Такие украшения известны с 14 века, в посте есть фото украшений 17 века, но особую популярность приобрели в викторианскую эпоху.
Из волос любимых и близких людей делали браслеты, цепочки и серьги, вкладывали их в броши, кольца и подвески, причем все это было очень модным массовым поветрием и существует до сих пор в больших количествах. Таких украшений очень много на антикварных аукционных сайтах. Поражает то, как искусно и тонко сделаны эти вещи.
Из волос массово плели венки и помещали их в рамку под стекло- как семейные фотографии, в память об умерших членах семьи и располагали эти дела на почетном месте в гостиной, рядом иногда помещали рамочку с генеалогическим древом семьи.
В процессе поиска картинок я набрела на уникальный музей украшений из волос, там более 2 тысяч предметов, одних венков полторы сотни.
Для нас эти вещи кажутся странными, манера выставления напоказ волос, пусть даже красиво сплетенных, как-то не укладывается в нынешние понятия об украшениях.
---------------
VICTORIAN 14 karat hair brooch, 1880
VICTORIAN chalcedony brooch with plaited hair
VICTORIAN palette work hair flower bouquet set into a gold with black enameling lover's knot brooch
VICTORIAN yellow gold filled mourning brooch with curled hair in three shades accented with tiny seed pearls against a pale pink background
VICTORIAN gold and black enamel palette worked hair plumes, seed pearls and golden wire work memorial brooch with engraving on back, "Alex McDonald, obt. 23rd Dec, 1850, Agnes Sanderson, 14th Nov. 1871
GEORGIAN early 1800's 14k yellow gold, garnet and pearl lace pin with hair enclosure
VICTORIAN hair brooch, ornate silver setting with pastes, palette work hair curls and seed pearls
VICTORIAN hair brooch, blond basket weave in forget-me-nots frame
VICTORIAN hair plume palette work brooch with seed pearls and curled wire work
VICTORIAN hair bow pin with acorn drops with the :knot" of the bow of gold tone inscribed with the name "Lizzie", some unraveling at bottoms of acorns. This is shown in the reprint of "The Art of Hair Work, 1875"
VICTORIAN hair brooch with cross pendant and gold filled fittings. This is shown in the reprint of "The Art of Hair Work, 1875" by Mark Campbell
VICTORIAN hair brooch, carved and pierced bone deer insert, hair compartment on back, engraved hoops frame, carving shows some breaks
,-------------
Circular / oval styles became more common in slides during the late 17th Century and into the early 18th Century. The depictions underneath the crystal grow more sophisticated as they evolved, but the sentiment remained the same. Note the evolution of the skull between this time and this ring from 1745. Behind the gold cypher and skull and crossbones memento is a layer of hair and silk, which this picture displays very well.
c.1700
Year: c. 1840
Sarah Nehama
Year: late 18th C.
c. 1860
------------------Браслеты---------------
(1807-1893).
18K solid case and clasp fittings elaborately engraved and enameled, housing portrait of (yet) unknown sitter of watercolor on ivory with a small surface crack to the ivory. This piece came from a Maryland estate, and believed to be painted by John Wood Dodge, American
Back view of hairwork bracelet showing different braid styles.
VICTORIAN hair unusually woven watch chain and gold tone fob and fittings, circa 1880
VICTORIAN hair watch fob with crystal barrel, total length
VICTORIAN hair bracelet with etched design locket front
VICTORIAN hair bracelet in an open weave with gold stations and clasp, beautifully made, two hair portions unraveling on back, circa 1870
GEORGIAN/VICTORIAN 15 carat yellow gold hair bracelet with tiny seed pearls and curl over plaited gray-blonde hair, blue enamel, engraved on the back "John Burdon, b. Octr 14th 1811
VICTORIAN hair jewelry, a 14k yellow gold framed bracelet of fifteen tubular hollow links, each a beautifully woven memento with varying tones of hair, and each link inscribed with the source monogram 1875
VICTORIAN 14 karat yellow gold bracelet with tiny star design on four-strand band with oval center double-sided finely woven hair or photo compartments, circa 1880.
--------------
Year: 1855
Hairwork bracelets are more common in sentimental and mourning jewellery. As much as the clasp or goldwork in a bracelet, the hair itself is important. As a memento, entire families could have different hair woven into the band.
Year: 1855
GEORGIAN memorial hair ring with pearl surround and blonde hair
VICTORIAN HAIR RING 14k with seed pearls surrounding woven hair under a crystal, size 4, circa 1880.
VICTORIAN table worked hair in two tones with gold tone leaves and berries dangle pierced earrings, kidney wire findings, circa 1870
--------------------ПОДВЕСКИ--------------------------
VICTORIAN puffy heart padlock charm with hair enclosure
VICTORIAN 14k yellow gold hair purse pocketbook charm, circa 1880
VICTORIAN locket with hair compartment inside.
VICTORIAN Whitby jet with plaited hair locket
---------------Композиции из волос------------------
Такие венки существуют в большом количестве, их делали из волос семьи, как своеобразное генеалогическое древо, так и других коллективов- школы или церковной общины. Вершина не была соединена и оставалась открытой, чтобы символизировать восхождение ввысь.
Из волос покойника делали цветок и присоединяли его к венку.
Обычно волосы в центре венка принадлежали к самому последнему члену семьи покойника; они оставались, пока другой член семьи не умер, затем его волосы перемещали в сторону, чтобы освободить место для для волос недавно умершего.
Antique French Mourning Hair Art~Remembrance Piece for "Mother"
A beautiful remembrance piece for "Mother" or "Mère". The mourning hair piece has been skillfully fashioned into a floral work of art. It is then finished off with a small paper banner bearing its testament to "mother" . A cherished reminder of a beloved mother.
Circa 1850~French
c. 1860
c. 1860
Wreaths can be an exceptional symbol of love from the family unit, often constructed with the hair of the entire family. The simple nature of the weaves and the size of the pieces make them memorials that could be constructed at home, much the same as a sampler. They can relate to being a form of folk art, as they are culture specific and each is unique to its own family.
Another perfect example of French hair art and a wonderful companion piece to the 1851 artwork above. To be noted is the continuity between the two pieces and how the traditional methods of hairworking had not changed, but rather simplifed.
1851
. 1840
. 1840
Mourning Hair Wreath
ca. 1850 - 1900
human hair, string, wire, wood
Gift of Estate of Gladys Connell Jermyn,
President Ulysses S. Grant's Family hair wreath
it is all human hair
Hair wreath made in 1880. In the Howard County Museum in Kokomo, Indiana
LARGE 19TH CENTURY HUMAN HAIR MEMORIAL WREATH
HUMAN HAIR WREATH BUBBLE GLASS
SALE PENDING Big Antique Victorian Hair Wreath & Vase in Shadowbox Frame
Leila Cohoon’s Hair Museum in Independence, Missouri. Его экспозиция состоит из 159 венков и более 2 тысяч украшений из волос, начиная с 17 века.
"genealogy" hair wreath at Leila's Hair Museum in Independence
Victorian ladies would often collect hair from family members to weave into hair "wreaths" for purposes of preserving family history. The genealogy of this famly is ritten in the center of this framed wreath.
Leila's Hair Museum includes over 300 hair "wreaths" as well as other 3 D art objects such as this domed hair tree.
This was a piece of jewelry made to mourn the person whose hair is used as the branches of the weeping willow. Many Victorian hair pieces were made to honor those who had passed away.
Leila Cohoon’s Hair Museum in Independence, Missouri displays 159 wreaths and more than 2,000 pieces of jewelry made out of human hair. Though turning hair into wreaths was something of a Victorian obsession, hair art actually dates back to at least the 1400s.
Some of the displays in Cohoon’s collection come from as far back as the 17th century. In an age before photography, collecting hair was a way of capturing the essence of a person at a point in time, and keeping the memory of a deceased love one near. “That is the only part of that human body that’s still here,” says Cohoon. http://mystic-places.blogspot.com/2007/10/leilas-hair-museum.html
-----------------------------
During the Victorian era, the custom of making art from hair became popular as a form of artistic memorial. It was used in jewelry, love tokens and hair wreathes, the latter of which could encompass hair from the members of one�s church, school, and family.
To make a hair wreath, hair was collected from the deceased, formed into a shape (usually a flower), and added to a horseshoe-shaped wreath. The top was not connected and remained open to symbolize the ascent heavenward. Usually, the hair in the center of the wreath belonged to the most recently deceased family member; it would remain until another family member died, then be pushed aside to make room for the hair of the newly deceased.
Очень смешанные чувства у меня по поводу этого материала: очень интересно, красиво, удивительно, немного жутко. Потрясающе - людей уже очень давно нет в живых, возможно, даже могилы не сохранились, а волосы остались в украшениях. Поразительно!
Огромное спасибо!
Наверное, мечтой многих вышивальщиц является обучение во французской школе Лесажа. Честно говоря, сама грежу о тайнах знакомства с мастерством. Кому-то очень повезло познать тайны вышивки высшего пилотажа и после овладения волшебствоим уже не остановиться и хочется творить красоту.
Одной из учениц школы Лесажа стала японская вышивальщица Юкари Ивашита. Я бы хотела поделиться некоторыми фотографиями ее работ. Для меня это еще несколько ноток вдохновения. Надеюсь, вам тоже будет интересно и кто-то, вероятно, зарядится идеями!
«Модерн» или стиль «модерн» (франц. moderne — новейший, современный), одно из названий стилевого направления в европейском и американском искусстве конца ХIХ — начала ХХ вв. В Бельгии, Великобритании и США оно известно как «новое искусство» (Art Nouveau), в Германии — «югендстиль» (Jugendstil), в Австрии — «стиль Сецессиона» (Sezessionstil), в Италии — «стиль Либерти» (stile Liberty), в Испании — «модернизм» (Modernismo).
Новый стиль стал последним воплощением идеалов романтизма в художественном творчестве. Модерн, проникший почти во все сферы искусства в последнее десятилетие ХIХ в., очень быстро распространился по всей Европе и, перемахнув через океан, нашел приверженцев в Соединенных Штатах.
Главным героем, а вернее, героиней нового направления в изобразительном искусстве стала женщина. Длинные, волнообразно ниспадающие волосы, плавные и мягкие линии женского тела особенно хорошо отвечали стилистическим пристрастиям модерна.
На полотнах художников нового направления женщина появляется гораздо чаще, чем мужчина. Да и весь характер стиля — женский: в нем ясно чувствуется желание нравиться. Здесь стремление к внешней красивости дополняется склонностью к самолюбованию и изрядной долей кокетства. Не случайно одно из многочисленных прозвищ модерна — стиль женщин и цветов.
Рекламный плакат на основе рисунка Альфонса Мухи «Знаки Зодиака», 1897
Эту женственность искусства конца века, пожалуй, лучше других сумел выразить в своем творчестве чех Альфонс Муха (Alfons Mucha). Родился он в 1860 г. в моравском городке Иванчице и на исходе столетия добился громкой славы в столице мирового искусства Париже. Во Франции художника называли Мюша. Но прежде чем добиться триумфа и позволить себе превратить мастерскую в музей драгоценных вещей и раритетов, ему пришлось испытать все тяготы и невзгоды жизни безвестных, непризнанных художников, которых в Париже всегда было в избытке.
Альфонс Мария Муха (1860—1939)
Возможность стать профессиональным художником появилась у Альфонса Мухи только в 25 лет, хотя рисовать он начал чуть ли не в младенчестве, притом левой рукой. Учился он сначала в Мюнхене, а затем в Париже. Здесь ему не сразу, но повезло — он устроился работать в театр божественной, как ее тогда величали, Сары Бернар. С 1894 по 1901 гг. Альфонс Муха писал для спектаклей ее театра декорации и плакаты.
Первой работой, моментально прославившей имя чешского художника, была афиша к спектаклю театра Сары Бернар «Жисмонда», появившаяся утром 1 января 1895 г. на плакатных щитах Парижа. Уже в ней вполне определяется характер многих последующих плакатов, календарей и декоративных панно Альфонса Мухи.
Афиша Альфонса Мухи к спектаклю театра Сары Бернар «Жисмонда»
Вслед за «Жисмондой» появились другие, не менее удачные плакаты, они время от времени переиздавались, а потом были выпущены в виде почтовых открыток. Заказы сыпались на художника как из рога изобилия.
Эскизы ювелирных украшений Альфонса Мухи по мотивам афиши театра Сары Бернар
Альфонс Муха не был ювелиром. Все началось с тех же афиш Сары Бернар, где часто присутствовали необычные ювелирные украшения. Для их создания Муха изучал историю и фольклор. И лишь потом Муха начал разрабатывать эскизы украшений на заказ. Эта необычная ювелирка и была выполнена в материале известным парижским ювелиром Жоржем Фуке.
Снова афиша и уже брошь Жоржа Фуке по эскизу Мухи
Сотрудничество между художником и ювелиром началось в 1898 году или около того. На Всемирной выставке 1900 года в Париже Фуке показал ювелирную коллекцию Мухи, наделавшую много шума. Действительно, коллекция состояла из фантастических театральных предметов, которые были составлены из большого числа компонентов и соединяли множество техник и материалов.
Как и украшения, изображенные на графических работах Мухи, которые теперь превратились в модели для реальных вещей, воспроизведенные предметы в большинстве своем были необыкновенно восточными и византийскими одновременно. В своей утонченной роскоши эти сокровища соперничали с современным живописным ювелирным искусством, вдохновленным символизмом, таким, как искусство Рене Лалика. С тем, чтобы привлечь более широкую клиентуру, в последующих произведениях Муха отбросил орнаментальную избыточность в пользу большей строгости.
Украшение для корсажа «Крылатый змей», золото, эмаль, бриллианты, жемчуг; Жорж Фуке, 1902 (частное собрание Нью-Йорк)
Самое известное украшение, созданное Фуке по эскизам Мухи — это золотой браслет, получивший в Европе название «роза руки». Невиданный ранее в Европе браслет свернувшейся кольцом змеей обвивал предплечье, жало переходило в кольцо с помощью тонкой цепочки. Впервые его изображение появилось на афише к «Медее». Браслет и кольцо шокируют своей натуралистичностью (свернувшиеся кольцом змеи), которую до определенной степени сглаживает экзотика материалов — опалов, рубинов, бриллиантов и эмали.
Афиша и знаменитый браслет Медеи
Сара Бернар помогла Мухе реализовать его ювелирные фантазии. Жорж Фуке, знаменитейший в то время парижский ювелир, предложил Мухе сотрудничество по ее рекомендации.
Украшения на театральных афишах Мухи представляли собой утонченную историческую стилизацию в духе подлинных артефактов Средневековья: широкий декоративный пояс, рельефная орденская цепь и богато орнаментированное оружие («Лорензаччо», «Гамлет»). Разработка сценографии спектаклей потребовала от художника изучения исторического и фольклорного материала. И вот театральные украшения и аксессуары появились на рекламных плакатах и декоративных панно в качестве необходимых декоративных элементов.
Альфонс Муха и Жорж Фуке. Брошь, серьги, гребень, 1901 год
Брошь по рисунку Альфонса Мухи работы Жоржа Фуке
Образы эффектно подчеркивали самые невероятные драгоценные предметы. Украшения для волос, отдаленно напоминающие диадемы, сложные многоярусные ожерелья, пояса-шателены с подвесками, застежки-аграфы и пластины, плавно переходящие в платье («Брюнетка», «Зодиак» и др.). Сценические украшения, нарисованные воображением художника, определили также тематику серии декоративных панно («Драгоценные камни»).
Оригинальные рисунки Мухи пришлись по душе ювелиру. Надо заметить, что Фуке наступали на пятки не менее именитые ювелиры Р. Лалик и А. Вевер. Последний заказывал эскизы рисовальщику Э. Грассе, — тут-то и подвернулась со своими советами Сара Бернар, и Жорж Фуке нанял Муху в качестве рисовальщика.
Альфонс Муха и Жорж Фуке. Брошь, золото, эмаль, перламутр, 1900 год
И что же?.. Необычные проекты Мухи смутили критиков и вызвали упреки в недостатке связи с текущей модой. Украшения, выполненные Фуке, действительно громоздки и несколько эклектичны, как, например, предназначенная для Сары Бернар, брошь для корсажа отягощенная гроздьями маленьких камешков неправильной формы. Если на афишах эти украшения выглядели убедительно, — как и абсолютно все изображения украшений, сделанные Мухой, — то при воплощении оказались чем-то спорным. Однако мнение это, конечно же, разделили не все. И вот тому подтверждение: серии украшений, выполненные по эскизам Мухи, обеспечили успех Фуке на ряде Всемирных выставок, покорив публику своей новизной.
В 1902 году Муха издал альбом «Декоративные документы» (Documents decoratifs), включивший коллекцию из 72 работ в карандаше оттенённым белым, эскизы в стиле ар-нуво для дизайнеров в области искусств и ремесел. Портфолио также содержит разнообразие орнаментальных и натуралистических цветочных украшений, этюдов женской головы и обнаженной натуры. В этих работах иллюстративный натурализм, обрамлен абстрактными узорами.
Альфонс Муха. Ожерелье Фуксия. Золото, опалы, жемчуг, 1902 год
Рисунки для ювелирных украшений, мебели, столовых приборов, других предметов обихода того периода, указывают на то что цель Мухи в создании этих работ была двоякой. С одной стороны он каталогизировал огромный опыт работы в декоративной области, опыт который вышел за рамки двухмерного пространства в трехмерное, как это показано в его работе для парижской международной выставки 1900 года и величественный позолоченный интерьер бутика Fouquet. С другой стороны его целью было выразить безусловное визуальное утверждение ар-нуво.
Даже принимая во внимание тот факт, что в это продвинутое время эра Art Nouveau уходила в забвение, нужно отдать должное искусному стилю исполнения Мухи и его способности создавать унифицированный стиль, трансформируя материальный мир в элегические и идеализированные формы.
Булавки для волос, кость, эмаль на блёстках в золоте, бриллианты, выпуклый жемчуг, Жорж Фуке, около 1900 и 1905 — 1906 гг. (Музей Пти Пале, Париж)
К 1890-м годам мода перестала быть привилегией высших классов. Благодаря модным журналам широкая публика имела возможность познакомиться с самыми последними ее тенденциями, рождавшимися в мире богемы и в модельных домах Парижа, которые, как и поэты того времени, создавали культ «инфернальной» женщины, капризной и томной, чувственной и экзотической. В соответствии со вкусами той эпохи силуэт женщины приобрел змеевидные контуры и стал напоминать латинскую букву S. Наиболее активно стиль модерн вторгался в оформление вечерних нарядов, необычайно эффектных из-за асимметрии и манерно изогнутых линий.
Кулон по дизайну Альфонса Мухи
Новый костюм требовал соответствующих аксессуаров, и прежде всего украшений нового типа. Появились оригинальные виды колье — ожерелья с жемчужной или бриллиантовой «бахромой», хорошо сочетавшиеся с мысообразными декольте; широкие ошейники, обильно украшенные камнями; тонкие обручи с камнем на длинном стержне, спускавшемся на грудь; поразительной красоты гребни, декорированные золотом и камнями. Но и традиционные виды украшений приобрели новые оригинальные черты.
В эпоху модерна на первый план в ювелирном деле вышел не мастер-ремесленник, изготавливавший похожие друг на друга «коммерческие драгоценности», а ювелир, создававший индивидуальные и по-настоящему художественные украшения, которые обладали новой образностью, отражавшей дух времени. Благодаря таланту авторов таких украшений ювелирное искусство, наряду с архитектурой и художественным стеклом, вышло на авансцену развития искусства, во многом определив декоративные особенности нового стиля.
На первоначальном этапе в образном строе ювелирных украшений, так же как и в искусстве модерна в целом, яркое развитие получило флоральное направление (от французского слова floral — цветочный), которое в наибольшей степени отвечало художественным устремлениям того времени. В основе его лежала трансформация мотивов, рожденных природой, причем если для эпохи историзма было характерно натуралистическое изображение цветов и насекомых, то мастера стиля модерн трактовали их как своеобразные знаки, несущие в себе нервную символику рубежа веков.
Гребень «Бабочка», панцирь черепахи, инкрустация опалами в золоте, граненые аметисты и бриллианты; 15, 0 см, 9, 0 см; Жорж Фуке, 1899 (Музей Пти Пале, Париж)
В орнаментальном декоре флорального направления модерна нашел отражение волшебный и поэтичный мир растений и животных: изумрудные ящерицы и змеи, пестрокрылые стрекозы и бабочки, величавые подсолнухи и камыши, роскошные орхидеи, элегантные ирисы, нежные ландыши, эффектные цикламены и особенно много любимых поэтами «серебряного века» лилий.
Своего рода отличительным знаком орнаментального декора модерна стал мотив изгибающегося в воздухе бича, который получил название «удар бича». Среди излюбленных мотивов художников-ювелиров были также морская волна, лебединая шея, томные женские головки или фигуры с распущенными волосами и извивающимися руками в «летящих» рукавах.
Брошь с шершнем, золото, эмаль, Жорж Фуке, 1901 (Музей Виктории и Альберта, Лондон)
В ювелирных украшениях своеобразная изощренность флорального направления модерна проявлялась также в плавной текучести асимметричных форм с изысканными очертаниями, в прихотливой изощренности композиционных построении и и почти мистическом колорите вещей, который возникал от сочетания мерцающих как старинные витражи, эмалей и зеленых, лиловых, голубых, белых, красных камней. В украшениях много жемчуга, опалов, рубинов, демантоидов, аметистов, алмазов, хризопразов, перламутра, при этом выбор камней определялся не их стоимостью, а декоративными качествами и цветом.
Работы ювелиров модерна были столь прекрасны, что, возможно, впервые публика увидела в украшениях не просто драгоценный аксессуар костюма, а подлинное произведение искусства. В 1890-е годы во Франции даже амбициозные представители «высокого искусства» изменили свое отношение к творчеству ювелиров: их произведения начали допускать на выставки Национального общества изящных искусств, в Обществе французских художников открылась секция прикладного искусства, устраивались персональные выставки художников-ювелиров, их изделия стали публиковаться в журналах, закупаться музеями. Искусство ювелиров модерна получило всеобщее признание на Всемирной выставке, проходившей в Париже в 1900 году.
Стиль модерн вполне исчерпал себя к началу первой мировой войны. В 10-х и 20-х гг. над модерном издевались авангардисты всех мастей. Затем о модерне просто забыли, было забыто и богатейшее наследие Альфонса Мухи. Трагически завершилась его жизнь: в 1939 г. Прага была оккупирована фашистами, гестапо одним из первых арестовало Альфонса Муху. 79-летнего старика подвергли допросам, на которых он простудился и, хотя вскоре был отпущен на свободу, быстро скончался от воспаления легких.
К началу XX века флоральное течение модерна достигло апогея своего развития. И хотя отдельные проявления этого стиля встречались вплоть до 1914 года, формы изделий стали менее изощренными, а волнистые линии заменил геометризированный декор. На смену флоральному течению модерна пришло геометрическое, однако оно проявилось в ювелирных украшениях не столь ярко и выразительно. В архитектуре и произведениях декоративно-прикладного искусства позднего модерна уже прослеживались черты конструктивизма.
Хронологические рамки эпохи модерна очень узки, немногим более двух десятилетий, но значение этого стиля для развития ювелирного искусства необычайно велико. Соединив традиции Запада и Востока, античности и средневековья, аристократического и фольклорного искусства, обобщив опыт всего предыдущего художественного развития, художники-ювелиры эпохи модерна создали яркое самобытное искусство.
Здравствуйте! Предлагаю Вам урок создания жемчужного колье. На самом деле в самом начале я до конца не знала что получится ,но так случается всегда когда начинаешь Воплощать в жизнь новый проект. И так приступим.
ВСЕ НЕОБХОДИМОЕ ВЫ СМОЖЕТЕ ПРИОБРЕСТИ В МАГАЗИНЕ HANDMADEMART.NET
Нам понадобилось:
- Бисер : золотой металлизированный,перламутровый бежевый рубленный, перламутровый светло-бежевый, перламутровый светло-золотистый, перламутровый золотистый, белый глянцевый, крупный перламутровый белый и бежевый;
- Золотистые треугольные риволи 18\18мм;
- Жемчуг натуральный речной;
- Кабошон перламутр;
- Мононить, иглы для бисера, флизелин, натуральная кожа, плотная бумага, клей Момент;
- Золотистые обниматели для бусин и застежка .
По идее колье должно быть сложено из отдельных частей, которые мы будем поэтапно создавать. Начинаем с центральной части в которой у нас находится кабошон перламутр. Вырезаем из флизелина нужного размера кусок и подкрашиваем его золотой акриловой краской. Как только основа высохла приклеиваем кабошон.
Далее приступаем к его обшивке бисером. Первый и второй ряд проходим золотым металлизированным , третий ряд — через одну перламутровым бежевым и белым глянцевым.Четвертый и пятый проходим опять золотым бисером. В последнем ряду через один делаем пробелы, проходя иглой по нижней бисерине.
После вокруг аккуратно пришиваем перпендикулярно кабошону перламутровые бежевые ломанные бисеринки . Вырезаем готовую часть отступая от края вышивки 1-2мм. Затем приклеиваем к изнанке выкройку из плотной бумаги ,которая должна быть на 2-3мм меньше контура. Потом снова мажем клеем изнанку и клеим к замшевой стороне кожи. Аккуратно вырезаем центральную часть, оставляя по краям 1мм кожи, и приступаем к вышивке края золотым бисером.
Приступаем к созданию двух боковых частей и по идее это будут вышитые половинки цветков. Приготавливаем две основы и наносим на них симметричные задуманные рисунки. Каждый этап вышивки лучше делать параллельно или поэтапно сразу на двух основах, тогда вероятность симметрии увеличивается. Оформляем крупными перламутровыми бисеринами серединку цветка. Далее вышиваем контур перламутровым золотистым.Золотым металлизированным бисером забиваем пустые места между крупными бисеринами в середине и приступаем к вышиванию лепестков , делая нежный переход цвета.
Данный процесс я отсняла на крупном лепестке вышиваемого цветка.
Готовые боковые части будущего кулона так же как и центральную часть : вырезаем , приклеиваем из плотной бумаги подкладку к изнаночной стороне , приклеиваем к замшевой стороне кожи , вырезаем и обшиваем края золотым металлизированным бисером.
Приступаем к обплетению треугольных золотистых риволи. Набираем 44 золотые бисеринки и делаем петельку . Проходим второй ряд тем же цветом , а далее оформляем края узором который мы использовали при обшивки кабошона перламутр. Ещё раз проходим по контуру иглой с мононитью и затягиваем. Вставляем треугольный риволи. Обшиваем обратную сторону, убавляя по углам по бисеринке.
Когда все части готовы мы приступаем к их соединению. Симметрично с обеих сторон центральной части мы крепим боковые части используя речной жемчуг , золотистые обниматели для бусин и золотой бисер. Таким же образом крепим риволи ровно по середине внизу центральной части. Далее оформляем пустые места края жемчугом.
Приступаем к креплению к боковым частям оставшиеся два оплетённых риволи используя жемчуг , золотой и крупный белый перламутровый бисер.
Этот процесс поэтапно виден на фото , но всегда можно придумать другой вариант. Потом мы оплетаем свободные края риволи золотым бисером.
Далее декорируем свободные края двух боковых частей крупным перламутровым бежевым и золотым бисером. Внизу между вышитыми лепестками добавляем по жемчужине. Потом оплетаем края золотым бисером нижней центральной риволи делая небольшую подвеску с жемчужинами. Оформляем с обеих сторон по шнурку с жемчугом нужной длины и вот перламутровое колье готово.
Кто со мной вязать "Монпансье"?
В опросе приняли участие 767 пользователей.
Для работы нам потребуется:
- 1 моток пряжи Ализе Кашмира
- спицы №3 (или другой номер удобный именно Вам) круговые и/или чулочные
- крючок для обвязки
- пуговки маленькие диаметром 9-10 мм 5 штук
Я буду показывать весь процесс как вяжу я. Шапочка будет на ОГ 48-49 см, глубина шапки от бровей до макушки - 17 см.
В скобках я буду указывать примерное количество петель и рядов для размера 46-47.
Другие размеры попробуйте пересчитать сами (разумеется я буду помогать и советовать по мере возможности).
Моя плотность вязания: 10на10 см=22 петли на 24 ряда. ПРИМЕЧАНИЕ: плотность я считаю по образцу после ВТО и в слегка растянутом виде.
Общее количество петель кратное 4.
СОВЕТ: когда будете считать количество петель, необходимое для шапочки, ОГ ребенка берите по формуле ОГ-2-3см, т. е. если я вяжу на голову ОГ 50см, то расчеты я делаю на ОГ 47-48см. Это обеспечит идеальное облегание и исключит возникновение "фалдов" на шапке выше резинки (там где начинаются клнья убавок).
Этот совет НЕ относится к тем, кто впоследствии будет утеплять шапочку подкладкой, в этом случае считать шапку надо на реальный ОГ.
Распределение петель и пропорции шапки.
Петли на шапочку распределяются следующим образом - половина от общего количества идет на ушки, оставшееся делится на 3 части, 1/3 идет на заднюю часть, 2/3 на лобную. ПРИМЕР: На мою шапку мне потребуется 92 петли.
На ушки приходится 22+22 петли+еще 6 (потом объясню откуда эти 6 еще берутся)
на заднюю часть - 14
На лоб - 28
Пропорции шапки примерно такие:
высота ушек 5см (для размеров до 46 - 4см),
высота углубленной задней части шапки - 1,5-2см
высота резинки со стороны лба - 6-7 см.
И так, собственно сам процесс. ПРИМЕЧАНИЕ:
- первую кромочную снимаем, последнюю всегда изнаночной.
- накиды провязываем скрещенной петлей по рисунку, дабы не образовывались дырки.
ШАПОЧКА
1. Вывязывание ушек.
На спицы набрать 6 петель.
1 ряд - кром, 1изн, 2лиц, 1 изн, кром.
2 ряд - кром, накид, 1лиц, 2изн, 1лиц, накид, кром
3 ряд - кром, накид скрещенной изн, 1изн, 2лиц, 1изн, накид скрещенной изн, кром
...
Т. е. мы вяжем узором "резинка 2х2" постепенно прибавляя по бокам петли.
Таким образом вяжем, пока общее количество петель не достигнет количества 20+2кром (для 46-47 - 18+2кром)
Последний ряд должен выглядеть таким образом:
кром, 1 накид, (2лиц, 2изн)*повт. до конца, 2лиц, 1 накид, кром.
Нить обрезать.
Связать аналогичным образом второе ушко.
2. Вывязывание задней части шапочки.
В работе у нас второе ушко. Провязываем еще один ряд после последнего, а после добрать на спицу 14 петель (для меньшего размера - около 12), после чего провязать петли на втором ушке.
Способ добора петель:
Накидываем рабочую нить на большой палец левой руки вот так
Вводим кончик спицы под переднюю ниточку движением от себя, вот так
Сбрасываем нить с большого пальца, на спице получилась петелька вот такая, затягиваем ее... и повторяем нужное количество раз
Теперь оба ушка соединены рядом петель.
Переворачиваем работу и вяжем:
1 ряд - кром, 1 накид, далее до конца по рисунку, 1 накид, кром.
2 ряд - кром, 1 накид скрещенной, до конца по рисунку, 1 накид скрещенной, кром
Таким образом необходимо повторить еще 2 раза. Именно в этом фрагменте к петлям ушек добавляются еще 6 - по 3 с каждой стороны, для плавного закругления краев шапки вокруг личика.
Получаем вот такую конструкцию:
3. Вывязывание тела шапки.
Теперь, когда задняя часть сделана, и последний ряд провязан, необходимо добрать необходимое количество петель на лоб (у меня 28, для меньшего размера - около 24-26) и замкнуть вязание в круг.
Все. Самое сложное окончено.
Далее вяжем просто резинкой 2х2 по кругу 20 рядов (для размера 46-47 - 18 рядов).
Далее все петли лицевыми еще 7 рядов (5-6 для размера 46-47)
4. Формирование макушки
Для убавлений необходимо разделить шапку на 5 частей. Если не делится ровно, ничего страшного, можно поделить так 18-17-18-17-18 (цифры условны, просто для примера), расхождение в 1 петлю заметно не будет.
Убавки делаются путем провязывания 2 петель вместе с наклоном вправо в конце каждой части.
ПРИМЕР: 16 лиц, 17+18вместе, 15лиц, 16+17вместе и т. д.
Первый ряд вяжем с убавлениями.
Второй ряд - все лицевые
Третий ряд с убавлениями по тому же принципу, 15 лиц, 16+17 петли вместе, 14 лиц, 15+16 вместе и т. д.
Четвертый и последующие ряды вяжем таким же образом, пока на спицах не останется 6 петель.
Оставшиеся 6 петель распределить на 2 спицах и провязать без убавок еще 4 ряда - для формирования "пипочки". Нить обрезать, протянуть через все петли, стянуть, вывести на изнанку и закрепить.
5. Обвязка шапки и завязки.
Вооружаемся крючком и пряжей. Закрепляем на середине задней части кончик нити и обвязываем край шапки простыми столбиками без накида.
Доходим до кончика ушка, набираем без отрыва нити цепочку вп нужной длины (у меня 40), а затем подцепляя нижний край цепочки вяжем в обратном направлении соединительными столбиками, возвращаясь тем самым назад к кончику ушка.
Продолжаем обвязку края, добираясь до кончика второго ушка, там повторяем процедуру с завязкой и заканчиваем обвязку.
Все торчащие кончики ниток прячем под обвязку в процессе.
6. ВТО и декор
Все торчащие ниточки спрятать, обрезать. Шапочку аккуратно постирать. Пуговки пришить.
Для манишки набрать количество петель, кратное 4 в количестве как на шапку минус примерно 20-25. ПРИМЕЧАНИЕ: набирать необходимо очень свободно, или на спицы бОльшего размера, чтоб потом не возникало проблем с одеванием через голову.
Вязание замкнуть в круг. Вяжем резинкой 2х2 на нужную высоту (у меня около 40 рядов).
СОВЕТ: если Вы хотите чтоб место замыкания вязания в круг не бросалось в глаза, необходимо набрать количество петель+1. При вязании первую петлю снимаем, вяжем до конца, а последнюю петлю провязываем с первой вместе при замыкании в круг. Так место стыка получится более аккуратным.
Затем вяжем так:
(2 лиц, 1 изн, 1 накид, 1изн) - повторить до конца ряда
(2 лиц, 1 изн,1изн скрещ, 1изн) - повторить до конца ряда
Затем еще 5-6 рядов по рисунку без прибавок.
И снова делаем прибавки:
(2 лиц, 2изн, 1 накид, 1изн) - до конца
(2лиц, 2изн,1изн скрещ,1изн) - до конца
Затем еще 4-5 рядов по рисунку и закрыть все петли.
Вот и все
ВАРЕЖКИ
Варежки вяжутся на чулочных спицах. Детские варежки будут простые, без клиньев и сложных конструкций.
Набрать на спицы нужное нам количество петель (по обхвату ладошки без учета большого пальца).
Распределить на 4 спицы, замкнуть в круг и вязать резинкой 1х1 на нужную высоту резинки (до основания ладони).
Перейти на гладь и вязать на высоту до основания большого пальца.
/i.stranamam.ru/i/bbpic.gif"" target="_blank">http://i.stranamam.ru/i/bbpic.gif") 4px 4px no-repeat rgb(242, 242, 242);">
Показать картинку
Теперь необходимо организовать отверстие для большого пальца. Я делаю так.
Отверстие на правой варежке я делаю на начальных петлях 4 спицы (для 2-3 лет 3-4 петель для этого достаточно).
На левой варежке - в конце 1 спицы.
Для формирования отверстия потребуется небольшая нить контрастного цвета. Как только Вы дошли до петель, которые нужны будут для большого пальца, провяжите их не рабочей нитью, а контрастной.
Затем провязанные петли верните обратно на левую спицу и провяжите еще раз уже рабочей нитью.
Далее продолжаем вязать вверх до нужно высоты и формируем верхнюю часть варежки так:
выполните убавления петель в каждом втором ряду: на 1-й и 3-й спицах первую петлю провяжите лицевой, следующую снимите, как при лицевом вязании, затем провяжите одну петлю лицевой и протяните ее сквозь снятую; на 2-й и 4-й спицах предпоследнюю с предыдущей провяжите вместе лицевой, последнюю лицевой. Когда останется 4 петли, нить обрезать, протянуть сквозь петли, стянуть и закрепить конец нити на изнаночной стороне.
На фото убавки сделаны иначе, я торопилась сделать фото и убавила как на душу легло.
/i.stranamam.ru/i/bbpic.gif"" target="_blank">http://i.stranamam.ru/i/bbpic.gif") 4px 4px no-repeat rgb(242, 242, 242);">
Показать картинку
Возвращаемся к большому пальцу. Продеваем спицы в петли над и под контрастной нитью, захватывая только половину петелек:
По бокам из полотна надо поднять по 1-2 петельки. Присоединяем нить и вяжем по получившимся петлям по кругу до нужной высоты, затем убавляем петли до 4-6, оставшиеся стягиваем нитью и закрепляем с изнанки.
Для совсем малышей варежки можно связать без пальчика вообще.
Ажурные цветы из бисера смотрятся очень воздушными и нежными. Но если цветок многослойный, важно правильно подобрать материал и верно применить цветок. Давайте разберёмся в этих тонкостях.
Видимая воздушность ажурных цветов нивелируется количеством лепестков — для законченности внешнего вида их нужно много, а следовательно, и много бисера. Поэтому выбор материала основывайте на его весе. Чешский бисер — тяжёлый, т.к. там больше содержания стекла, а вот в японском больше пластика, поэтому он больше подходит для плетения таких цветов.
Если же вы всё-таки выбрали чешский, то цветок лучше оформить в колье, браслет, кольцо, в заколках и серьгах он будет не удобен из-за веса, будет свисать и оттягивать волосы и мочки ушей.
Очаровательная розочка сплетена вот по этим схемам, «сотами». Каждый лепесток из бисера начинается с этих шагов, затем плетётся целиком. Важный момент — стянуть лепесток по периметру, проходя по краевым бисеринкам.
Количество лепестков можно установить самостоятельно. Розы бывают разные, поэтому вы можете создавать как бутоны, так и раскрывшиеся цветки. Скреплять лепестки нужно у основания и при необходимости сшиваёте между собой бисеринки полотна там, где это требуется для поддержания формы розы.
Из трёх видов лепестков получается вот такая красавица!
Ажурный цветок можно сделать и вот так. Здесь уже другой вид «сотовых ячеек». Все лепестки плетутся безотрывно, а потом стягиваются за крайние бисерины уголков «сот» внизу. Размер лепестков можно регулировать. Он зависит от того, сколько сот будет в среднем вертикальном ряду каждого лепестка.
Всем доброго времени суток! Сегодня я с небольшим МК. Ну это, наверное, даже не МК, а небольшой нюанс для разнообразия) Конечно, очень опытным мастерам это будет не очень интересно, но может быть поможет кому-то из начинающих "маньяков", которые уже освоили обычную обшивку кабошона, но хотят чуток поэкспериментировать :))
Делала я накануне браслет. Для него обшивала кабошон (красивый кружевной агат). Пока я мудрила с цветами, как-то интересным способом он у у меня обшился. Наверняка в нем ничего нового, но я так сделала впервые. По этому вот решила поделиться...
В итоге получился не просто обшитый кабошон, а как бы двух ярусный "пирожок".
Итак...
1. Сначала обшиваем кабошон, как обычно, четным количеством бисерин.
2. Обшиваем и стягиваем его мозаикой. За тем пришиваем вокруг ровный рядок бисера, чтоб закрыть все возможные дырочки в мозаичной оплетке. Тут тоже у тех, кто это делал, не возникает вопросов.
3. А теперь к розовым бисеринкам оплетки приплетаем еще один, как бы "боковой", ряд мозаикой по кругу.
4. И за тем между новыми бисеринками приплетаем еще один ряд...
И вот у нас получился плоский второй ярус (ну, мне тут по задумке еще нужно было вставить белую магатаму в некоторых местах).
Как видите, снизу получается 1 ярус с ровненьким вышитым рядом бисера. А сверху его прикрывают бисеринки из двух надплетеных рядов. В живую смотрится очень интересно - когда тень падает от верхнего слоя на нижний ряд, создается интересный дополнительный объем вокруг камня. Мне это очень понравилось. Тем более дальше можно наплетать еще ряды бисера, бусин, сетки и т.п.
Вот, собственно, и все. Ничего такого особенного, но буду пробовать еще вариации на тему :)
Полюбила я вышитые бисером украшения!
Мне кажется, в вышитых колье легче воплощать задуманное, легче делать оплетку для кабошонов (особенно маленьких), легче выполнять сборку украшения, работать с дизайном...
Но и в этом направлении есть свои тонкости, не зная которых вы не получите удовольствие от работы)))
Сегодня своими секретами с нами поделится Екатерина Деомидова.
Ирину Слободяник многие знают как Мастера по плетению в технике фриволите (мультифриволите).
Но таланту всегда очень сложно ужиться в рамках одного стиля или техники. Ирина чудесным образом соединяет в украшениях то, что казалось бы и соединить невозможно.
Изящные переплетения тонких нитей в украшениях, расшивка бисером оттеняется яркими и сочными жгутами и крупными бусинами.
Добрый день! Хочу предложить Вам мастер-класс по изготовлению эффектных серег в смешанной технике "вышивка-плетение". Для этого нам понадобятся следующие материалы:
1. Риволи сваровски 14 мм
2. Небольшие кабошоны кварца
3. Бусины и капли из чешского стекла 3 мм-50 шт, 6 мм-12 шт, капли-2 шт
4. бусины кошачий глаз розовые-4мм-40 шт
5. швензы-1 пара
6. Бисер ТОНО №11 розовых оттенков
7. Бисер ТОНО №15
8. фетр
9. кусочек кожи
10. нитки обычные, нитки Fireline
11. клей
12. круглогубцы, бокорезы
Итак, начинаем работу, сначала сделаем корзиночку для нашей риволюшки, берем нитку Fireline примерно 1,2м, нанизываем 32 бисеринки
завязываем в колечко
Проводим иголку через бисеринку и начинаем низать ряд через одну бисеринку
Заканчиваем ряд
Продолжаем таким же образом низать второй ряд и получаем колечко
Теперь проходим аналогично еще 2 ряда но уже бисером №15, получаем корзиночку
Вставляем риволюшку
переворачиваем и начинаем закрывать заднюю часть
делаем 2 ряда бисером №15 как с внешней стороны
Теперь делаем 3 ряд бисером №15, но вплетаем бисерину пропуская 1 проход
4 ряд проходим в каждую бисерину но бисером №11
5 ряд проходим в каждую бисерину бисером №15
6 ряд бисером №15 через один проход
7 ряд бисером №15 в каждую бисерину-в последнем ряду у вас должно остаться 4 бисеринки
проходим последний ряд стягивая между собой бисеринки и выводим нитку аккуратно через бисеринки на боковую часть нашей риволюшки (выводить нужно осторожно, если какая-нибудь бисеринка лопнет, придется все переделывать)
а вот наша аккуратная изнанка
Теперь набираем 2 бисеринки №11 темно-аметистового цвета, 1 бусину кошачьего глаза 4 мм и еще 2 бисеринки
Откладываем пока нашу красоту и начинаем делать вторую часть сережки. Берем кусочек фетра розового цвета, приклеиваем кабошон кварца.
и начинаем его обшивать, набираем 2 бисерины прокалываем фетр, выводим иглу, возвращаясь на одну бисерину и проходим ее снова
Заканчиваем ряд, важно в ряду должно быть четное число бисерин кратное двум.
когда первый ряд готов, второй ряд оплетаем мозаичным стежком, набираем одну бисерину, пропускаем через одну. Очень важно, чтобы бисерины второго ряда располагались над бисеринами "подшитыми" к основе, т.е. первая бисерина второго ряда должна быть над второй бисериной первого ряда. Делаем 3 ряда бисером №15
Теперь обшиваем наш кабошон бисером №15
И еще один ряд бусинами 3 мм
Обрезаем фетр
Подклеиваем с внутренней стороны плотную бумагу или картон
Берем кусочек кожи, приклеиваем его и обрезаем ее на 1 мм больше чем наша вышивка.
Начинаем обрабатывать край нашей вышивки. Берем нить делаем узелок, протягиваем иглу через фетр, сразу после этого протягиваем иглу через кожу на том же уровне (примерно 1,5 мм от края среза кожи), затягиваем нить.
Далее набираем бисерину, и втыкаем иглу на расстоянии 2 мм от первой петли через кожу и фетр одновременно
далее пропускаем иглу через петлю рядом с бисериной
затягиваем нить
Продолжаем таким образом шить край
Теперь будем нанизывать бахрому, пояснения писать не буду, думаю из фото будет все понятно
Закрепляем нить и нижняя часть сережки уже готова. Последний рывок мы уже вышли на финишную прямую :))).
Берем швензу, можно в принципе и готовую, но я не ищу легких путей :), поэтому буду ее трансформировать.
Итак берем швензу и убираем с нее все лишнее
Теперь берем бокорезы и отрезаем половину колечка
Немного выпрямляем его и одеваем бусинку кошачьего глаза
Я хочу предложить Вашему вниманию Мастер Класс по изготовлению солнечных сережек из бисера под названием "Оранжевое настроение". Существует множество подобных МК, но я буду рада, если кому-то, кто решил попробовать себя в этом деле, мой мастер класс будет интересен.
В вышивке бисером нет ничего сложного, главное его отличие от других видов творчества, пожалуй, - БОЛЬШОЕ терпение и время. Потому что вначале неизбежно будут случаи фатальных ошибок в вышивке, рассыпавшегося бисера и т.д. Главное не позволить своим нервам взять вверх над собой и спокойно продолжить работу. У новичка бисеринки будут "скакать", но если набраться терпения, то со временем вы достигните ювелирного искусства и ваши бисеринки будут аккуратно лежать в ряду, каждая на своем месте. Поверьте, результат будет стоить всех потраченных усилий!
Данные серьги являются авторским украшением, и мне бы очень не хотелось 100% его повторения. Спасибо за понимание!
Давайте начнем. Нам нужны следующие материалы. Сразу оговорюсь, когда я фотографировала, я не знала, как серьги будут выглядеть в конце, поэтому на фото чуть больше материалов, чем нам в итоге потребуется:
- бисер чешский или/и японский 11 или 10-го размера;
- бисер чешский или/и японский 13 или 15-го размера:
- бисер чешский или/и японский 6-го размера:
- два стеклянных кабошона;
- две чешские бусинки;
- две швензы;
- четыре бусинки "листика";
- две акриловые бусинки "цветочек";
- фетр оранжевого цвета (как вариант можно предварительно окрасить фетр в оранжевые краски для ткани и высушить);
- мононить и любая другая нить вроде лавсановой;
- кожзаменитель бежевый;
- клей момент монтаж;
- кусок картона;
- иглы для бисера 10 и 13го размера;
- ножницы;
- карандаш и бумага для эскиза.
1. Как видно на фото сверху, мы уже придумали эскиз, расположили кабошоны и бусинки, подобрали бисер под цвет и готовы начать. Берем два кусочка фетра и приклеиваем на них по кабошону. Клея должно быть достаточно, чтобы кабошоны приклеились, но клей не вытек за пределы. Даем немного высохнуть.
2. Начинаем обшивать кабошон бисером. Очень подробная инструкция по тому, как обшивать кабошоны, с описанием каждого шага есть в моем предыдушем мастер классе по "Мятному" браслету. Поэтому здесь я напишу вкрации. Я вышиваю двойной мононитью, она крепкая и прозрачная, если запуталась, то распутать гораздо проще, чем обычную нить. Закрепляем нить снизу фетра, выводим иглу наверх около кабошона, нанизываем две бисеринки и уходим вниз.
3. Снова выводим иглу наверх, на этот раз не где попало, а между двумя предыдущими бисеринками. Проходим еще раз иглой через последнюю бисеринку, нанизываем еще две бисеринки, уходим вниз.
4. Таким образом повторяем весь ряд, пока круг вокруг кабошона не сомкнется. Дальше выходим на ряд выше и вышиваем через одну бисеринку мозаичным плетением. Обшиваем вверх столько рядов, сколько потребуется, чтобы дойти до верха кабошона. Получается вот так.
5. Теперь верхний ряд надо стянуть, чтобы "обнять" кабошон. Для этого берем японский бисер 15-го размера. Если бисер японский, дырочки у них большие, а значит можно даже не менять иголку. Если бисер чешский, стандартная игла 10го размера в дырочки не пройдет. А значит надо по плетеному бисеру уйти на изнанку, закрепить нить, взять новую иглу, нить и вернуться наверх. Прошиваем мелким бисером один ряд по верху, чуть стягиваем. уходим вниз, закрепляем нить.
6. Должно получиться вот так.
7. Обшиваем вокруг кабошона большим бисером по тому же принципу, что и нижний ряд.
8. Получается такое солнышко.
9. Теперь аккуратно (!) вырезаем по кругу, оставляя пару милиметров в запасе.
10. Кладем вырезанный кружочек на картон, обводим, вырезаем на пару милиметров меньше, чтобы потом не прошивать иглой картон.
11. Кстати изнанка выглядит так.
12. Приклеиваем картон к нашему "солнышку".
13. Тоже самое делаем с кожзамом. Кладем, обводим вырезаем. На этот раз вырезаем точь-в-точь по размеру, который рисуем.
14. Аккуратно и равномерно приклеиваем.
15. Следите, чтобы с краев не вытек клей. Мне нравится мой клей еще и тем, что он не пахнет, а высыхая, становится прозрачным. Кстати, если используете более тонкий кожзам или тонкую кожу, все ваши проклеенные места будут хорошо видны, так что клей надо равномерно размазать по поверхности.
16. Сбоку получается такой "сэндвич".
17. Обшиваем край. Опять двойная мононить. Закрепляем нить между слоями сэндвича.
18. Выводим иглу сверху фетра у самого края. Нанизываем две бисеринки. Уводим иглу с нижней стороны кожзама, проходим все слои сэндвича и выводим иглу наверху фетра в 3 мм правее (или левее, кому как удобнее идти дальше).
19. Иглой проходим еще раз через последнюю бисеринку, нанизываем еще 2 бисеринки, уходим вниз в кожзам, выводим иглу сверху. Повторяем всю операцию много раз, пока круг не замкнется.
20. Получается так.
21. Вид снизу.
22. Если нить осталась, заодно можно прикрепить швензы. Проходим несколько раз вокруг швензы через бусинку. Затем нить закрептяем петельками внутри вышивки.
23. Теперь прикрепим "висюльки" снизу, для этого берем другую нитку, у меня это лавсановая, она позволит свободно висеть бусинкам. Просто с мононитью будут не висюльки, а сосульки. Для листочков возьмем зеленоватый бисер.
24. Схема простая, нитку вдеваем в крайний круг бисера, проводим нить по кругу, а там где нужно прикрепить висюльку нить выводим наружу, нанизываем бисер с бусинками, самую крайнюю бусинку обводим вокруг и уходим иголкой обратно в нанизанный ранее бисер. Здесь с листочками примерно такая же схема, только ниткой надо сделать петельку и бисера. и уйти в тот же нанизанный бисер.
25. Когда все готово, нитку обводим еще раз по внешнему кругу и связываем несколько раз в узел с другим хвостиком нитки. Обрезаем.
26. Серьги готовы! Ура! Летние солнышки теперь будут радовать какую-то покупательницу и согреют ее даже в самый холодный день!
Итак, мы имеем очень странный камушек малахит, зеленый, матовый, с белёсыми разводами, какими-то бронзового тона вкраплениями, с вкраплениями хризоколлы.
С чем начнем? С ассоциаций. Этот камень мне говорит: "Я змея!" А еще он мне говорит: "Я река, мутная, зеленая, наполненная живностью, как Амазонка"
Камень может многое рассказать, и это не шизофрения :) Это творческий процесс.
Подбираю к камню разный бисер, зеленый металлик и матовый, разный, бусины бронзовые, белесую иранскую бирюзу, в качестве глаза — большая пуговица сваровски Волкано, плоские сваровски цвета оливин, чтобы подчеркнуть хищный характер — беру бисер Магатама Лонг для края.
Начнем с выкройки, если вы делаете браслет первый раз или первый раз используете новый бланк, очень удобно сделать с него выкройку и потом ею пользоваться.
Для этого в согнутом виде оборачиваем браслет листом бумаги и обводим линию:
Вырезаем выкройку и прикладываем для проверки к бланку, чтобы все сходилось:
ТЕПЕРЬ очень важный момент при работе с камнем в браслете... Мы имеем плоский камень и округлые очертания бланка. То есть по краям камень на вышивке не будет плотно прилегать к бланку, если камень шириной 3 см примерно это еще ничего, можно не изменять длину выкройки, но если камень шире — необходимо расширить выкройку.
У меня камень не очень крупный, но я все равно дам припуск по 2 мм с каждого края вдоль браслета.
В качестве основы вышивки беру фетр, он гибкий и пластичный, это очень помогает в работе над браслетом - почему? об этом позже
Надеюсь, на фото видно, сколько я сделала прибавки по краям под кабошон:
Камень приклеиваем клеем момент Резиновый:
Теперь займемся рисованием, этот момент я люблю :) Линии позволяют продумать характер, разделить зоны, мне это очень помогает в вышивке, мой совет: расположите сначала основные элементы, потом добавите по ходу работы другие.
Я тут напортачила с линиями, но если это темный бисер и карандаш, то не страшно. Карандаш стирается.
Для оплетки камня я решила взять матовую зеленую Делику, она позволит достичь эффекта чешуйчатости:
Край обшивается очень просто, набираем 2 бисерины, пропускаем иглу через одну, протягиваем в последнюю
Когда первый ряд готов, второй и третий ряд оплетаем мозаичным стежком, набираем одну бисерину, пропускаем через одну:
Четвертый ряд у меня не совсем стандартный, если позволяет ряд — количество мозаичных рядов делится на 4, то можно сделать так, пропускаю иглу через три бисерины в предыдущих рядах, затем набираю одну бисерину и вновь пропускаю три:
Получается игольчатый ряд с крайними угловыми бисеринами, через которые потом проплетаю ряды с 15-кой Тохо.
Далее вышиваем ряд вокруг кабошона бисером 15-го номера, для этого набираем 3 бисерины, через изнанку пропускаем иглу и входим в начало ряда, пропускаем иглу, опять набираем три бисерины, через изнанку пропускаем иглу через пять предыдущих бисерин в ряду, пропускаем через них иглу, так ряд получается более ровным, если хочется совсем уж идеального ряда, можно и через 7 последних бисерин пропускать иглу.
Теперь давайте оплетем риволи — Глаз питона.
Оплетать опять же удобнее деликой, для оплетки 16-миллиметрового риволи я набрала в кольцо 40 бисерин Делика 11"
Когда вы набираете в кольцо бисер для оплетки, кольцо должно соответствовать окружности риволи.
И, конечно, бисерин в колье должно быть четное количество!
Далее проплетаем 2 ряда мозаичным стежком:
Чтобы стянуть оплетку, проплетаем еще два ряда мозаичным стежком бисером номер 15:
упаковываем ривольку в оплетку
с обратной стороны добавляем еще два ряда бисером номера 15
далее пришиваем ривольку к основе вышивки через самые крайние бисерины в оплетке
так у меня тем временем к вышивке добавились бирюзинки и потихоньку начал оформляться глаз
основные линии вышивки прошиваются так же как и любые другие - иголкой назад
чтобы подчеркнуть рептильный характер, надо сделать чешую - матовые дропсы обшиваем по кругу мелким металликом
промежутки заполняем круглым бисером 8ка
ОЧЕНЬ важный момент при вышивке браслета! особенно для тех у кого есть момент стягивания при вышивке!
надо руками прогибать основу вышивки так, чтобы основа растягивалась и бисером заполнялись все полости
это очень важно, потому что вышивка на форме разогнется, и если не разгибать ее заранее, то потом образуются пустоты, будет видно основу там где ее не должно быть видно
так....тем временем у меня оформился глазик
теперь мне захотелось зеленых бликов на воде
всё, одна половинка готова
опять! при вышивки вблизи центрального камня на браслете обязательно прогибаем фетр-основу, и заполняем очень плотно
теперь у меня мутная вода совершенно получилась, захотелось добавить бронзовых бусин
не верю...вышивка готова, осталось совсем чуть чуть
теперь важная операция - срезаем лишний фетр вкрай, стараемся не задевать нить вышивки, это сложно но возможно
если уж срезали - придется подлатать, но оставить 1мм лишнего - очень плохо!
теперь для удобства разгибаем основу для браслета
наносим на внешний край бланка клей момент резиновый
наклеиваем вышивку, я люблю когда вышивка чуть длиннее на 1-2мм чем бланк, так легче обшивать край
прижимаем плотно, держим руками, очень нежно, чтобы все склеилось
потом наносим клей на внутреннюю грань бланка
прижимаем кожу, разглаживаем
срезаем лишнюю кожу, я люблю срезать так чтобы кожа была по краю чуть длиннее чем вышивка, потом при оплетении края кожа подгибается и закрывает срез фетра
далее оплетаем край
отрываем длинную нить - в две руки) делаем узелок, протягиваем иглу через основу вышивки - через фетр
сразу после этого через кожу на том же уровне, затягиваем нить
далее набираем бисерину, и втыкаем на расстоянии 2мм от первой петли иглу через кожу и фетр одновременно
далее пропускаем иглу через петлю рядом с бисериной, затягиваем нить
далее набираем магатаму лонг на иглу, запоминаем каким образом мы произвели набор, то есть с какой стороны набрали) все остальные магатамы я буду набирать одинаково
пропускаем иглу через кожу и фетр точно также как с бисериной и затягиваем петлю, далее чередуем бисерину и магатаму
По окончании оплетения края прячем нить - затягиваем узелок на краю и проводим иглу через кожу с внутренней стороны, лишнюю нить срезаем.
Плетение елочкой, или техника ндебеле. Изначально эта техника была традиционной техникой африканского племени ndebele (южноафриканское племя, одно из самых маленьких в своем регионе).
Оно известно благодаря ярким расписным домам. Но еще большую известность ему принесла интересная техника бисерного плетения. Другое название такого плетения — плетение елочкой. Бисерины в таком плетении укладываются по две уголками, и поверхность напоминает по рисунку елочку. Существует несколько способов плотного плетения елочкой.
Начинаем плетение
1. Сплетите цепочки из четного количества бисерин.
2. Начинаем плетение второго ряда. Наберите 2 бисерины и пройдите сквозь пятую и четвертую бисерину первой цепочки.
3. Продолжаем плетение ряда в той же последовательности, в конце ряда вернитесь сквозь 12 бисерину.
4. Начинаем третий ряд, плетем в обратную сторону, набираем 2 бисеринки и проходим сквозь 11 и 10 бисерину второго ряда, снова набираем 2 бисерины и проходим через 9 и 8 бисерину второго ряда. Повторяем последовательность плетения столько, сколько необходимо для задуманного изделия.
Сейчас мы рассмотрели первый вариант плетения ндебеле (елочка) на четном количестве бисерин, теперь научимся плести вторым способом.
1. Набираем на нить любое количество бисерин, кратное четырем (4, 8, 12, 16 и т.д.)
2. Набираем 1 бисеринку и проходим сквозь 16 бисерину, пропускам 2 бисеринки и проходим сквозь 13, набираем 2 бисерины, проходим сквозь 12 бисерину.
3. Снова пропускаем 2 бисерины, проходим через 9, набираем 2 бисерины и повторяем движение второго пункта до самого конца плетения.
4. Разворачиваемся и плетем в обратную сторону, набираем бисерину 25 и проходим сквозь 24 и 23, набираем 2 бисерины и проходим через 22 и 21, повторяем это плетение до конца ряда.
На схеме выше рисунки с 5 по 8 показано плетение кратное двум (2, 4, 6, 8, 10 и т.д.). Видно, что окончание плетение отличается, от плетения кратного четырем. все зависит от вашего узора и того, что вы собираетесь сплести.
Ндебеле по кругу (шнуры и жгуты)
Так же вы можете плести прекрасные шнуры и жгуты в технике елочка (ндебеле). Для этого, вам нужно просто замкнуть первый ряд в кольцо и плести точно так же, но по кругу.
Выше пример плетения жгута на 2 бисерины и на 4 бисерины. Ниже примеры и схемы плетения шнуров на 6 и на 8 бисерин.
Как вы уже увидели, техника ндебеле очень простая и красивая. Расположение бисерин в плетение похоже на елочку и из-за этого полотно необычно переливается, особенно, если бисер покрыт радужным (бензиновым) покрытием.
я тут гуляю по японским сайтам (пытаюсь читать))) и наткнулась на такое вдохновение
имя автора разобрать не смогла, да и ссылку уже потеряла (простите)
но уже вдохновилась по самые уши, мечтаю о вышивке просто бисером, мечтаю о килограмме делики)
дама продает эти сокровища примерно по 42000 йен, если не ошибаюсь это около 12000 руб,
мне кажется это маловато
Июль 20th, 2013 
Елена Цветкова
Comments
Огромное спасибо!
Как-то очень странно это сейчас воспринимается.
А изделие из волос- как-то жутковато:)