Известно, что люди искусства, намного раньше представителей других профессий, улавливают опасные тенденции, грозящие мировому сообществу.

Знаменитый русский художник Василий Верещагин, посещал США в период 1888-1902 гг. В Америке, с большим успехом прошли его персональные выставки в крупнейших городах страны - в Нью-Йорке, Вашингтоне, Чикаго, Бостоне и Сент-Луисе. Были очень хорошие отзывы в печати. Особое внимание привлекла выставка «Наполеон I в России. 1812 год». Большая часть представленных картин была продана.

Верещагин с огромным интересом постигал жизнь Америки. Он встретил здесь благодарных зрителей и коллекционеров, познакомился со многими выдающимися людьми. Но не всё принимал и понимал в новой для себя стране. Его, участника нескольких военных кампаний, художника, своим творчеством осудившего войну, не могла не тревожить растущая воинственность Америки. В письме к жене из США он пишет: «Сегодня, на предложение мое водить на выставку по дешёвой цене детей, я получил ответ, что картины мои способны отвратить молодежь от войны, а это, по словам этих господ, нежелательно».

В 1897 году Василий Верещагин посетил Вену, где познакомился с всемирно известным писателем, журналистом и лектором Марком Твеном. К тому времени, у Марка Твена была широкая читательская и общественная популярность в Америке и за океаном.

Мы не знаем, о чем говорили русский художник и американский писатель. Однако рассказ «Мы – англосаксы», написанный Марком Твеном в 1906 году, свидетельствует о том, что «мысли светлых голов совпадают».


* * *

https://beryash.livejournal.com/84978.html

On This Day 11 Years Ago, I've made this post:

https://beryash.livejournal.com/84502.html

On This Day 12 Years Ago, I've made this post:

https://beryash.livejournal.com/84360.html

Этот пост был опубликован 11 лет назад!

https://beryash.livejournal.com/84045.html

Наполеон Бонапарт, захватив Мальту в 1798 году, фактически лишил мальтийских рыцарей почвы под ногами. Госпитальеры послали гонцов в европейские страны с просьбой о новом убежище.

Положительно отозвался на просьбу рыцарей ордена госпитальеров российский император Павел I. Рыцари Мальтийского ордена со святыми дарами прибыли в Петербург в надежде его покровительство. В 1798 году Павел занял трон Гроссмейстера Мальтийского ордена в России. В марте 1801 года российский монарх был убит заговорщиками. После смерти Павла представительства ордена были из России удалены. И только в 1992 году указом Бориса Ельцина были установлены дипломатические отношения с Россией.



КРЕСЛО ТРОННОЕ Гроссмейстера Мальтийского ордена. Мастер Т. Бонавери, по проекту Дж. Кварнеги (1798-1800). Дерево, резьба, золочение; обивка - бархат с серебряным позументом. Происхождение: Из Мальтийской капеллы Павла I. ©Эрмитаж /©HERMITAGE


* * *

ЗАМОК ОТ ВОРОТ ИЕРУСАЛИМА был показан на эрмитажной выставке «Подарок созерцающим» в 2015 году. «Замок и ключ были найдены в 1839 году около Башни Давида, которая находится около Яффитских ворот. В средние века в этой башне располагались запасы хлеба и питьевой воды. Таким образом, замок и ключ от этой башни были одним из символов независимости королевства», сообщала подпись под раритетом.




Замок от городских ворот Иерусалима. Башня Давида. Сталь: литьё, ковка, инкрустация. Сирия или Палестина. XII-й в. /Lock from the Jerusalem city gates (Tower of David). Steel: cast, forget and inlaid. Syria or Palestine. 12th century. ©Эрмитаж / ©HERMITAGE

* * *

ДЕРВИШИ не имели личного имущества и существовали на подаяния. Каждый предмет выдавался дервишу шейхом ордена (братства) и символизировал пройденную ступень совершенства.





АТРИБУТЫ ДЕРВИША/THE DERVISH’S ATTRIBUTE
КАДУ – чаша для подаяний. КАШКУЛИ – сосуды для подаяний. ТЫКВА – подаяние. САНГ – камень – символ нетребовательности. ТЕБЕРЗИН - Центральная Азия. XIX в. Металл. Металлический топорик без рукояти в форме цветка с двумя изгибами. Лезвие имеет прорези, которые составляют восклицание «О, Аллах!». Подобные изделия могли использоваться в разном качестве: и как навершие на знамя и как рукоятка для посоха дервиша. БУЛАВА ДЕРВИША - Центральная Азия. XIX в. Металл, чеканка, гравировка ; ПОСОХ. КУЛАХ – шапка. ХИРКА – халат. КУМАР – пояс. Центральная Азия. XIX век.


СПРАВКА
Дервиши (перс., тур. – бедняки) – члены мистических братств (тарика), живущие в обителях или странствующие. Достижение мистического экстаза, приближающего суфия к Богу, осуществляется через ритуал зикра (араб. «упоминание») – многократного повторения имён Бога вслух или про себя. В коллективном «громком зикре» для вхождение в транс используются пение, музыка, танец со сменой частоты ритма и дыхания.
Ататюрк, после провозглашения республики, запретил деятельность всех орденов, в том числе орден дервишей-бекташей – очаг духовного единства янычар.

Источник: общедоступные материалы коллекции Отдела ислама Государственного Музея истории религии Санкт-Петербурга.

* * *

https://beryash.livejournal.com/83853.html

Этот пост был опубликован 11 лет назад!

ВЫ ЗА РЕПИНА ИЛИ СЕЗАННА ?

beryash
May 7th, 2010

Народный художник Башкирии Мухамед Арсланов, был главным художником Башкирского тетра оперы и балета. Им было оформлено свыше 200 спектаклей.

Он прожил долгую жизнь. И успел написать интересные рассказы о своей жизни.

Меня особенно заинтересовали страницы воспоминаний о его учебе в Ленинграде.

Привожу небольшой отрывок. Вот как вспоминает годы учебы старейший уфимский художник.

«По мусульманским законам рисовать людей считалось большим грехом. Но зять Абдулла Башмаков и сестра Рахиля были на моей стороне. Они уговорили родителей благословить сына на учебу в Ленинграде, где я встретил много талантливых людей, учился у профессоров с мировым именем. Хотя было много "перегибов" (1933-1934 годы "пролеткульта"), но сам революционный дух нес не только разрушение, но и устремленность к будущему, светлому, высокому искусству.

Классиков, кроме французских импрессионистов, не признавали. Созданное до нас гениальное искусство считалось буржуазным. Таким образом, не признавались ни Блок, ни Есенин. У моего друга Алеши Зарубина обнаружили под подушкой томик стихов Сергея Есенина, за что исключили его из комсомола. Запрещали самостоятельно ходить в Эрмитаж и Русский музей. В академии устраивали студенческие субботники по уничтожению фонда Академического музея. Студенты таскали на круглый двор скульптуры, разбивали их, бросали на металлолом прекрасные бронзовые барельефы. Картины великих художников резали и отдавали под грунт студентам.

Как-то в Академию художеств приехали из Москвы нарком просвещения СССР Бубнов, академик И. Бродский, писатель М. Горький. Они ходили по мастерским, молча внимательно смотрели наши работы.

Уходя, М. Горький задал нам вопрос: "За кого вы: за Репина или за Сезанна?" Мы все молчали, и вдруг Айвазян ответил за всех: "Мы за Сезанна". В результате сняли ректора академии Маслова. На его место был назначен И. Бродский»

(журнал «УФА», публикация Рашиды Красновой).


В условиях того времени абсурдная кадровая рокировка понятна.

Меня интересует, стал ли студент Айвазян художником, и, как сложилась его дальнейшая жизнь?

Или, была загублена, как сотни других жизней...

* * *

https://beryash.livejournal.com/83476.html

Скоро-скоро, по всему городу снова зацветут благоухающие свежестью тюльпаны. Самая богатая палитра цветов откроется взору посетителей Елагина парка. Цветоводы острова ежегодно высаживают десятки тысяч цветов, устилая старинный парк цветными коврами! Что важно, сорта (имена) тюльпанов никогда не повторяются. Они зацветут, вспыхнув для жизни, не ведая о придуманных им именах...


1. PURPLE_BOUQUET


2. PURPLE DREAM


3. ALI BABA


4. ANGELIQUE


5. APPELDOORN ELITE


6. APRICOT BEAUTY


7. ARABIAN MISTERY


8. CASABLANCA


9. CUMMINS


10. CURLY SUE


11. DALLAS


12. FLASHBACK


13. HELLAS


14. JUDITH LEYSTER


15. LAURA FIGY


16. MIRANDA


17. MISTRESS


18. MONTE CARLO


19. PINK IMPRESSION


20. PRINSES IRENE


21. PURISSIMA


22. SEADOV


23. VAN EIYK


24. WEISSE BERLINER


25. WHITE DREAM


26. APRICOT PARROT


27. CANDY PRINCE


28. CHINA TOWN


29. CRYSTAL STAR


30. DON QUICHOTT


31. LAMBADA


32. PORTOFINO


33. PURPLE FLAG


34. YOKOHAMA



P.S. Еще один мой пост «ТЮЛЬПАН ОНЛАЙН», с большим количеством фотографий, можно посмотреть здесь:
https://beryash.livejournal.com/82677.html

* * *

https://beryash.livejournal.com/83331.html

Держу в руках небольшие этюды и вспомнилось время их создания. В 1991 году моя дочь Анна-Диана выходила в город на осенние ереванские улицы, чтобы запечатлеть аллею сквера на проспекте Комитаса, церковь Зоравор во дворе дома на улице Туманяна, музей города в старинной мечети и другие места. Рисовать ей никто ей не мешал. Редко, какой-нибудь прохожий замедлив шаг, стоял недолго, и молча отходил. День, о котором я рассказываю, был холодным, мерзли руки, но ей хотелось побывать ещё у церкви св. Саркиса. Дочери нравился вид, открывающийся с высоты того места, где стоит церковь, и ещё, с этой высоты на горизонте была видна Гора. Какая Гора, все ереванцы это знают… У отца была подзорная труба ленинградского ЛОМО, и они часто рассматривали Большой и Малый Арарат в разные времена года: легендарную библейскую Гору, полную тайн и загадок.

Дочь расположилась на краю площади у церкви, чтобы поработать, никому не мешая. Вскоре из дверей церкви вышла нарядная группа прихожан с детьми с женихом и невестой во главе. Дети подбежали к дочери и отошли только тогда, когда процессия стала рассаживаться по машинам. С этого момента она уже не оставалась в одиночестве. Подошедший мужчина заметил, что стволы деревьев слишком темные, а иностранец-армянин из Лос-Анджелеса, что вершина Горы должна быть такой, словно на ней ангелы живут; другой, оказался сведущим и в линейной и в воздушной перспективе. Были и другие советы, но все они свелись к одному: Гора была в сердце каждого из них.



©ДИАНА АЙВАЗЯН. Вид на Арарат. 1991. Картон, масло.

* * *

https://beryash.livejournal.com/83004.html

Черный ветер, виртуальный ветер шевелит мою прическу от увиденного на новостных американских сайтах.
Превышена мера возможного. И хладнокровное преступление, и покаяние полицейских... Стихийное коленопреклонение в духе Федора Достоевского... И клубящаяся вокруг воровская шушера... И все это на фоне пандемии, уже унесшей более ста тысяч жителей Америки! Все чрезмерное превращается в противоположные меры...

* * *

https://beryash.livejournal.com/82906.html

В семнадцатом веке Голландию оглушила мода на тюльпаны. Тюльпаномания толкала любителей на безумные поступки ради пополнения своей коллекции. И,если одни разорялись из-за своей губительной страсти, то другие на торговле луковицами цветов делали целые состояния.Скромный полевой цветок стал вхожим в высшее общество. В наше время, тюльпаны, занимая третье место в мире по продажам, после розы и цветов подсолнечника, по-прежнему остались в числе любимых. Но в этом году мировой пандемии, спрос на цветы катастрофически упал. Крупнейший цветочный аукцион Flora Holland сообщил, что за последний месяц в стране было уничтожено около 400 миллионов цветов, из них 140 миллионов тюльпанов. Погибло невероятное количество красоты…


























































* * *

https://beryash.livejournal.com/82677.html

Китайцы, с которых начался весь этот Армагеддон, могут за своей Стеной вздохнуть с облегчением. Жизнь продолжается. Возможно, в этой стране появится первый триллионер...

Последняя новость. Китай закрыл страну для остальной части человечества, чтобы защититься от коронавируса!


©Yue Minjun

Справка:
Художник YUE MINJUN (р. 1962), чьё искусство относят к так называемому смайлизму. Зарубежных и китайских коллекционеров привлекает современное искусство Китая с его философским осмыслением жизни, самоиронией и активной критикой действительности. И, конечно, стремление инвестировать в востребованное искусство - не на последнем месте.

* * *

https://beryash.livejournal.com/82195.html

«Бедность – не пирог»
САША ЧЁРНЫЙ

1.Работа «голубого периода» Пабло Пикассо была похищена в апреле 2003 года из Whitworth Art Gallery (Англия, Манчестер) ровно через 100 лет после её создания. Кто-то решил нажиться на «Бедности». Именно так называется эта работа.

Пабло Пикассо. Бедность. 1903 г.

2.Квинто_Мартини (1908-1990). Нищая. 1981. Бронза. Дар Т. Бегацци. 2013.Собрание © Hermitage.


3.Рисунок известного французского художника (армянского происхождения) Эдгара Шаэна:

Эдгар Шаэн. Безработный. 1903. / E. Chahin ,Unemployed man (1903).

4.Фото с сайта ArtNet. Жизнь в искусстве?..


5.©Alfredo Jaar, Kultur=Kapital, 2012, Neon lights, 800 x 100 cm. Courtesy of Galerie Thomas Schulte



6.Для многих людей бедность стала «осознанной необходимостью»: встраивание себя в эту категорию дает кое-какие гарантии на получение от социального государства некоторых компенсаций и льгот. Получая гарантированный минимум, они, как правило, смиряются со своим положением. Но есть и другие примеры. На выставке Анни Лейбовиц (Эрмитаж, 2005 г.), была показана фотография женщины-филантропа из неимущего класса. Прачка Осеола Мак-Карти за долгие годы собрала 100 тысяч долларов и сделала пожертвование в пользу общества.


Анни Лейбовиц. Осеола Мак-Карти, прачка и филантроп, у своего дома. Хаттисбург, штат Миссисипи. 1997.


* * *

https://beryash.livejournal.com/82012.html

Три девочки, три взгляда на будущее


1. Портрет Софии Хорстманн. 2005. Цифровой коллаж, печать на холсте, 150х112,5. ©AES, AES+F, 2007. ©ФГУК "Государственный Русский музей", 2007. AES, AES+F. (фотокопия из каталога выставки).
В детстве, я была озадачена орфографическим вопросом: «В каком слове буква «о» встречается семь раз?» В ответ на мою немоту, сообщили: «Обороноспособность!». Это слово всплыло в памяти, когда я увидела этот коллаж.



2. Грета Тунберг на митинге «Пятницы за будущее» в Берлине 19 июля 2019 года.©LEONHARD LENZ. Вундеркинду-экологу из Швеции не всё равно, на какой планете она живёт…





3. Сюрреалистическая девочка-манекен: и восхищает, и пугает!
©RUUD VAN EMPEL (1958), World 27, 2008.


* * *

https://beryash.livejournal.com/81701.html

Продолжение моих наблюдений из окошек и окон.


ИЗ ОКОН ЭРМИТАЖА:


Опасный поворот на Мойке.


Безупречная графика Дворцовой площади.


Вид на Дворцовый мост и его окрестности.

* * *

В этот вечер в историческом здании Мариинского театра шла опера «Дон-Кихот» Жюля Массне.


У здания театра возник забор, огораживающий строительную площадку долгожданной станции метро.


Вид на строительство из Мариинского театра.


Консерватория облачена в покрывала из рекламных билбордов.

* * *


Памятный снимок из окна фойе Концертного зала Мариинского театра. В этот декабрьский вечер, знаменитый американский пианист и педагог Сергей Бабаян солировал в Концерте для фортепиано с оркестром № 25 Вольфганга Амадея Моцарта . Дирижировал Валерий Гергиев. В декабре 2018 года Солнце светило всего 45 минут. Но всю оставшуюся зиму нас согревало воспоминание о невероятном исполнении Сергея Бабаяна!

Приведу несколько отзывов музыкальных критиков: «Несравненное туше, необычно точная фразировка и захватывающая виртуозность» Le Figaro; «Сергей Бабаян – гений. Точка» Le Devoir, 19.11.2016. Такими словами канадская Le Devoir заканчивает рецензию на концерт пианиста.

* * *

https://beryash.livejournal.com/81408.html

МАТТА В ВЕНЕЦИИ. 1950 г.

Выставку «Роберто Матта. Четвертое измерение», знаменитого чилийского художника, я застала в залах Генштаба в последний день её работы. Двадцать три частные коллекции представили свыше 90 произведений мастера, заполнивших три выставочных зала.

Роберто Матта родился в 1911 году в Сантъяго, столице Чили. Феи, собравшиеся у колыбели младенца, в котором текла кровь французских и баскских предков, предсказали новорожденному жизнь, полную парадоксов и творческих озарений. С ранних лет Роберто мечтал стать художником, но подчинившись воле родителей, он поступает в Папский католический университет Чили на специальность архитектора и дизайнера интерьеров. Получив в 1933 году диплом, юноша незамедлительно и надолго покидает страну детства. Роберто Матта переезжает в Европу и обосновывается в Париже.

В 1933-37-е годы - Роберто Матта работает чертежником в парижском бюро Ле Корбюзье, затем в лондонской мастерской Вальтера Гропиуса и Ласло Мохой-Надя, в 1937 г. готовит с группой архитекторов павильон Испании для Всемирной выставки, в Скандинавии встретился с Алваром Ааалто, в СССР участвовал в проектировании жилых домов. Работа с мировыми знаменитостями, знакомство с новыми тенденциями в архитектуре обогатили его знания. Впереди его ждала блестящая карьера в выбранной профессии. Но звёзды сложились иначе… В том же 1937 году, произошло важное событие в творческой жизни Матты: он официально присоединился к кругу сюрреалистов. А в 1938-м, выставил рисунки на парижской Международной выставке сюрреализма. В этом же году, начал работать в технике живописи.

Вторая мировая война прервала активную художественную жизнь Европы. В 1939 году, как и многие деятели искусства, Матта переезжает в Америку, подальше от войны. В 1940 году он показал свои работы в нью-йоркской галерее Джулиана Леви. В 1942 году участвовал в ретроспективной выставке сюрреалистических художников Нью-Йорка, организованной Анри Бретоном. Выставка впервые объемно показала творчество художников-эмигрантов из Нью-Йорка. Критики говорят о последующем влиянии Матты на творчество молодых американских художников нью-йоркской школы, тяготеющих к абстрактному сюрреализму, в частности, Аршила Горки и Роберта Мазервелла. А как Америка повлияла на Матта? Разумеется, новая страна, новая культура, её экономическая мощь, размах изменили творческое мышление Роберто Матты. Он отходит от малого формата изображений и начинает создавать гигантские полотна.

Конец войны ведет к новому повороту жизни Матты. В 1948 году он порывает с кругом сюрреалистов-эмигрантов и возвращается в Европу. Испытав на себе множество влияний от сюрреализма до абстракционизма, новые космические и математические теории построения Мира, он остался самим собой. Он ощущал себя космополитом, гражданином мира и его исследователем. Путешествовал и жил в Южной Америке, Франции, Мексике, США, Италии, Испании и Англии. Умер художник в 2002 году в далекой от Сантъяго Чивитавеккья (Италия). Его творчество было показано во множестве галерей, а также в важнейших центрах мирового искусства: в Центре Жоржа Помпиду, в Музее современного искусства (Нью-Йорк), в Стеделейк-музее (Амстердам), в Национальной галерее в Берлине и др.

* * *

2. Роберто Матта. ВНУТРЕННЯЯ ГЕРИЛЬЯ. 1967 г. Холст, масло. Собрание Франсуа Одерматт. Франция. (“Герилья” (“guerrilla” – уменьшительное от исп. “guerra” – война). Названия картин Матты словно существуют сами по себе. Эта особенность будет видна и дальше.


3. Роберто Матта. Эргонавты-Катастронавты. 1965. Холст, масло. Частное собрание.


4. Посетитель перед работой Роберто Матты "Эргонавты-Катастронавты"


5. Роберто Матта. АЛЬБОРАДА. 1980. Бумага на холсте, пастель. Собрание Джоэла Рубина, США. (“Альборада” – исп. “Утренняя песня пастуха”)


6. Роберто Матта. БЕЗ НАЗВАНИЯ. 1939. Бумага, цветной карандаш, графит. Частное собрание.


7. Роберто Матта. БЕЗ НАЗВАНИЯ. 1959. Холст, масло. Собрание Тэссы Херольд. Франция.


8. Роберто Матта. ВУЛКАН. 1951. Собрание Элизабет и Роберто Гайзуета, США.


9-10. В залах выставки.




11. Роберто Матта. ВЫЛУПЛЕНИЕ. 1952. Холст, масло. Частное собрание.


12. Роберто Матта. РОСТ. 1955. Холст, масло. Частная собственность. США.


13. Роберто Матта. ДЕЛО РОЗЕНБЕРГОВ. 1952. Холст, масло. Частное собрание.


14. Роберто Матта. КАЗНЬ РОЗЕНБЕРГОВ. 1954. Частное собрание.


15. Роберто Матта. ЛЕС. 1937. Бумага, цветной карандаш, пастель. Собрание Gordon Jnslow Ford. США.


16. Роберто Матта. ЛИБЕРОС. 1969. Холст, масло. Собрание Вики и Маркоса Миша, Мексика.


17. Роберто Матта. НА ОБРЫВКАХ СНА. 1956. Холст, масло. Частное собрание.


18. Роберто Матта. НАРЦИСС, ЖИВАЯ СЕРА. 1981. Холст, масло.Собрание Элизабет и Роберто Гойзуета США.


19.Роберто Матта. НЕМЫСЛИМОЕ. 1957. Холст, масло. Собрание Томаса Монахана, США.


20. Роберто Матта. ОГНЕННАЯ СТАЧКА. 1983. Бумага, пастель. Собрание Майкла и Кэти Томпсон. США.


21. Роберто Матта. О ТЯГОСТНОЙ ЛЮБВИ. 1958. Холст, масло. Частное собрание.


22. Роберто Матта. ОСУЖДЕННАЯ НЕВОЗМОЖНОСТЬ. 1947. Холст,масло.Частное собрание.


23. Роберто Матта. ОТКРЫТЫЙ КУБ. 1977. Холст на дереве, масло. Частная собственность.


24. Роберто Матта. ПИЛИГРИМ СОМНЕНИЯ. 1947 г. Холст, масло. Частное собрание.


25. Роберто Матта. ТИП МЫШЛЕНИЯ. 1979. Холст, масло. Частное собрание.


26. Зритель на фоне картины «ТИП МЫШЛЕНИЯ».


27. Роберто Матта. ТРИ ФИГУРЫ. 1958. Холст, масло. M. T. Abraham Foundation. Франция.


28. Роберто Матта. ФИГОВЫЙ ЛИСТ. 1945. Холст, масло. Собрание Томаса Монахана. США.


29. Роберто Матта. ЯБЛОКО. 1952. Холст, масло. Собрание Гектора Циперовича. США.


30. Роберто Матта. ЯЙЦО ЭРОСА. 1982. Холст, масло. Собрание Сэнди Гросс и Анн Коневей.


31. Афиша лекций, посвященных творчеству Роберто Матты.




* * *

https://beryash.livejournal.com/81184.html