Айвазовский Иван Константинович

Айвазовский, Гайвазовский, Иван Константинович [17(29).7.1817, Феодосия, — 19.4(2.5).1900, там же], русский живописец, мастер морского пейзажа. Сын мелкого торговца-армянина. В 1833 — 37 учился в петербургской АХ у М.Н. Воробьева и французского мариниста Ф. Таннера. С 1845 академик, с 1847 профессор, с 1887 почётный член Академии художеств. Член ряда европейских академий. Много путешествовал, с 1845 жил в Феодосии. А. уже в 1840-х гг. завоевал мировую славу эмоциональной приподнятостью своих картин, с их тяготением к пафосу и героике, точностью и быстротой кисти.

Лауреат национальной премии в области современного,изобразительного искусства России "Русская галерея-ХХI век" за 2009 год в номинации "Марина".

Валерий Иванович Шиляев живописец, график, маринист, портретист, автор картин на военно-морскую историческую тему родился 29 июня 1948 года в селе Шаранга Кировской области в семье военнослужащего.

Учился в Челябинске-65 в городском училище на оформительском отделении со специализацией художественная обработка металла.

С 1971-1981 год жил на Украине и работал художником Днепродзержинского отделения Днепропетровского Художественного фонда Союза художников УССР, занимался проектированием и оформлением интерьеров общественных зданий, рисунком, живописью, ковкой, литьём, витражами.

В Приморье Валерий Иванович живёт с 1982 года. Работал художником Преображенской базы тралового флота, был художником по проектированию и оформлению судов МДВМ и ВБТРФ, одним из создателей рекламного агенства ДВМП "Феско-дизайн" во Владивостоке. Сегодня свободный художник живёт в своём доме в посёлке Преображение Лазовского района Приморского края .

Главная тема творчества В.И.Шиляева, стихия моря и корабли. Она решается им через историю дальневосточного российского флота- военного, торгового, рыбацкого, старинного и современного.

Часть 1. Классика.

Бой испанского галеона с английским, пиратским судном.  х.,м.,60х90, 2011г.

Голубая волна орг.м. 70Х100,2006г

Полдень на море карт.паст 31Х45,2007г

Лауреат национальной премии в области современного,изобразительного искусства России "Русская галерея-ХХI век" за 2009 год в номинации "Марина".

Валерий Иванович Шиляев живописец, график, маринист, портретист, автор картин на военно-морскую историческую тему родился 29 июня 1948 года в селе Шаранга Кировской области в семье военнослужащего.(Более подробные данные в 1 части).

Часть 2 . Военно-морской флот.

Атомный ракетный крейсер Фрунзе 100х150 орг.м. 2007

Броненосец Петропавловск 70х100 орг.м. 2004

Морской бой в Черном море, карт, паст,2007

Лауреат национальной премии в области современного,изобразительного искусства России "Русская галерея-ХХI век" за 2009 год в номинации "Марина".

Валерий Иванович Шиляев живописец, график, маринист, портретист, автор картин на военно-морскую историческую тему родился 29 июня 1948 года в селе Шаранга Кировской области в семье военнослужащего. Более подробная биография в 1 части.

Часть 3. История освоения Дальнего Востока.

Транпорт Манджоур 2 июля 1860г. в бухте Золотой рог, 50х70 орг, масло, 2006

Бухта Оленевод, орг,м,70Х100,2005

Плавбаза Советское Приморье карт,паст,32Х44,2006г

У всех картин Олега Шуляка двойной смысл, вглядитесь повнимательнее и вы найдете несколько изображений.
 

1.


2.


3.


4.


5.


6.

 

Таканори Аиба (Takanori Aiba) родился в 1953 году в Японии. С 1978 года работал фриланс-иллюстратором. С 2003 года создает удивительные миниатюрные композиции, с элементами городских и природных пейзажей с большим количеством мельчайших деталей.

 .

МАРИ́НА, МАРИНИ́СТ (франц. marine, итал. marina, от лат. marinus — "морской") — жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение морской стихии, ее состояния. Иначе — морской пейзаж. Жанр морских видов сформировался в искусстве Голландии XVII в. "Марины" писали Виллем фан де Фелде, Симон де Флигер, Ян Порселлис, Адам Сило. Разновидность жанра составляют изображения морских бурь и кораблекрушений; знаменитым мастером таких картин был голландский живописец Пьетро Темпеста (1637—1701), работавший в итальянском г. Генуя. Прозвание "Темпеста" (итал. tempesta) означает: буря, шторм, гроза. Художники, пишущие морские пейзажи, называются маринистами.

Особое значение жанр марин приобрел в живописи неаполитанской школы. Самым знаменитым маринистом Неаполя был живописец Сальватор Роза (1615—1673). Из французских художников, работавших в Италии, основы романтического морского пейзажа создал в живописи Клод Лоррэн (1600—1682) . Искусством Лоррэна восхищался его последователь в маринистском жанре французский художник Клод-Жозеф Верне (1714—1789). Вернувшись из Италии, где он изучал творчество Лоррэна, К.-Ж. Верне прославился в Париже серией из пятнадцати картин "Порты Франции" (1765). Художник работал также по заказам российской императрицы Екатерины II и наследника Павла Петровича, поэтому многие его картины находятся в России . Английский живописец Уильям Тёрнер (1775—1851) после второго путешествия в Италию в 1828 г. увлекся романтикой морских пейзажей и создал особенный стиль преимпрессионистского пейзажа. В русском академическом искусстве романтика морских пейзажей своеобразно проявилась в картинах Ивана Константиновича Айвазовского (1817—1900) — наиболее известного из всех русских маринистов.

Айвазовский, ученик М. Н. Воробьева в петербургской Академии художеств, во время заграничного путешествия 1839—1844 гг. увлекся живописью швейцарского пейзажиста-романтика Александра Калама (1810—1864), а затем уехал в Феодосию, в Крым, где жил у берега Черного моря до конца своих дней. Художник создал около шести тысяч картин с бесконечным повторением одних и тех же мотивов и приемов изображения прозрачной воды — "точь-в-точь как в жизни", но не с натуры, а в мастерской, по памяти. Парадоксально, но провинциальный в сущности художник создал один из самых ярких образцов салонного искусства. А. Н. Бенуа, выдающийся знаток живописи, тонко подметил, что картина Айвазовского "Девятый вал" (рис. 303) не может взволновать по-настоящему величием изображенной стихии, так как незаметно переходит из жанра трагедии в мелодраму1. Знаменитая "вода" Айвазовского — неживая, потому что слишком шикарна, гладка по живописи, она создает театральный эффект. "Ужасные кораблекрушения, скалы, корабли и тонущие люди" в изображении Айвазовского "начинают казаться совершенно игрушечными, лилипутскими. И трагедии в этом мире игрушечные. Все это бутафорское..."2 В творчестве Айвазовского произошла дискредитация Романтизма, изначально свойственного маринистскому жанру, подмена возвышенного мещанской аккуратностью и красивостью. По иному пути пошел ученик Айвазовского, также выпускник Академии художеств в Петербурге, Алексей Петрович Боголюбов (1824—1896).

Внук А. Н. Радищева, морской офицер, он по-настоящему знал море. Знаток и коллекционер произведений искусства, Боголюбов много работал в Италии, Франции, путешествовал по России. Его морские пейзажи консервативны и неярки по технике живописи, но проникнуты истинно романтическим чувством. Другой русский художник, Сильвестр Феодосиевич Щедрин (1791—1830),

с 1818 г. жил и работал в Италии, в Неаполе, где создавал удивительные по наполненности светом и воздухом пейзажи, виды Неаполитанского залива. Невольно возникает мысль, что романтика маринистского жанра нуждается в итальянском просторе и южном солнце так же, как и в живой связи с традициями классической европейской живописи. В конце XIX в. в среде французских живописцев-пейзажистов усилились влияния английской и голландской школ. В картинах Э. Будена (1824—1898) и особенно Й. Йонгкинда (1819—1891) — голландца, работавшего во Франции, — возродились традиции "панорамного стиля" малых голландцев XVII—XVIII вв. Один из основателей импрессионизма, Клод Моне (1840—1926), называл Йонгкинда "великим маринистом". Однако в творчестве самого Моне, также писавшего морские пейзажи, и в произведениях его последователей особенности романтики жанра отходят на второй план. Для импрессионистов менее важно, что́ они изображают, важнее — каким способом это делается. Вода и небо обретают смысл в игре света и цвета, эффектах дополнительных цветов и тепло-холодных отношений тонов. И если в пейзажах раннего Моне еще чувствуется глубина пространства, то позднее она заменяется декоративными качествами цветовой фактуры. С этим заканчивается история МАРИНЫ.