Искусство Сальваторе Фиуме Сальваторе (Fiume, Salvatore) Род. 1915, Комизо, Сицилия. Итальянский живописец. Получил художественное образование в Урбино, на родине Рафаэля, но навсегда остался влюбленным в природу и людей своего острова. В 1936 переехал в Милан. Знаменательным для него стал 1943, когда вышла в свет его книга — автобиографический роман, получивший хорошие отклики. Но Фьюме принес свое литературное дарование в жертву второму призванию. Впоследствии он публиковал рассказы и статьи, написал еще несколько книг. В первый послевоенный год персональная выставка художника явилась значительным событием не только в его жизни, о нем заговорили как о талантливом и самобытном живописце. Правда, в течение нескольких лет он выступал под псевдонимом Франческо Куэйе, и лишь в 1948 стало известно его настоящее имя, но и оно было принято критикой, воспринявшей это как своего рода игру молодого самолюбивого художника.

Талант Фьюме многогранен: он работает в станковой и монументальной живописи, графике, сценографии (оформление спектаклей в Ла Скала, Ковент-Гарден), скульптуре, керамике, дизайне (им оформлены интерьеры редакций журналов Микеланджело, Лайф и Таймс в Нью-Йорке), мозаике (апсида Новой церкви в Назарете, 1947), книжной иллюстрации (рисунки к Энеиде Вергилия и др.) Когда художник не путешествует и не занят выставочной деятельностью, он живет в селении Канцо, неподалеку от Комо на севере Италии, где находится его мастерская. Здесь расположена его студия, небольшая экспозиция работ, фабрика, в печах которой обжигаются керамические изделия. На фабрике ему помогают дочь — художница-керамистка и зять, ведущий административную работу. Ближе всего искусству Фьюме (если пытаться искать аналогии его живописи) творчество Пиранделло и Джорджо Де Кирико. Его искусство остро психологично, оно рождается в потоке ассоциативного творчества, в котором цитирование фрагментов культуры прошлого всегда соотнесено с тонким чувством современности. Его полотна порой напоминают прием "театра в театре", который любил Пиранделло. Таковы его полотна Гойя и принцесса Альба, Дар Гойе, Визит принцессы Альба, в которых в едином порыве фантазии соединены изображения самого художника и его героев — принцесс, мах, современных тореадоров Эти цитаты из Гойи, Тициана, Джорджоне, Пикассо у Фьюме всегда рождают новый образ, заставляющий вспомнить прошлое и глубже почувствовать современность. Ассоциации с прекрасными Венерами мастеров классической живописи рождают многие женские образы Фьюме (Красное и черное, 1960-е). Они по-своему столь же эмоционально тонки, как и ню Модильяни, тоже влюбленного в пластику женского тела. Миф о Европе, похищенной Зевсом, превратившимся в быка, в полотне Средиземноморская ночь (1970-е, частное собрание) обретает и поэтическое, и чувственное звучание. Изображение св. Георгия, сражающегося с драконом и современным фантомом на фоне пейзажа Сицилии в полотне Аллегория (1970-е), вызывает аналогии с картинами "примитивов" Италии, с метафизической живописью Де Кирико. Эта христианская аллегория победы добра над злом остается актуальной и в наши дни. А образ знатной итальянки, возлежащей на канапе (Красное и черное) воскрешает в памяти известное полотно Давида, запечатлевшего первую парижскую красавицу мадам Жюльетт Рекамье. В подобных портретах Фьюме есть и ноты эпатажа в сопоставлении изысканной красоты утонченной француженки XIX в. и своей современницы, наделенной откровенно грубой чувственностью. Как уроженец Сицилии Сальваторе Фьюме любит яркие звучные цветовые сочетания желтого и синего, голубого и оранжевого, белого и красного, черного и красного Его полотна строятся на крупных пятнах цвета, подчеркивающих крепость объемов фигур и деталей пейзажа. Образ Сицилии часто присутствует в его полотнах, заставляя вспомнить о ее пустынных пространствах, морском побережье, великолепном сплаве различных культур, оставивших память о себе в постройках острова (Полдень, Памятник влюбленным, Континент без времени, Автопортрет, все — 1970-е). В Автопортрете художник изобразил себя получеловеком-полубыком, неким белым кентавром на фоне оранжево-желтого сицилийского пустынного пейзажа. Это портрет-метафора, рассказывающий о той корриде, которой является жизнь и творчество для художника и одновременно полное поэтического подтекста повествование о Сицилии. С. Фьюме часто сравнивают с Ван Гогом, Пикассо, Де Кирико, т. е. мастерами, сумевшими создать определенные направления в искусстве, творчество которых было смелым и новаторским в поиске индивидуальной манеры. С ними Фьюме роднит еще и страстное желание постичь тайну человеческой души, существования человека в современном мире. Подобно этим мастерам, он любит апеллировать к классике как высшему критерию прекрасного в искусстве, сохраняя при этом самобытность дарования итальянского художника XX в. Искусство Фьюме тоже уже стало классикой, неся в себе огромный потенциал неувядающей национальной традиции, открыв новые перспективы в ее развитии. Лит.: Salvatore Fiume: Каталог выставки художника. М., 1991. Е. Федотова evropeyskoe_iskusstvo.academic.ru

источник