом орнамент, орнаментика, следует понимать те украшения, которые заполняют свободные места на предметах. Поэтому эти украшения должны вполне согласовываться с характером самого предмета и его назначением и никоим образом не могут быть самостоятельными факторами. Орнаменты составляются из геометрических и природных форм. Комбинируя плавно и соразмерно всевозможные прямые и кривые линии в различных положениях, художник, благодаря своему развитому вкусу, производит всеми нанесенными на предмет добавлениями несравненно большее впечатление, чем оно получилось бы от созерцания простой, чуждой всяких украшений вещи.

Но здесь необходимо опять упомянуть о том, что эти украшения должны находиться в полном соответствии с характером и назначением самого предмета, в противном случае зритель при рассматривании его получит неблагоприятное впечатление. Помимо того натуральные формы растений, животных, человека и т.п. применяются только в тех случаях, когда они своей реальностью не убивают прочих составных частей украшения и не вредят общему впечатлению. Поэтому в большинстве случаев нам приходится встречать натуральные формы в стилизованном виде, т.е. натуральная форма изображена в главных чертах с добавлением завитков и украшений в подходящем к предмету характере-стиле.

Стиль. Под этим словом в орнаментике следует понимать строгое согласование как украшений между собою, так равно и этих последних с общим характером предмета, на который они наносятся, соответственно требованиям и законам искусства известных народов в различные художественные эпохи.

Орнамент бывает графическим, скульптурным, по форме – геометрическим или растительным, иногда принимает фантастические формы; в него могут быть включены изобразительные мотивы. Совокупность орнаментов, их обусловленность материалом и формой предмета, а также ритм образуют тот декор, который является неотъемлемым признаком определенного стиля.

Стиль в искусстве какой-либо эпохи – это исторически сложившееся единство образной системы, средств и способов художественной выразительности. Основу любого стиля составляет единообразная система художественных форм, порожденных идейной и методологической общностью, возникшей в определенных социальных и экономических условиях. При формировании образной системы нового стиля орнамент входит в число наиболее важных составляющих его элементов и находится в числе тех средств художественной выразительности, которые позволяют безошибочно определять принадлежность к данному стилю какого-либо архитектурного памятника или произведения декоративно- прикладного искусства.

В процессе складывания стиля, несущего в себе новые художественные идеалы, в прикладном искусстве появлялись новые орнаментальные мотивы, создавались новые декоративные решения.

Основными классификационными признаками орнамента служат его происхождение, назначение и содержание. С учетом всего этого орнаментальные формы можно объединить в следующие группы, или виды.


  • Технический орнамент. Возникновение форм этого орнамента обусловлено трудовой деятельностью человека. Например, Фактура поверхности предметов из глины, изготовленных на гончарном круге, рисунок простейших клеток ткани при выработке ее на первобытном ткацком станке, спиралевидные витки, получаемые при плетении веревок, и т. п.

  • Символический орнамент. Формированию символического орнамента способствовала общность природы условно-символических Изображений произведений орнаментального искусства в целом, а сами орнаментальные образы, как правило, представляют собой символы или систему символов.
    Такого рода Изображение способно в лаконичной форме выразить очень широкие, многообразные понятия. Появившись в Древнем Египте и других странах Древнего Востока, символический орнамент и сегодня продолжает играть важную роль.

  • Геометрический орнамент. Первоначально этот орнамент возник благодаря слиянию технического и символического орнаментов, образовав более сложные комбинации изображений, лишенные конкретного повествовательного значения. Отказ от сюжетной основы в этом виде орнамента позволил акцентировать внимание на строгом чередовании отдельных природных мотивов. Ведь любая геометрическая форма – это изначально существующая форма, предельно обобщенная и упрощенная.
    Постепенное развитие первоначальных и в то же Время основных геометрических форм привело к тем художественным формам, которыми пользуется современное искусство и которые отличаются особым разнообразием и изяществом в произведениях арабо-мавританского и готического искусства.

  • Растительный орнамент. Это самый распространенный орнамент после геометрического, для него характерны свои излюбленные мотивы, причем последние различны в разных странах, в разные времена. Растительный орнамент по сравнению с другими его видами представляет наибольшие возможности для создания разнообразных мотивов, приемов исполнения, для оригинальной трактовки формы.
    Растительный орнамент использует многочисленные формы растений: листья, цветы, плоды, взятые вместе или по отдельности. Это художественная переработка разнообразных форм растительного мира. В руках художника-орнаменталиста первоначальные формы, масштабы, цвет изменяются и соподчиняются по законам симметрии.
    При стилизации усиливаются соответственно характеру растения все типические особенности его и удаляется или ослабляется частное или случайное. Часто эти изменения настолько значительны, что первоначальный материал преображается до неузнаваемости.
    К наиболее распространенным растительным формам с древнейших времен относятся: акант, лотос, папирус, пальмы, хмель, лавр, виноградная лоза, плющ, дуб.

  • Каллиграфический (эпиграфический) орнамент. Этот орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в Китае, Японии, Иране и ряде арабских стран, использовалось и в Древней Руси, играя наряду с собственно орнаментикой заметную роль в декорировке различных изделий декоративно-прикладного искусства.

  • Фантастический орнамент. В основе этого вида орнамента лежат Изображения воображаемого, чаще символического содержания. Особенное распространение фантастический орнамент с изображением сцен из жизни сказочных животных получил в странах Древнего Востока (Египта, Ассирии, Китая и Индии). В эпоху средневековья он приобрел особую популярность в связи с религиозными запретами (в странах Западной Европы, в Византии эпохи иконоборчества, в мусульманских странах Ближнего и Среднего Востока).

  • Астральный орнамент (от слова ”астра” – звезда). Утверждает культ неба. Основными элементами являются Изображение неба, солнца, облаков, звезд. Наиболее распространен в Японии и Китае.

  • Пейзажный орнамент. Главные объекты этого орнамента – самые разнообразные мотивы: горы, деревья, скалы, водопады, часто в сочетании с архитектурными мотивами и элементами животного орнамента. Особенно большое развитие получил в декоративно-прикладном искусстве Японии и Китая.

  • Животный орнамент. Построен на изображениях птиц и зверей с различной степенью стилизации: как близких к реалистическим, так и условных. В последнем случае орнамент несколько приближается к фантастическому.

  • Предметный, или вещный, орнамент. Возник в античном Риме и широко использовался во все последующие эпохи. Содержание предметного орнамента составляют Изображения военной геральдики, предметов быта, атрибутов музыкального и театрального искусства.
Рубрики:  история костюма
мода
живопись

Метки:  

Александр II в живописи.

Пятница, 27 Марта 2009 г. 14:59 + в цитатник
Это цитата сообщения Диаскоп [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ПридворноАкварельное..



Зичи Михаил Александрович

Fancy-Dress Ball in the Palace of Princess Yelena Kochubei in Honour of Emperor Alexander II on 5 February 1865

Ball in the Concert Hall of the Winter Palace during the Official Visit of Nasir al-Din Shah in May 1873

+15(большой формат)
Рубрики:  история костюма
мода
живопись

Метки:  

Пляжная мода начала века (2).

Четверг, 26 Марта 2009 г. 09:15 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Девушки Мак Сеннета. Купальщицы -2




До 1914 г. в мире царили французские комические фильмы. Мак Сеннет посчитал такое положение несправедливым и, открыв в 1912году собственную фирму "Кистоун филмз", занялся выпуском исключительно комедийных короткометражек. 23 сентября 1912 г., день выпуска первой из комедий "Кистоун" - "Коэн в Кони-Айленд", является исторической для кино датой. Как актер Сеннет подражал Максу Линдеру, как режиссер примкнул к французской школе, но в своей фирме он был скорее художественным руководителем, вдохновителем, чем режиссером. При этом он создал совершенно неповторимый индивидуальный стиль. "Максеннетовские комедии" - причудливые поэмы, где, как в коктейле, было намешано все: клоуны, купальщицы, автомобиль, собачка, кувшин с молоком, небо, море и какое-нибудь взрывчатое вещество постоянно сменялись одно другим. Каждая комбинация вызывала восхищение и смех. "Максеннетовские комедии" - экспромт-фантазии: искусство и поэзия рождались в них не в процессе длительного обдумывания, а внезапно, как неожиданная острая шутка. В труппе Сеннета царили импровизация, свобода, веселье и молодость - качества, которые и сегодня еще составляют неподражаемое очарование старых фильмов "Кистоун".
"Кистоун филмз" помещалась в четырехэтажной квадратной башне. На первом этаже располагался кабинет босса: в огромной комнате стояли только стол, кожаное кресло и здоровенная медная плевательница; к кабинету примыкала самая большая ванна в Голливуде - восемь футов в длину, шесть в ширину, пять глубиной (Сеннет утверждал, что ему лучше думается в ванне). Служащие занимали второй этаж; бухгалтеры - третий. На самом верху помещались сценаристы. Обстановка у них была самая спартанская: сплошные окна, жесткие стулья и лавки, на которых уснуть просто невозможно.



Сценаристы приходили в девять утра, взбирались на верхотуру, спускались в двенадцать, поднимались в час, спускались в шесть. Мак Сеннет испытывал к ним постоянное недоверие: в течение дня он несколько раз проскальзывал вверх по лестнице в одних носках проверить, работают ли его писатели. "Работать" для него означало сидеть и сосредоточенно думать. Если он заставал кого-то спящим или читающим газету, указывал на дверь и говорил: "Вон!" Однако сценаристы изобрели способ не быть им пойманными: с помощью главного плотника студии нарастили на полдюйма одну из ступеней лестницы на полпути к сценарному отделу. Это срабатывало превосходно. Как бы бесшумно ни крался Сеннет по лестнице, он неизбежно сбивал себе большой палец на высокой ступеньке, и его громкое чертыхание будило сценаристов. Когда же Сеннет все-таки обнаружил "ловушку", он хохотал так, что стекла дрожали. Таков был король комедии.
Студия Сеннета, казалось, была воплощением хаоса и произвола в самом методе работы. Многие сравнивали порядки на этом предприятии с сумасшедшим домом. К примеру, у студии было соглашение с пожарными командами города, которые (конечно, не даром) сообщали о начавшемся пожаре. Тут же спешно выезжала машина со съемочной группой, по пути выдумывались сенсационные сцены, которые и снимались на фоне пожара. Сеннет "изобрел" глупых кистоунских полицейских и аппетитных купальщиц. Купальные костюмы и ночные одеяния этих герлс были шедеврами смехотворно "дурного" вкуса.

Читать далее
Рубрики:  кино
история костюма
мода

Метки:  

Пляжная мода начала века.

Четверг, 26 Марта 2009 г. 09:13 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Девушки Мак Сеннета. Купальщицы




Мак Сеннет (англ. Mack Sennett, 1884—1960) — американский кинорежиссёр, продюсер. Среди американских режиссеров, имена которых прочно вошли в историю кино, Мак Сеннет (1884—1960) занимает несколько обособленное место. Это объясняется главным образом тем, что он всегда работал только в одном жанре эксцентрической комедии.
Мак Сеннет (Майкл Зиннот, ирландец по происхождению) родился в семье кузнеца. Никакого специального образования не получил. Перепробовав много профессий, он становится опереточным актером на характерные роли, а затем в 1907—1908 гг. случайно попадает в кино. Познакомившись с Гриффитом в 1909 г., он под его руководством сначала снимается, а затем начинает режиссерскую практику. Природный юмор, немного тяжеловесный и грубоватый, помог ему поставить в «Байографе» несколько неплохих комедий. Учитывая непритязательность вкусов широких кругов американских зрителей, Мак Сеннет опирался в своих фильмах на практику мюзик-холла и бурлеска. Используя опыт европейских мастеров комедийного жанра и цирковую клоунаду, он создает своеобразный гибрид, который и получает название так называемых « кистоунских комедий» («Кистоун филмз» — название студии «независимых», организованной в 1912 г., где Мак Сеннет начал свою режиссерскую деятельность).



Он выпускал два-три фильма в неделю, поэтому изобретенный однажды прием повторялся по нескольку раз и варьировался до тех пор, пока основательно не надоедал публике. Комедии, в которых действие развертывалось в булочных и кондитерских магазинах, кончались одним и тем же номером — герои забрасывали физиономии друг друга пирожными с кремом и заканчивали эту процедуру, когда их лица превращались в сплошную маску, а ноги начинали скользить по упавшему на пол крему. Затем действие переносилось на улицу, где происходила бессмысленная погоня участников комедии друг за другом, сопровождавшаяся падениями, преодолением, ненужных препятствий и так далее. После того как фильмы с кремом, пощечинами и пинками отжили свое, появились комедии с автомобилями. Автомобили совершали головоломные трюки: врезались в стены, перелетали через кусты и заборы. Их сменила серия комедий с полисменами, затем комедии с купальщицами, в которых подвизались знаменитые «кистоунские герлс». Действие этих комедий неизменно происходило на пляжах. Купальные костюмы подчеркивали изящные линии красивых женских фигур, и зрители, как правило, восхищались уже не остроумными положениями, а главным образом телосложением актрис. Кстати скажем, что многие впоследствии известные американские «кинозвезды» начинали свой путь в качестве купальщиц Мака Сеннета.

Читать далее
Рубрики:  кино
история костюма
мода

Метки:  

Harpers Bazar эпохи модерн (2).

Среда, 25 Марта 2009 г. 23:55 + в цитатник
Это цитата сообщения lj_retro_ladies [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Harpers Bazar 100 years ago (Part two)



В связи с тем, что мой пост с обложками Harpers Bazar получил огромный отклик выкладываю вторую часть.
Вы уж извините, что так долго, был занят.


Читать далее

http://community.livejournal.com/retro_ladies/334336.html

Рубрики:  история костюма
мода
глянцевые журналы

Метки:  

Города мира: Санкт-Петербург.

Среда, 25 Марта 2009 г. 23:45 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фотографии Санкт-Петербурга от Mortallity





далее...

Рубрики:  страны и города мира

Женщина за рулём. Начало века-2.

Вторник, 24 Марта 2009 г. 23:49 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Женщина модерна за рулем - 2




Не так давно одна из крупнейших мировых автопромышленных компаний провела опрос среди женщин-водителей, из которого выяснилось, что 87% опрошенных леди считают свой автомобиль одной из самых важных составляющих своей жизни (после семьи, домашнего очага и карьеры). И это неудивительно: ведь сегодня, когда ритм жизни современной женщины бывает подчас слишком быстрым (особенно в больших городах), обойтись без «железного коня» бывает слишком сложно.
Еще до появления автомобиля дамы пробовали себя в качестве водителей, управляя экипажами на конной тяге. Впрочем, это действительно были единичные случаи и распространения данная тенденция не получила. Первой же леди, севшей за руль именно автомобиля называют немку Берту Бенц, супругу создателя первого в мире авто с бензиновым двигателем.
Карл Бенц совершил первую поездку по улицам города Мангейма 3 июля 1886 года, и очень надеялся, что сможет наладить серийный выпуск своего изобретения.




Однако, за два года ни один житель Германии не осмелился купить новинку. Карл уже было отчаялся, но его мудрая супруга решила помочь в «раскрутке» нового чуда техники. И сделала это весьма оригинальным способом. В один прекрасный день 39-летняя светская дама, мать пятерых детей, решила навестить родственницу, живущую в соседнем городке, расположенном в 80 километрах от Мангейма… В общем, обычное дело, но Берта решила отправиться не поездом, как делала раньше, а… на автомобиле мужа, взяв с собой в компанию двоих сыновей. Само собой, Карл Бенц никогда не отпустил бы жену с детьми одних, поэтому Берта с мальчиками отправились в свое авантюрное путешествие на рассвете, пока Карл еще спал. Автомобиль вручную оттолкали подальше от дома, затем Берта села за рулевой рычаг и вместе с сыновьями отправилась в путь.

Читать далее
Рубрики:  мода

Метки:  

Женщина за рулём. Начало века.

Вторник, 24 Марта 2009 г. 23:46 + в цитатник
Это цитата сообщения Arin_Levindor [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Женщина модерна за рулем




Автомобильные инструкции начала ХХ века предупреждали: если неправильно встать или не так взяться за заводную рукоятку, можно отбить пальцы, сломать запястье и даже заработать грыжу от удара рукоятки в живот. Во время пуска двигателя рукоятка порой сильно дергается и бьет в обратную сторону. Помня все это, водитель каждый раз начинал традиционную процедуру: проверял наличие топлива в бензобаке, откручивал кран в карбюраторе, подключал аккумулятор, ставил автомобиль на тормоз, отключал сцепление, переводил рычаг переключения передач в нейтральное положение, открывал дроссельную заслонку, устанавливал опережение зажигания, толкал пальцами поплавок карбюратора, вставлял заводную рукоятку и крутил. И если все было сделано верно, двигатель заводился.
На случай поломок в пути в конце XIX — начале XX века с собой брали запасные детали, например: покрышки колес, множество трубок и шлангов, набор для ремонта проколотых шин, свечи зажигания, впускные и выпускные клапаны, магнето, провода, водяной насос и комплект инструментов.
Тормоза устанавливались только на задние колеса и представляли собой ленты, работающие на сжатие, с ручным приводом. Останавливаться на склоне было опасно, и в одной из книг водителям советовали: “Если автомобиль начинает ползти под уклон и вы не можете удержать его, скорее выбегайте на дорогу и подкладывайте под колеса самый большой предмет, который сумеете поднять”. Если поломка случалась в сельской местности, то найти мастерскую было невозможно. Бензозаправочные станции были редки, обычно топливо приобретали в магазинах бытовой химии и хозяйственных товаров, разлито оно было в канистры по 9 л.




В начале ХХ века уже начали выпускать большие пассажирские автомобили для групповых туристических поездок. Семиместный автомобиль Gobron-Brillie (40/60 л. с., 1907 г.) был создан как туристический, оснащен пневматическими шинами и имел двигатель с оппозитно движущимися поршнями (четыре цилиндра и восемь поршней). Максимальная скорость машины была 24 км/ч, а расход топлива — примерно 4,55 л/1,6 км. Качество изготовления, прочность и надежность Gobron-Brillie, впрочем как и многих первых автомобилей, были удивительными.
Едва появившись, автомобили-такси стали составлять серьезную конкуренцию конным извозчикам. На лондонские такси устанавливали сначала двухцилиндровый, позднее четырехцилиндровый двигатель. Последний из великого множества этих автомобилей ездил до 1952 г.

Читать далее
Рубрики:  мода

Метки:  

Поиск сообщений в masyanova
Страницы: 96 ... 14 13 [12] 11 10 ..
.. 1 Календарь