«Цвет является средством, чтобы осуществлять непосредственное влияние на душу. Цвет — это клавиш; глаз — молоточек; душа — многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу».

В.В. Кандинский

Сейчас его картины стоят миллионы, на выставки выстраиваются очереди. А тайна Кандинского так и не разгадана: как в музыке за звучанием люди пытаются услышать что-то неведомое, так в его картинах в сочетании красок и форм они пытаются увидеть это. Но главная тайна в том, что увидеть-то на самом деле удается. Как художник заставляет нас делать это — вот в чем загадка.

И только друг и единомышленник Кандинского, великий Арнольд Шенберг, кажется, смог ее разгадать, написав однажды:

«Красота существует постольку, поскольку обыватель испытывает в ней потребность… художник же в этом не нуждается. Ему вполне достаточно правды»

Увлекшись творчеством композитора Арнольда Шенберга, живописец написал полотно под впечатлениям от его фортепьянных произведений.

Термин «композиция», фундаметальное понятие в искусстве вообще, и в музыке в частности, является одним из главных столпов творчества Кандинского. Он всегда был очарован эмоциональной силой музыки. Читать далее

  Жозефина Уолл родилась в мае 1947 года в английском городке Фарнхэм в семье профессора-филолога. Живописью увлекалась с раннего детства - с 4-х лет девочка уже занималась рисованием). Родители поддерживали увлечение ребенка живописью. И, как видим, не напрасно. В 16 лет Жозефина продает первую картину.

  Художественное образование Уолл получает в Борнмутском колледже. Известность приходит после колледжа. Она увлеченно занимается росписью керамики и дизайном, создает скульптурные композиции с животными и мифологическими существами. Первые работы, появившиеся на выставке в Лондоне в 1968 году, привлекают внимание публики яркостью красок и неповторимостью стиля.

  Творчество Жозефины Уолл многообразно. Серии ее картин связаны с различными мирами: «Мир воздуха и воды», «Мир богинь»,«Мир фей»,  «Сюрреальный мир», «Знаки Зодиака». Все свои картины художница сопровождает образными красочными описаниями.

  Посмотрите эти чудесные картины под замечательную музыку Бедржиха Сметаны "Влтава" в исполнении симфонического оркестра. "Влтава" входит в цикл из 6 симфонических поэм под названием "Моя Родина".

Ранее работы были здесь

Твой чуден облачный наряд,
цветку подобен образ твой,
Что на весеннем ветерке
блестит алмазною росой.
Коль на вершине Цюньюйшань
тебя увидеть не смогу,
То, верно, встречу на брегах
Ночи под светлою луной.

Ли Бо
Из цикла «Стихи на мелодию Цинь Хэ» (посвящение Ян Гуйфэй) перевод Мещерякова.

"Рисовать нужно, только если получаешь от этого удовольствие. Необходимо его искать. Потому что без него получится, что ты не художник, а моляр."
А может быть так и надо? Проснуться однажды и увидеть поэзию в любой черточке "не приглаженного" города, его площадей, людей, дождей и в этой серости и скученности не стенать и жаловаться, а просто - принимать и любить то, что имеешь сегодня...

Екатериненский канал

Странно, но работы Колбасова воспринимаются как-то по солнечному, весело, не смотря на обилие дождей и зимы в акварелях. Видимо таков взгляд художника. Акварели Владимира Колбасова в художественном мире признаны и пользуются популярностью среди публики всех возрастов.

Петроградская сторона

Художник Владимир Колбасов появился на свет в Ленинграде в 1960 году, а последние 30 лет успешно постигает премудрости акварельной техники. Петербург на его картинах изысканно изогнут и плавно тянуч. Оказывается у наших домов не грубо оштукатуренные фасады, а тонкая колористика и живая игра цветов. Оказывается если внимательно посмотреть, то можно увидеть вокруг сказку и мечту. Танцующий Петербург и его сны.... его мелодия и его бесконечное небо, изгибы набережных и паутина электрических проводов, росчерки трамвайных путей на асфальте и бездонные глаза чердачных окон... Художник пишет новые черты характера многоликого города, пишет его новую, по - андерсеновски сказочную реальность.

Снеговик

Если так произойдет, что вы спросите художника, что нового он написал, а тот ответит: "Да кое-что нацарапал" – значит перед вами человек, который не понаслышке знаком с техникой граттажа или гратографии. Оба термина произошли от французского слова "скрести, царапать". Живущая в США в Калифорнии художница-самоучка румынского происхождения Cristina Penescu воссоздает потрясающие работы именно в этой технике.





Вы только взгляните насколько это прекрасно смотрится.


Читать далее

____________________________________________

                                                                                   Вы часто скучаете по вечерам? Это не беда. Зайдите на сайт, который создали для всей семьи. Именно здесь можно прочитать про "искусство, творчество, историю искусств, виды искусств" и найти много полезных советов. Это даже не сайт.  Это нечто иное - целая социальная сеть для всей семьи, которая содержит массу интересных рубрик.

___________________________________________________

>>>>>>>>>>>>>

470 просмотров

Песок как символ утекающего сквозь пальцы времени, песок как символ недолговечности и скоропостижности, песок как воспоминание о лете, море и пляже, песок как инструмент для творчества... У него много предназначений, он словно пластилин для тех, кто знает, как с ним правильно обращаться. Так, японец Ако Цубаки создает картины из разноцветного песка, буддийские монахи - ритуальные мандалы, песочный спектакль, неповторимое представление может устроить украинская художница Ксения Симонова. Удивительные картины из разноцветного песка рисует на улицах города и художник по имени Джо Мангрум (Joe Mangrum).

  Мари Элизабет Луизу Виже-Лебрен (1755-1842), придворную художницу французской императрицы Марии-Антуанетты, называли «художником красоты и ее воплощением». Во времена, когда женщин-художниц не признавала Академия художеств и открыто презирали коллеги-мужчины, хрупкая дама не только добилась успеха, но заработала своими картинами состояние.

   Такого чуда ещё не было - это один из шедевров интернета.
Давим линк ...а затем выбираем картины по любому художнику и т.д.
Нажимаете на одну картину- открывается весь альбом этог художника..., а
также много других возможностей...
Наслаждайся...............

[url]http://gallerix.ru/[/url

Раджасина (Rajacenna) – невероятно одаренная и талантливая 18 летняя художница-самоучка из Голландии, рисующая сверхреалистичные портреты, которые просто невозможно отличить от профессиональных фотографий.

Тяжело поверить, что эти работы выполнены простым карандашом.На самом деле это настоящие рисунки и автор этих вот шедевров Paul Lung, который живет и работает в Гонг-Конге, ему 37 лет и  он просто обожает рисовать!Его творческая манера заключается в том, что он рисует автоматическим 0.5-миллиметровым простым карандашом такие рисунки, которые совершенно невозможно отличить от черно-белых фотографий, настолько они красивы и реалистичны.Свои творения Пол Лунг создает на ватмане размером А2. Он принципиально не пользуется ластиком – рисует все начисто. И на один такой карандашный шедевр у художника уходит около двух месяцев напряженной работы.