«Я победил мрамор и сделал его гибким, как воск, и этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью» Лоренцо Бернини

В колоссальном наследии Бернини, кроме архитектурных и скульптурных шедевров, остались живописные и графические работы. Он был постановщиком театральных феерий, автором комедий, декоратором и конструктором, впервые, в частности, изобретшим замечательную машину «восход солнца». Слух о ней дошел до французского короля Людовика XIII, попросившего у автора модель, и тот послал ее с примечанием: «Будет работать, когда я вам пошлю мои руки и голову».

«Синьор кавалер Бернини, слух о Вашем несравненном таланте и о столь счастливо завершенных Ваших творениях распространился за пределы Италии, а также чуть ли не за пределы Европы, и везде у нас в Англии Ваше славное имя превыше всех мастеров, когда-либо отличавшихся в Вашей профессии. Не соблаговолите ли Вы изваять из мрамора наш портрет…». Это только одно из множества писем, полученных Бернини. Под ним стоит подпись короля Англии Карла I, голову которого, слетевшую впоследствии на плахе, Бернини все-таки соблаговолил изваять, глядя на специально написанный знаменитым Антонисом ван Дейком тройной портрет. Среди корреспондентов мастера можно встретить целый ряд римских пап и известнейших личностей, вроде кардиналов Ришелье и Мазарини. Чем же он заслужил подобное отношение со стороны сильных мира сего?

Бернини Лоренцо Джованни. Автопортрет в юном возрасте 1623

Джованни Лоренцо Бернини родился 7 декабря 1598 года в Неаполе. Его отец, имеющий известность скульптор Пьетро Бернини, переехал по приглашению папы Павла V из Неаполя в Рим для работы над мраморной группой в одной из ватиканских капелл. Это случилось в 1605 году. 

«Читать далее…»

Поклонение Святой Троице

Художественно-исторический музей, Вена (Kunsthistorisches Museum, Wien). 1511.

Произведение имеет второе название, «Алтарь Ландауэра», по имени заказчика, купца Маттиаса Ландауэра. Предназначалось для приюта престарелых членов гильдий ремесленников, для капеллы Всех Святых, располагавшейся в нём.

Задумывался и разрабатывался алтарный образ как часть декоративного оформления капеллы. Картина, резной портал для неё и окна капеллы были решены в едином стиле, по замыслу они должны были составлять целостный комплекс. Здесь Дюрер выступает не только как художник, но и как декоратор.

Сюжет – обращение к трактату Августина «О граде Божьем», визуализация событий после Страшного Суда. Картина наполнена торжественными нотами, считается самой пафосной в творчестве Дюрера. Центральная ось отдана Святой Троице: распятье с Христом, которое поддерживает Бог-Отец, и парящий над ними голубь – Святой Дух. Поклоняющиеся разделены на четыре группы: внизу справа – миряне, слева – церковнослужители, вверху справа – пророки с Иоанном-Крестителем во главе, слева – Богоматерь и мученики. Среди мирян узнаваемые реальные фигуры, старик в тёмном плаще – Маттиас Ландауэр. Картина была названа «шекспировской галереей» за многообразие представленных человеческих типажей.

Внизу – очаровательный и наполненный неброской поэтичной красотой пейзаж. Холмы, в которых скрывается гладь озера, возможно, списаны с воспоминаний об итальянской Гарде, приводившей Дюрера в восхищение. Маленькая фигура на его берегу, возле картуша с надписью на латыни, – сам художник, земной созерцатель происходящего.

Картина хранится в Вене, в Музее истории искусств, оригинальный портал – в Немецком национальном музее.

Альбрехт Дюрер: Святой Иероним

Национальный музей старинного искусства, Лиссабон (Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa).
1521.

Святой Иероним написан в марте 1521 года в Антверпене и подарен другу Родриго Фернандесу Альмада, главе португальской торговой миссии в Нидерландах. Панель была перевезена хозяином на родину и оставалась в семейной коллекции до передачи в музей в 1880 году. Подготовительный рисунок к картине находится в коллекции Альбертина в Вене. Для написания образа святого Иеронима Дюрер использовал натурщика - антверпенского старика в возрасте 93 лет.

Семь скорбей Девы Марии

Галерея старых мастеров, Дрезден (Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden). 1495-96. 

Мадонна с гвоздикой

 Мюнхен (Alte Pinakothek, Munich). 1516. 

Святой Иероним

, Сиена (Pinacoteca Nazionale, Siena).1514.

Альбрехт Дюрер: Автопортрет с остролистом

Лувр, Париж (Musée du Louvre, Paris).
1493. 57x45

Картина революционная для своего времени, это первый известный нам автопортрет. Им Дюрер открыто заявляет, что увековечивания в красках достоин любой конкретный человек. Перед нами на полотне 22-летний художник, сидящий в трёхчетвертном повороте к зрителю.

Написана картина в период первого путешествия Дюрера, которое ознаменовало окончание его учёбы и предшествовало началу самостоятельной работы. Мнения исследователей об истории её создания разделились: одни считают полотно подарком невесте художника, Агнесе Фрей, другие оспаривают это утверждение.

Символика автопортрета указывает на то, что художник передал в нём своё видение собственного предначертания, глубокую преданность Богу и веру в предопределение свыше. Надпись «Мои дела определяются сверху», своеобразный девиз, передаёт, что для Дюрера эта картина – подведение итогов этапа жизни и показатель его достижений. Дополнительное свидетельство этого трактования – веточка чертополоха в руке. Колючее растение подчёркивает приверженность Богу, оно – символ Страстей Христовых, тернового венца, возложенного на голову Господа.

Хранится картина в Лувре и относится к числу тех шедевров, что меняли мир и воззрения людей. Ею Дюрер начал новый этап, где художник получает статус творца, а не ремесленника.

Альбрехт Дюрер: Автопортрет

Старая Пинакотека, Мюнхен (Alte Pinakothek, Munich).
1500. 67x49

Картины Иеронима Босха

Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус [собственно Хиеронимус ван Акен, Hieronymus van Aeken] (около 1450/60–1516), великий нидерландский живописец. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения.

Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы  с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами.
  Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции.
Творчество Иеронима Босха одновременно - новаторское и традиционное, наивное и изощренное; оно завораживает людей ощущением какой-то тайны, известной одному художнику. «Именитый мастер» - так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города.

Семь смертных грехов и четыре последние вещи

1475-1480 годы. Музей Прадо, Мадрид.

Лето в Подолино

Олег Булгаков

Дарила нам природа летом
Размытость красок акварели,
Мерцали приглушённым цветом
Тона светящейся пастели...

Лужайка с пятнами ромашек,
Туман белесый над рекой,
Качание кувшинок спящих —
Здесь всюду отдых и покой...

И с затянувшей воду ряской,
Пруд тихо дремлет в этот час...
Нежны, прозрачны лета краски,
Палитра их чарует нас...

© Copyright: Елена Гвоздева, 2014

«Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что эти «другие» стараются изобразить людей такими, какими они выглядят снаружи, а Босху хватает мужества изобразить их такими, какие они есть изнутри». (библиотекарь Эскуриала (резиденция испанского короля Филиппа II, которую называют восьмым чудом света) Хосе де Сигуенса,  XVII век)   

 Говорят, что биография Иеронима Босха – тайна за 7-ю печатями, его картины – антология 7-ми смертных грехов и еще 777-ми простительных, а чтобы понять их адекватно, требуется не меньше 7-ми пядей во лбу. Отчасти это и вправду так. Однако в распоряжении Артархива есть и кое-какие иные числа, проливающие свет на жизнь, творчество и посмертную славу Босха.  5 сыновей было у деда Босха, Яна ван Акена. По крайней мере, 4 из них (включая отца Иеронима – Антониса ван Акена, умершего около 1478 года) стали художниками.Ни одной картины Босха не осталось в Хертогенбосе – городе, в котором художник родился и умер и который, скорее всего, никогда не покидал. Каждый 19-й из жителей Хертогенбоса во времена Босха принадлежал к одной из религиозных конгрегаций, а сам Босх был высокопоставленным (или, как сказали бы сейчас, элитным) членом хертогенбосского Братства Богоматери. Того самого, которое существует с 1318 года и поныне, и на заседаниях которого принято лакомиться жареным лебедем.  Не менее 14-ти документов, дающих представление о финансовом положении Иеронима ван Акена, принявшего псевдоним «Босх», имеется в распоряжении его биографов. Женившись на много старшей его и далеко не бедной Алейт Гойартс ван дер Меервене, художник никогда не был стеснён в средствах, а к началу XVI века числился одним из самых богатых жителей города.

Ни одна из работ Босха не датирована самим автором.Ни одно название картин Босха ему не принадлежит. Все названия – и даже имена персонажей картин – это позднейшие описания и интерпретации.

5 на 13 сантиметров – самая маленькая из известных на сегодняшний день картин, атрибутированных Босху. Это «Портрет старухи» из Музея Бойсманса ван Бёнингена в Роттердаме. Впрочем, исследователи склоняются к мысли, что скорее это не самостоятельный портрет, а лишь фрагмент какой-то из несохранившихся работ. Женский профиль напоминает поющую монахиню с другой известной луврской картины Босха, поэтому предполагают, что роттердамская старуха вполне могла быть частью неизвестной авторской версии «Корабля дураков»..

>>>

Тоскана

И я давно подозреваю очень,
Что, если есть на свете рая прототип,
То здесь лежит он, Кипарисами обочин
И тенью Королевских Пиний скрыт.

© Copyright: Елена Германка, 2008

 
  >>>>>>>>>>>>>>

***

В жизни Моники Белуччи, в отличии от Фанни Ефимовны Каплан, фотосетов было стотыщ. И если у последней все фото наперечет, то у Моники Б. есть тьма кадров, совершенно не затасканных прессой и соцсетями. Мы вот немножко набрали для вас. Надеемся, что понравится.

Dessert Gooseberries and Punnet

РАСТЕНИЯ И СТИЛИ: "ШПАРГАЛКА" ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ ЛАНДШАФТНЫХ ДИЗАЙНЕРОВ

Если вы планируете интересно оформить садовый участок, одно из лучших решений — придерживаться определённого стиля . Стиль сада — это его смысловой образ, концепция, лейтмотив. У него свои каноны и атрибуты, и в нём, как говорится, всё уже подобрано, причем грамотно и со вкусом. Таких стилей много (а вовсе не три, как принято считать). И каждый предусматривает широкие возможности и разнообразие вариантов исполнения.

ЗДЕСЬ:http://zakustom.com/blog/43631681462/Rasteniya-i-s...200048BE912BA09765052496BBE4DE

Ну а коль скоро речь идёт о саде, то первую скрипку в нём играют растения. Они-то и делают сад садом. Поэтому стиль прежде всего определяется ими, а уже потом архитектурными формами. У каждого — свои цветы, кустарники и деревья . Конечно, многие из них универсальны и подходят ко многим стилям сразу. Но дело даже не в выборе конкретных видов и сортов, а в их сочетании. Нужная комбинация растений — это и есть главный секрет создания садового стиля.

Поэтому сегодня я предлагаю вам свой «навигатор» по самым эффектным стилям и соответствующим им растениям.

Альпийский сад

Этот сад похож на альпийскую горку, он воспроизводит горный пейзаж. Его особенность — применение большого количества природного камня. Такой сад, как правило, отличается неровным рельефом или находится на склоне. Если участок ровный, рельеф создаётся искусственно. Большинство насаждений в альпийском саду невысокие, предпочтение отдаётся хвойным растениям .

Многолетники и цветы:

папоротники, полынь, хосты, алиссумы, армерия, мыльнянка, огненная гвоздика, злаки, очитки, шиловидный флокс, альпийские астры, альпийский мак, колокольчик карпатский, львиный зев, книффофия, крокосмия, люпины, астильбы, тимьян, камнеломка, живучка ползучая, лилии, рудбекии, эхинацея,циннии, а также многолетние астры, бархатцы, флоксы, виолы, маргаритки, ремонтантная земляника, балконная календула .

Кустарники:

почвопокровные и плетистые розы, вереск, жимолость, калина бульденеж, сирень, чубушник, барбарис, гортензии, все садовые ягодные кустарники, спиреи, японская айва .

Лианы :

девичий виноград и клематисы .

Деревья:

все хвойные, в основном невысокие: сосна горная, пирамидальные и стелющиеся можжевельники, ель канадская Коника, туя . Подойдут одиночные посадки плодовых культур, в том числе стелющиеся формы яблони .

Английский стиль    

С какой стороны не глянь, а весна и лето, все же наступят, пусть и с опозданием. И еще наступит дачная пора, а с ней и все ее прелести: природа, чистый воздух, солнце, свежие овощи, огород, лопата, бурьяны, тяпка… Красота! И если вы собираетесь провести лето на даче, не забудьте о комнатных растениях. Им очень пойдет на пользу свежий воздух и солнце. Кто живет в частном секторе и томит свои растения в доме, — на улицу их немедленно! Городским сложнее, но попробуйте, на балкон, лоджию, короче – поближе к воздуху. Вот только, прошу вас, учтите несколько рекомендаций.

Первая: Не всех (увы!) можно выносить на улицу.

 Кому свежий воздух противопоказан: орхидеи, лиственные бегонии, бромелии, альпиния, фиалка (сенполия), антуриумы, аглаонемы, алоказии, гемантус, маранты, мединилла, кротон, селагинеллы. Эти капризули, плохо переносят перепады температуры.

 А вот, кому можно: агава, азалия, алоэ, аспарагус, акуба, бальзамин, нолина(бокарнея), бругмансия, бугенвиллия, гипоэстас, гранат, драцена, каланхоэ, кальцеолярия, кипарис, кислица, кливия, кофе, лавр, лапагерия, лимон, молочай, монстера, мандарин, , олеандр, панданус, пассифлора, пахира, пеларгония (герань), пахистахис, пахиподиум, саговник, сансевиерия, синигнум, спарманния, толстянка, традисканция, тропические кактусы, пальма, пилея, плющ, фатсхедера, фикус, фуксия, хлорофитум, хойя, хризантема, циперус, шефлера, эпифиллум, эвкалипт, юкка.

Возможно, я кого то здесь и не перечислил, уж очень много у нас в домах живет растений. Но определить «невыездных» несложно, у них повышенные требования к влажности и температуре.

Вторая: Понятно, что выставлять комнатные растения на открытый воздух, когда еще существует угроза заморозков – нельзя. Для разных климатических регионов это разное время, конечно, но в среднем, это конец мая. И нужно учесть еще и такой фактор, как разница между дневной и ночной температурой. Если она составляет больше 10 градусов – торопится не надо. Да и заносить их в дом тоже надо до наступления заморозков.
Третья: Солнышко, это конечно хорошо, но его избыток, особенно в полуденный зной может пожечь листья, поэтому, лучше комнатные растения ставить в полутень, под деревья, например. Лучший вариант – западная стена дома, где солнце уже не такое жгучее и света для растений достаточно. Разумеется, надо избегать постоянных сквозняков. Высокие комнатные растения, лучше прикопать, вместе с горшком или хорошо закрепить, что бы при ветре не перевернулись.    

Роман рождался, как и всё у Толстого, в муках. Вспомним «Войну и мир», чей замысел вырос из истории о декабристе, возвращающемся из сибирской ссылки в 1856 году. Однако писатель решил, что необходима предыстория, «вернулся» к 1825 году, понял, что требуется начать еще раньше. Так роман получил название «1805 год», затем «Три поры». Толстой переписал «Войну и мир» восемь раз, а отдельные эпизоды правил по крайней мере 26 раз.

Процесс создания «Анны Карениной» протекал похоже. Толстой начинал роман 11 раз, всего в архивах и музеях хранится более сотни вариантов различных частей текста в рукописях и корректурах. Сначала писатель назвал новое произведение «Молодец-баба». В ранних набросках героиня не напоминала будущую Анну ни характером, ни внешностью, да и звали ее иначе. Затем появились названия «Две четы» и «Два брака». В одном из первоначальных вариантов Каренин дал неверной жене развод, однако страсть в новом браке не принесла женщине счастья, и конец героини был предопределен.