Величайшая поэтесса ХХ века Анна Ахматова вошла в историю отечественной литературы как знаток женских душ, отстаивая право своих героинь на независимость, творчество, любовь, свободу выбора. Говоря от имени многих, будучи их проникновенным голосом, Анна Андреевна в своем творчестве выразила судьбу женщины на фоне трагических эпохальных событий ХХ века (поэма «Реквием»). Да и ее собственная история – череда влюбленностей и потерь.

23 июня, в 125-ю годовщину со дня рождения поэтессы, поговорим о романах, отразившихся в ее лирике.

Анна Андреевна Горенко родилась 23 июня 1889 года в Одессе в семье потомственного дворянина, инженера-механика русского флота в отставке А.А. Горенко. Через год они переехали в Царское Село, где и прошли ученические годы девочки. Здесь, неподалеку от Северной столицы, впитывала она дух великого Пушкина, а на летних каникулах уезжая в Севастополь, вдохновляясь героической историей прошлых веков.

Свое первое стихотворение Анна написала в 11 лет. Первый сборник ее лирических откровений «Вечер», где нашло свое отражение рождение новых, прежде незнакомых чувств («Любовь», «Любовь покоряет обманно», «Сжала руки под темной вуалью» и др.), а также запечатлены мгновения первой любви («Высоко в небе», «Песня прощальной встречи» и др.), был опубликован в 1912-м.

Примечательно, что книгу стихов Ахматовой (псевдоним поэтессы – девичья фамилия прабабушки по материнской линии) подготовил к изданию известный поэт начала ХХ века, муж Анны Андреевны Николай Степанович Гумилев, который, кстати, и подсказал основную тематику ее творчества. Их свадьба состоялась в 1910-м, через два года родился сын Лев Гумилев.

Своему мужу Ахматова посвятила немало стихотворений, но тема несчастной любви проходит через всю ее раннюю лирику. В 1914-м выходит второй ее сборник «Четки», имевший оглушительный успех.

Здесь читатель видит уже не наивную девочку, томящуюся от предвкушения чувств, а взрослую женщину, испытавшую горечь безответной любви, разочарования, ставшую причиной страданий для других. Момент целой жизни пролетает в триптихе «Смятение». Творческой влюбленностью выступает «смуглый отрок» Пушкин, которого она ревнует к царскосельской статуе.

Вращаясь в поэтической среде, выступая с чтением стихотворений, вступая в дискуссии, Анна Андреевна дружила с лучшими из лучших: Иваном Буниным, Александром Блоком. Последнему она даже посвятила стихотворение «Не будем пить из одного стакана…», показывая не только разницу в их творческих направлениях (Анна тяготела к акмеизму, а Александр – к символизму), но и некоторую конспирацию в отношениях (Ахматова была замужем за Гумилевым, Блок женат на Любови Менделеевой).

Вскоре увидели свет сборник «Белая стая» (1917) и «Подорожник» (1921), куда вошли стихи не только о любовной памяти, так тяжело придавившей грудь, но и лирика, отразившая личные переживания на фоне эпохальных событий Первой мировой войны, революции, начала Гражданской войны, эмиграции, первых репрессий Страны Советов.

Звучание лирики Анны Андреевны приобретает такую твердость, что даже трибун Маяковский сказал: «Стихи Ахматовой монолитны и выдержат давление любого голоса, не дав трещины».
В эти переломные для России годы происходят метаморфозы и в личной жизни Анны Андреевны: в августе 1918-го состоялся развод с Гумилевым, на самом деле их личная жизнь сошла на нет гораздо раньше. Ахматова считала этот брак «нелюбым», возможно, из-за того, что не разделала африканские страсти своего муженька, отправлявшегося почти каждый год, влекомого музой дальних странствий («У меня от твоей Африки несварение чувств…»), но еще больше потому, что он не понимал ее желаний. В 1914-м Анна познакомилась с молодым многообещающим композитором Артуром Лурье, который вдохновил поэтессу на создание цикла стихов.

А вскоре Ахматова увлеклась поэтом Николаем Недоброво, но и эта любовь прошла («Есть в близости людей заветная черта...»).

Далее вспыхнула страсть к художнику Борису Васильевичу Анрепу, которому она посвятила около 40 стихотворений. А живописец, любимец женщин, рисовал ее портреты. «Семь дней любви и вечная разлука», а потом и годы воспоминаний – только начало в череде потерь Анны Андреевны.

Борис Анреп, эмигрировавший на Запад, теперь в ее представлении изменник, отступник, не пожелавший разделить судьбу родной земли в самое тяжело для нее время. Ахматова же сделала совершенно иной выбор:

В 1918-м Анна Андреевна вышла замуж за ученого-ассиролога, литературоведа и поэта Вольдемара Казимировича Шилейко. За годы 5-летнего знакомства этот человек привлекал своей таинственностью и умением каждый раз представать в новом ракурсе. Поженившись, оба они испытали разочарование: католик Шилейко оказался настоящим деспотом, ограничивая ее творческую свободу, при этом довольно-таки нежно и трепетно относясь к ней как женщине и воспитывая ее сына как собственное дитя. Этот мистический брак просуществует пять лет, но покориться Вольдемару она так и не пожелала:«Тебе покорной – ты сошел с ума».

1921-й – время тяжелых потерь: в августе умер Александр Блок, арестован и расстрелян ее бывший муж Николай Гумилев, покончил жизнь самоубийством брат поэтессы Александр Горенко. Все эти переживания отразились в сборнике «Anno Domini MCMXXI» (1921).

В 1922-м, устав от постоянных упреков и не желая больше жить по чужой указке, поэтесса покинула гостеприимный дом Шилейко (официально этот брак был расторгнут лишь в 1926 году) и вскоре завела роман с искусствоведом Николаем Пуниным, который тоже был несвободен. Ахматову перестали издавать, считая ее стихи упадническими. Продолжая творчество, она занялась переводческой деятельностью, помогая своему гражданскому мужу в его эстетических исследованиях западноевропейской культуры. В 1930-м она захотела уйти от Николая, но тот, угрожая самоубийством, уговорил ее остаться, а через пять лет самых близких для нее людей – сына и Пунина арестуют, правда, вскоре отпустят.

Вторично Лев Гумилев оказался в Крестах в 1938-м, тогда же поэтесса рассталась с Пуниным.

Обстоятельства тех страшных лет и ее переживания отражены в поэме «Реквием». От этих отношений остались длинные, необычайно нежные письма Пунина и лаконичные, скупые на эмоции записки Ахматовой и обращенные к нему стихи.

В 1939-м Анна Андреевна сошлась с ученым Владимиром Георгиевичем Гаршиным, он даже намеревался жениться на ней. Но отношения между ними были очень сложными: светило науки был женат и очень любил свою дочь-инвалида, к Ахматовой же испытывал необъяснимое влечение. Анна Ахматова была на подъеме – ее снова начали печатать.
С началом Великой Отечественной войны поэтесса эвакуировалась из родного Ленинграда, чем очень удивила Гаршина. 

В ташкентский период творчества Анна Андреевна переживает еще один роман… с польским художником Юзефом Чапским, о чем свидетельствуют строки из «азиатского» цикла:

В.Г. Гаршин пережил Блокаду, во время которой потерял жену и связал себя узами брака вторично. В мае 1944-го, когда Анна Андреевна вернулась в Ленинград и узнала об этой женитьбе, она очень настолько тяжело восприняла это известие, что даже сняла посвящение этому мужчине своей «Поэмы без героя».
Последней любовью Ахматовой стал иностранец российского происхождения Исайя Берлин. Секретарь британского посольства в Москве, впоследствии литературовед, был знаком с творчеством Анны Андреевны и, когда их представили друг другу, был очарован ею, несмотря на солидную разницу в возрасте – Ахматова была старше на двадцать лет.

Она поведала Исайе о своей нелегкой жизни, об испытаниях, выпавших на ее долю, про друзей и близких. Эти отношения остались в стихах поэтессы из цикла «Cingue», из цикла «Шиповник цветет». В своих воспоминаниях Берлин скажет: «Ее интеллигентность, способность к критике, иронии, юмору существовали бок о бок с трагической действительностью, хоть временами трагедия в ее судьбе была лишь призраком или предчувствием. В этой ситуации она увидела во мне фатального, рокового пришельца из другого мира, предвестника будущего, что, возможно, дало ей новый творческий импульс и энергию».

Второй раз они виделись в 1946-м – тогда же и выступил Жданов с осуждением творчества Ахматовой. И снова в жизни поэтессы началась черная полоса – она была исключена из Союза писателей СССР (восстановили и ее только в 1951-м), она была осуждена на творческое забвение. Сталин был взбешен, что какая-то писательница, ведущая полузатворнический образ жизни, принимает у себя иностранцев.

10 лет небытия, и вот снова издаются ее «Стихотворения» (1958). А в 1965-м ей довелось снова увидеться со своим «гостем из будущего». В 1966-м Ахматовой не стало. Похоронена великая поэтесса на кладбище в Комарово.

Автор: Наталья Ханина

Источник

"Самое страшное, братья, это - время. Время. Мгновение, которое мы переживаем, но которым не владеем никогда".
Эрих Мария Ремарк

Сегодня день рождения у самого известного и самого читаемого немецкого писателя ХХ века!

Несколько фактов:

1. Эрих Пауль Ремарк родился 22 июня 1898 года в немецком Оснабрюке в семье владельца небольшой переплетной мастерской. В детстве Ремарк коллекционировал бабочек, камни и марки. Интересовался живописью и музыкой, играя на пианино и органе. В 18 лет давал частные уроки музыки, чтобы иметь карманные деньги для покупки одежды. Он считал, что одеваться нужно красиво и элегантно, и тогда успех в обществе обеспечен. Особое пристрастие он питал к большим галстукам и шляпам в стиле "панама". В 19 лет в память об умершей матери он изменил второе имя в инициалах с Пауль на Мария.

2. Во Первую мировую на фронте получил пять ранений, в том числе, в руку. Так прервалась намечавшаяся серьезная музыкальная карьера. В госпитале Эрих Мария завел роман с дочкой своего доктора и сочинял музыку к лирическим стихотворениям своих современников. Позже Ремарк признавался, что все его произведения написаны под влиянием музыки, а слова он выбирал по их звучанию. В 1918 году он был награжден Железным крестом первой степени. Ремарк называл себя убежденным пацифистом, что расходилось с его обликом в те годы: энергичный, атлетичный блондин, чем не истинный ариец.

3. В двадцатые годы, когда в Германии воцарились алчность и нажива, Ремарк выбрал человеколюбие, эксцентрику, иронию. Одно время жил в цыганском таборе. Шастал по улицам, продавая отрезки тканей. Работал в бюро по производству могильных памятников. Позже он напишет об этом в романе "Черный обелиск". Сочинял юмористические рекламные тексты, стишки к комиксам о похождениях обнаженных красоток. Добродушно делился с читателями газеты, где работал, секретами приготовления алкогольных коктейлей.

4. Свои произведения Ремарк предпочитал писать остро отточенными карандашами. Культовый роман "На западном фронте без перемен", который принес Ремарку невероятный успех, он написал всего за 6 недель. В Германии роман только за год разошелся тиражом в полтора миллиона экземпляров! В первой мировой писатель увидел не только выстрелы и бои: он показал, как рвущиеся на фронтах снаряды калечат веру и идеалы молодых людей. Нацисты превратили книгу в "политическую проблему", посчитав, что у настоящего немца не может быть пораженческих настроений. Ремарка называли "Предателем родины". Его обвиняли в том, что он украл идею книги у своего погибшего товарища. Идеологическую кампанию против Ремарка возглавил лично доктор Геббельс. В 1933 году книги Ремарка полетели в сатанинский нацистский костер вслед за "Капиталом" Маркса.

5. За два года до этого Ремарк уже успел уехать из Германии. Мир тесен. Сестра его первой жены Ютты, с которой он прожил 4 года, развелся и фиктивно женился вновь, чтобы вывести ее из нацистской Германии, состояла в браке с родственником Геринга. Через несколько недель после отъезда писателя из Германии, тучный Геринг ввалился в шикарный берлинский ресторан, где столовался Ремарк. Плюхнувшись в кресло, один из лидеров нацистов потребовал от официанта принести ему бутылочку винца того сорта, что любил дегустировать опальный писатель. Официант развел руками и ответил: Ремарк не уехал из Германии, пока не "выкушал" все винцо этого сорта.

6. Не в силах добраться до писателя, фашисты  решили отыграться на его родственниках. Его старшая сестра была арестована и казнена за "антипатриотические высказывания" в 1943 году. "Ваш брат ушел от нас, но Вам не уйти", - заявил обвинитель в суде. Эльфриду казнили на гильотине, а в адрес Ремарка нацисты выслали счет с требованием оплатить "гонорар палача".

7. На гонорар от продажи книги "На западном фронте без перемен" Ремарк начал скупать антиквариат. Перебравшись в швейцарский Порто-Ронко, писатель купил себе дом, который назвал "Дворцом Ремарка". Дом в изящном стиле украшали древнекитайские и египетские бронзовые фигуры, венецианские зеркала и персидские ковры, а также превосходная коллекция картин (Ренуар, Дега, Ван Гог), чудом вывезенная из Германии. Перед Второй мировой войной в 1939 году Ремарк решил перебраться в США. Он тут же поехал в Голливуд к Марлен Дитрих, с которой познакомился еще в 1930 году в родной Германии. Американское гражданство ему дали только в 1947 году. Американцам не нравился "моральный облик" свободолюбивого писателя, который обзавелся влиятельными друзьями в Голливуде. Ремарк говорил, что в компании Чарли Чаплина, Греты Гарбо, Эрнеста Хэмингуея ощущает себя маленьким человеком.

8. Роман с Дитрих стоил Ремарку многих нервов. Актриса называла Ремарка самым привлекательным мужчиной из увиденных ею в жизни. Ремарк писал ей письма каждый день, когда она уехала в США. Их знакомство, через 10 лет переросло в страсть. Бурный роман, начавшийся в 1940 году, продолжался, с перерывами, до 1946 года. Закончился, когда Дитрих в ответ на предложение связать себя узами брака с писателем, призналась ему в том, что недавно сделала аборт от известного американского актера. Тем не менее, они общались и переписывались вплоть до смерти писателя в 1970 году.

9. Со второй официальной супругой, известной американской актрисой Полетт Годар Эрих Мария Ремарк связал себя узами брака в 1958 году. Они оставались неразлучны до смерти писателя. Ремарк признавался, что его вторая жена излечила его от тяжелой депрессии, в которую писатель основательно погрузился после расставания с Дитрих. Полетт Годар, чьим первым мужем в течение 6 лет был Чарли Чаплин, должна была играть главную роль в легендарной эпопее "Унесенные ветром", но в последний момент режиссер выбрал Вивьен Ли. Все три главные женщины в жизни Ремарка, две жены и Дитрих, были похожи: большие глаза и ресницы, волосы, локонами, спадающие с плеч, великолепная фигура…

10. Узнав о том, что Ремарк потерял отца, в дом к писателю примчался репортер, надеясь хоть после такого горя увидеть весельчака Ремарка унылым и поникшим. Писатель сказал опешившему журналисту: "Знаете, мой отец умер от сердечного приступа. В 83 года. Он простудился в церкви, потому что был без пальто. Он не надел пальто, чтобы не разочаровать свою подружку. Когда он вернулся домой, его знобило. Моя сестра спросила его: "Не хотел бы ты, папа, выпить коньяку?", Он кивнул и умер. Так есть ли смерть лучше, чем смерть в ожидании коньяка?".

11. Последние годы жизни Ремарк провел в Швейцарии, страдая от частых сердечных приступов. Панически боясь смерти, в этот период он находил особо увлекательным литературное творчество. Эрих Мария Ремарк был похоронен по католическому обряду на швейцарском кладбище в местечке Порто-Ронко.

Эрих Мария Ремарк в библиотеке ListRead.ru - http://www.listread.ru/comparison/author/erih_mariya_remark.html

Легендарные высказывания Ремарка:

* Самыми злейшими врагами становятся лучшие друзья.

* Настоящая любовь не терпит посторонних.

* Человек без любви - это покойник в отпуске.

* Женщин следует либо боготворить, либо оставлять. Все прочее - ложь.

* Люди становятся сентиментальными скорее от огорчений, нежели от любви.

* Самое страшное, братья, это - время. Время. Мгновение, которое мы переживаем, но которым не владеем никогда.

* Мужчина не может жить для любви. Но жить для другого человека может.

* Жизнь - это болезнь, и смерть начинается с самого рождения.

* Совесть обычно мучает не тех, кто виноват.

* Характер человека по-настоящему можно узнать, когда он станет твоим начальником.

* Чудо всегда ждет нас где-то рядом с отчаянием.

* Женщина от любви умнеет, а мужчина теряет голову.

* У нее были два поклонника. Один любил ее и дарил ей цветы. Другого любила она и давала ему деньги.

* Любой диктатор начинает свою деятельность с того, что упрощает все понятия.

* Когда умираешь, становишься каким-то необычайно значительным, а пока жив, никому до тебя нет дела.

* Всё, что можно уладить с помощью денег, обходится дёшево.

* Как мало можем мы сказать о женщине, когда счастливы. И как много, когда несчастны.

* Сердце, однажды слившееся с другим, никогда уже не испытает того же с прежней силой.

* Мир не сумасшедший. Только люди в нем.

* Если не смеяться над двадцатым веком, то можно застрелиться.

* Нет ничего прочного - даже воспоминаний.

* Один из двоих всегда бросает другого. Вопрос в том, кто кого опередит.

* Утешает только самое простое. Вода, дыхание, вечерний дождь. Только тот, кто одинок, понимает это.

* Дай женщине пожить несколько дней такой жизнью, какую обычно ты ей предложить не можешь, и наверняка потеряешь ее. Она попытается обрести эту жизнь вновь, но уже с кем-нибудь другим, способным обеспечивать ее всегда.

Источник - Российская Газета (rg.ru)

21 июня 1948 года.

В этот день родились сразу три писателя!

21 июня 1948 года родился британский писатель, лауреат Премии Сомерсета Моэма (1976) и Букеровской премии (1998) Иэн Расселл Макьюэн

Иэн Макьюэн родился 21 июня 1948 в военном городке Олдершот, Хэмпшир, в семье Розы Лиллиан Вайолет и Дэвида Макьюэна. Большую часть детства он провёл на военных базах в Восточной Азии, Германии и Северной Африке, где служил его отец, кадровый офицер шотландской армии. Его мать имела двух детей от первого брака на много старше его, но Макьюэн всегда считал себя «единственным ребенком», вплоть до 2007 года, когда неожиданно узнал о существовании брата.
Когда ему было двенадцать, семья вернулась в Англию и он был принят в школу-интернат Вулверстоун (Woolverstone Hall School) в Суффолке где учился с 1959 по 1966 год и где он начал развивать склонность к английский романтической поэзии и современной американской и английской фантастике. Некоторое время он работал в Лондоне в качестве мусорщика до зачисления в университет Суссекса в Брайтоне, который он окончил с отличием и получил степень бакалавра по английской литературе в 1970. В том же году Макьюэн был принят в Университет Восточной Англии (University of East Anglia), где он был одним из в первых выпускников новаторского курса творческой письменности который преподавали писатели Малькольм Брэдбери и Энгус Уилсон и там же получил степень магистра в 1971.

По окончании обучения писатель получил степень магистра, и отправился в Афганистан. Он вскоре начал публиковать рассказы в литературных журналах. В 1975 году он опубликовал сборник рассказов, написанных им в рамках курсовой работы на степень магистра), под названием «Первая любовь, Последние помазания» (англ. First Love, Last Rites). Сборник позднее принес автору Премию Сомерсета Моэма в 1976.
Макьюэн начинает писать сценарии для радиоспектаклей и ТВ-шоу, и вскоре два сценария были использованы телекомпанией BBC: «Беседы с человеком шкафом» (англ. Conversations with a Cupboardman — 1975) и «День Рожденья Джека Блошхи» (англ. Jack Flea's Birthday Celebration — 1976).
В 1978 году он опубликовал свой второй сборник рассказов, «Меж сбитых простыней» (англ. In Between the Sheets), и его первый роман «Цементный сад» (англ. The Cement Garden). Вскоре после выхода последнего, в литературных кругах разразился скандал в связи с тем, что некоторые критики[источник не указан 169 дней] отметили сходство между романами «Цементный сад» и «Дом нашей матери» (англ. Our Mother's House) Юлиана Глоага (Julian Gloag), написанный в 1963. Макьюэн отрицал, что читал работу Глоага, и в итоге официальных обвинений в плагиате подано не было.
Макьюэн вновь оказался в центре скандала в 1980 году, когда телеканал BBC в последний момент отказался от постановки пьесы «Стереометрия» (англ. Solid Geometry), в центре которой история героя, который хранит в столе химически консервированный пенис в банке.
На протяжении 1980-х годов, Макьюэн в основном пишет сценарии для телевидения и кино. Его перу принадлежат: «Иммитация» (англ. The Imitation Game), «Обед пахаря» (англ. The Ploughman’s Lunch), «Последний день лета» (англ. The Last Day of Summer), «Кислосладкий» (англ. Soursweet), а также ряд пьес, к примеру, «Незнакомцы» (англ. Strangers). Им написаны два романа, «Утешение странников» англ. (The Comfort of Strangers) и «Дитя во времени» (англ. The Child In Time).
Макьюэн является членом Королевского литературного общества, членом Королевского общества искусств, а также членом Американской академии искусств и наук. Он был награжден премией Шекспира фонда Альфреда Тепфера в 1999 году. Он также является заслуженным членом Британской гуманистической ассоциации. В 2000 году был награжден орденом Британской Империи. В 2008 году Макьюэну была присуждена почетная степень доктора литературы Университетского колледжа в Лондоне, где он преподавал английскую литературу.

Был дважды женат. Первый раз женился на Пенни Аллен (англ. Penny Allen) в 1982, развелся в 1995. Его вторая жена, Анналена Макафи (англ. Annalena McAfee), в прошлом редактор в газете «Гардиан».
В 1999 году его первая жена, Пенни Аллен, похитила их 13-летнего сына после вердикта суда, согласно которому мальчик должен быть возвращен отцу, которому было предоставлено единоличное право опеки над ним и его 15-летним братом. Имеет двух дочерей от первого брака жены и двух сыновей.
В 2002 году МакЭван обнаружил, что у него есть брат, который был отдан на усыновление во время Второй мировой войны; история стала достоянием общественности в 2007 году. Его брат, каменщик по имени Дэвид Шарп, родился на шесть лет раньше, чем Макьюэн, когда его мать была замужем за другим человеком. Шарп имеет тех же родителей, что и Макьюэн, но он родился до их вступления в официальный брак. Чтобы скрыть факт измены, она отдала Девида на усыновление. После того как ее первый муж был убит в бою, мать вышла замуж за любовника, и Иэн родился несколько лет спустя. Братья находятся в постоянном контакте, и Макьюэн даже написал предисловие к мемуарам Шарпа.
Сейчас проживает в Оксфорде.

Источник - Википедия

Иэн Макьюэн в библиотеке ListRead.ru (4 книги)  -

http://www.listread.ru/comparison/author/ien_makyuen.html

21 июня 1948 года родился польский писатель-фантаст Анджей Сапковский.

Анджей Сапковский родился в 1948 году в г. Лодзь. Окончил университет г. Лодзь, факультет внешней торговли. По окончании университета работал в торговле.
В 1986 году была опубликована первая фэнтезийная новелла «Wiedźmin», в которой Сапковский создал своего главного героя — Ведьмака, мастера меча и волшебства, который сражается с монстрами. Первые несколько рассказов о Ведьмаке были изданы в сборнике «Wiedźmin» (1990).
В 1993 году были изданы сразу два сборника: состоящий из семи новелл под одним общим заглавием «Ostatnie życzenie» («Последнее желание») и состоящий из шести рассказов, объединенных титулом «Miecz przeznaczenia» («Меч Предназначения»). Именно в таком составе эти произведения и стали официальным началом цикла о Ведьмаке.
В 1994 году Сапковский уходя от малой формы, начал пятитомную сагу о Ведьмаке и Ведьмачке: 1994 г. — «Krew elfów» («Кровь эльфов»), 1995 г. — «Czas pogardy» («Час презрения»), 1996 г. — «Chrzest ognia» («Крещение огнем»), 1997 г. — «Wieża Jaskolki» («Башня ласточки»), 1999 г. — «Pani Jeziora» («Владычица озера»).
В 1995 году был издан «Мир короля Артура» — эссе, в котором автор попытался разобраться в причинах популярности легенд о короле Артуре среди современных читателей и о влиянии этих легенд на творчество некоторых авторов 20-го столетия. Книга включает также новеллу «Maladie» — собственную вариацию по мотивам легенды о Тристане и Изольде.
В 1998 году за «наиболее интересный вклад в польскую культуру» Сапковский был удостоен престижной премии еженедельника «Polityka».
Среди заслуг автора также масса критических статей про фентези и для тех, кто ею увлекается, таких как «Пособие для начинающих писателей фентези», «Пируг, или нет золота в Серых горах» (статья о современных проблемах фэнтези, как литературы), «Меч, магия, экран» (про экранизации) и многих других.
В 2001 году вышел большой труд по мифологическим существам — «Rękopis znaleziony w Smoczej Jaskini» («Бестиарий»), в котором с присущим автору юмором расскрывается мир существ, населяющих наш мир и миры писателей фентези.
В 2002 году был снят фильм по мотивам нескольких повестей о ведьмаке Геральте.

Источник - fantlab

Анждей Сапковский в библиотеке ListRead.ru (27 книг) -

http://www.listread.ru/comparison/author/andzhey_sapkovskiy.html

21 июня 1948 года родился русский писатель-фантаст Василий Васильевич Головачев

Василий Васильевич Головачёв родился 21 июня 1948 года в г. Жуковке Брянской области. В 1972 году закончил Рязанский радиотехнический институт по специальности инженер-конструктор радиоэлектронной аппаратуры.
С 1972 по 1974 год служил в армии на Дальнем Востоке (пос. Пограничный). В 1974 году переехал в Днепропетровск (Украина) и устроился на работу в Украинский государственный проектно-конструкторский институт «Металлургавтоматика». Работал инженером, руководителем группы, начальником конструкторского отдела. В 1989 году оставил институт, целиком посвятив себя работе писателя.
Василий Головачёв — член Союза писателей России (и Украины) с 1983 года. Автор тридцати пяти романов и трёх десятков десятков повестей и рассказов, переиздававшихся (и переиздающихся по сей день) многосоттысячными тиражами (тираж романа «Смерш–2» достиг почти двух миллионов экземпляров). Романы «Смерш–2», «Перехватчик», «Бич времен», «Схрон», «Посланник», «Чёрный человек», «Человек боя», «Бой не вечен» и другие на протяжении последних лет регулярно становились бестселлерами.
Василий Головачёв неоднократно становился лауреатом издательских премий: в 1992 году — издательства «Змей Горыныч», в 1995 году — издательства «Армада», в 2003 году — издательства ЭКСМО и международного конвента фантастов Роскон — как Фантаст года. Кроме того, ВВГ был награжден призами: в 1997 году — Фанкона, г. Одесса, приз читательских симпатий, в 1999 году — премией Укркона «Звездный мост» (г. Харьков), в 2000 году — призом Фонда РФ «Третье тысячелетие» — «Золотой шлем». В 2003 году ВВГ стал кавалером Ордена рыцарей фантастики. Итогом 2004 года стало получение двух премий: «Аэлита» (г. Екатеринбург) и «Золотой кадуцей» — на конвенте «Звёздный мост-2004» (г. Харьков). В 2005 году имя ВВГ внесено в Российскую Книгу рекордов Гиннеса — как автора 40 оригинальных книг (полное собрание сочинений на сегодняшний день; впрочем, уже сдана в производство 43-я книга).
Кроме того, Василий Головачёв награжден медалями: им. Фадеева, им. Суворова, Союза Космонавтов (как писатель-фантаст №1 России), а также медалью 60-летия Победы в Великой Отечественной войне.
Известен и как художник. Он дипломант конкурса журнала «Техника — молодёжи» в 1977 году «Мир завтрашнего дня». Две своих книги иллюстрировал сам. Его рисунки использовались издательством «Флокс» (г. Нижний Новгород) в 1992–1994 годах, издательством ЭКСМО в 2003 г. А также экспонировались на выставках в Днепропетровске и Москве, входили в альбомы фантастических картин.
Он мастер спорта по волейболу.
Женат, имеет двоих детей, сына и дочь, а также внучку Настеньку. В настоящее время проживает в Москве.
Почти все произведения Головачёва вошли в серию издательства ЭКСМО «Шедевры отечественной фантастики», а общий тираж книг достиг 18 млн. экземпляров.
В настоящее время издается полное собрание сочинений писателя в серии «Отцы-основатели. Русское пространство».

© http://golovachev.ru

Иэн Макьюэн в библиотеке ListRead.ru (41 книга) -

http://www.listread.ru/comparison/author/vasiliy_golovachyov.html

21 июня 1905 года родился французский философ, писатель, драматург и эссеист Жан-Поль Сартр

Жан-Поль Сартр родился в Париже 21 июня 1905 года. Окончил Высшую нормальную школу в 1929 году и последующие десять лет посвятил преподаванию философии в различных лицеях Франции, а также путешествиям и учебе в Европе.
 Его ранние работы – это собственно философские исследования. В 1938 году он опубликовал свой первый роман «Тошнота», а в следующем году выпустил книгу небольших рассказов под названием «Стена». Во время Второй мировой войны Сартр провел девять месяцев в лагере для военнопленных. Стал активным участником Сопротивления, писал для подпольных изданий. Во время оккупации опубликовал свой главный философский труд – «Бытие и ничто» (1943). Успехом пользовались его пьесы «Мухи» (1943) и «За запертой дверью» (1944), действие которой происходит в аду.
 Признанный лидер экзистенциалистского движения, Сартр стал наиболее заметным и обсуждаемым автором в послевоенной Франции. Вместе с Симоной де Бовуар и Морисом Мерло-Понти он основал журнал «Новые времена». Начиная с 1947 года Сартр регулярно публиковал отдельные тома своих публицистических и литературно-критических очерков под названием «Ситуации».
 Среди его литературных произведений наиболее известны – «Дороги свободы» (1945–1949); пьесы «Мертвые без погребения» (1946), «Почтительная потаскушка» (1946) и «Грязные руки» (1948).
 В 1950-е годы Сартр сотрудничал с Французской коммунистической партией. Выступал с осуждением советского вторжения в Венгрию в 1956 году и Чехословакию в 1968 году. В начале 1970-х годов последовательный радикализм Сартра проявился в том, что он стал редактором запрещенной во Франции маоистской газеты, а также принял участие в нескольких маоистских уличных демонстрациях.
 К числу поздних работ Сартра относятся: «Затворники Альтоны» (1960), философский труд «Критика диалектического разума» (1960), первый том его автобиографии «Слова» (1964), «Троянки» (1968) - по мотивам трагедии Еврипида, критика сталинизма – «Призрак Сталина» (1965) и «В семье не без урода».
 В 1964 году Сартр отказался от Нобелевской премии по литературе, заявив, что не хотел бы ставить под сомнение свою независимость.
 Умер Жан-Поль Сартр в Париже 15 апреля 1980 года.

© Calend.ru

21 июня 1935 года родилась французская писательница Франсуаза Саган.

Ее настоящее имя Франсуаза Куарез, а свой псевдоним она взяла у одной из героинь эпопеи Марселя Пруста "В поисках утраченного времени" - принцессы де Саган.

Секрет огромной популярности Франсуазы Саган в том, что она мастерски сочетает тончайший психологизм в описании самых сокровенных душевных качеств своей героини с занимательностью изложения. Плюс чисто французское изящество стиля и неповторимый галльский юмор...

«...Иногда на рассвете, когда я еще лежу в постели, а на улицах Парижа слышен только шум машин, моя память вдруг подводит меня: передо мной встает лето и все связанные с ним воспоминания... И тогда что-то захлестывает меня, и, закрыв глаза, я окликаю это что-то по имени: «Здравствуй, грусть!»

Свою первую повесть "Здравствуй, грусть!" Франсуаза Саган написала, когда ей не исполнилось и девятнадцати лет. С тех пор ее стали считать своеобразной "визитной карточкой французской женской прозы" во всем мире.

Следующие произведения Саган - "Любите ли вы Брамса?", "Немного солнца в холодной воде" лишь укрепили любовь к ней читателей, и особенно читательниц. За 50 лет эта женщина, однажды увидевшая немного солнца в холодной воде, написала более 50 книг и меньше года не дожила до своего семидесятилетнего юбилея.

Франсуаза Саган в библиотеке ListRead.Ru

Читать две книги от королевы французской литературы

1. Франсуаза Саган. "Здравствуй, грусть" (сборник)
Перед вами три романа великой Франсуазы: «Здравствуй, грусть», «Смутная улыбка», «Через месяц, через год» — романы, с которых началась ранняя и стремительная творческая дорога писательницы и которые, так же, как и полвека назад, расходятся огромными тиражами и зажигают сердца миллионов читателей во всем мире. Невиданный успех романа «Здравствуй, грусть» принес Франсуазе Саган престижную литературную премию Критиков, а также всемирную известность и богатство, а после выхода «Смутной улыбки» Саган назвали «тиражным монстром». Три тонких и глубоких произведения, три истинных шедевра мировой литературы!

2. Франсуаза Саган. "Любите ли вы Брамса?" (сборник)
В сборник вошли два романа непревзойденной Франсуазы Саган "Любите ли вы Брамса?" и "Волшебные облака": две непохожие по сюжету и атмосфере истории, объединенные главным героем - любовью, во всех ее причудливых формах и бессчетных воплощениях. Страстное и безнадежное чувство пылкого юноши к зрелой женщине, измученной равнодушием и изменами циничного любовника... История замужества, в котором супруги одновременно и счастливы и несчастны и не решается вопрос: любовь - это дар или наказание небес?..

21 июня 1910 года родился Александр Твардовский. Поэт, военный корреспондент, писатель, общественный деятель, лауреат Ленинской и четырех Государственных премий СССР. С одной стороны – крупная фигура в партийно-советской иерархии, с другой – «неофициальный оппозиционер», борец за правду, легендарный редактор журнала «Новый мир». На этом посту Твардовский, по мнению коллег, «выводил литературу и творческих людей из тупиков, в которые их загнали История, Время, Обстоятельства».
«Он был – богатырь, из тех немногих, кто перенес русское национальное сознание через коммунистическую пустыню», – сказал о Твардовском Александр Солженицын.
Лучшее его произведение – поэма «Василий Теркин».

…Переправа, переправа!
Пушки бьют в кромешной мгле.
Бой идет святой и правый.
Смертный бой не ради славы,
Ради жизни на земле.

«Лично я, наверное, во всю свою жизнь уже не смогу отойти от сурового и величественного, бесконечно разнообразного и так мало приоткрытого в литературе мира событий, переживаний и впечатлений военного периода», – признавался Александр Твардовский.

20 июня 1932 года в селе Косиха Алтайского края родился Роберт Рождественский, поэт плеяды шестидесятников.

Его популярность была огромной, книги издавались миллионными тиражами, творческие вечера шли при полных залах, песни на его стихи – «Притяжение Земли», «Товарищ песня», «Мгновения», «Огромное небо», «Песня неуловимых мстителей», «Позвони мне, позвони…» - пела вся страна.
В одной из своих первых поэтических книг он восклицал:

Говорите по-советски, -
Ах, какой язык!

Позднее от восторгов перед Советской властью Рождественский перешел, так сказать, к конструктивной критике.
Поэт был убежден, что:

Все начинается с любви…
Твердят:
«Вначале
было
слово…»
А я провозглашаю снова:
Все начинается
с любви!..
 Все начинается с любви:
мечта и страх,
вино и порох.
Трагедия,
тоска
и подвиг –
все начинается с любви…

Умер Роберт Рождественский 20 августа 1994 года в Москве.

В возрасте 86 лет скончался Дэниел Киз.

Дэниел Киз известен прежде всего по одному произведению – "Цветам для Элджернона". Истории умственно отсталого мужичка, которого общество считало годным только на то, чтобы мыть полы. Над полным страхов и наивности Чарли многие издевались – пока ученые не решили провести над ним эксперимент, в результате которого уровень его интеллекта стал стремительно расти: вскоре Чарли уже был умнейшим человеком на планете. Но долго удерживаться в этом состоянии он не смог: мозг начал возвращаться в исходное состояние.
Киз брался за сюжет дважды: сперва написал про Чарли рассказ, несколько лет спустя переделал его в роман. И то, и другое пользовалось бешеной популярностью – за рассказ в 1960-м он получил премию "Хьюго", за роман в 1966 – премию "Небьюла", то есть две высшие награды в мире научно-фантастической литературы. Мало того, "Цветы" сейчас во многих странах мира входят в школьную программу. Для множества подростков и молодых людей на протяжении последнего полувека это была одна из любимых книг – кто-то даже числил ее равной произведениям великих современников Киза, Сэлинджера и Воннегута.
Жизнь Киза не изобиловала приключениями. В 17 лет он отправился служить на флот, потом учился на психолога в университете, потом редактировал журнальчик с захватывающими фантастическими историями. Именно из этих историй потом выросло легендарное издательство Marvel Comics, в котором выходили комиксы про Человека-паука, "людей Икс", Железного человека, Тора и прочих супергероев и "мстителей". Но Киза к тому моменту в издательстве уже и след простыл – он всерьез занялся литературой.
Среди немногих его книг хочется выделить одну совершенно завораживающую – "Множественные умы Билли Миллигана" (1981). Документальный роман о парне, у которого было раздвоение личности. Раздвоение - мало сказано: в нем уживалось 24 (двадцать четыре) человека. Главенствовали двое: рафинированный английский сноб Артур и югославский коммунист Рейджен, обладающий неимоверной яростью и силой (он легко мог вырвать унитаз и швырнуть его в стену). Как ни странно, Артур с Рейдженом подружились. Кроме того, был Томми, умеющий освобождаться из любых пут, наручников и т.д., подобно Гудини. Было несколько детей (один мальчик всегда брал на себя любую боль). Была жаждущая нежности лесбиянка. Было много неприятных криминальных элементов. Все они существовали в темной комнате, посреди которой было пятно света, как от прожектора: тот, кто становился на пятно, тот и выступал в роли Билли. Самого Билли эта компания решила усыпить - и усыпила на долгие годы.
Невозможно поверить, но это реальная история: Миллигана долго обследовали, случай описан многими психиатрами и наделал много шума в американской прессе в конце 70-х. Сейчас Билли Миллиган живет в Калифорнии, ему за 50, он вроде бы вылечился. Впрочем, вряд ли до конца.
С одной стороны, это невероятная борхесовско-пелевинская история: живое думающее существо (Артур, Рейджен, Томми) с именем, со своей как бы душой, со своими устремлениями, переживаниями и страданиями обнаруживает, что всего лишь снится кому-то другому, что просто заперто в темной переполненной коммунальной квартире.  С другой стороны - в нас во всех живут разные люди, которые сменяют друг друга на светлом пятне от прожектора. У нас у всех меняются настроения, иногда радикально. Мы представляем себя другими людьми. Когда мы смотрим фильм или читаем книгу, растворяемся в героях, и память об этом остается навсегда - герои тоже становятся частью нас. Билли бессознательно и под влиянием очень печальных обстоятельств (у него был мерзавец-отчим, который его бил и насиловал) попытался все это систематизировать - и рухнул под тяжестью по-своему прекрасной системы. Причем все эти люди составляли в сумме нечто гораздо большее, чем сам Билли: когда ему удавалось прийти в сознание и все смешать, он становился вполне обычным, хотя и очень талантливым нервным молодым человеком.

Источник - http://www.kp.ru/daily/26244/3125880/

Дэниел Киз. "Цветы для Элджернона"

Тридцать лет назад это считалось фантастикой.
 Тридцать лет назад это читалось как фантастика.
 Исследующая и расширяющая границы жанра, жадно впитывающая всевозможные новейшие веяния, примеряющая общечеловеческое лицо, отважно игнорирующая каинову печать "жанрового гетто".
 Сейчас это воспринимается как одно из самых человечных произведений новейшего времени, как роман пронзительной психологической силы, как филигранное развитие темы любви и ответственности. Не зря вышедшую уже в 90-е книгу воспоминаний Киз назвал "Элджернон и я".

Цитаты из книги:

"Если бы я мог я сидел бы и читал все время".

"Если не хочешь остаться ребенком навеки, нельзя ждать подсказок от других. Ты должен найти решение в себе самом - почувствовать, что будет правильно. Научись доверять себе".

"Удивительно, как люди высоких моральных принципов и столь же высокой чувствительности, никогда не позволяющие себе воспользоваться преимуществом над человеком, рожденным без рук, ног или глаз, как они легко и бездумно потешаются над человеком, рожденным без разума".

"Я - человек. Я должен любить".

"Очевидно, любовь к телевизору возникла как следствие нежелания думать".

"Глупость — искренна и понятна. Гениальность — сложна, недоступна, а потому страшна. Глупость притягивает. Гениальность отталкивает. Первое направленна на счастливое неведение любящего идиота. Второе — в бесконечность познания в ужасе одиночества. Сделай выбор!"

"Я боюсь. Ни жизни, ни смерти, ни пустоты, но открытия того, что меня никогда не было".

Вложение: 4116490_kiz_tsvetyi_dlya_eldzhernona.zip

Поздравьте книгу - прочтите ее :)
Книги-юбиляры 2014 года.

35 лет со времени выхода сборника стихов, сказок и пьес «Считалия» Бориса Заходера (1979).

40 лет повести Б.Л.Васильева «В списках не значился» (1974).

40 лет со времени издания трилогии Владислава Петровича Крапивина «Мальчик со шпагой» (1972–1974).

45 лет со времени публикации повести Б.Л.Васильева «А зори здесь тихие…» (1969).

45 лет со времени издания романа Юрия Васильевича Бондарева «Горячий снег» (1969).

50 лет со времени издания повести Л.А.Кассиля «Будьте готовы, ваше высочество!» (1964).

50 лет со дня издания романа К. Симонова «Солдатами не рождаются» (1964).

55 лет со времени издания «Денискиных рассказов» В.Ю.Драгунского (1959).

55 лет со времени публикации романа Аркадия и Бориса Стругацких «Страна багровых туч» (1959).

55 лет со времени публикации повести В.А.Осеевой «Динка» (1959).

55 лет со времени издания книги Сергея Сергеевича Смирнова «Брестская крепость» (1959).

60 лет со дня издания романа немецкого писателя Эрих Мария Ремарка «Время жить и время умирать» (1954).

60 лет назад опубликован роман Д. Гранина «Искатели» (1954).

60 лет со дня издания повести Н.Н. Носова «Приключения Незнайки и его друзей» (1954).

60 лет создания повести Астрид Линдгрен «Мио, мой Мио!» (1954).

60 лет с начала публикации романа К.М.Симонова «Живые и мёртвые» (1954–1959).

65 лет со времени создания Львом Кассилем совместно с М. Поляновским повести «Улица младшего сына» (1949).

65 лет со времени издания сборника «Стихи детям» Агнии Барто (1949).

70 лет со дня выхода в свет романа К. Симонова «Дни и ночи» (1944).

70 лет назад издан роман В. Каверина «Два капитана» (1944).

70 лет со времени написания С.Я.Маршаком пьесы «Двенадцать месяцев».

70 лет со времени создания романа Л.А.Кассилем повести «Дорогие мои мальчишки».

70 лет со времени публикации сборника рассказов и сказок «Волшебное слово» В.А.Осеевой.

75 лет назад вышел в свет роман Антуана де Сент-Экзюпери «Планета людей» (1939).

75 лет со дня выхода в свет сказа П.П. Бажова «Малахитовая шкатулка» (1939).

75 лет со дня выхода повести А.М. Волкова «Волшебник изумрудного города» (1939).

75 лет назад изданы произведения А. Гайдара «Судьба Барабанщика». «Чук и Гек» (1939).

75 лет со времени публикации повести Р.И. Фраермана «Дикая собака Динго, или повесть о первой любви» (1939)

75 лет со времени выхода повести К.Г.Паустовского «Мещёрская сторона» (1939)

80 лет назад издан роман Н. Островского «Как закалялась сталь» (1934).

85 лет со дня опубликования произведения К.И. Чуковского «Айболит» (1929).

90 лет со дня выхода произведения Ю.Олеши «Три толстяка» (1924).

90 лет со времени написания сказок В.В.Бианки «Лесные домишки», «Чей нос лучше?», «Чьи это ноги?», (1924).

90 лет со времени создания сказки К.И.Чуковского «Мухина свадьба» (1924) (под названием «Муха Цокотуха» с 1927 г.)

95 лет со времени публикации сказки К.И.Чуковского «Крокодил» (1919)

100 лет издан сборник Анны Ахматовой «Четки» (1914).

110 лет назад опубликована повесть Л. Толстого «Хаджи Мурат» (1904).

110 лет со дня выхода в свет сборника русского поэта Александра Блока «Стихи о прекрасной даме» (1904).

115 лет со дня выхода в свет произведения А.П. Чехова «Дама с собачкой» (1899).

120 лет со времени завершения работы над сказками Р.Дж. Киплинга «Книга джунглей» (1894)

145 лет со дня издания романа французского писателя Ж. Верна «20000 лье под водой» (1869).

145 лет со времени завершения публикации романа «Война и мир» (1869) Льва Николаевича Толстого.

155 лет назад напечатан роман И. Гончарова «Обломов» (1859).

155 лет со времени представления зрителям драмы  А.Н. Островского «Гроза» (1859).

160 лет назад вышел в свет рассказ И.С. Тургенева «Муму» (1854).

170 лет назад издан роман французского писателя А. Дюма «Три мушкетера» (1844).

170 лет со времени написания Х.К. Андерсеном сказки «Снежная королева» (1844).

175 лет тому назад Михаил Юрьевич Лермонтов закончил поэму «Мцыри» (1839).

180 лет со дня издания сказки А.С. Пушкина «Сказка о золотом петушке и произведения «Пиковая дама».

180 лет со дня выхода сказки  П.П. Ершова «Конек-горбунок» (1834).

180 лет назад напечатано произведение В.Ф. Одоевского «Городок в табакерке» (1834).

185 лет назад напечатано произведение Н.М. Карамзина «История государства Российского» (1829).

185 лет со времени издания повести Антония Погорельского «Чёрная курица, или Подземные    жители» (1829).

185 лет назад М.Ю. Лермонтов начал работу над поэмой «Демон» (1829), которую совершенствовал до конца жизни.

190 лет со дня издания комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума» (1824).

190 лет назад А.С. Пушкин создал поэмы «цыган» и «Граф Нулин» (1824).

195 лет со времени написания повести Э.-Т. Гофмана «Крошка Цахес по прозванию Циннобер»  (1819).

 200 лет сочинению Александра Пушкина «Воспоминания в Царском Селе», вызвавшему на     экзамене в январе 1815 года восторг Г.Р.Державина.

200 лет со времени выхода романа Вальтера Скотта  «Айвенго» (1819).

205 лет первой публикации «Басен» Ивана Андреевича Крылова (1809).

210 лет назад И.Ф. Шиллер завершил работу над пьесой «Вильгельм Телль» (1804).

240 лет назад напечатан роман немецкого писателя И.В. Гете «Страдания молодого Вертера» (1774).

295 лет со времени выхода повести Даниэля Дефо «Робинзон Крузо» (1719).

410 лет назад со времени создания У. Шекспиром трагедии «Отелло» (1604).

440 лет назад вышла в свет "Азбука" Ивана Фёдорова - печатная книга для обучения письму и чтению  (1574г.)

450 лет назад вышла в свет первая русская печатная датированная книга "Апостол",  изданная Иваном Фёдоровым и Петром Мстиславцем (1564г.)

480 лет первой публикации «Баллад о Робин Гуде» (1534).

Опубликовано на сайте библиотеки Смоленской области - gagarin.library67.ru

Сегодня день рождения британского писателя индийского происхождения, лауреата Букеровской премии - Салмана Рушди

Ахмед Салман Рушди (англ. Ahmed Salman Rushdie) родился 19 июня 1947 года в Бомбее (Индия), в семье преуспевающего бизнесмена. Он получил хорошее англоязычное образование: сначала на родине в коммерческой школе, затем в Великобритании в престижном интернате.
 С 14 лет Рушди жил в Англии, иногда приезжая в Индию и Пакистан (куда переехали его родственники). По настоянию отца он продолжил обучение в Кембридже, где изучал историю и английскую литературу. После работал в крупном лондонском рекламном агентстве. В 1964 году Салман получил британское подданство и с тех пор постоянно живет в Великобритании.
 Дебютом Рушди как писателя стал роман «Гримус». Написанный в жанре полунаучной фантастики и опубликованный в 1975 году он не был замечен читателями и критиками и не имел коммерческого успеха. Но уже следующий его роман, «Дети полуночи», принес Рушди известность и считается лучшим его произведением. За эту книгу писатель был удостоен множества наград, в том числе премии Джеймса Тейта Блэка, литературной премии Ассоциации преподавателей английского языка и Букеровской премии. В 1993 году этот роман получил приз «Букер Буккеров», как лучший роман из всех получивших Букеровскую премию за 25 лет, а в 2008 году он был признан лучшим романом-лауреатом Букеровской премии за 40 лет ее существования.
 Следующий роман Рушди – «Стыд» – вышел в 1983 году, в нем многие критики увидели аллегорическое изображение политической жизни в Пакистане, где главная мишень сатиры – британское обращение с этническими меньшинствами.
 Скандальную славу писателю принес его четвертый роман - «Сатанинские стихи» - в 1988 году. Он вызвал большой резонанс во всем мире. В романе в неприглядном свете показан пророк Мухаммед, и это вызвало яростный протест мусульман. Власти Индии, Судана, Египта, Саудовской Аравии и многих других исламских стран запретили издавать книги человека, оскорбившего их веру. Иранский лидер аятолла Рухолла Хомейни, сочтя книгу кощунственной и вероотступнической, проклял Рушди и приговорил его и всех, причастных к изданию этой книги, к смерти. 14 февраля 1989 года он издал религиозный эдикт – фетву, в которой назвал убийство Салмана Рушди богоугодным делом.
 За голову писателя различные радикальные исламские организации назначали награды, а в Англии были взорваны бомбы у магазина, где книга была выставлена на продажу. Все эти события стали причиной разрыва дипломатических отношений Ирана и Великобритании на несколько лет, а Рушди долгое время вынужден был скрываться и находиться под охраной полиции. Хотя Хомейни умер, но его приговор остался в силе, поскольку он не отменил фетву. Не смотря на это, Рушди снова стал появляться на публике и посещать страны Востока.
 В последующие годы писателем было создано еще несколько произведений: книга для детей «Гарун и Море Историй» (1990); романы «Прощальный вздох мавра» (1995), «Земля под её ногами» (1999), «Ярость» (2001), «Клоун Шалимар» (2005), «Небрежные хозяева» (2007), «Параллельвиль» (2007), «Флорентийская чародейка» (2008), «Лука и Огонь Жизни» (2010), «Джозеф Антон» (2012). Также он является автором сборника рассказов «Восток - Запад» (1994), публицистических статей, критики и эссе: «Улыбка ягуара» (1987), «Вымышленная родина: эссе и критика» (1992), «Шаг за черту: сборник эссе» (2002), «Синева Востока» (2004).
 В ряде своих произведений Рушди продолжает темы поиска человеком своего места в мире на примере эмигрантов, по-прежнему он не забывает тему Индии и Пакистана.
 В 2004-2006 годах Салман являлся президентом международного ПЕН-центра США, старейшей международной организации, отстаивающей права и свободы человека. В настоящее время он является президентом и основателем Международного парламента писателей.
 Известный писатель и публицист, создатель ряда всемирно известных произведений – Салман Рушди удостоен французского Ордена литературы и искусства. А 16 июня 2007 года, по случаю дня рождения, Королева Великобритании присвоила писателю титул рыцаря Британской Империи «за служение литературе», что вызвало новую волну недовольства и массовые протесты в исламском мире.
 Салман Рушди был женат четыре раза. Его первая супруга – актриса Клариса Луард, с которой они состояли в браке в 1976-1987 годах. У них родился сын Зафар. Во втором браке (1988-1993) Рушди состоял с американской писательницей Марианна Виггинс. Третьим браком (1997-2004) писатель был женат на британской издательнице Элизабет Вест, у них родился сын Милан. С Падмой Лакшми, четвертой женой, Рушди прожил около трех лет (2004-2007).

© Calend.ru 

19 июня 1927 года в Ленинграде родился Владимир Кунин.

Его книги переведены на 17 языков, издаются в 23 странах мира. Но даже если вы не прочли ни одного произведения писателя, то все равно скорее всего знакомы с его творчеством, так как наверняка посмотрели хоть один кунинский фильм. Из тридцати пяти написанных им сценариев по тридцати двум сняты кинокартины, ставшие классикой советского и российского кинематографа. Достаточно назвать «Хронику пикирующего бомбардировщика», «Старшину», «Интердевочку», «Ребро Адама», «Иванов и Рабинович», «Сволочи». Некоторые фильмы по своим произведением писатель не любит, с титров по крайней мере двух таких картин Владимир Кунин принципиально снял свое имя.

Биография и книги Владимира Кунина в библиотеке ListRead.ru

Владимир Владимирович Кунин родился в 1927 году в Ленинграде.
 Шестнадцати лет он пошел на фронт, но его служба продолжалась недолго. Вскоре его откомандировали во Чкаловское военное авиационное училище, которое он закончил в 1946 году, и в течение дальнейших пяти лет летал штурманом на Пе-2, "пешках" - так в годы войны называли пикирующие бомбардировщики конструктора Петлякова. В 1951 году Кунин демобилизовался.
 Работая журналистом - специальным корреспондентом журнала "Советский цирк", а позже спецкором газеты "Советская культура", Владимир Кунин пишет рассказы и повести.
 Первая его книга, "Настоящие мужчины", вышла в 1966 году в
издательстве "Молодая гвардия". В книгу вошли две повести - "Я работаю в такси", "Хроника пикирующего бомбардировщика" - и двенадцать рассказов "Про цирк и не про цирк". Если рассуждать формально, в книге, собственно, вся биография писателя. Но так кажется только на первый взгляд. Каждое отдельное произведение Кунина - это, разумеется, и какой-то итог пройденного этапа жизни, и результат долгих раздумий над человеческими судьбами. Работа писателя, помимо иных положительных качеств, отмечена большой добротой, любовью к человеку, к своему герою. Наверно, поэтому за одну из лучших повестей, "Хронику пикирующего бомбардировщика", Владимир Кунин удостоен литературной премии имени Николая Островского. В этой повести автор возвращает нас в годы Великой Отечественной войны. Кунин раскрывает огромную тему войны через один небольшой эпизод, где экипаж Пе-2 - трое друзей, молодых ребят искали немецкий аэродром, нашли его и ценой собственной жизни уничтожили три десятка немецких истребителей.
 По этой повести на Ленинградской киностудии поставлен одноименный фильм, заслуженно получивший широкую прессу и признание зрителей. В 1968 году отдельной книжкой выходит повесть "Багаж срочной отправки". А в следующем году эта повесть появляется в новом сборнике Владимира Кунина "Лицо одушевленное", изданном "Молодой гвардией". В этой новой книге три повести и три рассказа. И в них мы снова встречаемся со знакомыми нам по первой его книге героями: снова война, летчики, снова цирковые артисты. Но это теперь не только личный опыт, но обогащение литературным мастерством, пронзительно-добрая и честная гражданская позиция зрелого писателя. После выхода в свет "Лица одушевленного" Владимира Кунина приняли в Союз советских писателей.
 Работу над новыми повестями и рассказами писатель успешно сочетает с работой в кино.После "Хроники..." он создает совместно с Львом Кассилем фильм "Удар, еще удар!" - фильм, также хорошо известный нашим кинозрителям. На студии документальных фильмов по его сценариям снято тринадцать лент, две из которых, "Докер" (о рабочих Ленинградского морского порта) и "Обыкновенный номер" (о цирке), поставленные режиссером Н. Ворониным, удостоены международных премий.
В. ВИКТОРОВ

Читать книгу Владимира Кунина "Хроника пикирующего бомбардировщика"  

Сегодня день рождения русского писатель Ивана Гончарова

Иван Александрович Гончаров родился (6) 18 июня 1812 года в Симбирске, в семье дворян. Когда Гончарову было семь лет, умер его отец. В последующей судьбе мальчика, в его духовном развитии важную роль сыграл его крестный отец Николай Николаевич Трегубов.
 Первоначальное образование в науках и языках, французском и немецком, Иван получил в небольшом пансионе. В 1831 году он поступил в Московский университет на словесный факультет, который окончил в 1835 году. После недолгой службы в Симбирске Гончаров переезжает в Петербург и поступает переводчиком в министерство финансов.
 Постепенно Иван Александрович начинает заниматься литературным творчеством. Первые его стихотворные опыты были подражанием романтическим поэтам. Из ранних произведений значителен очерк «Иван Саввич Поджабрин». 1840-е годы – начало расцвета творчества Гончарова.
 Первой опубликованной работой Гончарова стал роман «Обыкновенная история» в 1847 году. Тогда же писатель задумал план большого романа «Обломов» и вскоре написал первую часть, поместив главу «Сон Обломова» в альманахах, изданных при «Современнике».
 В 1852—54 годах Гончаров участвовал в качестве секретаря адмирала Е.В.Путятина в экспедиции на военном фрегате «Паллада». Путевые впечатления составили цикл очерков «Фрегат Паллада», в которых с большим художественным мастерством изображены природа, психология, быт и нравы народов Европы и Азии. Это своеобразный «дневник писателя». Книга сразу же стала крупным литературным событием, поразив читателей богатством и разнообразием фактического материала и своими литературными достоинствами. Для России 19 века такая книга была почти беспрецедентной.
 В 1859 году Гончаров завершает работу над «Обломовым». В этом романе писатель выразил антикрепостнические стремления русского общества, застой русской жизни и сознание необходимости обновления.
 Последним крупным художественным произведением Гончарова становится роман «Обрыв». В последние годы жизни Иван Александрович больше писал очерки, рассказы и критические статьи. В историю русской и мировой литературы Гончаров вошел как мастер реалистической прозы.
 Умер Иван Александрович Гончаров (15) 27 сентября 1891 года в Петербурге.

© Calend.ru

Иван Гончаров в библиотеке ListRead.ru

18 июня 1955 года вышел первый номер журнала «Юность»

«Юность» — литературно-художественный иллюстрированный журнал для молодёжи.
Журнал был основан по инициативе Валентина Катаева, который и стал первым главным редактором. «Большая советская энциклопедия» так представляла журнал: «Юность», ежемесячный литературно-художественный и общественно-политический иллюстрированный журнал, орган СП СССР. Издается с 1955 в Москве. Первый редактор В. Катаев, с февраля 1962 — Б. Полевой. Журнал адресован главным образом молодёжи, что определяет в значительной мере его тематику. Среди авторов «Юности» — А. Твардовский, К. Симонов, О. Берггольц, Ю. Нагибин, И. Друцэ, Б. Ахмадулина, В. Быков, Б. Васильев, В. Титов, Б. Слуцкий, В. Аксенов, А. Битов, А. Вознесенский, А. Рекемчук, Е. Евтушенко, С. Антонов, Р. Рождественский, А. Рыбаков, Ф. Искандер и другие. Тираж (1977) 2650 тыс. экз.».

«Юность» отличалась от остальных литературных журналов большим интересом к общественной жизни и окружающему миру. Существовали постоянные разделы «Наука и техника», «Спорт», «Факты и поиски». Одним из первых журнал осветил явление бардовской песни (статья А. Гербер «О бардах и менестрелях»), а в восьмидесятые годы — «митьков». В «Юности» присутствовали также цветные вкладки, посвящённые живописи, где среди прочих выступали такие художники, как Алексей Леонов, Илья Глазунов, Михаил Шемякин, Вагрич Бахчанян и другие. В 1960—1970-х годах как журнал в целом, так и отдельные авторы подвергались партийной критике. В 1987 году был открыт постоянный публицистический молодёжный дискуссионный раздел «20-я комната», который быстро приобрёл большую популярность у читателей.
Одной из наиболее характерных особенностей «Юности» был юмористический раздел, который в 1956—1972 годах носил название «Пылесос», позже — «Зелёный портфель». Редакторами раздела в разное время были Марк Розовский, Аркадий Арканов и Григорий Горин, Виктор Славкин, Михаил Задорнов. Помимо рассказов, иронических стихотворений, литературных пародий в «Зелёном портфеле» приблизительно до 1980 года существовала рубрика под названием «Каков вопрос — таков ответ», в которой вымышленная ведущая Галка Галкина (персонаж, придуманный Б. Полевым) отвечала в юмористической форме на письма читателей. «Зелёный портфель» пользовался успехом у читающей публики наряду с «Клубом „12 стульев“» «Литературной газеты» за отсутствие официальной пропаганды и неформальную атмосферу. Значительное число авторов «Зелёного портфеля» были выпускниками Московского медицинского института.
Немалое значение имел «Испытательный стенд» студии Кирилла Ковальджи, где впервые опубликовались И. Жданов, Н. Искренко, А. Парщиков, Е. Бунимович, Ю. Арабов, М. Шатуновский и другие поэты «новой волны» 1980-х годов.

До 1991 журнал «Юность»  являлся органом Союза писателей СССР, в дальнейшем - независимое издание.

Источник - Новости литературы 

18 июня 1939 года в СССР вслед за мужем и дочерью вернулась Марина Цветаева, жила на даче НКВД в Болшеве (ныне Мемориальный дом-музей М. И. Цветаевой в Болшеве), соседями были чета Клепининых. 27 августа была арестована дочь Ариадна, 10 октября — Эфрон. 16 октября 1941 года Сергей Яковлевич был расстрелян на Лубянке (по другим данным — в Орловском централе); Ариадна после пятнадцати лет репрессий реабилитирована в 1955 году.
В этот период Цветаева практически не писала стихов, занимаясь переводами.

А.А. Фадеев писал 17 января 1940 года Цветаевой - о том, как ей устроиться в смысле жилья: "Единственный выход для Вас (...): снять комнату или две в Голицыно. Это будет стоить вам 200-300 рублей ежемесячно. Дорого, конечно, но при Вашей квалификации Вы сможете много зарабатывать одними переводами - по линии издательств и журналов. В отношении работы Союз писателей Вам поможет".
М. Белкина в книге о последних двух годах жизни Цветаевой сухо и страшно пишет: "...уже с декабря 1939 года переводы для нее становятся хлебом насущным - это единственный источник существования. Выбирать не приходится, она переводит подряд все, что ей предлагают, не зная языка, по тупым, безграмотным подстрочникам, стихи зачастую несуществующих поэтов, которые внушают ей свою бездарность". В другом месте: "20 строк в день, а когда и меньше, с чешского, сербского, хорватского, болгарского, грузинского, польского, испанского, еврейского - более чем с десяти языков". Однако Цветаевой хотя бы эти строки заказывали; уж не Фадеев ли приказал? У других не было и таких заказов. Не буду перечислять, у кого их не было. Да и не одну халтуру ей заказывали. Попадались ведь и Лорка, и Бодлер. Иной раз выполняла Цветаева заказы, для исполнения которых больше, думается, некого было пригласить - она пишет, как в 1940 году перевела "с немецкого на французский большую поэму Бехера". Но уж если "выпадал" Бодлер - да еще главный шедевр "Цветов зла", "Плавание", - то Цветаева делает 12 вариантов, добиваясь того единственного, который нам привычен, о котором она писала дочери в лагерь: "Мой лучший перевод - "Плавание" - Бодлера, потому что подлинник - лучший". Но и среди "неведомых" бывали нечаянные радости. 6 января 1941 года Цветаева записывает: "...нынче тащу поляков в Гослитиздат. Среди них один - замечательный (по усилию точно сказать - несказанно) - Юлиан Пшибось. Большой поэт целиком уцелевает в подстрочнике". Не все ее переводы сохранились: в дневнике есть упоминание о переводах из Байрона и Мицкевича (знать бы - на какой язык!), а где они? Но чаще записи такие: "После белорусских евреев, кажется, будут балты. Своего не пишу - некогда, много работы по дому". Белкина пишет: "Война застала Марину Ивановну за переводом из Гарсиа Лорки". Но есть еще более поздний документ: по дороге в Елабугу, в Казани, Цветаева опустила письмо, адресованное Татарскому отделению Союза писателей: "Вам пишет писательница-переводчица Марина Цветаева (...). Надеюсь, что смогу быть очень полезной, как поэтическая переводчица". Тов. Имамутдинов, которому писала Цветаева, обрел теперь бессмертие - Цветаева адресовала свое письмо ему. Кем был тов. Имамутдинов? Голос славы молчит.
 Марина Цветаева значительно раньше записала в дневник: "Добрая слава с просто славой - незнакома. Слава, чтобы обо мне говорили. Добрая слава: чтобы обо мне не говорили - плохого. Добрая слава: один из видов нашей скромности и вся наша честность".