-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в LarikPerm16

 -Подписка по e-mail

 

 -Интересы

вышивка вязание люблю заниматься рукоделием -бисероплетение работа с бумагой фотографировать. шитье

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 2) Бисероплет Я_-_МАСТЕРИЦА

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 04.01.2016
Записей: 1185
Комментариев: 23
Написано: 1248

Рюкзачок от мастера_валяния@sherstyanika_art Татьяна Нестеренко

Дневник

Воскресенье, 10 Января 2021 г. 16:06 + в цитатник
#мастера_валяния@sherstyanika_art

Татьяна Нестеренко (Netanya)
Россия, Нижний Новгород
ФотографияФотографияФотографияФотографияФотография
Рубрики:  валяние/Валяние сумок.

АЛЕНОЧКИ: МАСТЕР КЛАСС ПО ИЗГОТОВЛЕНИЮ ШАБЛОНА

Дневник

Воскресенье, 10 Января 2021 г. 15:37 + в цитатник
ВАЛЕНОЧКИ: МАСТЕР КЛАСС ПО ИЗГОТОВЛЕНИЮ ШАБЛОНА линией D отмечена наименьшая допустимая ширина голенища. Затем пятка опускается до точки максимального сужения задней стенки, ступня сгибается, и подъем упирается в верхний свод валенка. На следующем фото линией C обозначена линия наиболее вероятного застревания. Я эту линию нашла, засовывая ногу в узкий сапог, т.е. опытным путем. Теперь можно и мерки снимать: А – длина ступни B, С и D – обхваты ступни в указанных местах. Вот для примера мои мерки: A = 25 см B = 21 см C = 34 см D = 30 см А теперь рисуем шаблон. Если у вас есть выкройка облегающего тапочка, то можно просто увеличить её по периметру на 1 см и дорисовать голенище. Снятые мерки обрабатываем следующим образом: А1 = (А+1см) х 1,5, в моем случае на размер 39 получается А1=(25+1) х 1,5 = 39см B1 = (В+1см)/2 х 1,5, у меня это (21+1)/2 х 1,5 = 17,3 см С1 = (С+2см)/2 х 1,5, у меня (34+2)/2 х 1,5 = 27 см D1 = (D+2см)/2 х 1.5, у меня (30+2)/2 х 1.5 = 24 см Что такое «+1 см» или «+2 см»? Это прибавка на свободное облегание, для теплого носочка, и вообще на всякий пожарный. Почему умножаю на 1.5? Потому что планирую усадку шерсти 30 %. Если знаю, что садится сильнее, например, на 40%, умножаю на 1,6. Почему голенище сужено вверху? Потому что верхний край любит слегка растягиваться во время валяния, а мне этого не надо. Что за рог торчит в районе коленки? А это у меня коленки такие острые Это станет радужной улиточкой как на первом фото. Еще, конечно, нужно знать обхват икры в самом широком месте (если валенок высокий), высоту изделия (измеряется от середины пятки – надо прямо-таки наступить на сантиметровую ленту). И еще немаловажный фактор – что в эти валенки планируем заправлять (колготки, узкие джинсы, ватные штаны и т.п.) и в зависимости от этого делаем прибавку на голенище 1-3 см. Промахнуться с шириной можно запросто. Если соберетесь использовать узкий шаблон, пусть линейка постоянно лежит рядом (поваляли – измерили) и вообще лучше увеличить все циферки на 1 см, так спокойнее будет… Бывает и так: на финальной примерке обнаруживается, что валенок-таки узковат, нога не лезет совсем или проходит с большим трудом. План действий в этом случае: 1. Оденьте на ногу мусорный пакетик и попробуйте еще раз. Если нога и в пакете не пролезает, тогда готовьтесь морально к вшиванию замка… но сначала попробуйте пункт 2. 2. Влажный войлок – пластичная субстанция, так что его вполне реально растянуть. Для этого можно использовать всякие разные флаконы и флакончики от шампуней и кремчиков, банки, трубки – да все, что влезет. Бежевые валеночки у меня провели ночь на двухлитровых банках с огурцами, т.к. заказчица вдруг решила таки носить их с джинсами. В зависимости от серьезности ситуации валенок можно подержать в растянутом состоянии пару часов или оставить до полного высыхания. Сухой войлок более скользкий, если в мокрый валенок нога проходит с небольшим затруднением, возможно, сухой оденется вообще без проблем
 
 
 
 
 
 
 
Рубрики:  валяние/МК валяние

Оригинальный мастер-класс валяния детских валенок с фото и детальной инструкцией

Воскресенье, 10 Января 2021 г. 15:31 + в цитатник
Рубрики:  валяние/МК валяние

Натуральные красители. квасцы и другие протравы.

Дневник

Среда, 15 Апреля 2020 г. 13:28 + в цитатник
В ожидании лета, с его травкой, цветочками, а значит и обилием сырья для красильных экспериментов, приблизимся к искусству натурального крашения.
 
Образцы и примеры материалов, окрашенных натуральными красителями, можно посмтреть тут: http://www.livemaster.ru/topic/91365-okraska-natur...sy-i-primery?vr=1&inside=0
 
Сразу, когда рождается обсуждение натуральных красителей, возникает вопрос о стойкости такого крашения. Именно поэтому я решила рассказать о теории протравливания, то есть закрепления окраски на материале.
 
Только некоторая часть натуральных красителей может стойко окрашивать волокна без дополнительного воздействия, то есть без протравы. БОльшая часть растений красит с протравами или иным воздействием.
 
По технологии крашения, то есть способу взаимодействия с волокнами, природные красители делятся на:
 
- протравные,
 
- прямые – то есть могут красить без протрав,
 
- кислотные – окрашивающие преимущественно шерсть и шелк при изменении pH красящего раствора,
 
- и кубовые.
 
ПРОТРАВА (от травить) — обобщающее название различных химических веществ, которые используют для обработки поверхности изделия. В крашении тканей и выделке кож процесс протравливание называют так же квасцеванием.
 
КВАСЦЫ— кристаллогидратыдвойных сернокислых солей содержат в своем составе катионы различных металлов, Na+, К+, Al3+, Cr3+, Fe3+ и др. Квасцы применяют как дубящее средство в кожевенной и фото- промышленности, как протраву при крашении тканей наружно как кровоостанавливающее и прижигающее средство и в растворах в качестве вяжущего средства — для полосканий, промываний, примочек, спринцеваний, как дезодоранты.
 
Цели использования квасцов в крашении:
 
1) Для закрепления цвета, то есть без квасцов этот краситель/растение не дает стойкого цвета.
 
- на этой фото толокнянка и кора тополя с алюмокалиевыми (салатовые цвета), и железным купоросом (зеленые цвета). Без квасцов цвета практически нет.
 
2) Для получение дополнительных или иных оттенков цветов, то есть растение краситель красит материалы и без квасцов, но с квасцами можно получить новые варианты цвета.
 
- аптечная марена, протравленная алюмокалиевыми квасцами, медным купоросом, железным купоросом и смесью квасцов, шелк.
 
- дуб с железным купоросом или водой, настоянной на ржавых гвоздях, шелк.
 
3) Для повышения насыщенности цвета того же оттенка, то есть для экономии красящего вещества.
 
Как пример - крушина с медным купоросом. Цвет от купороса становится более насыщенным.
 
ПРОТРАВНЫЕ КРАСИТЕЛИ:
 
Подавляющее большинство (но не все) природные красители не взаимодействуют с белковыми (шелк и шерсть), а так же целлюлозными волокнами (лен, хлопок, вискоза, конопля, джут и т.д.), то есть непосредственно не окрашивает волокна.
 
Однако, эти красители могут связываться с активными группами волокна при помощи посредников – катионов металлов. В молекулах большинства природных красителей содержатся фрагменты, способные к образованию прочных соединений (хелатных комплексов) с катионам металлов. В молекулах волокон так же содержатся группы, способные к стойкой реакции с катионами металлов. Поэтому большинство природных красителей может окрашивать волокна, предварительно обработанные солями металлов (Al - алюминий, Ca-кальций , Sn - олово , Cu - медь, Cr - хром, Fe - железо и другие), за счет образования «лака» - прочного, не растворимого в воде комплекса «краситель – катион металла - волокно».
 
Такие красители называются протравными, а соли металлов – протравами.
 
Чтобы увеличить волокне число групп, способных к комплексообразованию с металлами, то есть усилить цвет и прочность окрашивания– волокна помимо обработки солями металлов обрабатывают в качестве дополнительной протравы солями виннокаменной кислоты (винный камень), или дубильными веществами. (Это не обязательно.)
 
Протравные красители дают наиболее светопрочные, устойчивые к стирке окраски.
 
Цветовые характеристики окрашенных волокон при протравном крашении зависят:
 
- от типа красителя.
 
- так же от протравного катиона, (то есть с разными протравами будут получаться разные оттенки и даже цвета при неизменном красителе),
 
- присутствия посторонних или дополнительных катионов и дубильных веществ, (то есть квасцы можно смешивать в разных сочетаниях и разных пропорциях, и будут получаться разные оттенки одного цвета или даже разные цвета при использовании одного и того же красителя),
 
- pH раствора – при разном pH – разные оттенки или цвета,
 
- температуры крашения - - при разной температуре могут быть разные оттенки или разные цвета,
 
И множества других факторов.
 
Чтобы получить нужный оттенок, иногда волокно красили в течение нескольких недель месяцев.
 
Что же следует из описанной информации? Мы можем ответить на вопрос, можно ли обойтись без квасцов.
 
Итак, почти всем красящим растениям для того, чтобы накрепко закрепится на волокне, нужен катион того или иного тот или иной металла. То есть обойтись без процедуры квасцевания нельзя.
 
Но, спросите вы, как же тогда наши предки обходились без квасцов!
 
Да, наши предки обходились без квасцов, но квасцевание материалов они проводили.
 
Мы склонны преуменьшать возможности и достижения людей прошлых эпох. По клинописным табличкам, найденным в Месопотамии, расшифрованы красители и рецептуры, относящиеся как минимум ко II веку до н.э. Уже тогда в качестве протрав использовались алюминиевые квасцы (извлекаемые из глинозема), и сульфат железа. Медные, свинцовые, оловянные протравы вошли в практику уже во второй половине I тысячелетия.
 
Конечно, протравы древности были не такими химически чистыми, как произведенные в наше время, однако они были.
 
В регионах, которых не было возможности добывать например алюмокалиевые квасцы, в частности на Руси, использовали отвары и настои растений, в частности плауны, для окраски мареной иди подмаренником. Плауны, как и некоторые другие лишайники, накапливают сульфат и тартрат алюминия. Так же использовались настои ржавых металлических элементов, гвоздей, железяк, медную посуду, создавали кислые среды квасом или капустным рассолом, кислыми листьями растений. Использовали растения-дубители, например отвар желудей, в качестве протравы.
 
ВЫВОДЫ:
 
- для получения стойкой окраски большинству природных красителей нужна протрава – катион металла, изменение pH среды (кислая или щелочная среда).
 
- протравы могут быть мхи (плаун занесен в Красную Книгу), листья чая, сок лимона, сок щавеля или ревеня, отвар коры дуба и желудей, хлебный квас, рассол квашеной капусты; вода на настоянных ржавых гвоздях, использование при крашении медной посуды, ржавой железной, алюминиевой посуды.
 
- так же это могут быть стандартные химические вещества, покупаемые в магазинах хим-товаров, в магазинах «все для сада» (например медный и железный купорос); в продуктовых отделах – пищевая сода, уксусная кислота или лимоны; в отделах бытовой химии – каустическая и кальцинированная сода.
 
- разные протравы и изменение кислотности среды обычно дают разные оттенки цвета или даже разные цвета при одном и том же красителе.
 
- использование «подручных» средств протравливания дает менее предсказуемый результат крашения, удлиняя процесс окрашивания. Процесс крашения в чем-то становится более творческим, однако результат будет практически не повторим.
 
- если использование протрав и подкислителей/щелочей из природы удлинит крашение на 2-3 дня, то использование медной или алюминиевой посуды вместо протравы удлинит время окрашивания на недели и месяцы.
 
- Есть известные Мастера, например Индия Флинт, и другие, которые красят натуральными красителями не применяя никаких химически произведенных протрав и закрепителей, и используя только кислые растения, природные щелочи, и различные железяки. Однако они не скрывают, что процесс покраски может занимать до 2-3 месяцев.
 
В следующих пубикациях я рассмотрю основные мифы и легенды, или стереатипы и заблуждения натурального крашения, а так же перечень основных красильных растений, которые можно вырастить самостоятельно.
 
Теория натурального крашения частично взята из книги http://www.livemaster.ru/item/883774-materialy-dlya-tvorchestva-tekstil-iz-zamerzshih , которую можно приобрести. Не смотря на абсолютно не говорящее название для натурального крашения, книжка почти бесценна, и содержит как теоретическое описание процессов крашения и закрепления, так и рецепты крашения основными красителями, и перечень основных красильных растений России с фотографиями, и указанием необходимых протрав.
Рубрики:  валяние

экокрашение

Среда, 15 Апреля 2020 г. 13:24 + в цитатник
Это цитата сообщения красавицаумница [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

КУСТАРНЫЕ РЕМЕСЛА Крашение шерсти

 

Составил
Инженер-технолог А.М. Соколов

Обложка брошюры «КУСТАРНЫЕ РЕМЕСЛА. Крашение шерсти»

С.-Петербург. 1900.

 

ПРЕДИСЛ0ВИЕ

Мысль об издании общедоступного руководства для кустарей-красильщиков возникла в Отделе Сельской Экономии Министерства Земледелия и Государственных Имуществ, куда неоднократно поступали просьбы отдельных кустарей об оказании помощи техническими советами и указаниями по красильному делу. Особенно настоятельная потребность в таком руководстве ощущается в деле окрашивания шерстяной пряжи, которое довольно широко распространено у нас в некоторых промыслах по обработке волокнистых материалов, как, например, в кустарном ткачестве ковров. В ковровом промысле, которым занято значительное число рук во многих местностях Европейской и Азиатской России, пряжа употребляется почти исключительно кустарного производства. Однообразие и бедность колеров, непрочность окраски, зависящая от неумелого выбора красок и незнания способов их закрепления на волокне, чрезвычайно понижают достоинство этих изделий, нередко превосходных по своим прочим качествам: прочности и красоте тканья. Кустари-красильщики, соблазняемые отчасти дешевизною, отчасти простотою приемов при окрашивании некоторыми дешевыми и непрочными анилиновыми красками, стали в последнее время прибегать к ним в прямой ущерб достоинству изделий. Мало того, непрочные анилиновые краски начинают проникать на Кавказ и в наши Закаспийские области, грозя совершенно уронить достоинства знаменитых местных ковров.

Читать далее...
Рубрики:  валяние

Натуральное крашение ткани. Красный цвет

Среда, 15 Апреля 2020 г. 13:20 + в цитатник
Это цитата сообщения Ольга_Топоркова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Натуральное крашение ткани. Красный цвет.

 Северные Травы

Рубрика: Материалы и инструменты

Виды творчества: Do It Yourself / Сделай сам

1576256558_150707180731 (700x525, 84Kb)

Самым популярным цветом для одежды в древности был красный. Людям при создании жилища и одежды всегда хотелось быть подальше от природы, создавать новое, яркое и уникальное. Цвета, которые было получить сложно, являлись в одежде самыми ценными, дорогими, и являлись принадлежностью знати. Красный — один из таких цветов. 

Все мы с детства помним словосочетания «красна девица», «красно солнышко», «Красная Площадь» — выражение традиционного понятия о красивом. Один из самых ярких, необычных для повседневной жизни средневековья, богатых и знатных цветов определял понятие красивого в целом.

 

Зачем это надо сейчас?

В наши дни, когда можно пользоваться стойкими красителями, произведенными на фабрике, возникает вопрос: зачем нужно аутентичное крашение. Ответ однозначный — нужно. И нужно для того, чтобы быть ближе к природе, чтобы развивать свои творческие способности и получать интересные и, порой, неожиданные результаты. Чтобы занять ребенка увлекательным делом, чтобы получать ни на что не похожие покраски для дальнейшего создания одежды, кукол, домашнего текстиля. Цвета получаются яркие и интересные, правда не всегда получатся одинаковые цвета по одному рецепту, поскольку сырье и условия крашения, время покраски всегда немного отличаются.

 

Что можно красить?

Красить можно лен, хлопок, шерсть, шелк и другие натуральные волокна — пряжу и ткани. В зависимости от типа волокна, краска будет впитываться с большей или меньшей силой, от этого зависит и интенсивность цвета. Шерсть и шелк приобретут более яркие цвета. На ровность окрашивания может влиять влажность, новизна ткани, химический состав воды, дата выпуска химикатов, опыт красильщика, особенности инструментов, время покраски, наличие или отсутствие закрепителя, и другие факторы. Раствор должен быть свежим и правильно приготовленным.

 

Есть люди, которые считают, что в красный можно покрасить любой красной ягодой или, например, свеклой. Разочаруем — это не так. От ягод чаще всего получается цвет сизый, серый или розовый, от свеклы может получиться как серый, так и оранжевый, весьма неяркий и быстро выгорающий цвет. Поэтому предлагаем вам ягоды и овощи скушать, так от них будет гораздо больше радости и пользы. А красить мы будем растениями и веществами, которые использовали с глубокой древности, они проверены многократными опытами и дают действительно яркие цвета. Чем могли красить в древности, если под рукой не оказывалось ярких химических красителей красного цвета? Существуют довольно яркие аналоги, которые можно получить из растений, о них мы и расскажем.

 

 

Красители

1576256636_150707180731_1 (700x525, 66Kb)

Марена (крапп) — краситель, который содержится в корнях травянистого растения марены (Rubia tinctorum) — мы его поместили на заглавном фото. Растение известно с глубокой древности во всех частях цвета, в основном, хорошо себя чувствует в Средиземноморье и причерноморье. Грекам и римлянам марена была известна под названием Erytrodamus и Vorentia. С середины XVIII века марена была широко распространена во Франции, огромные плантации ее имелись в Голландии, Баварии, Бельгии, на Кавказе. Для крашения используются только корни марены, которые необходимо собрать, промыть, нарезать и высушить. О марене мы расскажем поподробнее немного ниже, а пока расскажем еще о нескольких красильных растениях и насекомых.

 

Кошениль — краситель, который получают путем экстракции из высушенных самок насекомого Coccus cacti семейства червецов (Coccldae), распространенного прежде в Мексике на кактусах Opuntia coccinellirera (а затем разводившегося в Алжире, Тунисе, Марокко, Испании на тех же кактусах, вывезенных из Южной Америки). Наиболее ценной является мексиканская кошениль, известная в Мексике как краситель с древних времен. Из 140 000 насекомых можно выделить 1 кг сухой кошенили. Насекомых собирают, умерщвляют горячей водой или сушат в коробках при высокой температуре в специальных печах. Сухая кошениль похожа на зерно буровато-серебристого цвета, состоит из воска кокцерина. Мы ей красили, но это требует отдельного специального рассказа. В XVI веке этот краситель считали продуктом растительного мира, среди других названий бытовало и название «канцелярское семя». Истинная природа красителя была описана голландским ученым Румером в 1729 году. Красящим веществом кошенили является карминовая кислота. Кошениль окрашивает шерсть и шелк по алюминиевой, оловянной, цинковой протравам, образуя яркие, удивительно красивые красные цвета, достаточно прочные к стирке и свету (уступающие, однако, по прочности окраске мареной). Цвет получается сказочный, похожий на фуксию, малиновые оттенки, винно-красный и другие яркие тона с уклоном в малиновый, они более холодные по цвету чем те, которые получают от марены. До сих пор кармин применяется в качестве акварельной краски, а также как пищевой и парфюмерный краситель.

 

Кермес — краситель, известный еще до открытия Америки и добываемый из самок червеца Cuccus ilicia, живущего на листьях кустарникового дуба Quercus ilex (Европа, Северная Африка). Кермес заменил пурпур, но впоследствии был вытеснен мексиканской кошенилью. Существует несколько разновидностей кермеса: польский кермес, или немецкая кошениль Coccus poloncus, обитающий на подземных корнях Scelarantus perennis; русский червец Coccus uva urse, обитающий на корнях клубники и ежевики; восточный кермес, или армянская кошениль Poiphyraphora Hamelii, распространенная на корнях злаковых растений в солончаках Араратской долины. Сбор червеца происходил в июне-июле (возможно, отсюда и названия месяцев: июнь у поляков — червец, у чехов и — червень, июль в Древней Руси именовался червень, а в Чехии и Словакии — червенец). Красящее вещество извлекали из насекомых так же, как из кошенили. Краситель — кермесовая кислота, близкая карминовой. В XVIII-XIX веках кермес находил применение во Франции, Испании, Турции, России для окрашивания в основном шерстяных тканей в красный цвет. В Турции его использовали специально для окрашивания фесок. В кермесе содержится меньше красителя, чем в кошенили. Цвета, даваемые кермесом, не обладают такой яркостью, как цвета, полученные при крашении кошенилью, но отличаются сравнительно большей прочностью. Со времени начала ввоза мексиканской кошенили значение кермеса непрерывно снижалось, и в конце XIX века его расходовалось очень незначительное количество.

 

Орсейль — краситель, добываемый из лишайников Roccella tinctoria и tecanora tartarea, которые произрастают на морских побережьях Европы и Африки; применялся для крашеная без протрав шелка (шелкового бархата) и шерсти в пурпурные цвета. Орсейль была введена в красильное дело в самом начале ХIV века во Флоренции и имела чрезвычайно большое значение в красильном деле средневековья как заменитель античного пурпура. В конце XVIII века краситель ввозили в Гавр, Марсель, Гамбург миллионами фунтов. В России имел широкое применение до XX века. Красящее вещество растения орсеин осаждали аммиаком из водного экстракта лишайников и отделяли при нагревании в виде густого фиолетового осадка. В древности лишайники обливали загнившей мочой и оставляли на воздухе для брожения, затем высушивали и растирали в красильный порошок. Благодаря удивительной красоте окраски и несмотря на низкую светостойкость, орсейль употребляли на протяжении ХIV-XIX веков во всех европейских странах в значительных количествах.

 

Сафлор (Carthamus tinctorius) — однолетнее растение, родиной его является Египет и Ливан; культивировалось во многих странах Европы и на юге России ради семян в цветов. В семенах содержатся до 20% сафлорового масла. В крашении использовали цветы. Собранные лепестки перетирали между жерновами, промывали, прессовали и высушивали в тени. Сафлор содержит два красителя желтый (непрочный) и красный. Для повышения содержания красного красителя (картамина), лепестки часто опускали в соленую воду, куда переходил желтый краситель. Красный краситель сафлора (картамин) окрашивает хлопок и шелк в прекрасный розовый цвет с очень характерным золотистым отблеском rose carthame. Окраска малопрочная к свету, но подкупает своей исключительной красотой. В Европе сафлор начали применять лишь в середине ХVII века, на Востоке он был известен издревне. В России растения сафлора культивировали в значительных количествах до конца XIX века в Саратовской, Астраханской, Таврической губерниях и на Кавказе.

 

Красный сандал — краситель (сантамин), содержащийся в древесине сандалового дерева Pherocarpus santalinus, родина которого Африка, Ост-Индия, Цейлон. Сантамин нерастворим в воде, поэтому его экстрагировали из измельченной древесины щелочным раствором, а затем осаждали кислотами. Сандал применяли для окрашивания хлопка в коричневый цвет (по хромовой протраве), в синевато-красный цвет (по глиноземной и оловянной протраве). Шерсть окрашивали сандалом непосредственно, однако обычно и в этом случае краситель закрепляли по хромовой протраве. Довольно красивый красный оттенок на шерсти получался при предварительном пропитывании шерсти винным камнем и хлоридом олова. Устойчивость окраски сандалом к свету очень низкая. Краситель применяли с ХVII до начала XX века. В Россию ввозили из-за границы в больших количествах.

 

Фернамбук — бразильское дерево или цезальпиния (Cacsalpinia), относящееся к семейству Fabaceae и произрастающее в Америке и Ост-Индии. В продаже имелось несколько сортов фернамбука, отличающихся местом произрастания и оттенком даваемого цвета. Красящий бесцветный пигмент дерева — бразилен — экстрагировали водой из размельченных древесных стружек, а затем экстракты под действием кислорода окрашивались в красный цвет, так как бразилен окислялся в окрашенный бразилеин. Прежде перед крашением измельченной стружке давали претерпеть ферментативный процесс, в результате чего окраска всегда была более яркой и интенсивной. Для крашения шерсти (реже шелка) применяли соли алюминия, олова и хромовой кислоты, а еще чаще их смесь, и при этом получали довольно яркие оттенки красного цвета. Крашение вели в кислой среде. В конце XIX века фернамбук применяли только в ситцепечатанье, причем окраски отличались очень низкой прочностью к свету и мылу. Протравами служили соли олова и алюминия. Часто красное дерево применялось в смеси с мареной для окрашивания тканей в различные оттенки красного цвета.

 

Подмаренник — растение, которое иногда используется в качестве замены марены. Русское название рода «подмаренник» объясняется схожестью этого растения с мареной (Rubia) — травянистым растением, которое с древности было известно своими красильными свойствами (название марены происходит от праславянского слова марати — «пачкать», «красить»). Изредка в русскоязычных источниках употребляется форма «галиум» — транслитерация научного названия. Оттенки красного можно получить при использовании алюминиевых протрав. Цвета красивые, но не очень интенсивные.

 

Крашение мареной в оттенки красного, розового, бордового

 

Рассмотрим подробно крашение мареной красильной. Марена содержит несколько красителей, основными из которых являются ализарин и пурпурин в виде глюкозидов. Применение марены в крашении основано на способности ализарина и пурпурина давать стойкие и яркие «лаки» с различными оксидами металлов. С оксидом железа образуются «лаки» черного или фиолетового цвета, с глиноземными протравами — ярко-красного или розового цвета, с оловянными протравами — огненно-красного цвета.

 

Мареной окрашивали шелк, шерсть, лен, хлопок. Окрашивание хлопка в кумачовый цвет проводили с помощью масляной протравы. Для этой цели сначала применяли оливковое (турнантовое) масло, способное давать хорошие эмульсии. Такой эмульсией до 10 раз пропитывали ткань, после чего она приобретала способность соединяться как с минеральными солями, так и с красителями, в частности с ализарином. Окраска получалась яркая, живая, ткань мягкая, с блеском. Таким образом окрашивали кумач на ситцевых фабриках России. Турнантовое масло во второй половине XIX века постепенно вытеснялось касторовым маслом, получавшим название ализариновое масло. В России, особенно в северных районах, наряду с широко распространенной мареной для окрашивания одежды и бытовых тканей использовали корень подмаренника, содержащий те же красители, но в незначительных количествах. К концу XIX века искусственный ализарин, полученный в 1870 году, полностью вытеснил марену, культивирование и сбор которой постепенно потеряли свое значение. Синтетический ализарин сохранил прекрасные прочностные свойства натуральной марены, но уступил ей по красоте даваемого цвета. Хотя, судя по образцам ранних и поздних фабричных тканей можно сказать, что мареновое ализариновое крашение мягче и глуше по цвету, чем синтетическое.

 

Для крашения нам понадобится:

- бак для крашения;

- измельченные корни марены (чем мельче, тем лучше. Индусы и узбеки красят корнями, измельченными в порошок);

- вода (желательно дистилированная или мягкая с минимумом примесей, так как они влияют на цвет);

- протрава (алюминиевая или любая другая на выбор, это зависит от того, какой оттенок вы хотели бы получить);

- емкость с водой для полоскания.

 

Пропорции следующие:

Перед тем, как окрашивать ткань, рекомендуем протравить её в специальном растворе. Протравный раствор из расчета на 100 г материала состоит из 2-3 л воды и 10 г алюмокалиевых квасцов. Квасцы можно купить в аптеке или в магазине с химическими реактивами. Квасцевать можно во время крашения или после него, но предварительное и ровное квасцевание станет залогом хорошо впитавшейся краски и ровности окраски в целом.

 

Красильный раствор следует заготовить заранее. Примерно за 10-12 часов до крашения следует замочить измельченные корни марены в воде из рассчета 2-3 литра воды на 100 г ниток/ткани, корни взвесить в соотношении один к одному, то есть 100 г красителя на 100 г материала. 

Время крашения зависит от того, насколько интенсивный цвет вы хотите получить. Имейте в виду, что при высыхании краска светлеет. После окрашивания следует выполоскать ткань или нитки в слабом растворе уксуса или лимонной кислоты для закрепления.

 

Вот примеры тканей и ниток из льна, шерсти, хлопка и шелка, которые мы красили по этому рецепту:

 

1576256714_150707180731_2 (700x525, 46Kb)

 

 

 

 

 

 

А вот еще несколько вариантов покраски мареной, когда используются другие протравы и добавки. Большинство сизых и бордовых тканей и ниток выкрашены мареной с содой, калием железосинеродистым, каустическим поташом. Коричневые оттенки можно получить с добавлением уксуса, но, по-моему, это бесполезная трата краски. Материалы для покраски — это лен, хлопок, шерсть и шелк.

 

1576256773_150707180731_3 (700x525, 62Kb)

 

1576256836_150707180731_4 (700x525, 78Kb)

 

Приятного вам творчества и отличных красильных результатов!

 © https://www.livemaster.ru/topic/1298471-naturalnoe-krashenie-tkani-krasnyj-tsvet

Серия сообщений "Красим":
Часть 1 - Без заголовка
Часть 2 - Без заголовка
...
Часть 40 - Без заголовка
Часть 41 - КРАШЕНИЕ ШЕЛКА КОШЕНИЛЬЮ (малиново-красные тона)
Часть 42 - Натуральное крашение ткани. Красный цвет.
Часть 43 - Под синим флагом цианотипии Процесс цианотипии и его разновидности. Тема и вариации
Рубрики:  валяние

Красим натуральный шёлк натуральными красителями

Вторник, 14 Апреля 2020 г. 11:02 + в цитатник
Это цитата сообщения madamGalia [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Красим натуральный шёлк натуральными красителями

До покраски нужно сделать фиксирующий раствор, который поможет ткани удерживать красящий пигмент.

Если красите ягодами, используйте солевой раствор: к 8 стаканам воды добавьте полчашки соли, положите ткань и около часа кипятите на медленном огне.

Если красите овощами, используйте уксусный раствор: к одной части уксуса добавьте четыре части воды, положите ткань в раствор и также держите на медленном огне на протяжении часа.

После этого выньте ткань и прополосните холодной водой. Вот теперь она готова к покраске.

Читать далее...
Рубрики:  валяние/МК валяние

Цветы текстильные

Пятница, 03 Января 2020 г. 20:47 + в цитатник
Это цитата сообщения maranta74 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рубрики:  валяние

АЛЛА ХАЛАЙДЖИ. ВИДЕОКУРС «ДЕМИСЕЗОННЫЕ БОТИНКИ В ТЕХНИКЕ НУНО-ФЕЛТИНГ С АССИМЕТРИЧНЫМ ВЫРЕЗОМ И ВСТАВНЫМ ЯЗЫЧКОМ»

Дневник

Среда, 23 Октября 2019 г. 07:34 + в цитатник

Алла Халайджи. Видеокурс "Демисезонные ботинки в технике нуно-фелтинг с ассиметричным вырезом и вставным язычком"/voilokonline.ru/wp-content/uploads/2018/09/collage4-768x253.jpg" target="_blank">https://voilokonline.ru/wp-content/uploads/2018/09/collage4-768x253.jpg 768w" width="1200" />

Подробный мастер-класс по созданию оригинальной, яркой, удобной обуви на фронтальном шаблоне с использованием различной ткани и подошвы для кед.

  •  вы узнаете, как можно изготовить ботиночки на фронтальном шаблоне
  • познакомитесь с методикой приваливания вставного язычка
  • освоите технологию создания плотного, прочного войлока небольшой толщины
  • научитесь легко ставить изделие на подошву

Алла Халайджи. Видеокурс "Демисезонные ботинки в технике нуно-фелтинг с ассиметричным вырезом и вставным язычком"/voilokonline.ru/wp-content/uploads/2018/09/collage3-1-768x253.jpg" target="_blank">https://voilokonline.ru/wp-content/uploads/2018/09/collage3-1-768x253.jpg 768w" width="1200" />

Часть 1. Материалы и инструменты. Все, что нужно для создания ярких, оригинальных кед.

Алла Халайджи. Видеокурс "Демисезонные ботинки в технике нуно-фелтинг с ассиметричным вырезом и вставным язычком"/voilokonline.ru/wp-content/uploads/2018/09/1.materialy-i-instrumenty-768x432.png" target="_blank">https://voilokonline.ru/wp-content/uploads/2018/09...ialy-i-instrumenty-768x432.png 768w" width="700" />

Часть 2. Построение шаблона. Как построить простой, но эффективный шаблон, расширяющий возможности декорирования.

Алла Халайджи. Видеокурс "Демисезонные ботинки в технике нуно-фелтинг с ассиметричным вырезом и вставным язычком"/voilokonline.ru/wp-content/uploads/2018/09/2.shablon-768x432.png" target="_blank">https://voilokonline.ru/wp-content/uploads/2018/09/2.shablon-768x432.png 768w" width="700" />

Часть 3. Раскладка шерсти. Подготовка язычка. Тонкости использования шерсти бергшаф.

Алла Халайджи. Видеокурс "Демисезонные ботинки в технике нуно-фелтинг с ассиметричным вырезом и вставным язычком"/voilokonline.ru/wp-content/uploads/2018/09/3.raskladka-768x432.png" target="_blank">https://voilokonline.ru/wp-content/uploads/2018/09/3.raskladka-768x432.png 768w" width="700" />

Часть 4. Подготовка ткани. Как правильно выкроить и наложить ткань.

Алла Халайджи. Видеокурс "Демисезонные ботинки в технике нуно-фелтинг с ассиметричным вырезом и вставным язычком"/voilokonline.ru/wp-content/uploads/2018/09/4.tkan-768x432.png" target="_blank">https://voilokonline.ru/wp-content/uploads/2018/09/4.tkan-768x432.png 768w" width="700" />

Часть 5. Работа с ВШМ. Алгоритм работы с виброшлифмашинкой, позволяющий быстро закрепить ткань на основе.

Алла Халайджи. Видеокурс "Демисезонные ботинки в технике нуно-фелтинг с ассиметричным вырезом и вставным язычком"/voilokonline.ru/wp-content/uploads/2018/09/5.vshm-768x432.png" target="_blank">https://voilokonline.ru/wp-content/uploads/2018/09/5.vshm-768x432.png 768w" width="700" />

Часть 6. Формирование и увалка. Все о том, как получить качественный, плотный обувной войлок.

Алла Халайджи. Видеокурс "Демисезонные ботинки в технике нуно-фелтинг с ассиметричным вырезом и вставным язычком"/voilokonline.ru/wp-content/uploads/2018/09/6.uvalka-768x432.png" target="_blank">https://voilokonline.ru/wp-content/uploads/2018/09/6.uvalka-768x432.png 768w" width="700" />

Часть 7-8. Оформление выреза и бритье. Как сделать красивый вырез и освободить ткань от излишков шерсти.

Алла Халайджи. Видеокурс "Демисезонные ботинки в технике нуно-фелтинг с ассиметричным вырезом и вставным язычком"/voilokonline.ru/wp-content/uploads/2018/09/7.razrez-768x432.png" target="_blank">https://voilokonline.ru/wp-content/uploads/2018/09/7.razrez-768x432.png 768w" width="700" />

Часть 9. Подготовка подошвы. Все о том, как правильно подготовить подошву к установке.

Алла Халайджи. Видеокурс "Демисезонные ботинки в технике нуно-фелтинг с ассиметричным вырезом и вставным язычком"/voilokonline.ru/wp-content/uploads/2018/09/9.podgotovka-podoshvy-768x432.png" target="_blank">https://voilokonline.ru/wp-content/uploads/2018/09/9.podgotovka-podoshvy-768x432.png 768w" width="700" />

Часть 10. Установка кожаных элементов. Тонкости выкраивания, наклеивания и пришивания кожаных элементов.

Алла Халайджи. Видеокурс "Демисезонные ботинки в технике нуно-фелтинг с ассиметричным вырезом и вставным язычком"/voilokonline.ru/wp-content/uploads/2018/09/10.prishivanie-kozhi-768x432.png" target="_blank">https://voilokonline.ru/wp-content/uploads/2018/09/10.prishivanie-kozhi-768x432.png 768w" width="700" />

Часть 11. Установка фурнитуры. Как установить люверсы и можно ли обойтись без них.

Алла Халайджи. Видеокурс "Демисезонные ботинки в технике нуно-фелтинг с ассиметричным вырезом и вставным язычком"/voilokonline.ru/wp-content/uploads/2018/09/11.furnitura-768x432.png" target="_blank">https://voilokonline.ru/wp-content/uploads/2018/09/11.furnitura-768x432.png 768w" width="700" />

Часть 12. Установка подошвы. Все о том, как приклеить и прошить подошву.

Алла Халайджи. Видеокурс "Демисезонные ботинки в технике нуно-фелтинг с ассиметричным вырезом и вставным язычком"/voilokonline.ru/wp-content/uploads/2018/09/12.podoshva-768x432.png" target="_blank">https://voilokonline.ru/wp-content/uploads/2018/09/12.podoshva-768x432.png 768w" width="700" />

Рубрики:  валяние/мастера валяния

Немного о воротниках. http://www.livemaster.ru/lybav

Пятница, 24 Мая 2019 г. 16:22 + в цитатник
Это цитата сообщения pogtanya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]


Эта информация будет полезна тем, кто не очень любит шить. Для меня странно звучит, когда возникает дилемма что лучше: цельноваляная или сшитая из войлока вещь. По-моему самое главное это идея и её воплощение; войлок же настолько разнообразен, что можно применить все свои навыки и умения.


В данном мастер-классе мы будем использовать прием, который я называю сборно-цельноваляный метод создания изделия. Здесь я хочу рассмотреть один из способов построения и приваливания воротника. За основу берем воротник, который называют классическим английским воротником.



Часть 1. Построение выкройки.


Для начала берем основу выкройки жилета. Она уже увеличена на необходимый процент усадки шерсти. Очерчиваем на ней полузанос (В-В1). У меня он составляет 6 см.




Из точки А проведем перпендикуляр к линии полузаноса. От точки А по этой линии откладываем отрезок, равный 3 см и получаем точку А1



Определяем место положения петли. Оно зависит от выбора Вашей модели. Точка С находится на 2-2.5 см выше петли. Соединяем точку С с точкой А1 – это называется линия перегиба лацкана



Циркулем замеряем расстояние от точки А до середины горловины спинки. Это расстояние отмечаем на продолжении линии перегиба лацкана от точки А1. Это будет точка D.




Из точки А1 проводим дугу через точку D и по ней откладываем 4 см влево. Это высота стойки. Получается точка D1.



Проводим из точки D1 перпендикуляр к линии А-D1 и из точки D откладываем точку Е на расстоянии 12-13 см (зависит от модели и формы воротника) Это будет величина отлёта воротника.



Теперь немножко пофантазируем. От линии перегиба лацкана нарисуем воротник той формы и размера, который Вы желаете. Для простоты и удобства переносим этот воротник на плёнку и обрисовываем его в зеркальном отображении относительно перегиба лацкана.




Далее переносим на плёнку все детали жилета. У нас получается спинка, полочка и деталь воротника. Для моей модели я еще вырезала кармашек.





Часть 2. Особенности раскладки, соединения и посадки воротника


Деталь воротника раскладываем в три слоя. Первый слой идет по контуру воротника, для того чтобы отлёт воротника был стабильный, не растягивался. Второй слой перпендикулярно отлёта.




По низу выпускаем припуск 1.5-2 см, который при обработке остается незавалянным. Формируем края воротничка.



Нужно обратить внимание на раскладку шерсти в области перегиба лацкана. Первый слой вертикальный - уплотняем по контуру и вдоль перегиба лацкана



Второй слой перпендикулярно перегибу лацкана, третий – как первый. Это позволит в дальнейшем хорошо посадить жилет в области декольте.




Подваливаем изделие, формируем край воротника, но припуск в горловину не заваливаем, оставляем свободным, для дальнейшего соединения




Немного подваляную вещь слегка отжимаем полотенцем, удаляем лишнюю влагу для легкости изделия. Выкладываем в плоскости на стол воротник а на него, совмещая припуски, выкладываем жилет, припосаживая немного горловину. Места соединения декорируем прядками шерсти, если это необходимо.





Валяем жилетик до готовности, финальная усадка – на манекене. Для лучшего прилегания линии перегиба лацкана усаживаем область под воротником и оттягиваем отлёт воротника по спинке.



Вот что получилось в результате, надеюсь что мастер-класс был понятным и полезным. Если что то непонятно, задавайте вопросы, постараемся вместе его отредактировать.




Сегодня мы рассмотрим построение самых простых воротников – называются они стояче-отложные, с застежкой от борта до верха. Надеюсь, скучно не будет.



Этот воротничок строится отдельно от выкройки. Нам понадобится только длина горловины. Вначале немножко теории. Строим прямой угол с вершиной в точке О. От точки О вверх отмеряем отрезок ОВ, величина которого определяет высоту стойки и её форму


Для воротников с высокой стойкой (3.5 - 4 см) с плотным прилеганием к шее по всей длине воротника ОB = 1.5 - 3 см



Для воротников с менее высокой стойкой (до 3 см) и менее плотным прилеганием к шее ОВ = 4 - 6 см




Для воротников с невысокой стойкой (до 2.5 см), как правило, отстающих от шеи ОВ = 7 - 12 см


Вы наверное заметили, что изменение величины ОВ даёт разное прилегание воротника к шее. Сейчас мы на примере последней схемы , посмотрим как это выглядит на практике. Этот вариант мой любимый – он трогательно женственный.


От точки О строим точку В – 10 см и измеряем длину горловины по выкройке:



Из точки В откладываем отрезок равный половине длины горловины и при помощи лекала чертим линию соединения с горловиной. Чем круче эта линия, тем больше отставание воротника от шеи, что и нужно для нашей модели.



Точка В2 – высота воротника. Она должна будет соответствовать Вашему замыслу – я очертила таким образом:




Точка В1 – это стойка по которой перегибается воротничок. Здесь у меня 3.5-4 см. Выкройка готова.




Не забываем, что у нас в руках такой интересный материал как войлок и что мы можем, используя одну выкройку получить несколько разных вариантов воротника. Об этом поговорим в другой раз. Вот один из вариантов классической раскладки, которую я здесь использую.



Способ соединения воротника с изделием такой же как и в предыдущем мастер классе по этой теме. Модель, которая у меня получилась , я назвала «Небесная ласточка»


Высота воротника по выкройке 16 см, в готовом виде получилось 12 см. Стойка 3 см.




Удачи в экспериментах {#}

Рубрики:  валяние/МК валяние

Цельноваляный рюш, или Волан для оформления войлочных изделий

Пятница, 24 Мая 2019 г. 15:01 + в цитатник
Это цитата сообщения НАТАШКА-ПРОМОКАШКА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Цельноваляный рюш, или Волан для оформления войлочных изделий

Цельноваляный рюш, или Волан для оформления войлочных изделий | Ярмарка Мастеров - ручная работа, handmade

 
 
Виды творчества:   Валяние > Мокрое валяние
Сложность:   средняя
Время работы:  

2 часа

Читать далее...
Рубрики:  валяние/МК валяние

Сумка с цельно валяными клапаном

Пятница, 24 Мая 2019 г. 14:59 + в цитатник
Это цитата сообщения делай_смело [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сумка с цельно валяными клапаном

взято из интернета

Сумка с цельно валяными клапаном

Сумка с цельно валяными клапаном | Ярмарка Мастеров - ручная работа, handmade

На валяние сумки у меня ушел целый день, приблизительно 8 часов. На валяние цветков, длинной ручки, непосредственно декорирования, вшивание молнии и т. д. еще 1,5 дня.

Для сумки я приготовила кардочес двух цветов: темно-фиолетовый и лиловый.  В результате выбрала лиловый. Для декорирования использовала топс зеленого и оранжевого цвета. Его я подкладывала под шифон-полиэстер оранжевого и изумрудного цвета, чтобы кардочес его не проглотил, также  ленты сари, пряжа сари и банановые волокна.

Инструменты:

Шаблон, икейка, сетка, ВШМ, скалка, мыло Марсель ручной работы.

 

 

Читать далее...
Рубрики:  валяние/Валяние сумок.

Работы Татьяны Табаковой

Пятница, 24 Мая 2019 г. 14:57 + в цитатник
Это цитата сообщения annykon [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рубрики:  валяние/мастера валяния

Работы Анны Ковылиной

Пятница, 24 Мая 2019 г. 14:55 + в цитатник
Это цитата сообщения annykon [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рубрики:  валяние/мастера валяния

Изумительные сумки Ольги Гуляевой! Хочу такую

Пятница, 24 Мая 2019 г. 13:10 + в цитатник
Это цитата сообщения Наташа_Коч [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

!

Вот эта красивая женщина -  Ольга Гуляева. Она создает изумительные сумки, палантины  в технике валяния. Декорирует их вышивкой, бисером. Эту красоту можно купить в ее магазине.

1402397203_785 (700x645, 141Kb)

любуйтесь!
Рубрики:  валяние/мастера валяния

Идеи для валяльщиц и не только. Сумки.

Среда, 01 Мая 2019 г. 17:57 + в цитатник
Это цитата сообщения Julia_Rzhevskaya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сумки. Идеи для валяльщиц и не только.

4695370_wwwwwwwwwwwwwww (463x700, 80Kb)

Смотреть еще модели
Рубрики:  валяние/мастера валяния

Ирина Спасская -шляпы.

Дневник

Вторник, 30 Апреля 2019 г. 22:42 + в цитатник

Шляпки это просто! Семинар Ирины Спасской.

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Звуковая функция ограничена 200 символами
Шляпки – это просто!

Именно с этих слов начала семинар Ирина и все  вздохнули с облегчением и изумлением.

Ирина Спасская – это имя мастера знакомо многим в  мире войлока.
Эти шляпки не заметить не возможно, ими можно только восторгаться.
ава



Я очень давно хотела попасть на МК Ирины Спасской, потому как ее  шляпки меня покорили, какой изыск формы, сдержанность цвета, эстетика образа и абсолютно новая, авторская технологическая часть исполнения.
Эти шляпки явно не из этого века!!!
Я знала, что МК Ирина практически не проводит, только  выездные или очень индивидуальные мастер-классы.
И потому попасть на Семинар или МК этого мастера было для меня мечтой.
И вот очень неожиданно  Ирину Спасскую буквально уговаривают провести небольшую серию МК и семинар в Москве в магазине Шкатулочка.
Места, как я полагаю, разлетелись в считанные дни, за почти месяц до даты уроков. И мне посчастливилось побывать на семинаре у Ирины Спасской по теме «Шляпка на шаблоне берета, техника однослойных полей»
Первое это конечно о самих шляпках!
Они были перемерены все и всеми и даже задом наперед они были поразительно женствены и необычны.
Тонкий войлок, (в среднем на шляпку  у мастера уходит 40-60гр, в зависимости от размера и фасона и сама Ирина Спасская приговаривает: «Девочки 3 грамма шерсти  - это МНОГО!») гладкий волок, идеальные формы, как будто вылизанные изгибы и что меня поразило фасоны,  практически все универсальные, подходящие если не всем, то о-очень многим!

Теоретическая часть сразу шарахнула по мозговой деятельности, сразу вникнуть и осознать было очень сложно, Ирина рисовала схемы, формулы, рассказывала, показывала на примерах, шляпках и на пальцах пытаясь донести до всех свою технологию. И поверьте это действительно технология, это исследовательская работа, проведенная в области свойств волока.

10
У Ирины целая стопка исписанных тетрадей, в которых она  записывала и описывала практически каждую шляпку, впоследствии анализировала, исправляла и делала опять и опять, по новой описывая процесс, таким образом, отрабатывая свою технологию до полного совершенства!

7
Практическая часть (сама  работа над шляпкой) заняла немало времени, по срокам мы немного даже не уложились в отведенное время. Было задано множество вопросов, Ирина очень скрупулезно на них отвечала, и не бездушно, а с целью, чтоб ее поняли наверняка. Задавала вопросы и сама:
«А как вы думаете, почему так?»

9

8
 И тут прилежным ученицам опять приходилось задумываться и напрягать извилины.
Один из важных моментов в работе  это тактильные ощущения, на которые  Ирина  постоянно обращала внимание учениц, она постоянно в процессе валяния  просила всех: « Потрогайте вот сейчас! … и теперь, и снова потрогайте….…. А вот это ощущение запомните!!!!»  И мы все кидались трогать  сначала раскладку, потом плоский шаблон, трогали, как ведет себя шерсть на отвороте, как она не пускает дальше… ну а дальше теребили, трогали, терли шляпку все кто особо желал прикоснуться к созиданию….
5

6
4

Несомненный удивительный момент, как вываливается заданная форма/объем. Чуть ли не в первый раз обратила внимание. Вот мы еще совсем никакую шляпку первый раз примеряем на болван, и!!! оба! Смотришь,.. а вот он объем вылез!!! Это удивительно.. мы не тянули, не придавали форму никак, просто терли, как еноты полоскуны, а форма вот она! Спряталась… и с каждым разом  этот объем проявлялся все четче, явственнее, без абсолютного применения силы или каких либо других механических воздействий для выявлнеий и вытягиваний объемов… было понятно с первого раза, что вот тут у нас  БУДЕТ.. хотя нет.. уже и ЕСТЬ задняя часть шляпки, а вот тут будет лихая выпуклая волна.
2

13
3
Осталось только поправить, почистить форму!
Вот для этого Ирина Спасская достала  из  сумочки серебряные ложки и любя и сосредоточенно, как будто скульптор стеком стала вычищать, гладить облизывать форму.
12
1
Ощущение было действительно немного   скульптурное (очень знакомое визуальное действо, ведь вокруг меня живут скульпторы),  лишнее отсечь, а  форму довести до совершенства!
 В итоге, хочу выразить огромную благодарность этому замечательному мастеру - Ирине Спасской, которая перевернула предствления о волоке,   расширила горизонты, ведь теперь в голове точно постоянное шляпное дефиле твориться, только делай, дала огромный толчек в этом направлении.
И для тех, кто сомневаеться или ищет хорошего/своего мастера, скажу, если есть возможность и  есть желание рости и развиваться в валянии, постигать новые горизонты -  прямая дорога на МК к Ирине Спасской.
Ее технологию можно применять всюду, не только шляпки, - это может быть и одежда, и светильники, арт-сумки, арт-обьекты, чуть-чуть  фантазии, смелости и любые горизонты вам будут под силу...
Рубрики:  валяние/мастера валяния

Построение шаблона для валяния берета

Дневник

Воскресенье, 28 Апреля 2019 г. 20:07 + в цитатник

Построение шаблона для валяния берета

шаблон валяного берета

Как рассчитать шаблон

Шаблон берета очень прост, но как определиться с его размером? Самое простое – опытным путем, прикинуть размеры на глаз и свалять беретик… размером с велосипедное колесо. Если такой расклад нас не устраивает, проводим ряд несложных замеров. Сразу уточним, что предложенный метод подходит только для ВАЛЯНЫХ беретов. Если бы мы шили берет из обычных материалов, то должны были бы построить выкройку методом геометрической развертки или макетным способом (на болванке). Пластичность войлока позволяет использовать упрощенный шаблон.

Итак, делаем замеры:
Основной замер – окружность головы (L), измеряем обхват головы над бровями и по самой выпуклой части затылка. 
Глубина головного убора (L1) измеряется от линии окружности головы над бровями через макушку до затылочной впадины. В некоторых швейных пособиях глубину головного убора советуют измерять от виска к виску. Выбирайте сами - точность какого параметра вам важнее в данной модели.

Определяем коэффициент усадки шерсти. Для этого делаем образец. Чтобы образец как можно более точно соответствовал реальному изделию, делаем раскладку шерсти такую же, какая предполагается на берете. Например, выкладываем круг диаметром 20см (можно и больше) в три слоя шерсти (по кругу -радиально – по кругу). Валяем образец до готового плотного войлока. Измеряем получившийся диаметр. Делим начальный диаметр (больший) на получившийся. Например – было 20см, стало 12см. 20см/12см=1,7 
1,7 – наш коэффициент усадки (К). Если умножить желаемый размер на коэффициент усадки, получим размер раскладки.

шаблон для валяния берета

Шаблон берета - это круг (картинка слева). d - диаметр выреза для головы. На шаблоне мы , конечно, ничего не вырезаем! Вырез оформляем при раскладке, аккуратно выкладывая шерсть вокруг окружности диаметром d. D - диаметр самого берета.
Вычисляем диаметр выреза (d).
Длина окружности головы L=П*d, П=3,14
Округляя, получаем d=L/3
Например, размер головы L=57 см. d=57/3=19см.
Нам осталось вычислить больший диаметр D.
Глубина головного убора L1=2D-d
D=(L1+d)/2
Например, L1=33см. D=(33+19)/2=26см.
Добавим еще 6см. на свободное облегание берета, т.е по 3см с каждой стороны , величина припуска зависит от модели берета, получаем
D=26см+6см=32см

Мы вычислили диаметр без учета коэффициента усадки.
D шаблона =D*К
D шаблона =32*1.7=54см

Все необходимые вычисления сделаны. Напомним, что при вычислении диаметра выреза d мы не учитывали коэффициент усадки, т.к . вырез в процессе валяния растягивается и окончательно корректируется на болванке.

Можно приступать к вырезанию шаблона для валяния берета. Для него хорошо подойдет вспененный упаковочный полиэтилен или тонкая подложка под ламинат.

 
Рубрики:  валяние/МК валяние

Мастер класс по валянию тюрбана на составном шаблоне

Воскресенье, 28 Апреля 2019 г. 19:58 + в цитатник
Это цитата сообщения tanya-vamp0810 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



Мастер класс по валянию тюрбана на составном шаблоне

тюрбан валяный

Валяем шляпку-тюрбан

Материалы для работы: 
- тонкая шерсть для валяния,
- тонкая подложка под ламинат,
- мыльный раствор,
- упаковочная пленка,
- виброшлифовальная машинка (по желанию).

В современном европейском мире тюрбан или чалма – преимущественно женский головной убор. Существует множество разновидностей тюрбана: шелковые, трикотажные, кожаные, меховые. Выбор формы, размера и декора диктуют только мода и вкус.

Мусульманский тюрбан - не просто головной убор. Чалма – своеобразная визитная карточка владельца, по которой можно судить о религиозной и кастовой принадлежности. Традиционный тюрбан изготавливается из целого полотна ткани (до 20 метров!), обмотанного вокруг небольшой, плотно прилегающей к голове шапочки.

Валять тюрбан мы будем по такому же принципу, из двух частей. Один шаблон для маленькой шляпки, а другой – для второго декоративного слоя.

Далее
Рубрики:  валяние/МК валяние

Karin Müller шляпка МК

Дневник

Воскресенье, 28 Апреля 2019 г. 19:53 + в цитатник
 

Karin Müller

4 Read Comments linkShare

                                           
Побывала на занятии  Karin Müller  по валяным шляпкам.

У Карин - мастерская в Крефельде (NRW), она выставляет  и продает свои шляпки, а вот преподает редко. 
Вообще, видно, что она живет в свое удовольствие и у нее есть доходы помимо войлока (...такая симпатичная пятидесятилетняя валькирия). 
Фотографии у нее на сайте - не очень хорошие, вещи в натуре выглядят лучше. Дизайн мне часто режет глаз, но это наверно - запросы клиентов.
Карин очень гордится (и прaвильно), что ничем не пропитывает шляпы, ничего не закрепляет строчкой и - last but not least -  ее головные уборы можно стирать и отжимать в стиральной машине. Она сравнивает их со знаменитыми Стетсоновскими шляпами (Stetson) - их можно свернуть в трубочку, положить в карман - и ничего им не сделается.

Моя шляпка еще мокрая и недоформированная, но я все равно по горячим следам расскажу в общих чертах о процессе.



  
Техника - обычное валяние на шаблоне. Шаблон у меня был из ИКЕЕвской пленки, ширина внизу 55 cm

важная поправка от[info]yozhyk ! Внизу шаблон должен закругляться, чтобы поля не пришлось вытягивать! 
В совсем грубом приближении, так шаблон выглядит для 

а) шляпки-колокольчика с маленькими полями, б) шляпки с массой всяческих складок или с полями, сильно отогнутыми наверх, как у серо-красной шляпки в моем примере (фото внизу) в) шляпки с более широкими полями.


Начинаем раскладывать шерсть. Мы использовали гребенную ленту - меринос и в качестве украшения кудряшки. 
Начинаем раскладывать шерсть на шаблоне, направление указано на моей схеме; не забываем, что начало нашей раскладки соответствует внутренности шляпки. (Хотя, потом ее можно будет и вывернуть, а можно сделать шляпку двусторонней и носить то так, то этак).
Кладем два слоя с одной стороны, смачиваем, переворачиваем, подгибаем кончики, кладем 2 слоя с другой стороны, смачиваем, переворачиваем, загибаем шерсть, кладем 2 слоя так же как сначала, смачиваем, переворачиваем, загибаем, кладем последние 2 слоя, смачиваем, загибаем. Внешняя сторона шляпки, таким образом, выкладывается последней, а всего на каждую стороны выкладывается 4 тонких слоя.
Теперь, опять же как обычно, легонько гладим всю эту икебану от краев к центру, по мере уваливания нажимаем сильней.
Когда чувствуется, что все хорошо схватилось, достаем шаблон. Первым делом тщательно разглаживаем складку на сгибе шляпки.
Потом начинаем валять, скручивая шапку в трубочку и опять расправляя, в разных направлениях. Главное - не оставлять заготовку все время одинаково сложенной; все время складывать ее по-разному (в смысле - 1)левую часть с правой, покатали в одной стороны, с другой, сверху, снизу; 2)переднюю часть с задней, и так же...причем переход от 1) ко 2) осуществляем постепенно, по углу градусов в 20...

Бросаем об ванну, не забывая контролировать степень увалянности. 



 







Придание формы.
Карин довольно тщательно укладывает шляпку, выглаживает складки. Иногда приходится обрезать и снова завалять  край.
Когда все готово, аккуратно сворачиваем, сохраняя положение всех складок, кладем в сетку для стиралки, тщательно полощем, а  в стираьной машине - только отжимаем.
После этого надеваем на подставку, натягиваем, и тщательно фиксируем складки. Даем полностью высохнуть. 
 
Чтобы создать плоский верх, Карин использует блюдце.
  

  
Моя шляпка пока осталась в таком виде, т.к. мне хочется ее покрасить как она есть, не очень нравится белый. Форма будет примерно такая.

   
Вот она, Валькирия - Карин Мюллер
А вот две другие будущие шляпки, очень симпатичные.
  
 

  
lj-cut>

 
Рубрики:  валяние/МК валяние


 Страницы: [41] 40 39 ..
.. 1