Секреты творчества.


Письма от души к душе

Светлана Артемова – художник, поэт, журналист. Человек многогранный, творческий и талантливый во всем, чем занимается.
Родилась в Подмосковье, окончила школу в Латвии, провела несколько лет в Германии и России. С 2006 года живет и работает в Риге. В латвийской столице приобрела известность в первую очередь как живописец. Сегодня ее картины украшают частные коллекции не только Прибалтики и России, но и Испании, Великобритании, США, Израиля.


- Светлана, можете вспомнить историю своей первой картины – детского рисунка или взрослой работы, после которой Вы поняли, что хотите заниматься живописью не на уровне хобби, а серьезно?
- А я, пожалуй, и не занималась никогда живописью на уровне хобби. Вообще не люблю это слово, оно для меня синоним времяпровождения. Я этим жила, сколько себя помню.
Рисовала всегда, и не только в альбоме, а на каких-то клочках бумаги, в записных книжках – «на полях». Базовые знания и навыки получила от мамы, преподавателя изобразительного искусства. Главный журнал, который выписывался в нашем доме, был «Юный художник». Но проторенные пути мне были не интересны. Скучно было на курсах в Академии художеств часами стоять у мольберта, выполнять бесконечные упражнения, изображая коробки, ведра, бутылки. С этим было покончено, когда на очередном сеансе «живописи» у меня потемнело в глазах: на ощупь покидала в сумку краски, кисти и на автопилоте выбралась на свежий воздух. Для меня этот случай стал символичным. С тех пор я изображаю только то, что хочу сама.
А переломного момента, после которого живопись стала моей профессией, не могу определить. Все случилось само собой, просто шла я к этому долго, окольными путями. Но для того, чтобы писать серьезно, надо и за душой иметь что-то серьезное.

- Говорят, что художник не изображает реальность, он своими картинами открывает окна в другой мир. Ваш «другой мир» – по моим ощущениям - очень гармоничное пространство, царство покоя, нежности, цветов. Наверное, так писать может только счастливый человек. Я не права?
- Раз уж мы заговорили метафорами, картины – это не только окна в другой мир, но и письма от души к душе. Недаром картины пишут, а не рисуют.
Царство покоя – это то, к чему мы все стремимся. У меня есть картина «Моя нирвана» - вот она как раз об этом. Так не хватает спокойствия, стабильности, просто тишины.
А счастье – внутри. Оно не падает с неба, за ним нет смысла гоняться, его бесполезно ждать. Это внутреннее ощущение, реакция на происходящее, способность радоваться мелочам, знать, чего ты хочешь.
Не подумайте, что я идеалистка. Конечно, бывают моменты, когда кажется, что мир рухнул. Но позитива больше: у меня любимые дети, семья, дело. Конечно, я счастливый человек, особенно когда не принимаю проблемы близко к сердцу.

- В интервью одного современного художника я прочитала, что картины должны доставлять визуальное удовольствие, в том числе, и от того, что зритель может их понять. Вы согласны?
- Да, я за эстетику. Но красивое ради красивого – слишком плоско. Должна быть гармония внешнего очарования и внутреннего наполнения. Со вторым сложнее. Люди, которые чувствуют энергетику пространства, вещей, изображений, думаю, понимают, о чем я.
Живопись можно воспринимать по-разному. Есть уровень критиков-специалистов, есть понятие «нравится-не нравится». И то, и другое важно. Пусть каждый видит в картине что-то свое. Если в душе отозвалось, значит, послание принято. Диалог состоялся.

- У Вас есть авторитеты в живописи – классической, современной?
- Леонардо да Винчи. Великий мастер не имел академического художественного образования, но при этом его нельзя назвать непрофессионалом. Помню, как в детстве я завороженно разглядывала его работы, особенно графические портреты, изучала детали, виртуозные штрихи, мягкие свето-теневые переходы. Он ведь не только создавал совершенные формы, а старался докопаться до самой сути, досконально изучить то, что изображал. Кроме того, он «универсальный человек» - скульптор, архитектор, ученый, изобретатель...

- Чью картину хотели бы повесить в своем доме?
- В моем доме пространство занято моими же работами – у нас с ними хороший энергообмен.
Если пофантазировать… Моя любимая картина – «Лунная ночь» И. Крамского. Изящный силуэт девушки в белом на скамейке у пруда с водяными лилиями. Но не могу представить это полотно в своей комнате. Оно требует классического интерьера, иного уклада жизни.

- В Вашей галерее – много пейзажей и мало портретов. Человек реже вдохновляет на творчество, чем природа?
- Моя любимая тема – цветы. Бог очень любил Землю, если украсил ее такими совершенными живыми существами.
К портретам отношусь осторожнее. Изображая человека, я беру на себя сверхответственность передать не просто фотографическое сходство, но и характер, «оживить» душу. Это всегда непросто.

- Вы работаете на заказ? Согласны, что «дух, стиснутый рамками, взлетает вверх»? Или возможно только свободное творчество?
- Я стараюсь не отказывать себе в такой роскоши как свобода творчества. Берусь за заказ, если вижу, что клиент мне доверяет, и прикладываю все усилия, чтобы почувствовать человека, его желания, мотивацию.
Если мне заказывают копию, всегда предупреждаю, что это будет не дубликат, а авторское повторение, то есть картина будет другой. Во-первых, при моей манере письма рельефными спонтанными мазками, когда краски смешиваются на холсте, точная копия практически невозможна. Во-вторых, я не люблю рутину, штамповку, однообразие. Гораздо интереснее изобретать и экспериментировать.

- У Вас профессиональный сайт, Ваши картины покупаются для частных зарубежных коллекций. Вы деловая женщина? Чувствуете в себе призвание не только к творчеству, но и к организации и управлению?
- Жизнь ставит в условия, когда приходится быть деловой. Но это не мой формат. Мне много помогают мои родные. Так что мне есть на кого опереться.

- Вы не только художник, но и преподаватель (Светлана открыла студию художественного творчества Art Avenue для детей и взрослых – от ред.).Что в первую очередь стараетесь объяснить ученикам?
- Самое главное – научиться видеть. Говорят, «кто не рисует, тот не видит». Так и есть: тот, кто начинает заниматься живописью, открывает для себя окружающий мир заново. И делает это с наслаждением. Представьте: человек берет белый холст и исполняет на нем свои желания. Настоящее волшебство! И магия в том, что если действительно зацепило, роман с живописью может затянуться на всю жизнь. Тем более, что творчество непрофессиональных авторов сегодня востребовано, что, на мой взгляд, вполне объяснимо.
В современной живописи уже не столь важна отшлифованная годами техника. Интересен эксперимент, внутренний посыл и самое главное - энергетика картины. Все, что сделано с душой, очень притягательно.
Когда я вижу, что мои ученики освобождаются от догм «правильно-неправильно», больше доверяют своему вкусу, интуиции и желаниям, я радуюсь и благодарю Бога, что к этому причастна.
Я часто повторяю известные слова, сказанные когда-то о поэзии: «Можно узнать миллион секретов ремесла, но так и не открыть секрет творчества». Об этом нужно помнить не только поэтам.

«ВЕСТИ СЕГОДНЯ» от 5 мая 2011
Рубрика: Новые имена
Автор: Игорь МЕЙДЕН