Национальный колорит в живописи Тариэля Ахмедова

 

"Независимо от выбранного жанра, будь то пейзаж, натюрморт, портрет или тематический сюжет – я стараюсь писать картину с элементами национального колорита и особенностями азербайджанского народа. На своих полотнах мне нравится изображать старинные вещи, монеты, медную посуду, украшенную узорами, азербайджанские ковры, старые книги. Я делаю это для того, чтобы зритель, смотрящий на мою картину, сразу понял, что работа написана азербайджанским художником."

                                                                                                                      Тариэль Ахмедов

Читать далее...

Навстречу весне. Pieter Wagemans
...
Читать далее

Художник Pieter Wagemans, Schoten, Antwerpen, Belgium

Творчество современного художника Владимира Бжезовского

Творчество современного художника Владимира Бжезовского

Информация об этом талантливом современном художнике довольно скромна. Известно, что Бжезовский Владимир Валерьевич родился в городе Бобруйске (Республика Беларусь) в 1966 году.

1986 году закончил Минское художественное училище.

С 1994 года  живет и работает в Вологде.

С 1997 года член Союза художников России.

Работы художника находятся в государственных художественных музеях Вологды, Череповца, Тотьмы, а также в частных собраниях России, Белоруссии, США, Германии, Израиля, ЮАР и Люксембурга.

 

 

Читать далее...

Деревенский натюрморт.



Читать далее...

Натюрморты викторианской эпохи - Edward Ladell
 

 

Читать далее...

Аллегорические картины Кевина Слоана

Вдохновленный художниками 19-ого столетия, в частности работами Мартина Джонсона Хэда и Джона Джеймса Одебона, американский художник Кевин Слоан уже много лет пишет картины в жанре магического реализма.

*****

Мистика натюрмортов Stanley Maxwell Brice

Современный американский художник Stanley Maxwell Brice пишет натюрморты. Его жанр называют романтический гиперреализм. В каждой его картине, как в матрешке, присутствует интерьер, заключенный в отражении. Среди замечательной красоты цветов и фруктов, среди мастерски написанных драпировок всегда есть зеркальный сосуд или ваза, в которых отражается вся комната. Можно разглядеть все убранство, непременные картины на стенах, камин, вид из окна, ковры и так далее - все, кроме самого художника! Сам он таинственным образом не отражается в идеальной поверхности сосуда, что придает картинам мистический характер...

---

Полина и Дмитрий Лучановы - уникальный пример творческого союза. | Дмитрий Лучанов - муж. (часть-1)

 

часть-2:Полина Лучанова - жена.

"Золото купит четыре жены, конь же лихой не имеет цены. Он и от вихря в степи не отстанет. Он не изменит, он не обманет…" 

 

(Автопортрет)

Уже более десятилетия на небосклоне современного искусства горит яркая звезда художников Полины и Дмитрия Лучановых. Своим творчеством они продолжают развитие русской реалистической живописи, дополняя ряд имен выдающихся мастеров К.П.Брюллова, И.Е.Репина, В.А.Серова…. Талант Лучановых обращает на себя внимании не только любителей искусства, но и специалистов. Деятели культуры и меценаты нашего времени следят за их творческими успехами, стремятся приобрести их произведения в свои коллекции. После побед в международных художественных проектах и приглашения в Лондон для проведения выставки они приобрели высоких покровителей в лице князя Н.Д.Лобанова-Ростовского, митрополита Ювеналия, графини Орловой-Давыдовой, ученого С.П.Капицы и известных политиков современности. 

Лучанов Дмитрий Кузьмич (Член Профессионального союза художников России)
1979 Родился в г. Вильнюс Литовской ССР(отец - Лучанов Кузьма Дмитриевич, мать - Лучанова Антонина Васильевна)
1997-2000 Обучался в Рязанском художественном училище им. Вагнера(после 3го курса оставил училище и поступил в РАЖВиЗ И. Глазунова)

2000 На Всеросийском конкурсе среди художественных училищ (г. Ярославль)занял 1 место (композиция)
2000-2011 Обучался в Российской Академии живописи ваяния и зодчества И.С. Глазунова
2003 Защитил малую дипломную картину на античную тему "Похищение сабинянок"
2003-2011 Обучался в мастерской историко-религиозной живописи РАЖВиЗ у И.И. Глазунова

 

Читать далее...

Художница Rachel Clearfield. Воспоминания о лете...

Художник-самоучка Rachel Clearfield родилась в 1946 году в Англии. Как все молодые девушки, она сочиняла стихи и иллюстрировала их красивыми картинками.  После окончания средней школы решилась на карьеру в области искусства и получила образование в Newcastle College of Art и Manchester College of Art. В конце 60-х годов, художница переехала в Амстердам (Голландия), где, очарованная красотами окрестностей, стала писать пейзажи. Ее работы были замечены, опубликованы во многих европейских журналах и высоко оценены специалистами в области живописи.

Читать далее...

Юрий Арсенюк, живопись

Юрий Арсенюк, живопись Юрий Арсенюк родился 24 января 1955 года в г. Коломыя Ивано-Франковской области (Украина). Свое профессиональное образование начал в 1970 г. в Вижницком училище прикладного искусства. В 1986 г. окончил Московскую художественную академию им. В.И. Сурикова, стал преподавать в мастерской портрета этого вуза. С 1994 г. — член Творческого Союза художников России и Международной Федерацией художников при ЮНЕСКО. С 2001 г. — профессор, заведующий кафедрой копийной живописи Всероссийской Академии живописи, ваяния и зодчества им. И.С.Глазунова. В 2005 г. награжден серебряной медалью Творческого Союза художников России за вклад в русскую культуру. Юрий Арсенюк — участник многочисленных выставок. Работы художника находятся в частных собраниях и музеях страны и за рубежом. В 2006 г. выпущена монография о творчестве художника. Источник

 

Jan van Kessel. Старший.



Венера заказывает Вулкану вооружение для Энея. 1662
далее...

Художник Щрилёв Михаил.



далее...

Современные художники. В.Н. Палачев
 

 Итак знакомьтесь - Палачев Вячеслав Николаевич. Родился в 1980 году в России в городе Ярославль. Его судьба, по всей видимости была предрешена видимо задолго, так как его предки тоже были художниками. Гены, на мой взгляд, передались однозначно, поскольку он с самого детства любил рисовать.  В возрасте 17 лет Вячеслав твердо решил посвятить себя искусству живописи.Свои первые работы выполнял в технике финифти и декоративно-прикладного искусства. И только через три года он начал работать в технике масляной живописи. Первые работы посвящал городским улочкам, пейзажам, писал натюрморты. Но подлинный успех художника пришел после ряда работ в жанре пейзажа, которые поражают своей реалистичностью. Внимание к деталям и точность в передаче природы во многом обусловлены опытом работы художника в технике финифть. Мне понравились работы своими красками, иногда кажется, что это фотография. На мой взгляд Вячеславу Николаевичу удаются все жанры живописи. Предлагаю Вам посмотреть некоторые его работы. Я думаю, что у этого художника большое будущее.

 

Смотришь на эти картины и задумываешься о том,  какая красота нас окружает! Почему повседневные заботы не дают нам возможности остановиться и посмотреть вокруг, по иному посмотреть на свою жизнь? В конце -концов возможно нужно остановить темп нашей жизни и вспомнить, что в первую очередь должна быть любовь к себе, близким людям.... Тогда мир перестанет быть серым. Кстати, мне уже несколько раз говорили, что пора научиться любить себя, но у меня это не получается. На сайте annashil.ru читала интересную статью "Как полюбить себя?". Статья очень поучительная, правильная, но, видимо, я плохая ученица и пока у меня не получается полюбить себя, все время думаю о ком то другом...

Читать далее...

РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ

Белорусский и российский художник, живописец, известный своими натюрмортами и групповыми портретами - Иван Фомич Хруцкий (1810-1885)

 

Плоды и свеча. Конец 1830-х - начало 1840-х

СМОТРЕТЬ  ДАЛЕЕ...

Нежность, счастье и легкая ностальгия в работах Жанет Крускамп (Janet Kruskamp). Часть 2.
 

Читать далее...

Акварели от Soon Y. Warren.
 

Читать далее...

Йенсен Иоган Лоренц (1800-1856) - Был главным художником на датской фабрике фарфора.(видео-2части)
 

Jensen Johan Laurentz 

-Основоположник датского натюрморта. 

Читать далее...

Американский художник Mark Thompson

сайт художника

Уроженец штата Колорадо,Марк Томпсон получил степень бакалавра в области коммерческого искусства в Университете штата Колорадо.После непродолжительного периода работы в качестве коммерческого иллюстратора в Чикаго,он вернулся в Колорадо.Он учился искусству в течение десяти лет и завершил курсовую работу на степень магистра в области рисования и живописи в университете Северного Колорадо.Художник получил многочисленные награды за участие в выставках.Марк преподает живопись в Лиге студентов-художников в Денвере.

Читать далее...

Андрей Петрович Лях.
 

ГОСТЬ

УТРОМ НА ПРОМЫСЕЛ

Читать далее...

Испанский художник Хавьер Мулио (Javier Mulio). Натюрморты.

Хавьер Мулио родился в Испании в городке Алькой в 1957 г. Он обучался живописи с 1973 г. по 1976 г. в школе выдающейся художницы Милы Гомес. Первые картины, которые по достоинству можно назвать авторской живописью, Хавьер создал в возрасте 14-ти лет.
Хавьер Мулио не мог не стать художником. На его жизненный выбор значительное влияние оказали местные художники, с кем он имел тесные дружеские отношения. Но главное – это талант от природы, который просто невозможно было скрыть.
Когда Хавьеру исполнился 21 год, он стал заниматься живописью профессионально. Его известные на весь мир натюрморты написаны в технике гиперреализма. В этом жанре живописи в настоящее время ему вряд ли можно найти равных. Необыкновенная легкость и сверхъестественная естественность!
Картины Хавьера Мулио нашли прибежище в самых известных частных коллекциях. В разные годы их приобретали арабские шейхи и звезды мирового кинематографа, всемирно известные архитекторы и бизнесмены, чьи имена можно прочесть в первых строчках каталогов «Forbes».
Выставки работ современного мирового классика живописи господина Мулио проводятся по всему миру: в Испании, США, Великобритании, а также в России. Постоянно его картины выставлены в знаменитой картинной галерее «ArtExpo» в Нью-Йорке.

Читать далее...

Дневник Геннадий_Тимин
 

Художник-живописец

1.

>>>>>>>

НАТЮРМОРТЫ ХУДОЖНИКА ДМИТРИЯ ВЛАСОВА.
 

 

Читать далее

Художник Денис Октябрь. Актуальное искусство

Художник Денис Октябрь родился 19 февраля 1977 г. в городе Новоалтайске. В 1992 году окончил художественную школу №1 города Новоалтайска. В 1997 году окончил Новоалтайское Государственное Художественное Училище. Работает в жанре портрета, натюрморта, пейзажа, тематической композиции, ню. Художник отличается смелой манерой письма, экспериментирует с формой, цветом, материалом в русле направлений "актуального" искусства. На 2-ом международном биеннале графики "БИН-2004" (Белые интерночи 2004) в Санкт-Петербурге получил премию им. В. Ветрогонского в номинации "станковая графика".
Работы художника находятся в Государственном художественном музее Алтайского края, Бийском Государственном Музее изобразительного искусства, Томском Областном художественном музее, в частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья. Участник более 50-ти выставок с 1995 года. Член Союза художников России с 2001 года.
Художник стремится к абстрагированию формы, в ассоциативных образах передавая ощущения, настроения, размышления. Автор как бы вычленяет из реальности характерное и выстраивает образ, прибегая к метафорическому обобщению, в то же время оставляя образ на этапе ("незавершенный"). В размытости очертаний, отсутствии конкретики - и недосказанность многозначность. Художественный образ произведений Дениса Октября - это выход, результат напряженных переживаний, драматических или светлых. И этот результат часто находит выражение в поэтических формах. В его образах улавливаются два направления - лирическое и аналитическое. В настоящее время лирическое направление в творчестве усиливается. Лирические работы отличает мягкость колорита, едва уловимые ощущения, аромат настроения. Палитра Дениса Октября музыкальна. В основе образной системы ритмика и динамика.

 

Осень в горах
Пейзаж & Натюрморт

Ludivine Corominas | Фруктово-ягодные натюрморты.
 

 

>>>>>>>

Художник Олег Тимошин

 

Читать далее

Чайные запреты, или Как пить чай правильно
 

Чайные запреты, или Как пить чай правильно

Читать далее...

Marianne North|ПейзажноБотаническое

 

Рисунки викторианской леди-путешественницы. Экзотика дальних странствий.

Marianne North - росла в  процветающей британской семье. Ее отец был судьей и членом парламента, мать была дочерью сэра Джона Marjoribanks баронета в графстве Бервик. Марианна обучалась вокалу, но певицей её стать не удалось, и  она посвятил себя живописи. После смерти матери, она постоянно ездила с отцом в разные страны, а после его смерти она решила продолжить свое раннее стремление к живописи флоры далеких стран.  

И она начала свои путешествия - сначала это была Канада, затем - США,  Ямайка, больше  года она провела  в Бразилии, где сделала большую часть своей работы в хижине, в глубине леса. После нескольких месяцев в Тенерифе, она начала путешествие по всему миру - по Калифорнии, Японии, Борнео, Ява, Цейлон, Индия. По возвращении в Англию  выставила ряд  рисунков в Лондоне. Ей предложили сделать коллекцию для Королевского ботанического сада в Кью, и возвели специально для неё галерею. С Чарльзом Дарвиным  она отправилась в Австралию, затем в в Новую Зеландию. Её галерея была построена и открыта  в 1882 году. В 1883 году, после посещения Южной Африки, она заболела и  в 1890 году скончалась, её было 60 лет. В  её работах с научной точностью, нарисованы растения со всех частях мира. Ее выставка находится, в специально построенной галереи, в Королевском ботаническом саду Великобритании, единственная и уникальная, постоянно действующая персональная выставка женщины - художницы Англии.

+36

Натюрморты Henri Fantin-Latour...

 

 

Полное имя – Анри Иньяс Жан Теодор Фантен-Латур
Henri Ignace Jean Theodore Fantin-Latour

Анри Фантен-Латур (фр. Henri Fantin-Latour) (14 января 1836, Гренобль — 25 августа 1904, Буре, Орне) — французский художник и литограф.

Художественное образование он получил сначала у своего отца Жана-Теодора Фантен-Латура, а затем у Ораса Лекока де Буабодрана. С 1854 г. Фантен-Латур учился в школе изящных искусств в Париже. В 1859 г. он познакомился с Гюставом Курбе, в ателье которого он работал последующие два года. К 1863 г. он принадлежит к числу художников, чьи работы были представлены одновременно на Парижском салоне и Салоне отверженных.

Хотя его современниками и были импрессионисты, он придерживался стиля, близкого к реализму. Фантен-Латур известен своими цветочными натюрмортами и групповыми портретами современных ему парижских художников и писателей, друзьями которых он был. К ним принадлежат «В честь Делакруа», «Ателье в Батиньоле» и «Le Coin de table». Значительно его влияние на символизм. Помимо прочего он также известен как литограф своими работами, изображающими известных классических музыкантов.

В 1876 г. он женился на художнице Виктории Дюбурж, после чего проводил каждое лето в поместье своей жены в Нормандии, где и умер в 1904 г. Фантен-Латур похоронен на кладбище Монпарнас.

 

 

 

Натюрморты художника Д.Власова.

Родился в 1962г. в Москве. В 1986г. окончил Московский Архитектурный институт. Помимо основной специальности последние 25 лет активно занимается живописью. Неоднократно учавствовал в различных выставках в нашей стране и за рубежом.Его картины находятся во многих частных коллекциях в России и других странах. Любимой темой  в живописи  является натюрморт.

Воспоминание о Венеции. Розы

Читать далее...