Орхидеи by Frederick Sander



Цветы в ваш гербарий:)
Orchids illustrated by Frederick Sander 1888-1894

>>>>>>>

Carl Larsson.Children



Художник Карл Ларсон (Larsson)(1853-1919)Site, шведский живописец и график. Изысканные, пронизанные светом и воздухом акварели, альбомы рисунков и офортов тонко передают колорит шведской жизни конца XIX в.
Flowers In The Meadow

First Lesson

>>>>>>>

Об одном портрете Анны Леопольдовны





И. Я. Вишняков. Портрет Анны Леопольдовны в оранжевом платье с повязкой на голове (около 1740 г.)

Наткнулась тут на статью, которая мне не очень понравилась, но моменты, посвященные непосредственно портрету, заинтересовали. Признаюсь честно, что этот портрет ранее мне знаком не был.
Выдержками из статьи решила поделиться=)

Однажды в самом начале своего царствования, едва-едва улеглись страсти, вызванные дворцовым переворотом, вознесшим на российский престол вместо родного внука Петра Великого его супругу, в прошлом немецкую принцессу Фике, именовавшуюся теперь государыней императрицей всероссийской Екатериной Второй, новоиспеченная правительница империи решила заняться наведением порядка в своем хозяйстве. В числе прочих распоряжений, она повелела произвести учет всем портретам членов Дома Романовых, хранящихся в императорских дворцах. В дальних комнатах верхнего этажа Зимнего дворца был обнаружен странный портрет, который вызвал недоумение чопорных придворных служителей.
И было от чего придти в недоумение! Судя по надписи на оборотной стороне холста, на портрете была изображена Анна Леопольдовна, умершая где-то далеко на Севере в каких-то неизвестных Холмогорах и уже порядком подзабытая незадачливая правительница при своем малолетнем сыне Иоанне, свергнутая с российского престола прекрасной Елизаветой. Недоумение придворных вызвал не столько сохранившийся портрет несчастливой правительницы, сколько ее внешний вид, запечатленный художником на портрете. Особе, принадлежащей к императорской фамилии, полагалось выглядеть на портрете в строгом соответствии с определенными правилами, быть одетым в парадное платье со всеми полагающимися регалиями, с убранной по моде головой, а на потемневшем холсте принцесса Анна невозмутимо сидела, сложив на животе руки, в домашнем платье – оранжевом широченном капоте. А на голове, о,ужас! – был повязан кружевной платок, затянутый концами сзади бантом. Из-под платка торчали прядки темных, вьющихся от природы волос. Небрежность одеяния правительницы довершала накинутая на плечи белая косынка, которая прятала декольте, предмет внимания и заботы любой уважающей себя дамы восемнадцатого века даже в домашнем костюме.
Читать далее

Брауншвейгское семейство





Одной из самых трагичных фигур в российской истории стал малолетний император Иван Антонович Брауншвейгский, формально занимавший престол с 17 октября 1740 года до 25 ноября 1741 года. Он родился 12 августа 1740 года в семье Анны Леопольдовны, родной племянницы императрицы Анны Иоанновны, и принца Антона Ульриха Брауншвейгского и погиб 5 июля 1764 года в Шлисельбургской крепости, где находился под стражей. Иоанн Антонович стал императором под запретом. Он и его семья были принесены в жертву тому, что принято называть благополучием государства, а также спокойствию тех персон, которые стояли у власти на протяжении всей жизни несчастного императора.
Петр Великий предпринимал непрерывные попытки ввести Россию в большую европейскую политику, не ограничиваясь при этом только экономическими и военными средствами, он начал крепить нити политических интересов государства узами династических браков, соединяющих Романовых с домами иностранных правителей из Западной Европы. Следствием такой политики стал брачный союз дочери его старшего брата Екатерины Ивановны и герцога Мекленбургского Карла Леопольда, заключенный в 1716 году. Плодом этого брака стало рождение 7/18 декабря 1718 года в Ростоке девочки, которую окрестили по лютеранскому обычаю и назвали Елизаветой Екатериной Христиной. Брак оказался неудачным, и летом 1722 года Екатерина Ивановна по приглашению своей матери Прасковьи Федоровны приехала в Россию и к мужу так уже и не вернулась.
В 1730 году императорский престол заняла бездетная Анна Иоанновна, родная тетка Елизаветы Екатерины Христины. Отныне на маленькую принцессу стали смотреть как на возможную наследницу императрицы. Принцесса оставалась пока в лютеранском вероисповедании и официально имени не меняла, но ее стали называть Анной. Сама Анна Иоанновна никаких определенных намерений на счет племянницы первоначально не высказывала, однако в 1731 году подтвердила декларированное Петром I право монарха назначать наследника престола по своей воле.
Читать далее

Vitaly Petrovsky (Виталий Петровский) Fine Art



Виталий Петровский родился в городе Виннице в апреле 1975 года. Закончил художественном училище в Виннице, а в 1990 году Киевское художественно-промышленное училище. Работает в жанре пейзажа, реже - портрета, натюрморта. Основная тема его творчества - городской пейзаж. Выполнение этой работы требует от художника высокой точности. Техника исполнения многослойная. Сюжетная линия отличается простотой и реалистичностью. В своей авторской манере исполнения художнику удаётся особенно выразительно передать красоту и романтичность города Киева в разное время суток. Пытливый, наблюдательный глаз мастера улавливает тонкие нюансы всех времён года и состояний природы. Каждая работа отличается своим настроением, которое непременно передаётся зрителю. Именно поэтому на картины Виталия Петровского хочется смотреть вновь и вновь, каждый раз открывая для себя что-то новое, не замеченное ранее.

Киев

Художник Дмитрий Григорьевич Левицкий



Дмитрий Григорьевич Левицкий — самый значительный мастер из славной плеяды художников XVIII века. Его творчество является кульминационной точкой развития русского портрета XVIII века. Художник как бы подвел итог тому, что было сделано за предшествующий период, и заложил основы новых достижений в области русского реалистического портрета.
Левицкий явил собой пример живописца редкого дара, главное же, что стал зеркалом, мимо которого прошли действующие лица целой эпохи
Портрет М.А.Дьяковой 1778г

Мария Алексеевна Дьякова (1755-1807) - дочь обер-прокурора Сената, Алексея Афанасьевича Дьякова и Авдотьи Петровны, урожд. княгини Мишецкой.
Романтична история ее замужества. Знакомство с Н. А. Львовым вскоре перешло в трогательную взаимную любовь
>>>>>>>

Художник Yu Cheng Hong

Yu Cheng Hong


далее...

Русский художник Юлий Юльевич Клевер



Русский художник Юлий Клевер (1850-1924). В 1868 году Клевер написал свою первую картину, копию картины Ахенбаха. После обучения в гимназии и сдачи всех экзаменов Клевер поехал в Петербург. С 1870 года Юлий Клевер стал учеником профессора пейзажной живописи С.М. Воробьева, а затем М.К. Клодта. Все были восхищены упорством и талантом живописца Клевера. О нем говорили в салонах, частных картинных галереях. Картину "Березовый лес" приобрел Александр III. Это было очередной ступенью вверх для художника - покупка картины царем мгновенно решила его судьбу. Ему, не кончившему академического курса, присвоили звание классного художника первой степени. В 1878 году Юлию Юльевичу было присвоено звание академика за картину "Старый парк". Позже картину отправили на Международную выставку в Париж. Произведения Клевера знала и любила вся Россия. Пейзажи художника пользовались широчайшей известностью. Кдевер не стремился к точности изображения и свободно жертвовал ею ради выразительности картины в целом, он с радостью рисовал осень и зиму с их суровыми и резкими декоративными эффектами. Именно пейзаж стал подлинным призванием Клевера.

Осенний пейзаж, oil on canvas
Пейзажи

Рождественские блюда народов мира



Приятного аппетита!:)
Армения: рыба, рис с изюмом;
Белоруссия: куцця из пророщенной пшеницы, карп, индейка с шафраном, черносливом, гусь по-фламандски, клюквенный кисель, фрукты и орехи в коньяке, рождественское «дерево»;
Бельгия: телячья колбаса с трюфелями, мясо вепря, традиционный торт, вино;
Художник Л.Муайон Натюрморт с корзиной фруктов и спаржей. 1630

Болгария: 7 постных блюд. Баница с сюрпризом.
Великобритания: индейка под соусом из крыжовника, рождественский пудинг и бренди;
Венгрия: тонкая облатка, намазанная мёдом и подаваемая с чесноком;
Германия: жареный гусь; картофельный салат с сосисками ;
Читать далее...

Мстислав Павлов



Мстислав Павлов (Mstislav Pavlov) Сайт
Родился в 1967, г. Ленинград, Россия
В 1979-85 г. - окончил художественное училище.
1988-1997. 1988-1997. - окончил институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.

Экспозиции:

1993-1997 - Выставки в различных галереях Франции
1997-2000 - Выставки в Испании ( Барселона )
2001 – Выставка в арт-центре "Мир искусства Delft Делфт ”, Нидерланды
2001-2002 - музейная экспозиция "Русское искусство - новое поколение", Нидерланды
2003 - Выставка работ Д. Collegova, Liverdun, Франция
2004 - ArtExpo, Нью-Йорк
2006 - Галерея Wealherburn, Неаполь, США
2006 - Clallic картинная галерея, Кармель, США


Red bonnet

Картины

СтаринноОбразноЦветочное..



пополняем коллекцию старинных принтов..

+31

Мартин ван Хемскерк (Maerten van Heemskerck)



Свою фамилию этот художник получил от места своего рождения - поселка Хемскерк близ Харлема. Он учился сначала в Дельфте, а затем в Харлеме в мастерской Скореля.
Хемскерк был прекрасным портретистом. Об этом крaсноречиво свидетельствуют, в частности, парные портреты, изображающие Анну Кодде за прялкой и ее супруга Питера Биккера (1529).
Portrait of Anna Codde 1529

Они говорят о прекрасном чувстве целого, о глубоком понимании традиции нидерландского искусства.
>>>>>>>

Китайская живопись в тигриной теме!



Читать далее...

Художник Lin Wang

Lin Wang


далее...

Роспись по стеклу. Декоративная бутылка



Читать далее...

Raphael.Дама под покрывалом



Происхождение портрета "Дамы под покрывалом" окутано глубокой тайной, никто не знает имени женщины, написанной великим Рафаэлем. Только возникшая в давние времена легенда утверждает, что перед нами - возлюбленная художника, прекрасная Форнарина. Портрет был создан в Риме где-то в начале 1514 года. К этому времени имя Рафаэля уже широко известно, как писал о нем его первый биограф - художник Джорджо Вазари: "Он всех побеждал своей приветливостью и искусством".
Рафаэлю прочили блестящее будущее и выгодную женитьбу на патрицианке но он был влюблен в простую женщину.

Одного взгляда на портрет достаточно, чтобы понять, что натурщица далеко не безразлична художнику. Он словно бы признается зрителям, что в данном случае его не интересует окружающий мир, все его внимание сосредотачивается на облике этой юной особы.
Действительно красота для Рафаэля никогда не была понятием только физического сoвершенства. Она вмещала непременно гармонию, заключающуюся в равновесии духовных и телесных качеств, поэтичное и нравственное совершенство. Художник написал портрет прекрасного земного существа, характер и облик которого удивительно соответствовали друг другу и восхищали его.

Rino Gonzalez

http://www.piccadillys.com/new/rgonzalez/rgonzalez.html

    Only sixteen years old at the time, Rino Gonzalez, along with his family, emigrated to the United States from Manila, Philippines in 1978. Like his father and mentor Lex Gonzalez, Rino Gonzalez also grew up in an artistic environment and knew even at a very young age that he wanted to become a fine artist. Under the latter's tutelage, the young Gonzalez learned the traditional method of painting and spent his early years perfecting his pencil drawing and composition before he actually commenced the use of oil colors. As his father-mentor stressed, "A true artist must first learn how to draw proficiently. Only then will the application of oil colors on canvas, or any surface for that matter, come with ease and grace."...

The thirty-eight year old realistic painter continues to create at his studio in Los Angeles and has been featured in one-man and group art shows in California, Hawaii, and other states. Romance, combined with his eye for detail, allows his work to tell a story with a true emotion that has entranced numerous admirers around the world.

A Man's Passion

A Stolen Moment

Janias Violin

White Rose and Cherries

Смотреть еще

И.И.Шишкин.Среди долины ровныя...



Шишкин - художник народный. Всю жизнь он изучал русский, преимущественно северный лес, русское дерево, русскую чащу, русскую глушь. Это его царство, и тут он не имеет соперников, он единственный. В. В. Стасов
И.И.Шишкин (1832-1898) "Среди долины ровныя ..."
1883г, холст, масло
Киевский государственный музей русского искусства, Киев

Картина “Среди долины ровныя...”, создана по мотивам одноименного стихотворения Алексея Мерзлякова. В ней удаление в сторону романтизма кажется непривычным, но торжественным и монументальным. Пейзаж явно сочиненный, а не воспроизведенный, как обычно у художника.
Одиноко растущий дуб - это, скорее, символ. Равнина как бы интернациональна. В ней просматриваются и русские пространства и, вероятно, европейские.
Читать далее...

ДерийДетское...



Татьяна Дерий

Летние каникулы


Тишина

+27

Художница Dona Gelsinger. Часть 1. Маленькие ангелочки.



Художница Dona Gelsinger родилась в 1960 году недалеко от Лос-Анджелеса, штат Калифорния. Ее отец был школьным учителем, а мать медсестрой. Благодаря любящим родителям у нее было счастливое детство и свои рисунки она начала создавать в очень раннем возрасте. После окончания средней школы, она продолжала изучать искусство в Калифорнийском Государственном Университете.
После его окончания Dona была принята в качестве штатного художника в крупную корпорацию в южной Калифорнии. Но работа не приносила ей морального удовлетворения.
При поддержке и поощрении семьи, Dona вскоре ушла с нелюбимой работы и создав домашнюю студию начала писать портреты и иллюстрации.
Переломным моментом в её творчестве стал 1987 год. В этом году Dona Gelsinger получила возможность писать картины Крестного хода для церкови Сен-Дени в Diamond Bar, чему и посвятила около двух лет. Ее картины помогли сделать новую церковь Сен-Дени в Diamond Bar, CA, место для набожных паломников по всей Америке, и навсегда изменили судьбу малоизвестной художницы.
Огромную известность Dona Gelsinger получила и благодаря своим маленьким ангелам, вызывающим нежность, теплую улыбку и радость.
САЙТ



Ангелочки

Художница Dona Gelsinger. Часть 2. CHRISTMAS and CLASSICS.



Художница Dona Gelsinger. Часть 1. Маленькие ангелочки



Смотреть дальше

MillaisКлассическое..



John Everett Millais

James Wyatt and His Granddaughter Mary


Leisure Hours


Ruling Passion

*все изображения кликабельны
+35

Reint Withaar



Художник Reint Withaar Site родился в Амстердаме 29 июля 1928 года.
Учился рисунку и живописи у своего отца (Berend).
Война и неблагоприятные экономические условия не дали
ему возможности посещать Академию художеств.
Работал в различных студиях как художник и художник по рекламе.
Открыл свою галерею-студию в Elburg'e

ArtWork

Художница Татьяна Дерий (32 фото)




Читать далее...

Искусство китайского рисунка на внутренней стороне предмета

 

 

　　Рисунок на внутренней поверхности предмета является особенным видом творчества и традиционным искусством Китая, берёт своё начало из разрисованной изнутри табакерки династии Цин. Табакерка нэйхуаху (Табакерка с нарисованной живописью внутри на камере) — оригинальный вид прикладного искусства Пекина. Получила распространение в 18-м веке и была модным декоративным художественным изделием. В то время сырьем для изготовления табакерки служили нефрит, хрусталь, фарфор, агат и т.д. Позже в Пекине появилась табакерка, которая украшалась живописью. Чтобы живопись не стерлась, картина писалась изнутри. Такая табакерка и получила свое нынешнее название нэйхуаху.　Обычно табакерка нэйхуаху делается из стекла и хрусталя. Среди наиболее распространенных рисунков известны изображения людей, зверей, птиц и рыб, цветов, пейзажей, а также произведения каллиграфии и др.

Читать далее...

Цветы в живописи. Фиалки... 8

В продолжении темы

Между репейником и розовым кустом
Фиалочка себя от зависти скрывала;
Безвестною была, но горестей не знала.
Тот счастлив, кто своим доволен уголком.

И.И. Дмитриев, 1825

 

Donna Surprenant

 

+11 картин

Русская матрешка



Совсем немного об этой прекрасной игрушке :)
Общее мнение о матрешке как об исконно русской древней игрушке, к сожалению, только миф. Первая русская матрешка была выточена и расписана в московской игрушечной мастерской только в 90-х годах XIX века, по образцу привезенному из Японии.

А первая отечественная матрешка представляла собой детскую группу: восемь кукол изображали детей разных возрастов, от самой старшей (большой) девушки с петухом до завернутого в пеленки младенца.
Матрешки Трегубова Светлана

>>>>>

Художник Cecil Kennedy

Cecil Kennedy (1905 - 1997) - английский живописец, мастер натюрморта, родился 4 февраля 1905 года в Лейтоне, в большой викторианской семье художников. Кеннеди является одним из самых известных представителей английской современной школы. В 1950—1970 годах картины Кеннеди регулярно экспонировались в лондонском Обществе изящных искусств (Fine Art Society). Художник дважды был награжден в Парижском салоне: в 1956 году серебряной медалью и в 1970 — золотой. Среди поклонников творчества Сесила Кеннеди было немало известных и влиятельных людей: герцог Виндзор, лорд Томпсон, семья Асторов. «Когда я вижу картины Сесила Кеннеди, я чувствую запах цветов и слышу гул пчел» — говорила королева Мария о работах художника. Сесил Кеннеди, безусловно, является лучшим британским художником, писавшим цветочные натюрморты в двадцатом столетии. В своей работе он часто сочетал современные гибридные экзотические цветы с традиционными английскими цветами и травами, с растениями, которые изображали на своих полотнах еще старые мастера. О цветах он знал очень много, и использование им белого цвета во многих натюрмортах отражает тенденции садоводства XX века. Картины Сесила Кеннеди можно встретить по всему миру — в королевских, корпоративных и частных коллекциях.


далее...

Эльза Колесникова

 

Китайская живопись от Liang Yan Sheng

Liang Yan Sheng - родилась в Пекине в 1960 году.В конце 70-х годов изучает живопись у Mr. Sun Baohua Song ,особый акцент делается на тщательное изучение и изображение птиц и цветов .В 1982 году,благодаря ее соседям,знаменитым художникам Yu Induced Ching и  Liu Li,которые были ее наставники в течении десятилетия ,она  совершенствует свою технику  ,сформировав свой собственный стиль живописи. Атмосфера в ее картинах полна великолепия, яркости , реалистичности, с изысканными плавными линиями.Что несомненно не осталось не замеченным,привлекая к ее работам коллекционеров со всего мира.

 

оригинал 1161 X 1147

далее
 

АкварельноНатюрмортное..



Arleta Pech


***

+14