🎨🎨🎨 Дети на картинах белорусского художника Андрея Задорина.

Богаевский Константин Федорович (1872-1943). "Древняя крепость " 1902




Древняя крепость [1902]
Холст, масло. 99x193 см
Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского,
Феодосия

В картинах 1900—1904 годов Богаевский выступал как вполне сложившийся художник, имеющий свое оригинальное творческое лицо. Прежде всего он нашел в крымском пейзаже самостоятельную историческую тему, которая разрабатывалась и варьировалась им затем в течение многих лет. Трактовка этой темы художником была также весьма своеобразна. Он не пытался воссоздавать конкретное историческое место, связанное с определенными событиями давних дней. Вживаясь в дух эпохи, Богаевский стремился в современном ему пейзаже почувствовать далекую историю и передать в художественном образе свое «переживание» прошлого.

По своему настроению картины Богаевского, написанные в этот период, были созвучны произведениям русских художников и писателей, в которых воскрешалась старина, жили ретроспективные мотивы. В частности одна из его работ — «Древняя крепость» (1902)—близка стихотворному образу А. А. Блока:

На небе зарево. Глухая ночь мертва.
Толпится вкруг меня лесных дерев громада,
Но явственно доносится молва
Далекого, неведомого града.
Ты различишь домов тяжелый ряд,
И башни и зубцы бойниц его суровых,
И темные сады за камнями оград,
И стены гордые твердынь многовековых.
Так явственно из глубины веков
Пытливый ум готовит к возрожденью
Забытый гул погибших городов
И бытия возвратное движенье .

В картине вдоль каменного прибрежного массива тянется стена средневекового сторожевого укрепления с окнами-бойницами и крепостными воротами. Все окутано мраком ночи. Лунный свет падает на крепостные строения, каменные тропы, сбегающие к воде, и на невысокие гребешки волн. Сгустившиеся сумерки настораживают. В картине формы видимого мира рождают представления о минувшей, уже не видимой нами жизни времен Одиссея и аргонавтов.

http://www.rodon.org/art-071021163727

Богаевский Константин Федорович (1872-1943).ШЕДЕВРЫ


12 января 1872, Феодосия — 17 февраля 1943, Феодосия
Живописец, график. Пейзажист, автор декоративных панно.


Древняя крепость. 1902
Холст, масло. 99 x 193 см
Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского



Старый Крым. 1902
Холст, масло. 100 x 135 см
Государственный Русский музей, С.-Петербург



Последние лучи. 1903
Холст, масло. 102 x 138 см
Севастопольский художественный музей им. М.П. Крошицкого

Читать далее...

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Богаевский Константин Федорович (1872-1943).


Нет слов передать, какой восторг охватывает меня иногда перед природой. Никогда я не насыщусь ею вполне, тут нужно сто жизней, а не одна!
Богаевский К.Ф.



Русский художник, представитель символизма, мастер пейзажа, живописец и график, создатель оригинального эпически-романтического стиля пейзажа восточной части Крыма – Киммерии. Родился в Феодосии 12 (24) января 1872 в семье чиновника. В гимназические годы посещал мастерскую И.К.Айвазовского и занимался под руководством его ученика, местного живописца А.И.Фесслера.


Феодосия. 1930
Холст, масло. 80 x 216 см
Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского

Богаевского не пугали трудности: с молодых лет он взял себе за правило ежедневно работать, искать формы и способ изображения, непрестанно проводя опыты на пленэре и в мастерской. Художник считал большой радостью весь день посвящать живописи.

*****

Крымская мистерия Константина Богаевского. Акварели



Начало
Константин Богаевский много работал акварелью, но почти никогда - чистой акварельной краской. Часто он осторожно местами вводил цветной карандаш, пастель, гуашь, стараясь сохранить особенность акварели - ее прозрачность, свежесть. Природа восточного Крыма, названного легендарным именем "Киммерия", очертания берегов и рельеф местности на его акварелях во многом напоминают пейзажи Италии и Греции.

Зарисовки архитектурных памятников Крыма по заданию Крымского комитета по охране памятников искусства и старины стали очередным творческим достижением Константина Богаевского. Ряд свидетельств позволяет считать, что приглашение Богаевского к работе по заказам КрымОХРИСа было вызвано не только его известностью и дружескими связями, но и стремлением спасти видного художника от голода и абсолютного безденежья. Кроме того, со всей остротой стояла и техническая проблема: недостаток фототехники и отсутствие фотоматериалов.




К. Богаевский. Саускан-джами, 1925. Бумага, акварель. Бахчисарайский историко-культурный и археологический музей-заповедник



К. Богаевский. Внутренний вид Зеленой мечети, 1925. Бумага, акварель. Бахчисарайский историко-культурный и археологический музей-заповедник



К. Богаевский. Бахчисарай. Фонтан и мечеть, 1925. Бумага, акварель. Бахчисарайский историко-культурный и археологический музей-заповедник



К. Богаевский. Ротонда над могилой, 1925. Бумага, акварель. Бахчисарайский историко-культурный и археологический музей-заповедник





К. Богаевский. Старый мавзолей конца XV века, 1925. Бумага, акварель. Бахчисарайский историко-культурный и археологический музей-заповедник

Помимо акварелей на выставке представлены эскизы для литографий.











Эскизы к альбому автолитографий К. Богаевского, 1923. Историко-культурный, мемориальный музей-заповедник "Киммерия М.А.Волошина": Атлантида. Бумага, уголь. - Облако. Бумага, уголь. - Прошлое. Бумага, сангина. - Южная страна. Бумага, уголь



К. Богаевский. Деревня Козы, 1923. Бумага, карандаш, мел. Симферопольский художественный музей



К. Богаевский. Скалистый берег моря, 1926. Бумага, сангина. Симферопольский художественный музей






К. Богаевский. Феодосия, 1930. Бумага, акварель, итальянский карандаш. ГТГ



К. Богаевский. Судакская крепость, 1931. Бумага, акварель, итальянский карандаш. ГТГ



К. Богаевский. Мыс Меганом, 1931. Бумага, акварель, итальянский карандаш. ГТГ



К. Богаевский. Пейзаж с деревьями, 1931. Бумага на картоне, акварель, гуашь, пастель. Севастопольский художественный музей им. М.П. Крошицкого

С 1932 года, с момента организации Союза советских художников, Богаевский наряду с такими мастерами как А.А. Рылов, Н.Э. Грабарь, А.В. Куприн, И.И. Машков, занимает в нём одно из ведущих мест. 1930-е становятся временем настоящего расцвета пейзажной живописи художника. В это же время Богаевский становится одним из основателей индустриального пейзажа.
,

К. Богаевский. Керчь, 1938. Бумага с водяным знаком, акварель, итальянский карандаш. ГТГ



К. Богаевский. Воспоминания о Мантенье, 1942. Бумага, акварель. Симферопольский художественный музей




К. Богаевский. Баржи, 1930-е. Бумага, акварель. Дом-музей М.А. Волошина



К. Богаевский. Промышленный объект, 1930-е. Бумага, акварель. Дом-музей М.А. Волошина



К. Богаевский. Индустриальное строительство, 1930-е. Бумага, акварель. Симферопольский художественный музей



К. Богаевский. Панорама строительства Днепрогэса, 1930-е. Бумага, акварель. Симферопольский художественный музей



К. Богаевский. Порт воображаемого города, 1932. Холст, масло. Симферопольский художественный музей



К. Богаевский. Донбасс, 1935. Холст, масло. Воронежский областной художественный музей им. И.Н. Крамского

https://galik-123.livejournal.com/860387.html

Дмитрий Ильич Левин,1955 г.Российский художник/Зимний пейзаж

---

Читать далее...

ПОЛЬ СЕЗАНН И ЕГО ВЛИЯНИЕ НА РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ ХХ ВЕКА


Поль Сезанн (фр. Paul Cézanne, 1839-1906). Фотография 1872 г.

Лекция искусствоведа Кирилла Светлякова о творчестве французского художника-постимпрессиониста Поля Сезанна (1839-1906) и его влиянии на русских художников ХХ века.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Мартин Монникендам (Martin Monnickendam; 1874 - 1943 Dutch)

01. Martin Monnickendam (1874–1943)
Monarosa, dochter van de schilder, als fruitverkoopster 1914
Монароса, дочь художника, в роли продавщицы фруктов
oil on canvas
90 x 66.5 cm
Rijksmuseum Blue pencil.svg wikidata:Q190804

✂…

Художник Борис Анисфельд

БОРИС АНИСФЕЛЬД

(1878-1973)

Б.Анисфельд. Автопортрет. 1910-е годы.

Холст, масло. Частная коллекция. США 

 

Борис Израилевич (Бер Срулевич) Анисфельд (2 октября (14 октября) 1878, Бельцы, Бессарабия — 4 декабря 1973, Уотерфорд (шт. Коннектикут), США) — российский и американский художник, сценограф.

Родился в местечке Бельцы Бессарабской губернии в семье управляющего имением Срула Рувиновича Анисфельда и его жены Гитли Ициковны. Родители хотели его видеть скрипачом.

1895—1900 — без особой подготовки поступил в Одесскую рисовальную школу, где учился у Г. А. Ладыженского и К. К. Костанди, которую закончил в числе лучших.

Авторская галерея Юрия Дмитриевича Васендина .

Васендин Юрий Дмитриевич родился 18 марта 1958 года в Архангельске. 
В 1975 году окончил Архангельскую художественную школу. 
После школы работал художником в доме культуры поселка Маймакса. Приняв за основу каноны русской реалистической школы передвижников, художник постепенно перешёл от замкнутых образцов суровой северной природы к «пейзажам настроения». К 90-м годам работы художника стали пользоваться спросом у российских и зарубежных ценителей живописи. Ежегодные поездки в Финляндию завоевали широкий круг поклонников, как в Скандинавии, так и Западной Европе. 
Появляются сюжеты древнерусских былин и морские пейзажи. Постепенно выработался устойчивый узнаваемый стиль живописи. Работы Юрия Дмитриевича участвовали в многочисленных выставках родного Архангельска, пополнили частные коллекции России, Финляндии, Швеции, Норвегии, Германии, Дании, Канады.... 
Такое ощущение, что художнику удаётся "нарисовать время", показывая зрителю привычные, знакомые мотивы и предметы, словно переводя на понятный язык то, что нельзя ни увидеть, ни потрогать, ни понять до конца.

Творчество художника Евгения Муковнина .

Осенняя мелодия.

Читать далее...

Золотолиственна осень И нет иного В шорохе листвы... Анатолий Лукаш

 

Читать далее...

Восхитительный вкус опьяняющей страсти... ~ Испанский художник Феликс Мас

 

Современное искусство. Белая Агафья Викторовна

Современное искусство

1 Chess
50 x 60 cm, watercolour on paper




2 Red cats
110 x 130 cm, oil on canvas

Читать далее...

Художник и математик Malcolm Ludvigsen.

   

"Я считаю, что нет несовместимости между моей  работой математика и моей живописью : обе они основаны на геометрической интуиции - одна внутренняя, а  другая внешняя".

Malcolm Ludvigsen. 

 

Читать далее...

Фигуратив и натюрморты Diarmuid Kelley...
 

Download Vergissmeinnicht Dust for free from pleer.com

 

 

Читать далее...

Украинский художник Василий Ходаковский

 

Читать далее...

Франтишек Купка: «Живопись — квинтэссенция человеческой мысли»

 Frantisek Kupka - Cosmic Spring II 

 

Искусство живописи не сводится к воспроизведению реальности. XX век прекрасно это доказал. Одна из провокационных форм живописи прошлого века — абстракционизм. Франтишек Купка — ярчайшая фигура абстрактного искусства, признанная в Европе и практически неизвестная русской публике. Художник, так и не вписавшийся в историю искусств на русском языке. 

L'Eau (La Baigneuse)

Купка Франтишек (1871—1957) - чешский художник, значительную часть жизни проживший во Франции. Один из основоположников абстрактной живописи (направление - орфизм, передача движения и музыкальность ритмов с помощью взаимопроникновения основных цветов спектра и взаимопересечения криволинейных поверхностей) Творческий стиль Купки эволюционировал от реализма к абстрактному искусству. 

Читать далее...

Художник Туписов В.Г.

Туписов Владимир Геннадиевич родился в 1949 году в городе Кирове. За свою жизнь написал несколько ТЫСЯЧ работ. Сейчас работает со своим сыном Михаилом в стиле реалистического пейзажа. Эту манеру иногда зовут "видом из окна".

.

Читать далее...

Летящие над миром.Марк Шагал и Белла Розенфельд

далее

Чувашский художественный музей в гостях у Третьяковки

13 марта в Инженерном корпусе Третьяковской галереи открылась выставка картин Чувашского государственного художественного музея из серии "Золотая карта России". Она посвящена столетнему юбилею республики. Часть произведений приехала в Лаврушинский переулок сразу после реставрации в Центре Грабаря.

Региональная коллекция возникла 99 лет назад, как отдел Чувашского центрального музея. Особую роль в формировании и расширении собрания сыграли дары от частных лиц, позднее дополненные работами переданными Русским музеем в 1940-1950 гг. В итоге небольшая галерея может порадовать посетителя довольно интересными работами ведущих русских авторов XVIII-XX веков.

Особая роль на выставке уделена первым художникам республики, уделявшим внимание народной теме.

Ну а я хочу выразить особую благодарность организаторам за то, что, в основном, была представлена моя любимая живопись рубежа XIX-XX веков.

Выставка снова откроется после карантина и будет работать до 7 июня 2020 года.

 

 

 

А.А. Харламов. "Итальянка". 1880-е гг.

 

смотреть далее

Известные художники и поэты прерафаэлиты

«Юность Девы Марии», Д. Г. Россетти 1848—1849 годы, галерея Тейт, Лондон

Первым этапом развития прерафаэлитизма было возникновение так называемого «Братства прерафаэлитов», состоявшего первоначально из семи «братьев»: Джона Эверетта Милле, Холмана Ханта, Данте Габриэля Россетти, его младшего брата Майкла Россетти, Томаса Вулнера, Фредерика Стивенса и Джеймса Коллинсона.

далее

ХУДОЖНИК ФЁДОР ВАСИЛЬЕВИЧ СЕМЁНОВ-АМУРСКИЙ (1902-1980), ВТОРОЙ РУССКИЙ АВАНГАРД. ЧАСТЬ I


Фёдор Васильевич Семенов-Амурский (1902-1980). Фотография 1930-х гг.

Фёдор Васильевич Семёнов-Амурский (1902-1980) - русский советский художник-живописец, мастер пейзажа, портрета и символико-аллегорических композиций. Учился во ВХУТЕМАСе у В.А. Фаворского, П.В. Митурича и И.И. Нивинского. Испытал влияние французских импрессионистов Анри Матисса и Ван Гога. Большинство произведений 1930-х годов не сохранилось. В 1946 году был обвинен в формализме и исключён из Союза художников.
В 1960-1970-е годы был близок с кругом московских нонконформистов.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

В Зале Врубеля Михаила Александровича. Третьяковская галерея.








Михаил Врубель - Принцесса Греза
http://www.liveinternet.ru/users/la_belle_epoque/post76766330/


*****

Павел Антипов и его философские картины

    Сегодня редкая для сети галерея – душевная. Очень отзвучал на философские картины питерского художника Павла Антипова. Даже слов нет, чтобы вполне выразить. Для нахождения одного такого автора в Интернете, надо просмотреть пару тысяч совсем других галерей. И это без преувеличения. Каждая вторая работа у Павла Антипова – явно выраженная мысль. От многих картин ощущение не просто философских размышлений,  но некоторой степени духовности. Трудно объяснить… Уверен, что эти работы не устареют с течением времени и будут всегда востребованы  у той категории ценителей искусств, кто ищет в искусстве и жизни вневременное.

    Уверен, что работы Павла в реальности гораздо более чисты по цвету. Фотография, в данном случае, очень далека от передачи действительных красок и фактуры.

 

     

Читать далее...

Фернанд Кнопф

Рыжеволосым женщинам, эпохе модерна, и символизму Фернанда Кнопфа посвящается

Биографию Кнопфа на русском языке я к сожалению не нашла,кроме совсем коротенькой в википедии, поэтому просто предлагаю вашему вниманию статью. (биография будет ниже)

Алексей Парщиков.На алтаре Гипноса
Бельгийский художник Фернанд Кнопф (1858-1921) показался мне узнаваемым артистическим характером, чьи грани так или иначе проступают в психологическом облике и наших со­временников. Он интернационален и замкнут, он вы­сокий профессионал с багажом из немногих гени­альных произведений, но он и дилетант в силу широ­ты своего дара, он исследователь границ искусства и провокатор, смешивающий живопись, фотографию и архитектуру. Он интравертный неврастеник, денди и мистик: Кнопф искал союза со всеобщим в овеще­ствлении трансцендентного и этим отличается от эшелона современников, которые для выражения универсального предпочли массовые медии, идео­логию и т.п. Однако именно в его случае нет отчет­ливого противопоставления в выборе средств -Кнопф использовал массовую печатную продукцию - открытки - как оригинал пространства, с которым он работал. Переворачивая известную беньяминов-скую гипотезу о том, что запечатленный образ теря­ет ауру, выходя в тираж, можно сказать, что Кнопф занимался возвратом этой ауры матричному изобра­жению.



Кнопф считается символистом. Хотя он участво­вал в первой выставке Венской сецессии в 1898 го­ду, влиял на Густава Климта и был признан молоде­жью, его язык лишен декоративных экстрем стиля модерн, - он не пошел в этом направлении. Он со­здал сотни лиц, варьируя физиономический тип, идущий от прерафаэлитов (тяжеловатый подборо­док, копна волос, широко раскрытые глаза, полные, очерченные губы, флористский орнамент украше­ний), введенный Данте Габриэлем Россетти и Уилья­мом Моррисоном, развитый Густавом Климтом, Аль­фонсом Мухой, Францем фон Штукой и Обри Бердс­леем и в конце концов ставший штампом стиля модерн. Эта маска пережила широкий диапазон ро­лей, от символа непосредственной чувственности «роковых женщин» до холодных муз паравосудия с весами и восхищающего ужаса гарпий и медуз. Но «Спящая Медуза» Кнопфа выпадает из канона сецес­сии, она глубже соотносится с мифом уже тем, что меньше следует ему (у нее отсутствуют змеи в воло­сах, у нее птичье оперение на теле, она смежила гла­за и показана в полоборота). Это разработка симво­ла, трактовка с новой загадкой, а не аппликация ус­ловного образа.

Читать далее

Немецкий художник-экспрессионист Август Маке
 

Немецкий художник-экспрессионист Август Маке (1887-1914)


Август Маке. "Портрет жены в шляпе", 1909

Читать далее...

О женщина! Кто выдумал тебя? ~ Художник Армен Гаспарян
 

 

Читать далее...

Григорьева-Климова Ольга




Биография

Родилась 1 ноября 1984 года. В 2001- 2006г училась в Крымском художественном училище им. Самокиша. Закончила с красным дипломом. В настоящее время учусь в Национальной академии изобразительного искусства в г.Киеве.


НАТЮРМОРТЫ:

Сайт


Читать далее...

Rebecca Leveille Guay
 

 

Rebecca Leveille Guay родилась на севере Бостона, штат Массачусетс, США. Окончила Институт Пратта в Нью-Йорке. Работала иллюстратором. Стала писать, опираясь на мастеров эпохи Ренессанса. Живёт в Амхерсте, штат Массачусетс. 
Живопись - магический реализм, модерн, масло, фигуратив.

1.

Читать далее...

Viktoria Kalaichi.
 

Wild grapes.

далее...

Смерть на Монмартре
 

Сергей Чепик

 Читать далее Из Блога Майи Пешковой

 

Серия сообщений "Украина":
Часть 1 - Мой Львов
Часть 2 - Замок Любарта . Украина
...
Часть 9 - Архитектурные фантазии древнего Львова
Часть 10 - Украина, Киев: Мариинский дворец - резиденция царей и президентов
Часть 11 - Смерть на Монмартре
Часть 12 - Дворец-замок графов Шенборнов - жемчужина Закарпатья
Часть 13 - Аккерманская крепость
...
Часть 46 - Одесса: три года. Фильм Аркадия Мамонтова. Специальный корреспондент от 24.04.17
Часть 47 - Одесский национальный театр оперы и балета.Часть 2
Часть 48 - Михайловский Златоверхий монастырь.

 

Серия сообщений "Художники":
Часть 1 - Архивы Да Винчи. Теневая сторона выдающегося человека
Часть 2 - Смерть на Монмартре
Часть 3 - "Родные Пенаты" Ильи Репина
Часть 4 - От любви до одержимости .Андреа дель Сарто
...
Часть 38 - Забытые имена:художник Николай Фешин – гений портретного жанра(2)Американский период
Часть 39 - Картины «мастера свистящего мазка» Джованни Болдини
Часть 40 - Трагическая судьба Саши Путри: Воспоминания о том, чего не было, и ранний уход советской художницы-вундеркинда

Jeffrey Hein
 

Смотреть далее

Молодой российский художник Коробков Денис
 

1982 г. р., г. Пенза)

В 2006 году закончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого, живописно-педагогическое отделение.

Постоянный участник областных, региональных и всероссийских выставок.

 

Работы находятся в частных коллекциях России и за рубежом.

Читать далее...

Бурятский художник Бальжинима Доржиев, отец художника Зорикто Доржиева
 

Роскошь пространства света и цвета на полотнах художника Бальжинимы Доржиева– настоящий праздник, дарящий радость и надежду. Мастер оживляет традиционные бурятские мифы, создавая мощные фантазийные образы в живописи и скрупулезно следует натуре в своих графических работах, преклоняясь перед самым великим художником – природой.

Доржиев Бальжинима родился в 24.12.1950 году в селе Улан-Булак Агинского Бурятского автономного округа. С 1971-1975 – учился в Иркутском училище искусств (преподаватели В.В. Тетенькин, Л.Н. Гончар). С 1975-1981 – учился в Ленинградском институте живописи, графики, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (мастерская Е.Е. Моисеенко). С 1984 – член Союза художников СССР.

Он вспоминает: «Мама была большая мастерица и шить, и рисовать, и играть на мандолине. Дед был известный мастер-кузнец. В пять лет я уже проявлял способности к рисованию - изображал лошадей, машины, Чапаева на лихом скакуне .

Учась в Могойтуйской средней школе, Бальжинима освоил азы изобразительной грамоты. Рисовал он с увлечением и достиг в этом заметных успехов. 

Не раз получал призы за оформление стенгазет. «Учитель рисования пророчил мне Академию художеств, которая в то время казалась для меня недосягаемой вершиной, -рассказывает Бальжинима Доржиевич. - Но прошли годы и, отслужив армию, я действительно закончил Академию, получил квалификацию художника-живописца.

Читать далее...

"Теория хаоса" или "Степная нирвана"
 

Зорикто Доржиев (Zorikto Dorzhie) относится к поколению молодых и очень талантливых художников. Наверное, когда впитываешь любовь к живописи с молоком матери, а рисовать начинаешь в тот момент, когда впервые удается ухватиться за карандаш, трудно представить себе иной творческий путь.

Родители Зорикто Доржиева оба были художниками и сын пошел по их стопам. Пройдя академическое обучение, Зорикто выработал свой собственный стиль, отойдя от реалистичности и «документализма», он утверждает, что настоящая живопись должна быть «живописной». Глядя на его работы, невозможно не согласиться.

 

Читать далее...

Художник вне эпохи. Eugene Begarat

Эжен Бегара (Eugene Begarat) - современный французский художник, родился в 1943 году. Очень рано стал увлекаться живописью, особенно его интересовали стиль Бретонской Школы и стиль Наби. Его ранние картины ясно показывали влияние той эпохой - пейзажи и сельские сцены, нарисованные на деревянных дощечках маленького формата, предварительно покрытые свинцовыми белилами.Эжен Бегара использовал дивизионистский метод деления цветов в течение еще многих лет, даже если это, казалось, делало художником вне эпохи. Но мода не является его проблемой, напротив, он противится идеям своего времени с большим удовольствием и без "зазрения совести". Эжен Бегара часто пишет в своем саду, спланированном как декорация из зелени. Там он работает, главным образом, с моделями, которых рисует или фотографирует. Художник пишет в саду или у бассейна, скрытого в листве, потому что они предназначены точно давать то, что ему нужно: свет, цвет и растения, создающие "основу", такие же как в мастерской художника или фотографа, но намного естественнее.

Eugene Begarat - eugene-begarat.com

ДАЛЕЕ

Самобытная живопись Сальваторе Фиуме.

Искусство Сальваторе Фиуме Сальваторе (Fiume, Salvatore) Род. 1915, Комизо, Сицилия. Итальянский живописец. Получил художественное образование в Урбино, на родине Рафаэля, но навсегда остался влюбленным в природу и людей своего острова. В 1936 переехал в Милан. Знаменательным для него стал 1943, когда вышла в свет его книга — автобиографический роман, получивший хорошие отклики. Но Фьюме принес свое литературное дарование в жертву второму призванию. Впоследствии он публиковал рассказы и статьи, написал еще несколько книг. В первый послевоенный год персональная выставка художника явилась значительным событием не только в его жизни, о нем заговорили как о талантливом и самобытном живописце. Правда, в течение нескольких лет он выступал под псевдонимом Франческо Куэйе, и лишь в 1948 стало известно его настоящее имя, но и оно было принято критикой, воспринявшей это как своего рода игру молодого самолюбивого художника.

ДАЛЕЕ

Художник Денис Саражин
 

Денис Саражин родился в 1982 г. Никополь Днепропетровской области. После 2-х годов учебы в Херсонском техническом университете на специализации «Компьютерный дизайн» успешно сдает вступительные испытания в Харьковскую Государственную Академию Дизайна и Искусств. Он одинаково интересно работает в разных жанрах — портреты современников, натюрморт, пейзаж.В 2006 году стал победителем на конкурсе молодых живописцев Украины. Главным приемом творчества Дениса является преображение реальности ради достижения более сильного художественного обобщения. Он нашел свою оригинальную стилистику и свой изобразительный метод. В одних его работах зритель может увидеть минутное впечатления автора, в других — философскую притчу, метафору. Художнику Саражину дорого и то и другое. Главным в его творчестве остается искренность. Искренность во всем что он делает. «Если я буду искренним — зритель это обязательно почувствует»

Читать далее...

Художник Денис Саражин
 

Kathryn Mapes Turner. Часть 2. Пейзаж и портрет.
 

 

Читать далее...

Гордо. Высоко. Красиво. С акцентом! Художник Beso Arbolishvili (Бесо Арболишвили)
 

Грузию можно было бы назвать красивым зеленым особняком в горах, который стоит от всего мира особняком. Стоит гордо. Высоко. Красиво. С акцентом! Родина ослепительного апельсинового солнца и заповедно-высоких чувств!

Читать далее...

Ну что за прелесть - Женская Душа.... Художник Владимир Товстик (Vladimir Tovstik)
 

]

Читать далее...

Не шали с кистью.... Художник Андрей Есионов (Andrey Esionov)
 

Андрей Есионов, живописец и график, портретист и акварелист переселился в Москву четверть века тому назад, прибыв из Ташкента. Никто его в московском чреве не вынашивал, никогда не обласкивал, не пекся о его выставках и положении в творческих союзах. Он выставлялся в 2013 году в Академии художеств, но странным образом узнал не много об этом обширном недружном сообществе известных, малоизвестных, талантливых и всяких прочих мастеров разных искусств. Он знает несколько имен московских художников, а некоторых уважает и ценит; но его представления об их делах и судьбах, его не интересуют. Он готов понаблюдать своим цепким взглядом и что-нибудь перенять, ибо он умеет учиться и впитывать информацию.

Читать далее...

Steve Driscoll. Canada.

Flashes of Silence, 2016  

 

Читать далее...

Художник Андрей Белле. Красота с ненарочитым эротизмом

http://cameralabs.org/10439-khudozhnik-andrej-belle-krasota-s-nenarochitym-erotizmom
 

 

Читать далее...

Вкус лета. Художник Туман Жумабаев (Zhumabaev Tuman)
 

Живые, подвижные картины Тумана Жумабаева давно покорили ценителей изобразительного искусства. Туман Жумабаев - известный петербургский художник, живописец, портретист. Родился в Киргизии, в селе Карасу в 1962 году.

"Я родился в горных местах, где только одни киргизы жили. По-русски вообще не говорил. Мне советовал отец, он Питер хорошо знал и много знал о Питере, я поехал сюда. Мне друзья написали записку: "Товарищ таксист, отвезите меня, пожалуйста, проспект Ветеранов", Я читал так: "Отвезите меня пожалуйста, пр..". Таксист взял, почитал и поехал, и отвез в общежитие".

Читать далее...

Даниил Волков.Дубровник...
 

Download Igor Cukrov Lijepa Tena for free from pleer.com

 

 

Читать далее...

Оживляя пространство... Художник Татьяна Лысак-Полищук
 

Трогательные, пронзительные, уникальные по стилю и технике работы Татьяны Лысак-Полищук давно завоевали сердца коллекционеров по всему миру. Романтические и нежные, или яркие и сочные, они будто звучат, окутывают собой, нашептывая на ухо свою дивную историю...

Ахтырка

Читать далее...

Цвет небесный - синий цвет, полюбил я с малых лет... Художник Геннадий Бернадский
 

Читать далее...