Народная кукла оберег своими руками

Совместное с ребенком создание народной куклы помогает воспитывать малыша, учит его основам рукоделия, способствует развитию мелкой моторики, творческих способностей. Во время работы ребенок изучает и начинает осознавать традиции своего народа. Своими руками, конечно, с помощью родителей, ребенок может сделать настоящую народную куклу — игровую, обрядовую и даже куклу-оберег. В мастер-классах показано, как шаг за шагом делать традиционных кукол. Обрядовые: «Пеленашка», «Берегиня», «Неразлучники», «Мировое дерево», «Столбушка», «Купальская кукла». Обереговые куклы «Домовушка», «Зерновушка», «Кувадка», «Десятиручка». Ну и, конечно же, игрушки-забавы «Зайчик» и «Мишутка» из лоскута.

 

В наше время функция народной куклы в основном сводится к игровой, но процесс изготовления такой игрушки очень увлекателен, во время работы можно петь, рассказывать сказки, разговаривать, и в этом смысле народная кукла, без сомнения, сохранила свои магические свойства — это сплачивает семью и настраивает на добрый и позитивный лад.

Если вы поселили такую куколку у себя в доме, не забывайте время от времени одаривать ее: бусиками, новой ленточкой. Если же чувствуете, что куколка вам помогает в каких-то делах, — обязательно поблагодарите какой-то новинкой-украшением.

Создание народных кукол — занятие, которое будет интересно и взрослым и детям, и девочкам и мальчикам! Благодаря простоте кукольной формы результат виден практически сразу. Например, для создания «Домовушки» нужно 15–20 минут. Да и материалы, которые нужны для работы, всегда можно найти дома: лоскутки, нитки, обрезки ленточек и кружавчиков, а если ничего такого не найдется, куклу можно сотворить из детских вещей, из которых ребенок уже вырос. В ход могут пойти даже джинсы. Главное условие — ткани должны быть натуральными.

Некоторые куклы, выполняются без иголки и ножниц — именно поэтому, даже не имея навыков шитья, мы сможем сделать куколку по древней технологии.

Есть и такие модели кукол, для создания которых вам понадобится освоить простой в исполнении шов — вперед иголку.

А еще придется научиться вязать узелки.

Вы узнаете не только о том, как правильно сделать ту или иную традиционную куклу, но и о том, какую символику они в себе несут, какое у них предназначение, обрядовая функция, о свойствах кукол-оберегов. Например, если детали кукол наматываются или приматываются друг к другу — куклы будут называться мотанками. Мотанки могут быть милыми сувенирами, игровыми куклами, их можно дарить или покупать. А вот узловую куклу желательно делать самому или же для родного человека.

Когда вы начнете делать кукол, обратите внимание, что они несут в себе символы: крест, спираль, символ засеянного поля. А в сочетании с красным и синим цветом защитная функция кукол-оберегов только усиливается.

Красная нить символизирует женскую силу. Синяя нить — мужскую силу. Куклы, в которых присутствуют красный и синий, хороши для защиты ребенка.

Бывают и куклы, которые сами по себе напоминают символ. Эта кукла внешне напоминает символ бесконечности.

Первая куколка, которую может сделать мама своему новорожденному малышу и положить в колыбельку, — пеленашка.

Скрутив деталь куклы, вы увидите символ — спираль. Если для пеленания взять ткань в клетку, получится древнейший символ засеянного поля — на благополучие! Завязывая свивальник получаем крест. Фиксируя ткань, вяжем узел. Узел — это символ защиты. Все вместе эти символы станут очень мощным оберегом.

В старые времена эта символика прочитывалась нашими предками так же легко, как мы сейчас читаем буквы в книге.

Куклы Пасхальные создают узловым способом. Лицо такой кукле не делают — это лишние глаза. А лишние глаза в доме не нужны. Почему, спросите вы? Кукла — это образ человека, подобие человека, поэтому она может «перетягивать энергию» на себя — в это верили наши бабушки. Именно по этой причине у кукол нет глаз. Хотя если вы делаете куклу исключительно для игры, ей можно нарисовать лицо: совсем условно. Точечками обозначить глаза, нос и рот.

Многие куклы в старину создавались наскоро, из того, что было под рукой. Взяли платок, — свернули немовленка, поиграли — развернули игрушку: получили платок обратно. Такие забавы были практически у каждого народа.

Это наше воображение, фантазия! Этим и хороши такие куклы. Они дают возможность проявить себя, в отличие от тех, в которых продумано все от и до. Давайте попробуем создать лоскутных кукол, которые украсят ваш дом на долгие годы и даже станут оберегом, если вы того хотите!

А уж играть ими — одно удовольствие!

Немовленок (пеленашка)

Одна из самых древних кукол. Создавалась до рождения ребенка или же специально для ребенка. Название куклы произошло от украинского слова «немовля» — первые месяцы жизни ребенка, когда он еще не разговаривает, «нэ мовыть» (т. е. «не говорит»). По-русски ближайший аналог — младенчество. Когда женщина делала эту куклу, она произносила ласковые слова и пожелания будущему ребенку. В старину делали семь таких куколок, они охраняли мать во время родов, потом их клали в кроватку к младенцу для отвлечения злых духов, а когда он подрастал, они же становились первыми игрушками ребенка. Если вы выходите на прогулку, куколку можно привязать к коляске на видное место — тогда посторонние взгляды будут направлены не на малыша, а на куклу. Такую куколку для ребенка может сделать мама или бабушка.

Кукла Берегиня

Эта кукла, по преданию, оберегает дом, хозяйство от темных сил, дурного глаза, призывает добрых и светлых духов. Берегиню делают из старой одежды, которую уже не носят, но и выбрасывать жалко. Но это только если вы делаете обрядовую куклу для себя. Если же она создается в подарок, лучше сделать ее из лоскутов новой ткани. Берегиню в древности наделяли огромной силой, поэтому использовали ее в различных обрядах, она присутствовала во время родов, на свадьбе, использовалась для гадания. Берегиня делается без применения иголки. Все детали скручиваются и приматываются сразу на куклу. У этой куклы нет рук. Важно! У Берегини нет лица. Но под белый лоскут мы спрячем спираль — символ вечности. Кукла будет символизировать силу семьи. Лучше не держать ее на видном месте. Это оберег, который не должны видеть посторонние.

Куколки-неразлучники

Есть такая традиция: молодожены крепят на машину нарядно одетую куклу или даже плюшевого медведя. И все для того, чтобы переключить на них внимание «дурного» глаза. В старые времена эту роль играла кукольная семейка. Считается, что если любоваться милым мишкой или красивой куклой, зависть растворяется. Именно поэтому кукольная пара занимала почетное место в доме, а вскоре на руку куклы привязывали маленькую куколку — ребеночка. Неразлучники — символ и оберег крепкого семейного союза. Они сделаны так, чтобы их нельзя было разделить, чтобы муж и жена шли по жизни рука об руку... Такую семью кукол принято дарить на свадьбу.

Мировое дерево

В старину эта кукла символизировала соединение двух половин в одно целое. Изготавливалась она без иголок, как и многие обереги, считалось, что иглой можно «счастье зашить». Для создания такой куклы нужна березовая палочка в виде рогатки. На эту палочку и прикрепляются куколки: жених и невеста! Причем обязательно лицом друг к другу, чтобы не имели возможности друг от друга отвернуться. Создание новой семьи считали похожим на посадку Мирового дерева — отсюда и название куклы. В древнерусском понимании ветви Мирового дерева символизируют небеса, ствол — земной мир, корни — подземный мир. Кукла «Мировое дерево» по традиции втыкалась в свадебный пирог. А потом ее хранили в семье как оберег.

Столбушка

Куколка Столбушка — традиционная кукла, символ единства мужского и женского начал. Столбушка — самый распространенный вид народной куклы. В старину считалось, что она приносит удачу и достаток, богатый урожай и служит символом продолжения рода. Куклы передавались от матери к дочке и далее — внучке и правнучке. Столбушка была оберегом для младенца, игрушкой — для детей постарше. Кукла отвлекала на себя злые силы, оберегая малыша. Чтобы оберег действовал, куклу нужно было «кормить» разговорами, общением с ней. Ребенок мог доверить кукле все свои проблемы, обиды, и это помогало ему пережить их.

Купальская кукла

Купальская кукла — обрядовая кукла-крестушка, то есть ее основа — крест из двух палочек. Такую куклу делали на день Ивана Купалы. Для ее создания обязательно нужно было взять свежесломанные палочки. К уже готовой кукле привязывали цветы и ленточки и спускали ее на воду. Ленточки должны были унести за собой все невзгоды, ведь в старину считалось, что вода очищает от всего, что мешает: от болезней, плохих мыслей. Поэтому ленточек не нужно жалеть, их можно вязать много, по всему рукаву рубахи.

Домовушка или Благополучница

Домовушка — это маленькая куколка, которую всегда можно взять с собой, положив в сумочку. В куколке спрятана монетка. Это потому, что Благополучница приносит удачу и благополучие! Если кукла находится дома — она называется Домовушка и бережет семью! В доме у этой куколки нет определенного места: ее можно спрятать, а можно поставить на виду.

Зерновушка

У этой куколки небольшого размера несколько имен: Крупеничка, Зерновушка, Горошинка, Гречишница. Это одна из любимых народных кукол. В Зерновушке хранилось лучшее отборное зерно собранного урожая, которое следующей весной использовалось для посева. А еще эта кукла — показатель благосостояния и достатка семьи. Весной кукол Зерновушек разбирали, их одежду стирали и складывали до осени, а после уборочной страды вновь наряжали и бережно хранили в красном углу. Эти куклы по традиции считаются оберегом на достаток и сытость. Есть у этой куклы еще одна роль: Зерновушку в старину делала женщина, желающая родить ребенка. Обязательно в одиночестве, когда никого нет дома. Потом куклу ставили в укромное место, чтоб ее не видели посторонние. Такую куколку можно дарить с соответствующими пожеланиями.

Кувадка

Раньше эта кукла выполняла роль оберега, а теперь хороша для игры. Тем более что делать ее просто и быстро. Кувадка — одна из древних обрядовых кукол. К сожалению, сам обряд исчез, но кукла осталась с нами. Название куклы Кувадка происходит от слова «куваканье» — первый плач ребенка. И делали ее перед рождением малыша. Во время родов будущий папа должен был обеспечивать защиту от злых духов, проводя обряд «кувада». Он садился на лукошко с яйцами и кричал, как будто это он рожает ребенка, — и все для того, чтобы обмануть злые силы и отвлечь их от матери. Ту же роль играла и кукла Кувадка — принимала на себя дурной глаз и отвлекала злых духов. Сейчас такую куколку можно положить в кроватку ребенку. А когда малыш подрастет — будет с удовольствием с ней играть.

Десятиручка

Многие куколки в старину создавались в помощь хозяйкам. Вот обрядовая многорукая кукла Десятиручка и помогала девушке или молодухе (девушка, которая недавно вышла замуж) в хозяйстве. Такую куклу было принято дарить на свадьбу, чтобы женщина все успевала и все у нее получалось. А еще куколка помогала девушкам, готовящим приданое, и женщинам в ткачестве, шитье, вышивке, вязании, других творческих занятиях. Ее делали обычно 14 октября, на Покров, когда садились за рукоделие после сбора урожая и подготовки к зиме. Обязательно использовали нитки обережного красного цвета, а по подолу сарафана привязывали девять красных бантиков. Раньше Десятиручку делали из лыка или мочала, но можно использовать и лоскутки. По традиции Десятиручку сжигали почти сразу после создания, теперь же ее вешают и ставят в комнате, где девушка или женщина чаще всего занимается домашней работой или рукоделием.

Зайчик-подарок к Пасхе

Зайчик — положительный персонаж, который часто встречается в народных сказках, песенках. Играя с такой игрушкой, можно петь или же рассказывать сказку. Зайчик — это одновременно и игрушка, и друг, которому можно доверить свои тайны или же просто поговорить. В старину такую игрушку оставляли ребенку, когда взрослым надо было отлучиться из дома. Она помогала ему побороть страх остаться одному. Эта роль вполне по плечу нашему зайчику и сейчас. А еще этого симпатичного зайца можно дарить на Пасху!

Мишка-малыш

Мишка создан по канонам традиционных самодельных кукол, но сам образ мишки не так уж часто встречается среди лоскутных игрушек. Зато он часто упоминается в других видах фольклорного искусства: в сказках, стишках, поговорках. Как же появился лоскутный Мишка? Однажды на занятии, где создавали лоскутных куколок, маленькая девочка Сашенька вдруг взяла и скрутила такого мишку. А потом обычной шариковой ручкой нарисовала ему мордашку. Так у нее появился лоскутный друг Мишка. Народное искусство востребовано и сегодня. Мы только выбираем то, что нам по душе. А иногда, возможно, и сами, как маленькая Саша, создаем кукол, которых через сотни лет назовут традиционной рукотворной игрушкой.

Автор текста: Оксана Скляренко

 

Секреты росписи One Stroke. Техника, материалы, полезные советы от Елены Бессмертной

Доброго времени суток!

One Stroke, или техника "двойного мазка" позволяет создавать очень легкие, элегантные композиции с плавными цветовыми переходами. Автор предлагаемой статьи Елена Бессмертная утверждает, что освоить технику при желании и наличии необходимых материалов можно за пару вечеров. Знаю точно, кто попробовал хоть раз роспись One Stroke, остановиться уже не могут:) Попробуем? Итак, встречайте, отличная статья Елены Бессмертной "Техника декора двойной мазок", из которой вы узнаете основные приемы, изучите материалы и инструменты, освоите использование техники для декорирования предметов интерьера, а также получите массу полезных советов и рекомендации, благодаря которым двойной мазок техника  уже не будет казаться невероятно сложной и недоступной. Приятного просмотра!

Техника «двойной мазок» прошла через века и переживает сегодня повышенное внимание. Родились такие росписи в старой Европе. В славянских странах развились целые территориальные стили – хохлома, петрикивка, гжель. «Двойной мазок» – это удивительно изящная, очень декоративная техника. Смотрится чрезвычайно эффектно, а делается просто и быстро. Освоить технику «двойного мазка» вы сможете за пару вечеров. И тогда будете украшать все, что попадется под руку. Вам захочется рисовать каждый день.

Читать далее...

Плетение из газет и бумагопластика. Очень красивые работы от Olivka

Ну просто слов нет, такая красота! БРАВО МАСТЕРУ Olivka! Автор имеет свой блог в Стране Мастеров stranamasterov.ru/user/58004, можете заглянуть к ней в гости. А я забрала оттуда то, что мне больше всего понравилось. Мое восхищение и благодарность автору!

Обалденное сочетание плетенок из газет с цветами из акварельной бумаги! Некоторые работы - настоящий винтаж) Любуйтесь и вдохновляйтесь на здоровье) Подробный мастер-класс от автора, как сделать цветы из акварельной бумаги, у меня в дневнике - здесь.

Читать далее...

Панно из кожи.

Обещанный мастер-класс.
Велосипед я не изобретала, идея взята из книги " Объёмные картины из кожи"Читать далее >>>

Искусство - Daniel Mar картины из бумаги.

Daniel Mar картины из бумаги.

Читать далее...

Амарант - хлеб ацтеков, запрещённый Петром 1.


Амрита - напиток богов, нектар бессмертия, также трава из которой его делали.
Мы говорили раньше на эту тему.
Сегодня в одном из дневов появилась тема про реформы Петра1, про то, что он среди прочего запретил выращивать амарант и употреблять амарантный хлеб, являвшийся ранее основной пищей русского человека, чем уничтожил долгожительство на Земле, которое оставалось тогда ещё в России; (по преданиям старцы жили очень долго упоминается даже цифра 300 лет..)
Я почему-то вспомнила слово АМРИТА. Если опять же "навострить третье ухо"
для новых ПЧ напоминаю суть метода (Задорнов) http://zadornov.net/3uho/#19062006
Короче слово АМАРАНТ. Мара - это богиня смерти, а приставка "А" означает в языке отрицание - например моральный-аморальный итд, лингвисты в курсе.
Так вот получается что АМАРАНТ буквально означает отрицающий смерть, или вернее дарующий бессмертие!!! Слово АМРИТА - буквально получаем то же самое - мрита - это смерть, приставка "а" - отрицание.
Читаем про амарант и его продукты: (много чего хорошего, это лишь часть)
Кроме замечательных кулинарных свойств, которыми обладает Амарантовое масло, оно содержит целый ряд уникальных веществ, микроэлементов и витаминов, пользу которых для организма трудно переоценить.
Целебные свойства амаранта известны с глубокой древности. Амарантовое масло - известный источник Сквалена.
Сквален - вещество, осуществляющее захват кислорода и насыщение им тканей и органов нашего организма. Сквален является мощным противоопухолевым средством, препятствующим разрушительному раковому воздействию на клетку свободных радикалов. Кроме того, Сквален легко проникает через кожу внутрь организма, воздействует на весь организм и является мощным иммуностимулятором. читать дальше...

Мастер - класс по фриформу от Елены Синюковой.

 

 

http://www.mirvyazaniya.ru/master.html

Мастер - класс по фриформу от Елены Синюковой.

Суть техники фриформ – можно все. Никаких ограничений ни по цвету, ни по фактуре пряжи, только ваш вкус, чувство меры и полет фантазии! В основе любой композиции в фриформе- контрастность. Здесь все построено на этом принципе. Но не только в цвете, как мы привыкли, а еще в сочетании выпуклых и гладких участков, участков разреженного полотна (ажур, сетка) и плотного вязания, блестящей и матовой нити. Всегда стараясь тщательно подбирать цветовую гамму в своих работах, я пришла к выводу, что должна быть только теплая или только холодная гамма, смешивать их нельзя, плохо получается в результате. Потом должна быть идея произведения. Что вы хотите получить на выходе?  Для себя во фриформе я придумываю что-то типа девиза, трех слов, которые и передают суть работы-произведения, пример: море-жара-песок; ель-дождь-полянка. Далее все мотивы должны быть одного стиля, даже разные по форме. То есть, если это фантазийные мотивы - то все (листья, круги, загогулины ) должны быть - выдержаны в этом стиле. Если повторение природных мотивов - то соответственно.

На фото – цветочные композиции.

А вот вариант фантазийного узора, хотя почти все элементы одни и те же. Заодно обратите внимание на вариант раскладки скрамблей на спинке.

Из своего опыта могу сказать: чем меньше сложносочиненных мотивов, тем проще они компонуются, но зато, если все разные мотивы, но в одной теме, можно получить настоящую красоту. Помимо обычных ракушек, спиралек, почтовых столбиков в разном варианте, в своих работах  я активно использую тунисское вязание, но не длинным крючком, а обычным. Набираю не больше 10-12 петель прямо от основного полотна. Получаются островки тунисского вязания в общей массе. Хочу также добавить - не пытайтесь усложнять работу. Самые простые столбики можно обыграть очень выигрышно. Сначала я вяжу несколько скрамблий, затем прикладываю их друг к другу - как они смотрятся вместе. Желательно, чтобы мотив или какой-то элемент одного скрамблия продолжался на другом. Тогда будут незаметны переходы.

У вязания в технике фриформ есть одна особенность. Мелкие изделия сделать труднее, чем крупные. Не хватает размаху что-ли. Вот сделаешь один скрамбль и не понятно, нравится он или нет. Делаешь второй, прикладываешь, и начинает что-то вырисовывается. Поэтому, если что-то не получается на первых порах, продолжайте вязать дальше и больше размером.

Начиная вязать, запаситесь 12-15-ю различных по фактуре пряж. Это минимальное количество, при одноцветных полотнах это количество можно уменьшить до 10, сделав упор на фактуру пряжи. (Ориентировочные данные для начинающих). Старайтесь не вязать очень толстой пряжей (100-150м/100г). Из тонкой пряжи мотивы получаются мелкие, но зато их больше и в общем полотне это выглядит лучше. Маленький секрет для убыстрения работы – вяжите мотивы и обвязки тонкой пряжей (около 400-600м\100г) , а соединение скрамблей и мотивов можно сделать более толстой ниткой (250м\100г) выполняя различные рельефные столбики.  На фото ниже показан пример скрамблия,  выполненного разными пряжами толщиной не более 350м/100г

А теперь я покажу  вам самые простые приемы вязания, чтобы вы осознали, что совсем не обязательно браться за сложные элементы, если такого же успеха можно добиться и с самыми простыми элементами. Нужно только немного подумать, как одни и те же мотивы и приемы можно применять и использовать по-разному.

1. Элемент «кулечки», можно располагать как по кругу в виде цветка, так и горизонтально в вязании по ряду.

2. Далее начинаем вязать от уже связанного элемента. Привязываем нить и начинаем вязать 2-3 СБН, потом 2-3 СН, потом С2Н. Количество столбиков разного вида по собственному желанию. Затем вяжем обратным ходом рачий шаг. Ряды столбиков можно повторять несколько раз - получается как бы веерочек.

3.  Следующий элемент – «пуговка», «ягодка»: Связали цепочку из 4-5-6 ВП, замкнули в кольцо, обвязали кольцо СБН. Чтобы было более выпукло - поверху обвязываем уже обвязанное кольцо еще раз. Далее привязываем нить другого цвета и по полученному колечку в каждую петлю основания выполняем пышные столбики на 4-5 накидов. Вот и готовый элемент. Часто делаю незавершенные круговые мотивы. На мой взгляд, они лучше вписываются в уже готовый скрамбль.

4. Прикладываем элементы и смотрим как они смотрятся, если все нравиться, то сшиваем.

5. Все мотивы у нас достаточно выпуклые, рельефные. Чтобы подчеркнуть рельефность элементов надо связать что-то плоское. Я предлагаю элемент тунисского вязания. Так как я буду набирать от 6 до 10 петель, то длинный крючок не требуется, можно обойтись обычным. Провязав 5-6 рядов в последнем ряду я набираю петли не до конца и он получился укороченным. Это я делаю для того, чтобы избежать правильной формы. Привязываем нить другого цвета и вяжем 2 арочки из трех воздушных петель (ВП) берем какую-нибудь фантазийную пряжу. В данном случае "букле", привязываем к нашему вязанию и провязываем небольшой кусочек СБН, так чтобы арочки из ВП были перед работой. (прижали их пальцем и провязываем за ними). Все хвостики ввязываем в работу, потом отрезаем.

6. Далее предлагаю пример использования цепочки из пышных столбиков в качестве соединительного элемента скрамблия и зранее связанного круглого элемента. Он может быть любой по вашему желанию, но он обязательно должен быть обвязан рядом РШ.

7. Обвязываем полученный элемент рачим шагом (РШ) «до логического завершения», добавляем травку или другую фасонную пряжу. Вяжем обычную ракушку, обратным ходом обвязываем ее рачьим шагом другим цветом и пришиваем (или привязываем)  ее к нашему кусочку. Рачий шаг я вяжу за переднюю полупетлю. Задняя полупетля остается для дальнейшего вязания.

В итоге у нас получился вот такой маленький фрагмент-кусочек из самых простейших элементов и видов вязания, которые я часто использую в вязании.

Так как изделия фриформ получаются тяжелыми, поэтому перегружать их почтовыми столбиками я не рекомендую. Жакет до бедер 48 размера – 1,0 -1,2 кг. Не забывайте, что готовое изделие можно украсить бисером, бусинами, вышивкой и самым разным кружевом.

И самое главное. Не надо бояться фриформа. Нужно брать крючок и пробовать вязать, начиная с какого-нибудь круглого элемента. И фантазировать, фантазировать…. Держите при этом главную идею в голове и не забывайте о позитивном настрое. И все получится!

Автор: Елена Синюкова
Контактный Е-mail  leasssa@mail.ru

Серия сообщений "узоры и техника вязания крючком крючком":
Часть 1 - отделка воланами крючком
Часть 2 - цветы на полотне
...
Часть 30 - Вязаные крючком кружева
Часть 31 - Ажурные узоры вязания крючком
Часть 32 - Мастер - класс по фриформу от Елены Синюковой.
Часть 33 - МАСТЕР-КЛАСС ЛЕНТОЧНОЕ КРУЖЕВО
Часть 34 - Вязание в технике ирландского кружева. Работа над ошибками.
...
Часть 98 - Петли подъёма на следующий ряд.Кромка.
Часть 99 - КРУЖЕВА -кайма
Часть 100 - фриформ

Фаюмские портреты

Египет навсегда останется богатой сокровищницей для всех веков и народов, для ученых многих отраслей наук, которых интересовали искусство, богатая культура, своеобразная природа этой страны. Так и Плиний Старший в своих трудах свидетельствует, что живопись получила свое название в Египте, где она была известна еще за 6000 лет до греков. Этим искусством занимался знаменитый Гермес Трисмегист, а ему его передал последний потомок Ноя. Древность живописи в Египте доказывается еще и тем, что Моисей в «Книге Бытия» запрещает народу израильскому подражать фигурам, рисованным египтянами.

 

>>>>>>>>>>>>

Картинная галерея.

Спасибо  Tatjana_Weiman за это сокровище.
 

 

Зеленая карета. А.Суханов

Детская колыбельная песенка Александра Суханова, да мультипликация. Удивительная песня, почему-то любимая очень студентами 80-х, которым в то время выпало счастье познать, что такое стройотряды, картошка и настоящая студенческая жизнь с кострами и песнями под гитару. А написана она на слова Овсея Овсеевича Дриза (1908-1971) - российского поэта, писавшего на языке идиш. Стихи-сказки Овсея Дриза были включены в антологию сказок мира и переводить их на русский язык почитали за честь многие поэты и писатели. 

ЗЕЛЕНАЯ КАРЕТА

Спят,
Cпят мышата, спят ежата,
Медвежата,
Медвежата и ребята.
Все,
Все уснули до рассвета,
Лишь зеленая карета,
Лишь зеленая карета
Мчится, мчится в вышине,
В серебристой тишине.

Шесть коней разгоряченных
В шляпах алых и зеленых
Над землей несутся вскачь,
На запятках черный грач.
Не угнаться за каретой,
Ведь весна в карете этой,
Ведь весна в карете этой.

Спите,
Спите, спите, медвежата,
И ежата,
И ежата, и ребята.
В самый, в самый тихий ранний час
Звон подков разбудит вас,
Звон подков разбудит вас:
Только глянешь из окна -
На дворе стоит весна!

Тсс!
Спят,
Спят мышата, спят ежата,
Медвежата,
Медвежата и ребята.
Все,
Все уснули до рассвета,
Лишь зеленая карета,
Лишь зеленая карета,
Лишь зеленая карета...
 

Морозные Дубровицы



Было у меня в Подмосковье два места, куда я давно хотела попасть, но то не хватало времени, то я выбирала какие-то более далекие места для путешествий, то по каким-то еще причинам поездки не складывались. В общем, примерно год назад я-таки совершенно случайно попала в село Быково с его собором в готическом стиле. А в прошедшее воскресенье мы, наконец, добрались и до Дубровиц.
Вообще, это удивительно, как меняется климат, стоит совсем немного отъехать от Москвы. В Москве было не ниже 11 градусов, но уже в Подольске мороз начал так щипать нас, что я тысячу раз пожалела, что не надела термобелье, и даже стала периодически проситься в тепло. До кучи, мы умудрились сначала выйти из электрички не на той станции по дороге в Подольск, потом долго ждали автобус до самих Дубровиц. В общем, счастье нам как-то мало улыбалось. И все-таки, наконец, доехав до места, мы убедились, что прибыли сюда не зря! Все-таки здешняя церковь Знамения Пресвятой Богородицы - поистине жемчужина Подмосковья!

СМОТРЕТЬ ФОТОРЕПОРТАЖ

Для тех,кто никогда не создавал открытки,но очень хочет создать.

Читать далее

Творческая мастерская Сергея Салтыкова



гобелены







видео-уроки ткачества:http://www.gobelen-master.su/mastery2/weaving.php

Мастер-класс № 2 по росписи контурами в технике "Point-to-Point".





читать дальше>>>

А.Г.Венецианов.Судьба и творчество



Алексей Гаврилович Венецианов-мастер бытового жанра, портретист, пейзажист. Родился 7 февраля 1780 года в Москве в семье небогатого купца. Учился в частном московском пансионе. С детства обнаружил способности и любовь к рисованию, но сведений о его первоначальном художественном обучении не сохранилось. Особый интерес он проявлял к портрету. Самая ранняя из сохранившихся работ — "Портрет матери, А. Л. Венециановой" (1802).
В 1807 году Венецианов переселился в Петербург, поступил на службу. Одновременно он серьезно занялся живописью — брал уроки у Боровиковского, копировал в Эрмитаже картины старых мастеров.
На пашне

Помимо портретной живописи Венецианов успешно занимался графикой. Во время Отечественной войны 1812 года совместно с И. И. Теребеневым и И. А. Ивановым он издавал сатирические листки военно-патриотического содержания, выполненные в технике офорта. Охотно обращался он и к литографии, в то время только что изобретенной.
>>>>>>>

Jan Vermeer van Delft




The Girl With The Pearl Earring, 1665, Royal Picture Gallery Mauritshuis, The Hague
(увеличивается по клику)
Наряду с Рембрандтом и Франсом Хальсом, Ян Вермеер Дельфтский входит в число трех великих голландских живописцев XVII столетия.
Вермеeр Делфтский (Vermeer van Delft) Ян (1632–1675), Site, родился в 1632 году в городе Дельфте, и с этим городом связано все творчество прославленного мастера. Его отец занимался изготовлением шелка, держал гостиницу, торговал картинами. Видимо, эта торговля и привила юноше интерес к живописи. Когда и у кого он начал учиться, не известно, но в 1653 году, в год своей женитьбы, он был принят в гильдию Святого Луки, цеховое объединение живописцев.
Позднее, в 1663 году, художник становится ее деканом, так что с уверенностью можно сказать: среди своих коллег он пользовался уважением и почетом. Вермееру пришлось содержать большую семью, а живопись не приносила большого достатка. Он продолжал по примеру отца торговлю картинами. Вермеер очень подолгу работал над каждым из своих творений, и, вероятно, именно поэтому его творческое наследие крайне невелико. Два десятилетия, на протяжении которых созданы все картины Вермеера, 50-60-е годы, являются временем расцвета голландской живописи. Жанровая живопись Голландии к тому времени уже приобрела определенные традиции, но именно Вермееру было суждено возвысить бытовую картину до уровня, сопоставимого с замечательными достижениями великих голландских мастеров в других жанрах.

Живописная техника Вермеера уникальна даже для его времени, когда мастерство держания кисти голландскими умельцами было доведено до совершенства. Композиция вермееровских полотен, его владение ненавязчивым колоритом, тончайшее портретирование, а главное – знаменитый вермееровский невесомый воздух, физическое чувство открывающегося перед зрителем пространства полотна – аналогов не имеют.
Ранние произведения Вермеера, крупнейшего мастера голландской жанровой и пейзажной живописи, отмечены тягой к монументальности, возвышенности образов ("Христос у Марфы и Марии", 1655).
Великий живописец Ян Вермеер

Дневник кота

 

фото Appassionata 9 марта Вчера были гости. В прихожей собралось блестящее общество из самых разных зимних шапок. Успел познакомиться со всеми, с одной потанцевал, а парочку даже уговорил. 10 марта Хозяева ели колбасу, а мне не дали. Гневно спал два часа. 12 марта

**************

Пшенная каша с тыквой





...Или тыква с пшенной кашей. Еще не решился, как правильнее. Но от названия вкус блюда не меняется, поэтому, не долго думая, расспросив всех знакомых, и перелопатив десяток сайтов в интернете со свойственной мне кулинарной решительностью и закатав рукава на рубашке кинулся в бой…

Читать далее...

The Petersburg water colours.

Петербургские акварели.

Konstantin Kuzema

Also

By the way...

 

Гук  Андрей

Guk  Andrey.

Кофейные подружки

 

Рисунки на камнях. Мастер-класс



На камнях рисуют акриловыми красками, холодной эмалью, красками для стекла.Выбирая краски, обратите внимание на рекомендации по применению.

Выбрав , чем будете рисовать, подберите рисунок или фотографию того, что вы хотите нарисовать, и нарисуйте контур будущего изображения, эскиз.Читать далее...

Очень нужная вещь студенту

Где что искать

Пока не проверила все ли они "живы", время...


Читать далее