"В АЛИСУ БРУНОВНУ НЕЛЬЗЯ НЕ ВЛЮБИТЬСЯ..."

8 декабря 1934 года родилась Алиса Фрейндлих — знаменитая советская актриса театра и кино, чьи роли являются достоянием целых поколений. Актрисе достаточно сняться лишь в маленьком эпизоде, и она может надолго «врезается» в память, а фильм вспомнится только благодаря ей.

«Не попасть под очарование Алисы Бруновны — женское, человеческое, актерское — было невозможно. Она стала любимицей всей нашей съемочной группы. Исключительная работоспособность, самоотверженность, увлеченность ролью, беззаветное служение искусству, полное отсутствие каких бы то ни было черт зазнайства или превосходства, наоборот, самоирония, врожденная деликатность, скромность, приветливость ко всем участникам съемочного процесса, душевная расположенность к людям — такова Алиса Бруновна в жизни», — пишет Эльдар Рязанов в книге «Неподведенные итоги».

«Служебный роман», 1977 год

 

В этом фильме Алиса Бруновна играла роль Людмилы Прокофьевны — директора статистического отдела. Героиня очень груба, суха и заносчива. Небольшая интрига в равномерно и скучно текущей жизни, а вместе с ней пришедшая в ее жизнь любовь делают ее настоящей женщиной. Алисе Фрейндлих удалось гениально сыграть это превращение.

«Д'Артаньян и три мушкетера», 1979 год

Алиса Бруновна играет роль королевы Анны Австрийской, вокруг нее разворачиваются приключения мушкетеров Д’Артаньяна, Атоса, Портоса и Арамиса. Приключения набирают оборот из-за королевы, которая, заведя интригу на стороне, дарит любовнику драгоценную подвеску. Эта подвеска, которая в руках врагов превратилась бы в доказательство измены, могла обернуться и политическим скандалом, и переполохом в собственном королевстве, если бы не храбрость друзей-мушкетеров.

«Сталкер», 1979 год

В этой кинокартине Фрейндлих сыграла жену сталкера, который недавно вышел из тюрьмы. Сталкер зарабатывает на жизнь тем, что водит желающих в некую запретную Зону, в которой исполняются желания. Несмотря на все недостатки мужа, она знает цену счастью и понимает, что рядом с ней живет человек с большим сердцем, что становится очевидным на фоне тех, кто идет в Зону для исполнения желаний.

«Жестокий романс», 1984 год

В этом фильме Алисе Бруновне досталась роль обедневшей дворянки. Она живет с тремя дочерьми и рассчитывает на то, что обязательно найдется состоятельный холостяк, который решится связать свою жизнь с одной из дочерей. Матери действительно удается удачно выдать замуж двух старших, но младшая дочь Лариса никак не может обзавестись мужем.

«Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на родину», 2009 год

Это фильм по литературным сочинениям Бродского, по его рисункам, по материалам его биографии, но прежде всего он инспирирован прозой Бродского. Алиса Фрейндлих играет роль матери Бродского.

ВЛАДИМИР МАШКОВ. ЛЮБИМЕЦ ФОРТУНЫ

27 ноября свой день рождения отмечает один из самых популярных российских актеров — Владимир Машков. Актер, ставший знаменитым в последнее десятилетие XX века, востребованный новым веком и новым тысячелетием, любимый зрителями и обласканный фортуной. Дамой капризной, но, безусловно, справедливой.

Читать далее...

ЗАГАДКА ГЕНИЯ СМОКТУНОВСКОГО

Первый театральный опыт тогда еще Кеши Смоктуновича успешным не стал. За роль Ломова в постановке «Предложение» по Чехову шестиклассника изгнали из драмкружка. Первое театральное потрясение 14-летнего Иннокентия ждало в местном театре: ощущение – «попал домой»… Настоящий «путь домой» оказался длиною в десятилетия. Через фельдшерское училище и курсы киномехаников, подделку театральных билетов, на покупку которых просто не было денег. И страшное испытание, которым для актера стала война. Самое пекло – Курская дуга. 
 

Хранила. Удалось бежать из фашистского плена, выжить и даже проучиться год в Красноярской театральной студии. Изгнали за драку. Прибавив к этому обстоятельству пребывание в плену, Смоктунович сам себя сослал в Норильск. Рассудил – дальше некуда. Стал Смоктуновским. Актером Заполярного театра драмы. В те годы состав труппы мог поспорить со столичной: Георгий Жженов, Евдокия Урусова, Всеволод Лукьянов. 

Но суровый климат не смогли перевесить даже интересные роли. А климат средней полосы не предполагал столь удачной карьеры. Москва поначалу актера не приняла даже с протекцией Риммы Марковой. До первой роли без слов в «Ленкоме» еще предстояло дожить – без денег, в единственном лыжном костюме, приходилось спать на подоконнике. Все изменила женщина с почти невозможным для Москвы того времени именем – Саломея. 

«С моей точки зрения, это дар судьбы, некая тайна. Да и встреча наша и любовь тоже носили на себе отпечаток перста судьбы: ведь более разных судеб, чем у Иннокентия Михайловича и у меня, придумать трудно», – вспоминает Саломея Михайловна. Судьбы разные до той самой встречи. А затем уже 40 лет вместе и двое детей. Жизнь Смоктуновского обрела иной смысл, который затем уже дополнил настоящий успех. 
 

Судьбоносными для актера стали поиски Товстоноговым князя Мышкина. В БДТсобирались ставить «Идиота». 15 заявок на главную роль, дальнейшие пробы даже после утверждения Пантелеймона Крымова. Ровно до того момента, как Георгий Товстоногов увидел глаза Смоктуновского в фильме «Солдаты»: «У своего Мышкина я видел такие глаза – открытые, с чистым взглядом, проникающие вглубь». 

Этой ролью начался Актер. Сначала БДТ, затем Малого театра и МХАТа. Но тот образ получился столь сильным, что создатель его сразу попал в разряд «уникальных» и… своеобразную ловушку. С одной стороны, признание и награды: в Сан-Себастьяне за роль Чайковского, в Сан-Ремо за картину «Дамский портной». С другой стороны, самые яркие роли: Гамлет, признанный британцами одним из лучших в мире, царь Федор Иоаннович, да и Юрий Деточкин – все с отголосками персонажа Достоевского. И все идут с примеркой на «шкалу Мышкина». 

Иннокентий Смоктуновский. Монолог Гамлета. Фильм Григория Козинцева «Гамлет». 1964 г.
 

«Реакции у него были совершенно непредсказуемы. Кто заставлял его убирать вместо дворника снег в своем дворе по утрам?.. Откуда открытая улыбка на встречного? И такой грустный, углубленный в себя взгляд, когда остается один, откуда?» – вспоминает Алла Демидова. Загадка гения Смоктуновского так и не раскрыта. Ни коллегами, ни зрителем. Но даже преступник в его прочтении и тот беззащитен и раним. 

«Здравствуй, Люба! Я вернулся». И кажется, что вместе с Любой счастливы все, кто видит эти глаза и эту улыбку. 

ЖИЛ ТАКОЙ ПАРЕНЬ... ИЗ ВОСПОМИНАНИЙ ГЕОРГИЯ БУРКОВА О ВАСИЛИИ ШУКШИНЕ

Глава «Живой Шукшин» из книги «Хроника сердца» актера театра и кино, режиссера Георгия Буркова: 

«Шукшин – явление, не умещающееся в привычные «мемуарные» рамки. Для меня он воспринимается больше в будущем, духовном будущем.

Он очень переживал, болезненно переживал ярлык «деревенщика». Страшно возмущался, когда его так называли. «Будто загнали в загон, мол, не высовывайся. В деревне 80% населения раньше жило, ну сейчас поменьше, а все 100% – оттуда, так ведь это все не деревня, а народ. Какие же мы деревенщики, мы – народные писатели», – переживал Шукшин.

И все же случилось это еще при жизни Василия Макаровича. Набухшая почка лопнула, и в один миг по весне еще одно могучее дерево на земле зазеленело молодой сочной листвой. Но Шукшин так до конца об этом и не узнал, о том волнении, которое внес в народ своими произведениями. «Калина красная» – сначала повесть, а потом и фильм стали тем событием в духовной жизни народа, которое вдруг заставляет оглянуться и многое пересмотреть заново. А впереди был фильм о Степане Разине – давно уж выношенная, в муках и слезах рожденная песнь о воле…

Как-то Шукшин спросил меня: «А ты знал, что будешь знаменитым?» – «Нет». – «А я знал…» Вот эта черта его характера – он точно представлял, кем хочет быть, что сделать, – оставляла впечатление о нем как о человеке очень цельном, сильном. Как ни громко это звучит, но, по моему твердому убеждению, Шукшин был рожден духовником. Быть может, оттого так полемично его творчество, так пронизано полемикой потаенной, пересматривающей все обыденное, привычное.

Он перемалывал то представление о жизни, которое существовало у многих. «В каждом человеке, свалившем камни в Енисей, я вижу героя. А вы его отрицаете! – писал Шукшин в ответ на статью «Бой за доброту». – …Вы требуете каких-то сногсшибательных подвигов (они – каждый день, но не в атаке: атак нет)».

Если попытаться как-то обозначить явление Шукшина, то для себя я предпочел бы такое неуклюжее, как авторское творчество. Снимался ли Шукшин как актер, режиссировал ли фильм, писал ли рассказ или сценарий, он при всей разности этих занятий оставался Шукшиным. В каждом созданном им произведении, будь то написанная строка или сыгранный образ, обнаруживаешь черты его характера, его биографии. Шукшин секретов не имел. 

Садился и писал страничку, тут же читал – так без помарок потом и печаталось. И всегда получалось, что это произошло здесь, сейчас, где он сидел и писал. «До третьих петухов» писались на моих глазах, для меня, с учетом моих пожеланий и советов – вот что самое невероятное…
 

Шукшин спрашивал:

– Куда идет Иван?

– Вот туда, – отвечаю. – Здесь Змея Горыныча надо бы вставить…

– Ну, а как его играть будут?

– Три актера играют три головы.

– А как они войдут?

– В окна три головы просунут.

– Вот и хорошо…

Но там есть и другое, что для меня остается тайной… Там есть он со своим стыдом, с тем, как он казнит себя, мучается, будто признается в чем-то постыдном. Как мучается Иван-дурак, который пришел к Мудрецу просить справку, что он не дурак.

Читать далее...

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ... КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ ВИТАЛИЯ СОЛОМИНА

12 декабря Виталию Соломину, рассудительному доктору Ватсону из сериала о Шерлоке Холмсе, могло бы исполниться 75 лет. Все, кто лично знал народного артиста, удивлялись, насколько сильно он отличался от образов, созданных им в кино.

Виталий Соломин в фильме «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» (1979-1986). © / Кадр из фильма

 

Виталий Соломин сыграл более 50 ролей в кино, но у большинства зрителей он ассоциируется с доктором Ватсоном из советской экранизации расказов о Шерлоке Холмсе. Удивительно, но в реальной жизни актёр на благовоспитанного и хладнокровного англичанина походил мало: о вздорном характере «парня из Читы» слагали легенды. В юбилей Соломина АиФ.ru вспоминает, каким на самом деле был любимый артист советского экрана.

На белом коне

Родители Соломина были музыкальными педагогами и мечтали видеть младшего сына новым Рихтером. Однако мальчик их надежд не оправдал: он терпеливо учился играть на фортепиано, а сам спешил на занятия в спортивные секции. В Чите не было такого спортивного кружка, где бы не занимался будущий доктор Ватсон: волейбол, баскетбол, гимнастика, лёгкая атлетика, особенно юноше нравился бокс. Но этим увлечениям так и не суждено было перерасти в профессию.

Виталий говорил, что всегда завидовал своему старшему брату, Юрию Соломину, который с самого начала решил, что станет артистом, и упорно шёл к намеченной цели. «В школе он был солистом хора. И я однажды решил своим талантом всех убить. Выучил слова одной детской песенки, но когда заиграла музыка, не смог от волнения издать ну хоть какой-то похожий на песню звук. Вот таким был мой первый выход на сцену», — вспоминал будущий народный артист.

•  
•  
•  
•  

Юрий поступил в театральное училище, когда Виталию было всего 11 лет. А когда будущий Ватсон окончил школу, то поспешил отправиться вслед за братом в Москву в Щепкинское училище. От отца амбициозный юноша получил напутствие: «Всё правильно, сын. Падать — так с белого коня!» Но упасть Соломину не довелось, наоборот, он «въехал на белом коне» сначала в Щепкинское театральное училище, а затем в большое кино.

Читать далее...

Чтобы помнили:Актер=Владимир Емельянов!

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ... ЛУЧШИЕ РОЛИ ЛЮБИМОГО АКТЕРА ЛЕОНИДА БЫКОВА

Любимый миллионами советских зрителей актер, сценарист и режиссер Леонид Быков, отдавший немало времени работе на киностудии «Ленфильм», появился на свет 88 лет назад – 12 декабря 1928 года.

Роль Титаренко - самая известная в кинокарьере артиста. © / www.globallookpress.com

В сердцах любителей отечественного кино он навсегда остался юным Максимом Перепелицей и героическим капитаном Титаренко из, пожалуй, лучшего военного фильма XX века.

SPB.AIF.RU вспоминает пять ярких ролей заслуженного артиста РСФСР Леонида Быкова.

«Максим Перепелица» (1955)

Изначально кинематограф не был мечтой будущего актера. Впрочем, уроженец маленькой деревушки Знаменка Донецкой области, перебравшийся впоследствии вместе с семьей на окраину Краматорска, еще с подросткового возраста начал выходить на сцену местного Дворца культуры, а по праздникам на выступление забавного паренька собирались целые дворы. Родственники наперебой расхваливали комедийный талант Быкова. Сам же он мечтал о покорении небес. Быков с неподдельным интересом смотрел фильмы о летчиках – «Истребители», «Валерий Чкалов». Воздушным асом артист не стал – в 1943-м и 1945 годах его забраковали сначала за юный возраст, а затем за маленький рост. Но в умах миллионов именно он является одним из главных летчиков страны.

Перед тем как исполнить легендарную роль капитана Титаренко, Быков успел сняться в 20 картинах. Впервые, будучи актером Харьковского академического театра, он сыграл в эпизоде в ленте «Судьба Марины», вышедшей в 1952 году. Фильм неожиданно для многих стал очень успешным, после чего на актера начали обращать внимание и другие постановщики.

Спустя три года после своего дебюта в кино Быков попал на съемочную площадку одной из самых известных картин 1950-х годов – «Максим Перепелица». Эта лента принесла артисту бешеную популярность. История о непутевом, добром и смешном парне, которого служба в армии превратила в серьезного и ответственного мужчину, была очень близка советскому зрителю.

Режиссер Анатолий Граник на большинство главных ролей приглашал артистов из украинских театров. Сценарист «Максима Перепелицы» Иван Стаднюк впоследствии вспоминал, что на пробах Быков произвел настоящий фурор.

«Леонид Быков уже на пробных съемках в роли Максима Перепелицы покорил всех своей простотой и непосредственностью, умением перевоплощаться в образ Максима без наигрыша, с глубокой правдивостью и подлинной комедийностью «без комикования». Все почувствовали его прекрасную душу, юношескую наивность, чистоту порывов, доброе лукавство и благородство», – говорил автор сценария.

Спустя уже более чем полвека «Максим Перепелица» любим зрителями – всему виной непередаваемое очарование Быкова, которое мало кого оставляет равнодушным.

•  
•  
•  
•  

«Добровольцы» (1958)

Огромный успех получила одна из следующих работ в карьере артиста – «Добровольцы». Сценарий этой ленты был написан по одноименному роману в стихах Евгения Долматовского, опубликованному в 1956 году. Автор создавал его на основе собственного трудового опыта – в 1932 году он еще 18-летним молодым человеком по призыву Московского комсомола пошел добровольцем на стройку столичной подземки и проработал там в течение двух лет.

Читать далее...

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ... СУДЬБА БУМБАРАША

Самородок из Алтайского края ворвался в кинематограф стремительно, покорил всех своей обаятельной, лукавой, обезоруживающей улыбкой, прожил яркую, полную событий жизнь и оставил после себя обширную фильмографию, воспоминания о театральных ролях и написанные им книги. 
 

Сейчас уже сложно себе представить в роли веселого парня Бумбараша не Валерия Золотухина. А ведь сначала на главную роль в фильме режиссеров Николая Рашеева и Абрама Народицкого «Бумбараш» пробовался Михаил Кононов. Как вспоминал сам Валерий Сергеевич: «Я подошел к режиссеру и сказал: «Если хотите сделать хороший фильм, берите Кононова, а если хотите заглянуть в вечность — возьмите меня». Сколько лет прошло, а я до сих пор слышу за спиной «наплявать, наплявать...». Да, Бумбараш — это большая творческая удача актера Золотухина, его визитная карточка, которая сопровождала его всю жизнь. Да и песни из картины в исполнении Валерия Золотухина, что называется, ушли в народ.

Читать далее...

А ОН БЫЛ ПРОСТО ЮРИК. СМЕШНАЯ И ТРАГИЧЕСКАЯ ЖИЗНЬ АРТИСТА НИКУЛИНА

Ему верили. Его обожали. Его анекдоты пересказывала вся страна. 18 декабря Юрию Никулину исполнилось бы 95 лет.

Юрий Никулин. 1970 год. © / www.globallookpress.com

Никулина называли «клоуном крупного плана». Быть может, это определение по отношению к нему кого-то покоробит. Но ведь именно его величеству Цирку, манежу он не просто прослужил полвека из своей жизни — этому делу он отдал душу. Есть документальные кадры, где Никулин прощается со старым Цирком на Цветном бульваре, обходя его перед закрытием в 1985 г. на реконструкцию, — на глазах слёзы. И неслучайно цирк носит теперь имя Юрия Никулина.

7 лет войны

Всенародно любимый по кино­фильмам как Балбес и Семён Семёнович Горбунков, Никулин именно благодаря цирку получил все возможные награды, объездил весь мир, общался с королевскими особами. Популярность его была невероятна даже в сравнении с актёрами его поколения.

•  
•  
•  
•  

Никулин — это синоним смешного. А ему и нравилось смешить. Нравилось быть «рыжим клоуном» — простодушным, наивным Юриком. Кстати, для съёмок в комедиях Гайдая, где он играл незабвенного Балбеса, Никулина почти не гримировали — лишь приклеивали длинные ресницы, которыми он очень забавно хлопал.

Но едва ли не лучшая его роль — военкор Лопатин в фильме «Двадцать дней без войны» Алексея Германа по сценарию Константина Симонова. Ещё были драматические роли — дедушки Лены Бессольцевой в «Чучеле» Ролана Быкова, фронтовика и пьяницы Кузьмы Кузьмича в «Когда деревья были большими» Льва Кулиджанова, монаха Патрикея в «Андрее Рублёве» Тарковского...

«Смешное и трагическое — две сестры, сопровождающие нас по жизни», — писал сам Юрий Владимирович в дневниках. Смешное в нём видели охотно... А трагического он сам насмотрелся вдосталь. «Самое страшное — когда на тебя идут танки и ты ничего не можешь сделать», — вспоминал он о том, что пришлось пережить на фронте. И ещё: «Когда я жив, а ребят нету...» Признавался: тяжело играть «про войну» — «как током сразу ударяет».

Никулину не было ещё и 18, когда его в 1939-м призвали в армию. Худой, нескладный, высокий юный артиллерист — его прозвали «глистой в обмороке». На фронтах двух войн — Финской и Великой Отечественной — он провёл 7 лет. Был контужен, обморожен. Его выносили с поля боя товарищи. Побывал в блокадном Ленинграде — по боевому заданию... Не правда ли, теперь, после того как вы узнали его биографию, фраза Семёна Семёновича Горбункова «С войны не держал боевого оружия» звучит по-другому?

Прибалтику, Чехию, Польшу их армия прошла, но от Берлина уже развернулась — домой! Там, на фронте, случилось самое главное в его жизни — Никулин, чьи родители играли в театре, и сам понял, что хочет быть артистом.

Читать далее...

АКТЕР ИЗ ДЖАЗА. ПЯТЬ ЯРКИХ РОЛЕЙ ИГОРЯ СКЛЯРА

Выдающийся советский и российский артист отметил 18 декабря свой 59-й день рождения.

Скляр стал народным артистом России в 2013 году. © / www.globallookpress.coм

Выпускник Ленинградского института театра, музыки и кинематографии Игорь Скляр сумел закрепиться не только в статусе звезды отечественного кинематографа, но и блеснуть на музыкальном Олимпе с песнями «Комарово» и «Понедельник». За свою карьеру Скляр сыграл в более чем 60 лентах.

SPB.AIF.RU вспомнил пять известных фильмов с участием народного артиста России.

«Берегите женщин» (1981)

С детства Игорь Скляр с большим рвением занимался музыкой. Будущий артист с удовольствием пел в школьном хоре и в вокально-инструментальном ансамбле. Неудивительно, что одни из самых известных ролей в кинокарьере у актера были так или иначе связаны с музыкальными темами.

В первую свою ленту Скляр попал случайно. Он с друзьями отправился посмотреть Москву, где его увидел ассистент постановщика с киностудии имени Горького. Режиссер Владимир Роговой тогда готовился снимать «Юнгу Северного флота». Эта картина рассказывает о подростках, которые обучались в школе юнг на Соловецких островах. Скляр получил в фильме роль Коли Масленка. После Роговой позвал молодого артиста в картину «Горожане».

Окончив институт, Скляр появился в популярном фильме «Берегите женщин» о дочках портовых служащих, доказавших своим родителям, что могут служить на ржавом буксире. Картина, показанная по ТВ в 1981-м, была воспринята зрителями очень благосклонно. Прежде всего из-за песен Юрия Антонова. В те годы популярность музыканта неуклонна росла. Песни «Берегите женщин» и «Всему свое время» музыкант писал специально для картины.

Скляр исполнил в фильме режиссеров Виктора Макарова и Александра Полынникова роль молодого инженера и участника музыкального коллектива Костика. Артист с легкостью справился с ролью веселого и жизнерадостного паренька, играющего в ВИА «Девятый вал».

Пожалуй, из всех молодых артистов, задействованных в картине, Скляру удалось в дальнейшем заслужить наибольшую популярность.

«Мы из джаза» (1983)

Уже следующая картина сделала Скляра одним из самых узнаваемых актеров советского кино. В ленте режиссера Карена Шахназарова «Мы из джаза» молодой артист сыграл энергичного одесского музыканта Константина Иванова, активно собирающего свой музыкальный коллектив.

Читать далее...

ТРУС, БАЛБЕС И БЫВАЛЫЙ. ВСПОМИНАЯ ЛЕГЕНДАРНУЮ ТРОИЦУ

В этом году 18 декабря Юрию Владимировичу Никулину исполнилось бы 95 лет. И хоть великого комедианта с нами нет вот уже несколько лет, его светлый образ в кинематографе останется в сердцах миллионов людей. Многие из нас выросли под комедии с участием знаменитого комедийного трио — Евгения Моргунова, Георгия Вицина и самого Никулина — более известного под названием «Трус, Балбес и Бывалый». Самые лучшие комедии с их участием сегодня на diletant.media.

«Пёс Барбос и необычный кросс» и «Самогонщики», 1961−1962

Троица впервые появляется в короткометражных фильмах «Пёс Барбос и необычный кросс» и «Самогонщики». Здесь трио занимается браконьерством и самогоноварением. В обоих случаях друзья терпят фиаско, этому способствует пёс Барбос.

«Операция «Ы» и другие приключения Шурика», 1965

В третьей части серии коротких новелл Трус, Балбес и Бывалый сходятся в схватке с другим персонажем Гайдая, студентом Шуриком. Нанятые проворовавшимся заведующим складом, они пытаются инсценировать ограбление. Шурик, охраняющий склад, воспринимает их всерьёз и оказывает вооружённое сопротивление. Ограбление оказывается неудачным, и троицу, усыплённую собственным хлороформом, сдают в милицию.

Читать далее...

АНАСТАСИЯ ВЕРТИНСКАЯ. ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ АКТРИСЫ

Офелия в «Гамлете», Галина из фильма «Случай с Полыниным», Мона в «Безымянной звезде». Любимые роли Анастасии Вертинской. Зритель же полюбил яркую, талантливую и утонченную актрису с самой первой роли, когда шестнадцатилетняя Анастасия Вертинская ждала в Коктебеле «алые паруса» в образе Ассоль. «Профессия актера — не только ремесло, но и какое-то таинство», — говорит актриса и подтверждает это каждой ролью.

ДОЧЬ ШАНСОНЬЕ И АКТРИСЫ

В таинство актерской профессии Анастасия погрузилась с детства. Отец Александр Вертинский — эстрадный кумир начала ХХ века: актер, композитор, поэт, исполнитель. Мама Лидия Вертинская — художница и киноактриса, волшебная и загадочная птица Феникс из «Садко» и пронзительно не по-советски красивая Анидаг из «Королевства кривых зеркал».

Познакомились и поженились родители будущей актрисы в Китае. Здесь же родилась первая дочь — Марианна. Анастасия появилась на свет уже после возвращения семьи в Москву, в гостинице «Метрополь». Иностранные языки, музыка, литература… Сестры Вертинские получали разностороннее образование, хотя в школе запросто могли замечтаться и порадовать отца в лучшем случае пятеркой по пению. «Дочери пошли в меня! Я тоже не особо учился», — говорил знаменитый шансонье.

Дача в Прибалтике, которую Вертинский снимал на время концертов, летние дни уже на даче собственной — в Подмосковье. В воспоминаниях Анастасии есть и эпизоды в лучших традициях соцреализма: пионерский лагерь. Драки, лагерный сленг, и по возвращении домой — стрижка наголо как лучшее средство избавления от приобретенных на отдыхе вшей.

В детстве Настя мечтала о балете, но поступить в хореографическое училище так и не удалось: сочли крупноватой. И со следующей по порядку мечтой, лингвистикой, тоже не вышло. Вмешалось кино. С первой же роли Анастасия Вертинская стала звездой, хотя отец не желал для дочерей актерской судьбы — считая этот труд слишком тяжким.

АССОЛЬ

Роль по случаю у знаменитого киносказочника. Пятнадцатилетнюю девушку на пробы привел главный художник картины Леван Шенгелия. Короткая стрижка и спортивный костюм никак не сочетались с образом романтической героини Александра Грина. Но режиссер все же сделал кинопробы тогда еще даже не актрисы — в парике и длинном платье. Съемки так захватили, что Анастасии пришлось перейти из обычной школы в вечернюю. «Там учиться было проще: я давала учителю автограф на своей фотографии, и он мне ставил хорошую оценку!» — вспоминала впоследствии актриса. Историю про алые паруса, на которые ушло две тысячи квадратных метров материала для пионерских галстуков, после премьеры посмотрели свыше 20 миллионов человек.

ГУТТИЭРЕ

«У Гуттиэре в глазах должно быть небо, а у Ихтиандра — море», — говорил режиссер Владимир Чеботарев, принимаясь за картину. Сценарий десять лет пролежал на полке «Ленфильма», словно ожидаясь исполнителей главных ролей. Второй фильм Анастасии Вертинской стал лидером проката 1962 года. Актриса, чтобы плавать, как рыба в воде, по ночам вместе с Ихтиандром — Владимиром Кореневым занималась в бассейне Института физкультуры. Снималась в холодном море без дублеров, подолгу находилась на глубине. Попутно Вертинская училась… в одной из школ Баку. «Смотрю на фильм как на детские фотографии», — говорила впоследствии актриса.

Читать далее...

ЛЮБИМЫЕ РОЛИ АЛЕКСАНДРА АБДУЛОВА

Мы долго спорили, какая роль Александра Абдулова нам нравится больше всего. Договориться так и не смогли. 

Предлагаем вспомнить самые яркие образы знаменитого актера. 

Страшное чудище и прекрасный принц в сказке «Аленький цветочек» (1977)

И медведь, и человек в кинематографической притче «Обыкновенное чудо» (1978)

Обаятельный злодей Генрих Рамкопф в трагикомедии «Тот самый Мюнхгаузен» (1979)

Читать далее...

Юрий Никулин в комедиях Гайдая

Читать далее...

НАРОДНЫЙ ЛЮБИМЕЦ И ДЕБОШИР. ВСПОМИНАЯ ВЛАДИСЛАВА ГАЛКИНА...

25 декабря популярному артисту Владиславу Галкину могло бы исполниться 45 лет.

Владислав Галкин. © / www.globallookpress.com

 

Владислав Галкин сыграл свою первую роль ещё ребёнком, но у большинства зрителей сложилось впечатление, что в кинематограф он въехал на фуре из сериала «Дальнобойщики». Чаще всего актёр исполнял роли военных, сильных личностей, в его фильмографии были такие популярные проекты, как «В августе 44-го», «Ворошиловский стрелок», «72 метра», «Диверсант». В день рождения Галкина АиФ.ru вспоминает, какой была жизнь талантливого артиста, скончавшегося на пике своей популярности.

Яркий старт

Владислав Галкин родился 25 декабря 1971 года в семье театральной актрисы, кинодраматурга и сценариста Елены Демидовой. Кумир миллионов мальчишек не знал своего родного отца, его воспитывал отчим, популярный в 80-е годы артист Борис Галкин. Однако самым важным человеком для будущей звезды стала бабушка, учительница младших классов Людмила Николаевна Демидова. Именно она чаще всех ставила в угол озорного мальчугана, а однажды втайне от родителей отвела на кинопробы.

Это была экранизация романа Марка Твена «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна», над которой работал сам Станислав Говорухин. На радость бабушке отбор прошёл удачно, и уже в 9-летнем возрасте Галкин получил одну из главных ролей — роль Гекльберри Финна. Родители были в шоке от такого поворота событий, не понаслышке знакомые с трудностями актёрской профессии, они не хотели, чтобы их сын связал свою жизнь с этой сферой. Однако отказать Говорухину не решились и дали добро на съёмки.

•  
•  
•  
•  

Как известно, мальчик настолько виртуозно вжился в образ Гекльберри Финна, что даже Говорухин удивлялись мастерству юного артиста. А взрослым актёрам не раз приходилось мириться с шалостями Галкина на съёмочной площадке: как-то раз он насобирал сигаретную пачку древесных скорпионов и выронил их в машине по пути в гостиницу. Участники тех событий ещё долго вспоминали, как в панике выскакивали из машины, экстренно затормозившей на полном ходу.

Вслед за «Приключениями Тома Сойера» восходящей звезде стали поступать новые предложения, а после кинокартины «Этот негодяй Сидоров», в которой Галкин блестяще исполнил главную роль, даже строгий отец признал его талант. Борис Галкин вспоминал: «Когда увидел этот фильм, понял, что сын вырос. И тогда я сказал ему: «Владюха, ты можешь быть очень хорошим артистом». Артисту на тот момент едва исполнилось 11 лет.

К окончанию школы Галкин уже стал настоящей звездой российского кинематографа, в его фильмографии было огромное количество ярких и примечательных актёрских работ. И выбор будущей профессии не вызывал сомнений.

Читать далее...

ПОТЕРЯННЫЙ ГЕРОЙ НАШЕГО ВРЕМЕНИ. 10 ФАКТОВ О СЕРГЕЕ БОДРОВЕ

27 декабря исполняется 45 лет со дня рождения актёра и режиссёра Сергея Бодрова-младшего.

Сергей Бодров-младший. © / Кадр youtube.com

Сергей Бодров-младший был героем для целого поколения, выросшего в 90-х. Российский актёр, режиссёр и сценарист рассказывал людям о той непростой правде, которой учила его жизнь, а люди кричали ему вслед «Брат!».

Дипломат

Забавно, но знаменитый беспредельщик российского кино с самого детства отличался спокойным и рассудительным характером. В одном из своих интервью он даже сказал, что почти никогда не ввязывался в драки, так как мог найти выход из любой сложной ситуации. 

К тому же, в детстве Бодров был уверен в своей гениальности: «Когда я был маленьким, я считал себя очень умным, — говорил актёр, — по крайней мере, мне было сложно представить человека умнее меня, кроме разве что нескольких взрослых. Примерно в то же время я узнал о бесконечности вселенной. Тогда я понял, как много существует маленьких внутренних миров и какой необъяснимый большой мир они образуют...».

Кандидат наук

Главный «брат» российского кинематографа имел степень кандидата наук: в 1998 году Бодров защитил диссертацию на тему «Архитектура в венецианской живописи эпохи Возрождения».

И хотя сразу после школы Бодров хотел поступить во ВГИК, его отец, известный сценарист и режиссёр Сергей Бодров-старший, посоветовал сыну внимательнее прислушаться к себе, ведь если нет «огонька», необходимого для работы артиста, то профессионал из него вряд ли получится. Бодров прислушался — «огонька» не оказалось, поэтому он решил пойти по стопам матери и с 1989 по 1994 год был студентом отделения истории искусства исторического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова. 

У знаменитого актёра однажды спросили, пригодилось ли ему в жизни образование архитектора, и он уверенно ответил: «Конечно. Вот приезжаешь в какой-нибудь город. Что обычно об этом городе знаешь? Что там есть центральная площадь, какие-то магазины... А я знаю, что там в музее есть одна картина, у которой ты можешь целый день провести. И этот день прибавляется к твоей жизни».

Решающая роль

В 1996 году отец Бодрова решил рискнуть и предложил сыну попробоваться на главную роль в фильме «Кавказский пленник». Как всем известно, пробы прошли успешно. Непрофессиональный артист с ролью Ивана Жилина справился настолько хорошо, что получил сразу несколько престижных призов: награду «За лучшую мужскую роль» на фестивалях «Кинотавр» и «Ника».

Но даже после признанного успеха многие осуждали Бодрова-старшего, считая, что этот эксперимент было не что иное, как способ продвинуть сына. Однако именно участие Бодрова-младшего в фильме «Кавказский пленник» Бодрова-старшего принято считать определяющим: лента удалась благодаря завораживающей игре непрофессионального актёра.

Скромный гений

Даже после признания критиками и зрителями таланта Бодрова сам он не считал себя профессиональным актёром. Кинозвезда утверждал: «Я всегда и везде говорю: “Я не артист”. А мне: “Нет, вы артист!”. А я: “Артист — это совсем другое. Это другие люди, другая конституция. Роль для меня — это не профессия, это поступок, который совершаешь”».

Читать далее...

"Я ПОНЯЛ, ПОЧЕМУ МИРОМ ПРАВЯТ БЕЗДАРНОСТИ.ОНИ НЕ ПЬЮТ И С САМОГО УТРА НАЧИНАЮТ ЗАНИМАТЬСЯ СВОЕЙ КАРЬЕРОЙ"

29 декабря 1993 года в Ереване скончался Фрунзик Мкртчян. Самая известная его роль — шофёр из Дилижана Рубен Хачикян в комедии Георгия Данелии «Мимино». Не менее заметную роль он сыграл в фильме «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика». Фразы его героев разошлись на цитаты. 

«Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» 1966

В фильме Леонида Гайдая Мкртчян сыграл Джабраила, водителя товарища Саахова и дядю спортсменки, комсомолки и просто красавицы Нины.

Товарищ Саахов, Нина и Джабраил

Некоторые фразы, даже если вы не смотрели фильм Гайдая, наверняка вам известны:

«Если вы откажетесь, они вас зарежут»

«Вы не оправдали оказанного вам высокого доверия»

«А ты не путай свою личную шерсть с государственной»

Лучшие моменты из фильма «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика»

«Мы и наши горы» 1969

Этот фильм — экранизация произведения известного армянского писателя Гранта Матевосяна. Снят в Армении, на армянском языке, стало быть голоса Фрунзика Мкртчяна мы не услышим. Зато колоритный юмор есть. Мкртчян сыграл одного из главных героев, пастуха Ишхана.

Читать далее...

Необыкновенное чудо. Александр Абдуллов.

«Жизнь коротка, но какой ширины она будет — зависит только от человека».

3 января 2008 года умер любимый актёр всей страны Александр Абдулов. Необъятная Россия только что отпраздновала Новый Год, надеясь, что он будет лучше старого. В телевизионной сетке почти всех каналов весёлые праздничные передачи, фильмы преимущественно комедии. И тут в новостях сообщают о том, что страна лишилась своего любимого актёра, таланта, человека-эпохи.
Погода в Новый Год была незимней, а после смерти актёра ударили морозы. Но, несмотря на холод, люди стояли на улице, чтобы в последний раз преподнести цветы любимому актеру. Очередь скорбящих растянулась по улице Малая Дмитровка до кинотеатра "Пушкинский". Похоронили Александра Абдулова на Ваганьковском кладбище, его могилы не было видно, столько было на ней цветов.




"Счастливого Пути"



Абдулов родился в Тобольске, жил с родителями в городе Фергане. Там в пятилетнем возрасте он впервые проявил свой актёрский талант на сцене Ферганского драматического театра в спектакле "Кремлевские куранты", получил три рубля зарплаты, и всё отдал родителям. В дальнейшем Абдулов ушёл в спорт, профессионально занимаясь фехтованием, но успешно сдал экзамены в ГИТИС на курс И.М. Раевского. В 1974 году Марк Захаров заметил талантливого юношу в дипломном спектакле и пригласил в Театр имени Ленинского Комсомола (ныне "Ленком") на главную роль лейтенанта Плужникова в спектакле по повести Б. Васильева "В списках не значился". За эту роль Абдулов был удостоен премии "Театральная весна". Это и определило его будущую судьбу.
Каким был Александр Абдулов - его высказывания, воспоминания о нем...

"КАПИТАНСКАЯ ДОЧКА" С ГОРДЫМ ХАРАКТЕРОМ ИЯ АРЕПИНА. ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

Читать далее...

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ... САВЁЛОВА СВЕТЛАНА ИВАНОВНА

Актриса



Светлана Савелова родилась 7 января 1942 года в Симферополе.

В свой первый фильм «Прощайте, голуби!» Савелова попала случайно. Режиссёр этого фильма Яков Сегель долго не мог найти актрису на главную роль. Пересмотрев студенток театральных ВУЗов и знакомых съёмочной группы, он дал объявление в газету о поиске девушки не старше 18-ти лет, но ни одна соискательница Сегеля не устроила. Им было принято решение начинать съёмки фильма без главной героини. И тогда съёмочная группа отправилась в Ялту, а сам Сегель направился в Севастополь на поиски исполнительницы главной роли. Там за прилавком аптеки он увидел юную Савелову, год назад окончившую школу, и мечтавшую о поступлении в медицинский институт. У нее не было актерского опыта, но именно это устроило режиссера.

После выхода на экраны картина «Прощайте, голуби!» получила призы в Локарно и Мельбурне, а в СССР ее посмотрело более 22 миллионов человек. После такого успешного дебюта в кино перед исполнителями главных ролей в фильме были открыты двери любых высших учебных заведений, и Светлана поступила в Московское театральное училище имени Щукина в мастерскую В.К. Львовой. Она училась на одном курсе вместе с Александром Калягиным и Валентином Смирнитским.

Читать далее...

НЕИЗВЕСТНЫЕ ФАКТЫ О ФАИНЕ РАНЕВСКОЙ

Читать далее...

✿ღ✿Патриот на все времена. Кто считал Ножкина «музыкальным диссидентом»✿ღ✿

19 января Михаил Ножкин, советский и российский актёр, поэт, музыкант отмечает восьмидесятилетний юбилей.

Михаил Ножкин — герой на все времена. Зрители постарше прекрасно помнят его в роли разведчика Бекаса в фильме «Ошибка резидента» и лейтенанта Ярцева в киноэпопее «Освобождение». Молодому же поколению больше знакомы его бессмертные музыкальные хиты: «Я люблю тебя, Россия!», «Последний бой», «Последняя электричка».

Творческая жизнь великого артиста была яркой, но непростой: его выгоняли из театра, называли «музыкальным диссидентом»... Но всё равно он оставался верен своей стране и сцене. В юбилей Ножкина вспомним жизнь актёра, который до сих пор собирает полные залы зрителей.

ГЕНИЙ С МАСЛОБОЙНОГО ЗАВОДА. ЧЕМ ПАВЕЛ ШПРИНГФЕЛЬД ПОКОРИЛ СССР?

«— Вы знаете Павла Шпрингфельда? — Нет, а кто это? — Он играл чудака-учёного в довоенном фильме „Сердца четырёх“. — Конечно, знаю!»

Павел Шпрингфельд в фильме «Близнецы», 1945 год. © / Кадр из фильма

Даже во времена СССР фамилию этого необыкновенно талантливого актёра помнили немногие, но его лицо и созданные им образы знали все без исключения.

 

Смазчик-самородок

Павел Шпрингфельд родился в Екатеринодаре (ныне Краснодар) 21 января 1912 года. Отец его, выходец из немцев, был часовым мастером и умер, когда Павлу было всего 7 лет.  Его мать Евдокия, русская по происхождению, после смерти мужа была вынуждена пойти в батрачки у зажиточного крестьянина, где трудилась от зари до зари, чтобы прокормить себя и сына. Два года спустя, устав от непосильной работы в поле, стала прачкой.

В 1920 году Павел поступает в школу-восьмилетку, после окончания которой работает смазчиком на землечерпалке, а позже устраивается на Краснодарский маслобойный завод. При заводе существует драмкружок, и Павел, с детских лет мечтавший попробовать себя в актёрской профессии, но не имевший для этого ни малейшей возможности, записывается и участвует в нескольких постановках. Руководитель драмкружка, удивлённый бесспорным комическим талантом юноши-рабочего (зрители стонали от хохота, когда Павел появлялся на сцене), рекомендует ему отправиться в Москву и попробовать поступить в один из театральных вузов столицы. Павел, которому и самому уже понятно, что актёрское ремесло ему гораздо ближе, чем профессия смазчика, решается резко изменить свою судьбу и садится на поезд.

•  
•  
•  
•  

В Москве

В 1929 году Павел Шпрингфельд  приезжает в столицу и сразу же поступает в Московский театральный институт (будущий ГИТИС). Видимо, приёмная комиссия вуза была согласна с руководителем драмкружка в отношении оценки способностей юноши. Очень быстро Павла замечают и театральные режиссёры, и в течение студенческих лет он  участвует в постановках  ведущих столичных театров, в частности, театра им. Вахтангова. После окончания института в 1933 году Павла приглашают в московский театр ТРАМ (ныне «Ленком»), где он проработал до 1938 года.

Режиссёр театра Илья Судаков заметил не только комический, но и драматический талант актёра, и Шпрингфельду достаются большие, серьёзные роли, в том числе роль Павки Корчагина в постановке по роману Островского «Как закалялась сталь». В театре Павел знакомится с юной Валентиной Половиковой (впоследствии Серовой), с которой они стали друзьями на всю жизнь.

 

После закрытия ТРАМа в 1938 году Шпрингфельд переходит в театр имени Моссовета, где у него нет друзей, а режиссёры не балуют серьёзными работами. Актёр довольствуется второстепенными ролями, карьера не складывается. По рассказам современников, Павла отличало обострённое чувство справедливости, он не раз критиковал методы управления театром, задавал ненужные вопросы. А тогда от вопросов стоило воздерживаться.

В 1939 году Марк Донской предлагает ему роль Васи Грачика в фильме по роману Горького «Мои университеты». Павел блестяще справляется с ролью и понимает, что кино – это именно то, что он искал, то, что поможет ему реализоваться в актёрской профессии. В 1940 году актёр Шпрингфельд входит в штат киностудии «Союздетфильм».

Читать далее...

Без заголовка

У каждого поколения есть свои кумиры.

Читать далее...

САМЫЕ ЯРКИЕ НЕГОДЯИ СОВЕТСКОГО КИНО

Читать далее...

ЖЕНСКИЕ СЛАБОСТИ. К ЮБИЛЕЮ АКТРИСЫ ВАЛЕНТИНЫ ТИТОВОЙ

6  февраля 75-летний юбилей отмечает советская актриса театра и кино Валентина Титова.

Валентина Титова. © / www.globallookpress.com

 

За плечами Валентины Титовой десятки ролей. Расцвет её творчества пришёлся на конец 60-х - 70-е годы, но зрители до сих пор прекрасно помнят её как Марью Гавриловну в «Метели», Нину в «Щите и мече», Елену Тальберг в «Днях Турбиных», Фреду Кэплен в «Опасном повороте».

Жизнь Титовой за кадром не менее интересна, чем сюжеты романтических фильмов, в которых она снималась. В неё влюблялись насмерть и безоглядно. Но экранный образ не вязался с реальным характером артистки - бескомпромиссная Титова, даже будучи женой легендарных личностей, оставалась собой. АиФ.ru вспоминает историю знаменитой актрисы, в жизни которой было много мужчин и одна любовь – кинематограф.

Ленинград-Москва

Валентина Титова родилась 6 февраля 1942 года в Московской области, однако детство будущей звезды прошло в Свердловске, куда в годы войны эвакуировали её семью. 

•  
•  
•  
•  

Сразу после окончания школы Титова поступила в театральное училище Свердловска, и уже на втором курсе юная артистка в местном театре играла жену Пушкина Наталью Гончарову - роль, о которой мечтали самые опытные актрисы. Завистники красавицы не стали разбираться, почему режиссёр отдал предпочтение неопытной девушке, и по городу поползли слухи, будто лакомую роль Титова получила «через постель». Подобная клевета сильно огорчала артистку, но она не стала оправдываться, а просто сбежала из Свердловска, бросив друзей, учёбу и… злополучную роль.

В 1962 году вместе с подругой Титова приехала в Ленинград, чтобы поступить в драматическую студию при БДТ имени Горького. Актриса понимала, что именно там, в культурной столице, у неё больше возможностей проявить себя и добиться карьерных высот. Не зря Титову до сих пор упрекают в чрезмерной расчётливости, однако это её не смущает: «Когда меня попрекают, что я всё в своей жизни делаю по расчёту, меня это ни капельки не оскорбляет. Ни капельки! Я всем советую: перед тем как что-то сделать, рассчитывайте, думайте».

Читать далее...

"РАЗДАВАТЬ ИНТЕРВЬЮ НАЧНУ В 70 ЛЕТ". РЕДКИЙ РАЗГОВОР С ИРИНОЙ МУРАВЬЕВОЙ

8 февраля 1949 родилась «самая обаятельная и привлекательная». И принципиально не жалующая журналистов. АиФ.ru удалось встретиться с актрисой и задать ей несколько вопросов.

Ирина Муравьёва. © / Владимир Федоренко / РИА Новости

 

Интервью, которые дала за свою жизнь Ирина Муравьёва, можно по пальцам пересчитать. Тем не менее наша с нею встреча случилась на одном из фестивалей в городе Благовещенске. Накануне её творческого вечера организаторы провели меня в гримёрку Муравьёвой, и я воспользовался шансом: постарался задать столько вопросов, сколько успею.

Сергей Грачёв, АиФ.ru: Ирина Вадимовна, скажите честно, что нужно сделать, чтобы добиться интервью с вами?

Ирина Муравьёва: Интервью?! Да бросьте вы! Кому и зачем оно нужно?!

— Нашим читателям и вашим поклонникам, например!

— Всё в моих ролях! Пусть фильмы смотрят, в театр приходят.

— Это же неправда! Вы, видимо, просто журналистов не любите.

— Я вовсе не кокетничаю. И к журналистам я вполне хорошо отношусь. Я интервью не люблю.

— За что?

— Просто не люблю откровенничать о том, как и чем я живу вне работы. Вы о чём хотели бы со мной поговорить?

— О ваших киноролях, о театре, о том, как вам удаётся оставаться самой обаятельной и привлекательной.

— Хорошо! Если после моего творческого вечера у вас останутся вопросы, заходите — поговорим!

Читать далее...

УХОДИТ ЭПОХА... ВСПОМИНАЯ ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ АЛЕКСЕЯ ПЕТРЕНКО...

Алексей Петренко. Кадр из х/ф *Узник замка Иф*. Фото: stuki-druki.com

Алексей Петренко - актер большого таланта и силы духа. Тяжелое детство и годы молодости, которые прошли в работе, не помешали ему исполнить мечту - поступить в театральный вуз. Три года подряд Алексей Петренко сдавал экзамены и уже предполагал, что придется вместо института идти в армию, когда все же узнал новость о том, что зачислен в Харьковский театральный институт. 

Алексей Петренко. Кадр из х/ф *Жестокий романс* Фото: stuki-druki.com

Годы учебы пролетели быстро, и по распределению молодой актер попал в Запорожье, после - в Мариуполь, а уже оттуда в Ленинград, Москву. За первый годы театральной карьеры Петренко сменил много театральных трупп, пробовался на различные роли, искал "свои" образы и амплуа. Актер никогда не гнался за количеством, считал, что нужно играть лишь то, что понятно, близко, важно. По этой причине нередко позволял себе отказываться от ролей даже в кассовых картинах.

Читать далее...

Читать далее...

.




Алексей Макарович Смирнов (28 февраля 1920 — 7 мая 1979) — советский актёр театра и кино. Заслуженный артист РСФСР (1976). Член ВКП(б) с января 1944 года.
Участник Великой Отечественной войны, кавалер ордена Красной Звезды и орденов Славы II и III степеней. Смирнов получил широкую известность благодаря комедийным ролям в кино, наиболее известной из которых стал тунеядец Федя из фильма «Операция «Ы» и другие приключения Шурика». Позже он был «открыт» зрителю как талантливый драматический актёр, прежде всего, благодаря роли механика Макарыча в фильме Леонида Быкова «В бой идут одни „старики“».
далее...

3 марта народному артисту исполнилось бы 77.

Георгий Мартынюк. © / www.globallookpress.com

Он начал свой путь в кино так, как другие и не мечтают. Снялся у Григория Чухрая, в нескольких картинах Владимира Басова. А в 1971-м его пригласили на роль Пал Палыча Знаменского в телеспектакле «Следствие ведут Знатоки», который после первой же серии принес Мартынюку такую славу, сделал таким известным, что казалось: вот теперь-то начнется настоящая жизнь кинозвезды. Но на этом, карьера, можно сказать, и закончилась...

«Я довольно удачно снялся в своем первом фильме „Тишина“, — рассказывал актёр. — Он прошел с огромным успехом, получил призы, о нем много писали. Меня стали активно приглашать сниматься. Даже отказывался. Иначе бы не успевал играть в театре».

•  
•  
•  
•  

Кинематографом Мартынюк не грезил никогда. Попав после института на Малую Бронную, надеялся, что сразу посыплются роли, а начинать пришлось, как многим, с массовки. Так что первая настоящая роль случилась именно в «Тишине» Басова. Потом были его же «Щит и меч», «Метель».

Читать далее...

Эльза Леждей. Кадр из х/ф *Море студеное*. Фото: kino-teatr.ru

Эльза Леждей – актриса яркая, полюбившаяся советским зрителям уже после своего дебюта в фильме «Море студеное». Совсем молодая, выпускница Щукинского театрального училища, она сумела показать себя. Девушку заприметил режиссер Владимир Наумов, пригласил на пробы, и вскоре Эльза блистала на съемочной площадке в роли революционерки Риты Устинович. Шли съемки фильма «Павел Корчагин». Общение Леждей и Наумова постепенно переросло из делового в более доверительное, близкое. Вспыхнул служебный роман, увенчавшийся свадьбой и рождением сына. Наумов боготворил жену, предлагал ей лучшие роли, а Эльза действительно справлялась великолепно, и во время съемок все внимание режиссера оказывалось сконцентрировано только на ней.

Читать далее...

ЖИЗНЬ С НАДЛОМОМ, СМЕРТЬ С УЛЫБКОЙ. СУДЬБА ОЛЕГА ДАЛЯ

Самый обаятельный солдат из экранизации сказок, Женя из «Жени, Женечки и «катюши», шут из «Короля Лира»… Точных и своеобразных героев талантливого Даля можно называть до бесконечности, а вот любимых женщин, готовых быть рядом со сложным гением, было не много.

Олег родился в городе Люблино в Подмосковье. Род его отца восходит к знаменитому лингвисту, составителю словаря Владимиру Далю, а сам родитель будущего актера служил на железной дороге и занимал почетную должность. Мама Олега была учительницей, а помимо талантливого сына, супруги воспитывали его старшую сестру Ираиду.

Читать далее...

СВЕТЛОЙ ПАМЯТИ ЭЛЬДАРА РЯЗАНОВА

 

ФАИНУ РАНЕВСКУЮ МОГЛА УТИХОМИРИТЬ ТОЛЬКО ЛЮБОВЬ ОРЛОВА

«В детстве я изумлялась, как мои изысканные бабушки могли терпеть такую трудную в общении и чрезмерно экстравагантную даму, как Раневская. Громоздкая, всегда немного нелепая, Фаина Георгиевна разгуливала по нашему участку в комбинации. У нас так было не принято, Любовь Орлова даже к завтраку никогда не спускалась без прически или в халате...» — рассказывает внучатая племянница Любови Орловой Нонна Голикова.

Моя бабушка, Нонна Петровна, была родной сестрой Любови Орловой. И когда Любовь Петровна стала строить себе дачу во Внуково, она и для сестры выхлопотала участок по соседству.  Нонна Петровна хоть и не была актрисой, но в этом блестящем кругу не терялась: изящная зеленоглазая красавица, очень гостеприимная, она всегда накрывала щедрые столы. Все ее салаты украшали настурции — съедобные цветы с нежным привкусом редиса. Друзья Любови Петровны быстро становились друзьями и бабушки тоже и часто оставались на ее даче погостить. 

Бабушка умела не только организовывать праздники, у нее получалось все, за что бы она ни бралась. Она была искусным садоводом и выращивала у себя на участке множество редких растений — Люба из своих бесчисленных поездок привозила ей саженцы.  Однажды Люба привезла откуда-то хосту — низкорастущее декоративное растение с сизыми листьями. Помню, как эту хосту бабушка сажала вдвоем с Раневской вдоль дорожек.

Фаина Георгиевна иногда гостила у нас, бабушка ее селила в отдельно стоявшем маленьком беленьком домике. Там была единственная комната с печкой и веранда. Душ на дворе, из бочки. Но Раневскую быт не волновал. «Я здесь нюхаю розы!» — объясняла она свою любовь к нашей даче. И при этом картинно срывала цветок и подносила к лицу.

Когда у нас гостила Раневская, всегда заходила и соседка по даче акт­риса Театра сатиры Ева Яковлевна Милютина — никогда не забуду ее блистательный чарльстон в спектакле «Клоп» спиной к зрителям, в платье с огромным бантом ниже талии. Как-то они с бабушкой, Раневской, Любовью Петровной и моим отцом сидели на веранде, и хохот у них стоял такой, что меня разобрало любопытство: что там происходит? Я прибежала посмотреть, но на меня лишь замахали руками: «Машенька (это мое домашнее имя), уходи-уходи!» Можно себе представить, что они там себе позволяли!

Читать далее...