Подходящий к концу год стал крайне насыщенным на фильмы, не оправдавшие по тем или иным причинам ожидания зрителей, в том числе и мои. На мой взгляд, подобные досадные моменты, в определенной степени, можно сравнить с мошенничеством. Посудите сами. Вы тратите свое время, свои деньги, возлагаете определенные надежды на предстоящий сеанс, стремясь получить удовольствие от увиденного на экране, но в итоге покидаете зал разочарованным и расстроенным, с непреодолимым чувством, что где-то вас обманули, подсунув вместо ожидаемого оригинала «китайскую» копию-подделку.

Сегодня же мы поговорим о фильме «Инферно», который в полной мере соответствует подобным картинам, а самонадеянность сценаристов и режиссера которого, по факту, поставила жирую точку в истории приключений профессора Лэнгдона.

С самого начала стоит отметить, что я прочитал одноименную книгу Дэна Брауна, буквально, за несколько дней, лишая себя свободного времени и излишков сна. Я являюсь давним поклонником его творчества, а его романы кажутся мне крайне захватывающими, интересными, и, в определенной степени, познавательными. Собственно, оценивать фильм я буду именно с точки зрения человека, знакомого с литературным оригиналом, а судя по популярности произведения в России и мире, я далеко не одинок в таком подходе.

С момента анонса картины я был безмерно рад, что за экранизацию очередного романа Брауна взялась так же команда, что и прошлые произведения: режиссерское кресло занял Рон Ховард, а ответственным за саундтрек был назначен Ханс Циммер. Главная же роль, естественно, досталась Тому Хэнксу, который стоит признать, сдал за последние года. Впрочем, ничего удивительно, ведь с момента выхода «Ангелов и Демонов» прошло уже семь лет!

Но я даже не мог догадываться, что люди, не понаслышке знакомые с произведением, героями, если хотите, философией книжной серии могут ее настолько испортить. Возможно, следующий абзац многим покажется спойлером, так что не советую людям, не знакомым ни с фильмом, ни с романом, его читать. Для знатоков же оригинального произведения будет интересно узнать, как можно было его исковеркать. Думаю, что многие вспомнят, что главный «злодей» Зобрист и созданный им вирус сделали весомую часть человечества бесплодными, дабы избежать перенаселения планеты. Забудьте об этом! Зобрист – террорист, желающий убить половину населения планеты.

Продолжаем. В книге Зобристу и его помощнице Сиенне удалось завершить начатое, обманув Лэнгдона и ВОЗ. В фильме же все заканчивается хэппи эндом и все счастливы и довольны. Пожалуй, эти моменты – самые критические в сценарии. Но не стоит забывать о том, что стремление впихнуть объемную, полную деталей книгу в приличный хронометраж, заставило избавится не только от множества сюжетных поворотов, но и от проработанных, интересных героев, о которых поговорим отдельно. Меня особо задела куцая линия Сиенны Брукс, в исполнении Фелисити Джонс. Если мне не изменяет память, то в романе Дэн Браун уделил ей особое внимание, прописав не только ее сюжетную линию, но и наполнив героя историей и мотивацией к совершаемым действиям. В фильме же мы глупенькую влюбленную девочку, не особо и понимающую что и зачем она делает и старающуюся довести дело своего любимого «злодея» до конца, в отличие от тоже самой книги, где она старается всячески помочь Лэнгдону.

Совершенно не понятно, зачем была доставлена любовная линия между Лэнгдоном и Сински, ведь согласно литературному произведению они были лишь хорошо знакомы, но уж никак не были любовниками, чей союз был разрушен собственными планами относительно будущей жизни

Что самое главное в фильмах, снятых по романам Дэна Брауна? Правильно, загадка! В прошлых фильмах методом проб и ошибок находили ответы на поставленные вопросы, попутно знакомя зрителей с теми или иными архитектурными памятниками, рассказывая историю людей, зданий и вещей. В «Инферно» этой составляющей нет. Герои, словно локомотив, прут вперед, особо не обращая внимания на детали и исторические факты, которые, вероятно, были ли бы полезны и интересны зрителям. Да что говорить, если Данте, являющемуся одним из действующих лиц в книге, в фильме уделили минимум времени?

Все эти моменты крайне негативно влияют на сюжет, затормаживая основное действо настолько, что я едва не задремал в кресле. Ну и самое большое упущение – исключение темы бездетности из сюжета как таковой. Возвращаясь к Зобристу еще раз отмечу, что убивать он никого не собирался, а лишь планировал большую часть населения сделать бесплодными, дабы избежать перенаселения и обойтись без крови. Почему Рон Ховард побоялся трогать эту важную и актуальную тему? Большой вопрос.

Подводя итог всему вышесказанному, отмечу, что искренне надеюсь, что сценарий «Утраченного символа» так и останется пылиться на полках в архивах киностудии, хоть и переделанная концовка «Инферно» явно намекает на возможное продолжение, в отличии от литературного оригинала, логично завершающего историю похождения профессора Роберта Лэнгдона, уступившего в последней своей схватке.

Моя оценка 4 из 10.

Читайте самые свежие кинорецензии и статьи о заведениях общественного питания Пензы на сайте KIREEV.TODAY

Недели стремительно летят, приближая нас к одному из самых горячих киносезонов, ведь именно поздней осенью в прокат выходят самые долгожданные фильмы года, и в этом нет ничего удивительного. Потенциальный зритель, расслабившись после отпусков, желает зрелищ, а погода за окном уже не располагает ни к пикникам, ни к просто прогулкам под луной.

Чем же побалуют нас кинопрокатчики на этой неделе?

6 октября в российский прокат выходят следующие фильмы:

- фэнтази «Дом странных детей Мисс Перегрин» / «Miss Peregrine's Home for Peculiar Children», 16+;
- комедия «Еще один мальчишник» / «Bachelors», 18+;
- комедия «Держи удар, детка», 12+;
- драма «Коллектор», 16+;
- ужасы «Ведьма из Блэр: Новая глава» / «Blair Witch», 16+;
- комедия «Имущество с хвостом» / «Who Gets the Dog?».

Поговорим о каждом фильме более подробно и посмотрим трейлеры новинок.

«Дом странных детей Мисс Перегрин» / «Miss Peregrine's Home for Peculiar Children»

Страна: Великобритания, Бельгия, США
Режиссер: Тим Бёртон
Актеры: Ева Грин, Эйса Баттерфилд, Сэмюэл Л. Джексон, Джуди Денч
Сюжет: Детство Джейкоба прошло под рассказы дедушки о приюте для необычных детей. Среди его обитателей девочка, которая умела держать в руках огонь, девочка, чьи ноги не касались земли, невидимый мальчик и близнецы, умевшие общаться без слов. Когда дедушка умирает, 16-летний Джейкоб получает загадочное письмо и отправляется на остров, где вырос его дед. Там он находит детей, которых раньше видел только на фотографиях.
Трейлер:

«Еще один мальчишник» / «Bachelors»

Страна: США
Режиссер: Кенни Янг
Актеры: Крис Оуэн, Колин Эглсфилд, Дэвид Фаустино, Анна Хатчисон
Сюжет: Аарон — красавчик с внешностью голливудской звезды. В общении с женщинами он придерживается четких правил: знакомства максимум на одну ночь, никаких совместных завтраков — сделал дело, вызвал ей такси. Вдруг совершенно с неожиданной стороны подстава: его лучший друг явно сошел с ума, потому что заявил, что встретил свою единственную и покидает клуб мачо. Последний шанс вернуть его в стаю одиноких волков — устроить незабываемый мальчишник со старыми друзьями, реками алкоголя и, конечно, самыми горячими девчонками!
Трейлер:

«Держи удар, детка»

Страна: Россия
Режиссер: Ара Оганесян
Актеры: Екатерина Владимирова, Михаил Пореченков, Игорь Верник, Ольга Бузова
Сюжет: Близняшек Свету и Таню внешне отличить не может никто, но на этом их сходство заканчивается. Света — это женственность и стервозность. Она хочет построить карьеру на телевидении. Таня готовится попасть в сборную России по боксу. Тайсон в юбке. Ее жизнь — это тренировки и спортивный режим. Таня получает травму. Таня уговаривает сестру поменяться местами, чтобы пройти за нее медкомиссию и ходить на тренировки. Света готова на это с условием, что Таня пройдет за нее практику на телеканале. Свете предстоит поменять свой характер, чтобы довести сестру до боя. Тане — подумать мозгами, а не кулаками, чтобы стать Светой.
Трейлер:

«Коллектор»

Страна: Россия
Режиссер: Алексей Красовский
Актеры: Константин Хабенский, Евгений Стычкин, Ксения Буравская, Полина Агуреева
Сюжет: Артур — мастер своего дела. Работая только с крупными должниками, он находит всю их подноготную и эффективно использует против них. Он никогда не прибегает к банальным методам, его конек — психологическая атака. Артур умеет виртуозно перевоплощаться, сбивать с толку, выводить из равновесия, и так допекать своих клиентов, что они готовы вернуть все, только бы никогда больше не слышать его голос. Но однажды Артур сам становится мишенью: в сети появляется скандальное видео с его участием, и от него мгновенно отворачиваются друзья и коллеги. Под угрозой оказывается не только его репутация, но и жизнь… Теперь у коллектора есть всего одна ночь чтобы найти того, кто загнал его в угол.
Трейлер:

«Ведьма из Блэр: Новая глава» / «Blair Witch»

Страна: США
Режиссер: Адам Вингард
Актеры: Джеймс Аллен МакКьюн, Калли Эрнандес, Корбин Рейд, Брэндон Скотт
Сюжет: После обнаружения загадочной видеозаписи у Джеймса появляется надежда найти свою пропавшую сестру. Вместе с группой друзей он решается отправиться в лес Блэк Хиллз, известный по легенде о ведьме из Блэр. Но никакая самая страшная легенда не сравнится с тем кошмаром, который ждет их в реальности.
Трейлер:

«Имущество с хвостом» / «Who Gets the Dog?»

Страна: США
Режиссер: Хак Ботко
Актеры: Алисия Сильверстоун, Райан Квантен, Рэндолл Батинкофф, Рэйчел Серда
Сюжет: Олив — успешный врач, Клэй — хоккеист-неудачник. Они влюбились, поженились и завели голден-ретривера. Но она мечтала о нормальной семье, а он — о спортивной карьере… И когда дело движется к разводу, бывшие возлюбленные начинают нешуточную борьбу за драгоценного питомца.
Трейлер:

А какой фильм выбрали вы? Ждем ваших комментариев!

Читайте самые свежие кинорецензии и статьи о заведениях общественного питания Пензы на сайте KIREEV.TODAY

Всем привет! К моему великому сожалению, современные фильмы, в большинстве своем, не ставят перед собой цель донести до зрителей какой-либо морали и осмысленной истории, ограничиваясь лишь невнятными диалогами, зрелищными спецэффектами, чей масштаб ограничен лишь бюджетом, смазливыми главными героями и актерами, чье мастерство, а точнее, его наличие, вызывает множество вопросов. Главная задача подобных картин – выжать максимальные массовые сборы, максимально минимизировав бюджет. 

В озвученную концепцию прекрасно вписывается фильм «Механик: Воскрешение», с Джейсоном Стейтемом в главной роли, чье появлении в любом фильме ставит на ленте клеймо: дешево, глупо, драйвово. Что же ждет зрителей на протяжении кинематографических полутора часов? Поговорим об этом более подробно. Для меня ничего удивительно в том, что сиквел вышел спустя шесть лет после оригинального фильма, ведь какой-либо цельной истории между сюжетами нет, а в качестве связи, если мне не изменяет память, выступает лишь герой Стейтема, которого вновь втягивают в опасную игру.

Удивительно, но как по мне, так Джейсон за всю свою кинематографическую карьеру, начавшуюся с картины Гая Ричи «Карты, деньги, два ствола» ни на год не постарел. Возможно, сказывает тот факт, что особо его амплуа не менялось, а реплики вполне можно было бы перемещать между фильмами без какой-либо смысловой потери. В новом «Механике» ничего не изменилось, а диалоги главных героев настолько же пафосные, насколько и примитивны. Уверен, что после проката «Механика» группы в «ВКонтакте», наполненные типа цитатами Джейсона Стейтема, получат приличную порцию отменного свежего материала.

Видимо, дела Джессики Альбы и Томми Ли Джонс идут не очень хорошо, раз они присоединились к Джейсону Стэйтему в фильме с бюджетом в 40 миллионов долларов, но, несмотря, на небольшие гонорары, достойно отрабатывают свой хлеб. И если Альба в целом статична во всех фильмах со своим участием, то забавный герой Томми Ли Джонса, в котором я не сразу узнал именитого актера, спасает «Механика».

Сама история, рассказанная в фильме, неимоверно глупая, а уж сцена с бассейном на крыше, которую так активно эксплуатируют в трейлерах и постерах, так и вовсе вызвала смех. Видимо, сценаристы решили особо не утруждать себя и, фактически, сделали нарезку из нескольких отдельных мини-историй, объединенных лишь перемещениям героя Стейтема по самым странным домам отпетых злодеев.

В самом начале я отмечал три основных признака фильмов с Джейсоном Стейтемом. Осталось поговорить о драйве. Как по мне, так «Механик: Воскрешение» более простой, и, я бы даже сказал, «мелодичный», чем франшиза про перевозчика, ведь массовых экшен-сцен в этом фильме не так много, и в большинстве своем герой Стейтема действует в одиночку, реализовывая коварный план по устранению врагов. Но в тоже время финальная сцена, происходящая на шикарной яхте главного злодей, выглядит крайне масштабной и динамичной, не смотря на локальность происходящего. Конечно, финал картины попадает в категорию «глуповато», но зато он не оставляет каких-либо сомнений в сиквеле.

На этот раз не буду давать вам рекомендации, относительно того, стоит или нет смотреть «Механика». Если у вас будет свободных пару часов, то вы, конечно, сможете потратить их более приятно и полезно, ну а если вы большой поклонник Стейтема и кинолент с его участием, то просмотр обязателен.

Моя оценка 5 из 10.

P.S. Меня несколько смутил выставленный МинКультом возрастной ценз. «Механик: Воскрешение» уж никак не тянет на фильм категории «18+». Видимо, стремление всеми возможными путями продвинуть отечественных «Ночных стражей», побудило действовать и подобными методами.

Всем привет! Не устаю удивляться тому, как быстро летит время. Вроде бы, только недавно каждый из нас планировал свой летний отпуск, а уже пора подумывать о том, как пережить осеннюю хандру. Совершенно бесплатно подскажу вам один способ – кино, ведь интересные фильмы, захватывающие внимание и воображение с первых минут просмотра, позволяют не только отвлечься от слякоти за окном, но и перенестись на несколько часов в дальние страны и фантастические миры. Надеюсь, что фильмы, выходящие на большие экраны уже сегодня, смогут это сделать.

25 августа в российский прокат выходят следующие фильмы:

- боевик «Механик: Воскрешение» / «Mechanic: Resurrection», 18+;
- фэнтази «Ночные стражи», 12+;
- ужасы «Не дыши» / «Don't Breathe», 18+;
- драма «Служанка» / «Agasshi», 18+;
- драма «Спарта», 12+.

27 августа будет отмечаться День российского кино. Вот уж не знаю, что делать в этот день: объявлять траур или радоваться. Тем не менее, многие кинокомплексы подготовили собственные развлекательные программы. Перейдем же теперь к фильмам, которые выйдут в российский прокат в ближайший четверг.

«Ночные стражи»

Страна: Россия
Режиссер: Эмилис Веливис
Актеры: Иван Янковский, Любовь Аксенова, Леонид Ярмольник, Михаил Евланов 
Сюжет: Оборотни, упыри и ведьмы — существуют. Если вы до сих пор не сталкивались с ними, то это заслуга отдела по надзору за представителями альтернативной жизни. Обычный курьер случайно становится свидетелем зачистки нечисти в одном из столичных отелей, после чего получает новую работу. Сотрудники отдела «Н» не бессмертны, но даже вампирам они не по зубам.

Авторский комментарий:

Самый неоднозначный фильм этой недели, который вызывает множество вопросов. Как по мне, так трейлер напоминает дикую смесь «Ночного дозора» и «Призрачного патруля», слегка приправленную «Людьми в черном», а тот факт, что «Ночные стражи» - первый российский проект режиссера Эмилиса Веливиса, теплится надежда на то, что засланные казачок еще не в полной мере обрусел и смог снять достойный фильм, а не распилить деньги.

Интересно было бы посмотреть на работу Леонида Ярмольника, который так редко появляется на больших экранах, а все чаще мелькает на экранах телевизоров. И все же, я до сих пор сожалею о том, что наши киноделы так бездарно убили экранизацию «Дозоров» Лукьяненко, хотя могли бы создать полноценную отечественную кинофраншизу, пользующуюся популярностью у зрителей.

Возможно, «Ночные стражи» смогут вернуть интерес у российских зрителей к отечественному фэнтези.

Трейлер:

«Механик: Воскрешение» / «Mechanic: Resurrection»

Страна: Франция, США
Режиссер: Деннис Ганзель
Актеры: Джейсон Стэйтем, Джессика Альба, Томми Ли Джонс, Мишель Йео
Сюжет: Артура Бишопа, давно оставившего свое криминальное ремесло, вынуждают снова вступить в игру. Чтобы похитители вернули его возлюбленную, он должен сделать то, что у него получается лучше всего: от него требуется совершить три убийства, идеально обставленных как несчастные случаи.

Авторский комментарий:

Пожалуй, начать стоит с того, что российская кинопремьера фильма «Механик: Воскрешение» была перенесена на одни день для того, чтобы дать возможность заработать «Ночным стражам», о которых я говорил выше. Вот уж не знаю, насколько оправданы такие махинации, ведь «роза пахнет розой, хоть розой назови её, хоть нет», а относительно отечественных потуг на поприще фэнтези-картин, лично у меня, сложились определенные стереотипы.

Возвращаясь к «Механику», отмечу, что давно уже не отличаю фильм с участием Стейтема друг от друга, а отдельные сцены перекочёвывают из одного сценария в другой. Даже трейлер дает понять, что нас ждут стандартный набор: драки, стрельба, переживания и страдания о несправедливости судьбы, спасения красотки и, естественно, победа главного героя на фоне поверженных злодеев.

Готовы в очередной раз увидеть все это? Добро пожаловать в ближайший кинокомплекс!

Трейлер:

«Не дыши» / «Don't Breathe»

Страна: США
Режиссер: Федерико Альварес
Актеры: Стивен Лэнг, Джейн Леви, Дилан Миннетт, Дэниэл Дзоватто
Сюжет: Грабители забираются в дом одинокого слепого старика с целью украсть огромную сумму, которая, по слухам, спрятана где-то внутри. Казалось бы — что может быть проще, чем вынести деньги из дома практически беспомощного человека. Но они жестоко ошибаются: преследуемый становится преследователем. И тайна, которую он хранит, гораздо страшнее, чем обычные пенсионные накопления.

Авторский комментарий:

Фильм ужасов приправленный некоторыми драматическими сюжетными изысками. Эдакий, драматический триллер. Затея мне показалась забавной, но хотя я не большой любитель подобных картин, то, возможно, посмотрю фильм «Не дыши» в полглаза дома.

Трейлер:

«Служанка» / «Agasshi»

Страна: Корея Южная
Режиссер: Пак Чхан-ук
Актеры: Ким Мин-хи, Ким Тхэ-ри, Ха Джон-у, Чо Джин-ун
Сюжет: 30-е годы прошлого столетия. Корея, оккупированная японцами. Мошенник по прозвищу Граф предлагает бедной девушке Соке поучаствовать в деле, обещая солидный заработок. План афериста следующий. В огромном поместье, не общаясь с внешним миром, живет богатая японка Хидеко. Однако ее дядя, контролирующий каждый шаг девушки, изредка устраивает приемы для местных аристократов. Граф рассчитывает очаровать Хидеко, сбежать с ней в Японию, жениться, объявить ее сумасшедшей, упечь в дурдом и завладеть всем богатством. А Соке должна ему помочь, нанявшись в услужение к Хидеко. Что она и сделала. Но внезапно идеальный замысел Графа оказался под угрозой.

Авторский комментарий:

Честно говоря, не понимаю, как фильм «Служанка» допустили до российского проката, ведь картины, активно поддерживающие и муссирующие темы ЛГБТ-сообществ, не жалуют в нашей «Прачечной», известной также как МинКульт. Видимо, считается, что если не обращать внимание на острый социальный вопрос, то он пропадет сам собой.

С другой стороны, режиссер «Служанок» Пак Чхан-ук за свою продолжительную карьеру не снял ни одного фильма, получившего низкую оценку зрителей. Было бы глупо завернуть картину, получившую пальмовую ветвь в Каннах, лишь из-за откровенных сексуальных сцен, пусть даже и показанных в нестандартных формах.

Трейлер:

«Спарта»

Страна: Россия
Режиссер: Николай Кудряшов
Актеры: Николай Кудряшов. Денис Никифоров, Ян Цапник, Владимир Епифанцев
Сюжет: Прямоугольный ринг и две команды бойцов друг напротив друга. Когда силы кончаются, товарища сменяет тот, кто за спиной… Это — Спарта! Новый зрелищный вид единоборств. «Спарта» для бывшего чемпиона по боям без правил Николая — единственная возможность вернуться в большой спорт и решить все проблемы, которые свалились на него три года назад: драка за честь подруги и тюрьма, предательство возлюбленной и отказ тренера в возвращении в команду. Вместе с верными друзьями спортсмен готов бросить вызов всему миру, и ставкой в бои станет его будущая жизнь.

Авторский комментарий:

Судя по трейлеру, главное в котором – приятный саудтрек, нас будет ждать некая смесь «Рокки» с типичным сериалом от телеканала «Россия 1». Не питаю по поводу фильма «Спарта» каких-либо надежд, но, возможно, для любителей спортивных драм картина будет интересна.

Трейлер:

Пожалуй, на этом всё. Надеюсь, что вы смогли выбрать себе фильм по вкусу, ведь, несмотря, на стремительное приближение осени, погода за окном благоволит приятному времяпрепровождению в прохладных залах кинокомплексов.

Читайте самые свежие кинорецензии и статьи о заведениях общественного питания Пензы на сайте KIREEV.TODAY

Всем привет! К сожалению, не всегда кинопрокатчикам удается гармонично составить расписание кинопремьер, ведь блокбастеры, ожидаемые миллионами зрителей, обычно, выпускаются под определенные даты, праздники, либо временные промежутки, которые, согласно многолетним исследованиям маркетологов и иных специалистов, дают возможность получить максимальную отдачу от зрителей. Нередки также и недели затишья, которые не могут похвастаться громкими премьерами, а предлагаемые зрителям картины не блещут ни сюжетными изысками, ни общим высоким качеством. Лично я не люблю подобные периоды, которые характеризуются выражением «нечего смотреть», ведь приходится выбирать первый попавшийся фильм, лишь бы занять время, а затем поделиться с вами, мои любимые читатели, свежей рецензией. На этой неделе таким фильмом стал российский проект «Диггеры», порадовавший меня достаточно интересным и захватывающим трейлером. Но как же я ошибался…

Начать стоит с того, что главное в фильме «Диггеры» это – трейлер. На этом, всё. Далее можно было бы не продолжать, ибо очень не люблю кинодельцов, которые стараются прикрыть свою отвратительную поделку интересным рекламным роликом. В полнометражном фильме полностью отсутствуют качества, заставившие обратить на себя внимание: атмосфера, динамика, сюжет и саундтрек. Бюджет фильма также вызывает очень много вопросов. Лично я не понимаю, куда можно потратить 52 миллиона рублей, точнее, как можно было так бездарно потратить столь весомую для малобюджетного фильма ужасов сумму.

Я не устану приводить в пример кинофраншизу «Паранормальное явление», занявшая достойное место среди иных картин жанра. Думаю, что мало кто вспомнит, что на первый фильм, выпущенный в 2007 году было потрачено всего 15 тысяч долларов. Приблизительно в 50 раз меньше, чем бюджет «Диггеров». В 50! Мировые же сборы приблизились к 200 миллионам долларов. Не думаю, что есть какой-то большой секрет в успехе картины. Всего лишь качественный сценарий, приличная актерская игра и интересный подход к маркетингу. Если мне не изменяет память, отдельные фрагменты фильма, снятые в псевдодокументальном стиле, еще задолго д официальной премьеры вбрасывались в сеть, в качестве реальных съемок из квартиры обычной американской семьи. В итоге, зрители бежали в кинокомплексы, дабы узреть «реальные» паранормальные явления. Что мешало «Диггерам» сделать аналогичную кампанию, ведь тема метро всегда была актуальной, ведь ежедневно им пользуются десятки миллионов человек.

Ради справедливости стоит отметить, что сама задумка, положенная в основу сюжета, крайне интересна, ведь действо, происходящее в фильме «Диггеры» ведется параллельно и, фактически, две истории сливаются в экстазе только в самой концовке картины. К сожалению, реализовать задумку хоть в каком-то осмысленном виде, не получилось, и при просмотре большинства сцен сложно понять происходящее и сопоставить все сцены по времени в рамках одной истории. У меня сложилось впечатление, что создатели фильма совершенно не представляют, как работает метро, в котором даже чихнуть нельзя, не попав на камеры наблюдения. А сама подземка работает круглосуточно и тысячи человек, обслуживающий эту огромную систему, ежесекундно находятся под землей.

В фильме «Диггеры» совершенно спокойно целый состав уезжает в неизвестном направлении, и никому до него нет дела: ни сотрудникам метро, ни спецслужбам, которые следят за работой этого важного объекта, стратегического назначения. Гнетущие ощущение обмана, выброшенных на ветер денег и зря потраченного времени дополняет актерская игра, а точнее, полное отсутствие таковой. Персонажи абсолютно не проработаны, истории их не рассказаны, а актеры, старающиеся воплотить своих героев на большом экране делают это крайне отвратительно. Даже у меня нет объяснения этому, ведь большинство молодых актеров уже успели засветиться либо в сериале, либо в рамках небольшой роли в полноценном фильме.

Невнятный, отвратительный саудтрек. На протяжении всего фильма фоном идет звуковое сопровождение, которое не только не поддерживает необходимую атмосферу, но и откровенно отвлекает. Оптимально он подошел бы для второсортной компьютерной игры, выпущенной на заре 2000-х годов, но уж никак не для фильма, показываемого в широком прокате. Единственный положительный момент – финальная композиция, которая и использовалась в трейлере.

Я так и не понял, зачем в, типа, фильм ужасов, связанный с метро, были добавлены несуразные монстры-мутанты, больше похожие на мокриц-переростков. Видимо, создатели картины в процессе подготовки сценария осознали, что по атмосфере они не вытягивают, а зрители, увидим результат будут ржать как кони. Однако, желеобразные страшилы, которые должны были пугать зрителей, ничего кроме скептической ухмылки не вызывали. Я не понимаю, как при бюджете в 52 миллиона рублей можно было так схалтурить, ведь экранное время чудищ не превышает 3-5 минут. Неужели нельзя было найти студию спецэффектов, которая сделала бы свою работу качественно. Смотря различные образцы работ в интернете, четко осознаю, что предложенные зрителям поделки достойно бы смотрелись в портфолио десятиклассника, увлеченного подобным хобби.

Я не хочу рассматривать фильм «Диггеры» как полноценный результат отечественного кинематографа. Возможно, фильм достойно бы смотрелся в качестве выпускной работы учащихся какого-либо ВУЗа, специализирующегося на творческих специальностях, но не более. В таком случае сценаристы и режиссер получили бы оценку 3+, композиторы – 3, а актерский состав – неуд. Жаль, что до сих пор отечественным народным кинематографистам не удается выпустить конкурентоспособный продукт, даже среди фильмов ужасов.

Моя оценка 3 из 10.

Читайте самые свежие кинорецензии и статьи о заведениях общественного питания Пензы на сайте KIREEV.TODAY

Всем привет! Постоянные читатели блога знают, что обычно о новинках кинематографа, выходящие в российский прокат по четвергам, мы говорим либо на следующий день, либо на выходных. Однако, в этот раз мы немного изменим привычное расписание, ведь анимационный фильм «Тайная жизнь домашних животных» начал свой путь к сердцам кинозрителей с предпремьерных показов, которые продляться вплоть до ближайшего четверга, когда волну подхватят все кинокомплексы города. Но стоит ли дожидаться этого момента или пора бежать бронировать/покупать билеты на ближайший сеанс? Именно об этом и поговорим в дальнейшем!

В последние годы сложилась тенденция к усложнению сюжета анимационный фильмов, а студии, выпускающие тот или иной продукт, стремятся охватить как можно большую аудиторию, находя компромисс между шутками для детей и взрослых, наполняя смыслом, доступным только для возрастной аудитории, сюжет, героев, диалоги. Не гнушаются создатели анимационных фильмов и социальных проблем, присущих нашему обществу, и зачастую, герои своими поступками или речами доносят до зрителей мысли и позицию создателей картины. При этом, зачастую, страдают маленькие зрители, не понимающие отдельных сцен. Однако, время от времени в прокат выходят картины, отбрасывающие все стереотипы и придуманные обязательства, радующие детишек веселыми красочными героями, бодрыми динамическими сценами и веселым детским юмором. «Тайная жизнь домашних животных» - именно такой проект.

Взяв пример с «Pixar», «Illumination» стала показывать перед основным фильмом небольшие короткометражки, правда, в отличии от своего более именитого и солидного коллеги, новичок продолжает доить тему Миньонов, которые, как показала практика, изжили себя в рамках больших анимационных фильмов, но, стоит отметить, прекрасно чувствуют себя в коротком метре, выдавая зрителям концентрат из шуток и чудачеств, который рассмешил весь зал. После 5 – 7 минутного интро, зрители погрузились в мир домашних животных, имеющих собственную захватывающую жизнь в периоды, когда хозяин отсутствует дома. Меня данный анимационный фильм заинтересовал с момента выхода первого трейлера, который моментально стал распространяться по сети. Безбашенный отрыв, показанный в них, в полной мере перенесся в полнометражный фильм. Стоит отдать должное студии «Illumination», которая прекрасно поработала с героями, наделив их уникальными характерами, базирующимися на повадках и особенностях той или иной породы или вида животного. Думаю, что каждый владелец домашнего любимца, показанного в фильме, узнали своих пушистиков, неистово радующихся возвратившимся домой хозяевам. Лично меня порадовала чихуахуа. Именно такими я и представляю этих, прости господи, собак.

«Тайная жизнь домашних животных» крайне слабый в своей драматической составляющей проект. Если «Pixar» и «Disney» стараются всеми возможными способами выжать из зрителей все слезы, то проект «Illumination» не вызывает особых эмоцией, даже в сценах, предполагающих подобное воздействие. Социальной же составляющей, которую так любят сейчас эксплуатировать в своих анимационных проектах студии, так и вовсе отсутствует. Возможно, это и к лучшему, ведь родители с детишками приходят в кинозалы не для того, чтобы задумываться о своей жизни, грустить и реветь. Но, с другой стороны, подобный подход крайне ограничивает потенциальную зрительскую аудиторию, ведь нет ничего хуже, когда родитель скучает в кинозале, отдыхая от своего чада, прикованного к большому экрану.

Пожалуй, именно сюжет – самая слабая составляющая «Тайной жизни домашних животных», а убрав все провисания и муторные сцены, заставляющие взрослого зрителя искать более интересное занятие, можно было бы сократить хронометраж минут на 10 – 15. Без потери смысловой составляющей. Лично я, во время подобных моментов, отловил всех покемонов в районе кинокомплекса.

В настоящий момент «Тайная жизнь домашних животных» уже собрала 500 миллионов долларов. Будет ли миллиард? Вполне вероятно, учитывая, что анимационный фильм прекрасно подходит для семейного просмотра и, судя по эмоциям в зале, полюбился юным зрителям. Видимо, студия уверена в успехе своего детища, ведь премьера сиквела уже назначена на 13 июля 2018 года.

Моя оценка 7 из 10.

Читайте обновления первыми на KIREEV.TODAY.

Всем привет! Сегодня воскресенье, и мы с вами продолжаем обсуждать кинопремьеры.

На этой неделе в прокат вышел только один фильм, но зато какой — долгожданный сиквел о противостоянии автоботов и десептиконов «Трансформеры: Эпоха истребления». С прошлой картины франшизы прошло почти три года, и за это время многое изменилось, а вот в лучшую или худшую сторону — сейчас обсудим.

В качестве режиссера опять выступил Майкл Бэй, а это значит, что за зрелищность фильма не стоит переживать. Действительно, смотря новых «Трансформеров», прекрасно понимаешь, куда ушел каждый доллар из 170-миллионного бюджета. Но это не означает, что в погоне за красотой, динамикой и технологией стоит полностью забыть о сюжете, который в этот раз растянули почти на три часа, и иной раз не понимаешь, что вообще творится на экране.

Честно говоря, если бы не было необходимости подготовить рецензию, мы бы покинули зал еще на середине картины, как это сделали, по крайней мере, человек десять из зала. Неудивительно, что на популярных кинопорталах фильм имеет очень низкие для подобного проекта рейтинги.

Сама основа сюжета крайне характерна для сиквелов, когда кажется, что все потеряно, но один герой может спасти положение. Плохие становятся хорошими, и в итоге вся эта разномастная компания спасает мир.

Многие могут заметить, что длительность прошлых фильмов ненамного отличается от «Трансформеров: Эпоха истребления», только вот смотреть их куда интереснее и приятнее, и дело тут даже не в визуальном ряде. Сама концепция и, скажем так, посыл фильма изменился полностью. Если первые части пропагандировали светлые чувства, надежду, давали почву для определенных размышлений, то четвертый фильм превратился уже в исключительно «мясной» боевик без особой идеи.

Отдельно стоит поговорить об актерах. Полная смена актерского состава уже говорит о многом, и фундамент пошатнулся уже в третьей части, когда Меган Фокс заменили на «пластиковую» Роузи Хантингтон-Уайтли, которая, в общем-то, и не испортила, и не улучшила фильм, а присутствовала, скорее, для декора. В «Трансформерах: Эпоха истребления» было решено полностью сменить состав, и можно находить множество причин этому: и личная неприязнь, и занятость в других проектах. Но ни один актер не откажется от роли в действительно стоящем фильме. Это факт.

Марк Уолберг. Роль шального механика, способного в кратчайшие сроки подлатать даже самого Оптимуса Прайма, ему явно удалась, но меня несколько смущал тот факт, что папа выглядит с дочуркой приблизительно на один возраст.

Никола Пельтц, исполняющая роль одной из главных героинь, а именно дочери героя Марка Уолберга, — под стать Роузи Хантингтон-Уайтли, засветившейся в прошлой части. Отсутствие какого-либо актерского мастерства, зато фигурой и личиком блещет. На ее фоне даже Меган Фокс можно считать образцом для подражания в плане игры.

Джек Рейнор. О нем даже и сказать ничего не можем. Присутствовал в фильме, ну и ладно.

В целом, ввод в фильм сразу нескольких главных героев говорит о том, что в следующей части (а она будет обязательно при достойных кассовых сборах) мы можем кого-нибудь не увидеть, например, того же Уолберга, который может запросить приличную сумму в качестве гонорара.

Чуть не забыли про любимого Стэнли Туччи, который в последнее время стал активно сниматься. Все великолепно. Вот уж кто действительно показал актерскую игру. Хотя его роль в «Голодных Играх» уже показала все его мастерство.

В «Трансформерах: Эпоха истребления» многое не так, как ожидалось. Нет знакомых героев, кроме Бамблби и Оптимуса Прайма, да и автобота-лекаря, которого в самом начале разодрали на части, нет «Linkin Park» в саундтреке, нет идеи, нет души. Да, смотрится он просто фантастически, только вот на одних спецэффектах фильм не вытянешь.

И да, мы смотрели фильм в обычной 2D-версии, но даже в привычном формате за три часа мельтешения разболелась голова.

Наша оценка — 6 из 10, да и то только за техническое и визуальное совершенствование технологий, применяемых в фильме.

Всем привет! Сегодня я попробую очень кратко поделиться своими впечатлениями от новой работы датского режиссера Ларса Фон Триера - “Нимфоманка”. Почему кратко? Объясню позже, а пока чуть - чуть истории. Триер готовил свой новый фильм специально к Каннам, которые, несмотря на всю скандальность датчанина, крайне благосклонно воспринимают его работы, и наградили уже четырьмя пальмовыми ветками. Правда вот, достались они ему за ранние работы, а последние работы, к сожалению не отмечаются призами, но привлекают к себе огромное внимание. История повторилась и с “Нимфоманкой”. Внимание прессы, шумиха, скандалы - все это подстегивало интерес публики.

До последнего момента я был уверен, что пензенские кинокомплексы проигнорируют столь неоднозначный фильм. Но, с моему удивлению, практически все кинокомплексы Пензы выделили по паре сеансов для любителей нестандартного кино. 

На премьерном сеансе зал был заполнен максимум на треть. В принципе, ожидать от Пензы большего и не стоило. Но, к счастью, зал адекватно отреагировал на фильм. Разве что начало повеселило всех, даже я не смог сдержать смешок, когда после надписи о том, что Ларс Фон Триер не принимал участия в монтаже обрезанной версии, появился черный экран на пару минут. Невольно закралось подозрение, что такой экран может провисеть все 118 минут. 

На мой взгляд “Нимфоманка” - один из самых “попкорновых” фильмов среди работ Триера. Правда я склонен оправдывать эту “слабинку” тем, что для широкого проката режиссерская версия была существенно урезана, а те, кто ожидал откровенной порнухи - жестоко обломаются. Конечно, порнографические сцены присутствуют в фильме, но на них не заостренно внимание режиссера, а скорее они являются дополнением, позволяющим придать сюжету экшена и завершенности. “Нимфоманка” фильм не о сексе, как таковом, а о том, как половое влечение и потребность в этом сексе влияет на жизни людей, при чем не важно ни социальное положение, ни наличие или отсутствие семьи. Перед желанием все одинаковы. Не стоит отрицать, что каждый из нас хотел бы в жизни как можно больше секса, только вот социальные нормы и навязанные обществом рамки и правила морали ограничивают наши естественные стремления, но это тема отдельного разговора. Вернемся к фильму. 

Лично мне не понравилось то, что в “Нимфоманке” не было единого стиля. Возможно, таков был замысел режиссера, но смена типа съемки, резкая смена саундтрека не произвели должного впечатления. Да и наличие героя Скарсгарда явно не обязательно. Фильм был бы более “человечным”, если повествование шло от первого лица главной героини - Джо. Хотя в “Нимфоманке” именно герой Скарсгарда, Селигман, является связующим звеном между всеми мини историями их жизни Джо, и именно он выполняет роль судьи, оправдывая и отрицая самобичевание главной героини. 

Подводя итог не хочется ставить каких - либо оценок, так как стоит дождаться 8 марта и насладиться второй частью, а лучше - найти режиссерскую версию, которая длиться порядка шести часов и насладиться “Нимфоманкой” в полной мере, а пока хочется посоветовать всем сходить в кино, пока не поздно, пока есть возможность не просто наблюдать за происходящим на экране и несколько напрячь свои извилины.

Всем привет! Сегодня мы обсудим фильм “Голодные игры: и вспыхнет пламя”, который стартовал в российском прокате 21 ноября. Но, прежде, чем перейти непосредственно к фильму обратимся к истории. Данная картина снята по серии романов Сюзанн Коллинз “Голодные Игры”, которые стали популярны во многих странах, и на момент экранизации разошлись тиражом более, чем в 2 млн. экземпляров. Насколько увеличилась эта цифра после выхода картин на большие экраны, даже страшно представить. Первый фильм вышел в 2012 году, который крайне тепло был принят критиками, да и собрал неплохую кассу. К тому же, эта фантастическая по своему сюжету трилогия открыла дорогу в большое кино многим молодым актерам, таким как Дженнифер Лоуренс, Джош Хатчерсон и Лиаму Хэмсфорду. Рецензию на первую часть можно прочитать тут - http://vk.com/wall58209805_4234

Бюджет первой картины всего 80 млн. долларов, но при этом картина принесла почти 500 млн. долларов кассовых сборов. На сей раз студии решились не скупиться на бюджет и выделили уже 140 млн. долларов на производство. Не стоит сомневаться, что ”Голодные игры: и вспыхнет пламя” с легкостью отобъет вложения, ведь произведения Сюзанн Коллинз - прекрасный образец современной литературы, а экранизация лишь позволила увеличить аудиторию.

Что ж, направим свои взоры на фильм, и начнем, пожалуй, с режиссера.

Вторая часть “Голодных игр” обзавелась новым “папой”. Честно говоря, не в курсе, какова причина смены режиссера, но, на мой взгляд, Френсис Лоуренс снял именно тот фильм, который так ждали фанаты трилогии. В целом, экранизация успешных литературных произведений - дело не благодарное, и опасное. Надо угодить всем: и кинозрителям, которые, возможно, и книгу то в руках не держали, но и поклонников оригинальных романов, о которых стоит подумать в первую очередь, ведь именно они сделать основную кассу. Баланс между зрелищностью и приближенностью к источнику очень хрупок, и не многим режиссерам удается остаться “на коне”. Большинство же утопает в помоях, которые выливают на их головы фанаты книг. Лоуренсу удалось это. Все же опыт дает о себе знать, ведь именно он снял такие прекрасные и зрелищные фильмы как “Константин”, “Я - легенда” и “Воды - слонам”. В случае с “Голодными играми” получился прекрасный фильм, держащий в напряжении, заставляющий по - настоящему переживать за героев, но при этом существенных отступов от книги и самодеятельности я не заметил.

Об актерской же игре много говорить не хочется. Даже в киноиндустрии сохраняется правило, что “если где то убыло, то где то прибыло”, и на каждую девочку с тусклым взглядом и атрофированным лицом найдется первоклассная актриса, которая даст фору многим признанным мастерам. Хотя, что уж скромничать, Дженнифер Лоуренс заслуженно получила свой Оскар (за фильм “Мой парень псих”). В свои 23 года Дженнифер уже успела принять участие почти в 20 картинах, а уж какие планы на будущее! Продолжение перезапуска “Людей Х”, “Тупой еще Тупее 2”, и, конечно же, продолжение “Голодных Игр”.

Джош Хатчерсон так же не подвел. Его герой - Пит - слабак, который выжил только благодаря Китнисс. Идеальное перевоплощение на экране.

Хотелось бы еще отметить Сэма Клафлина, который сыграл в “Играх” Финника. Именно такого, какой он в книге. не больше и не меньше. Но у Сэма карьера еще на старте, и многое еще впереди.

Много не хочется говорить. “Голодные игры: и вспыхнет пламя” - тот фильм, который можно смотреть как со второй половинкой, так и в компании друзей. В не есть все: драма, экшен, фантастика и , конечно же, любовь. Но, сразу скажу, что это не сопливая невнятная лавстори которая до недавнего времени была популярной благодаря вышеупомянутой атрофированной девочки и бледного худосочного мальчика, а настоящая, полная драмы история, которая заставляет сердце сжиматься.

“Голодные игры: и вспыхнет пламя” обязательно стоит смотреть. Тем, кто не в курсе о чем идет речь, советую просмотреть первую часть, иначе впечатления не будут полными. Ну а уж перед завершающей частью, которая, кстати, будет разбита на две части, можно и книги пролистать. Они стоят того.  

Всем привет! Сегодня мы поговорим о долгожданном фильме, чья премьера прошла 1 ноября, а именно о картине “Тор 2: Царство тьмы”. Вначале хочется поблагодарить прокатчиков, которым удалось выбить определенное количество копий фильма для старта в России. Причем мировая премьера состоялась лишь днем ранее. Хотя официальная премьера состоится именно 7 ноября, так что эти немногие показы в отдельных кинотеатрах можно назвать “пред премьерными премьерами”. Но? многие знакомые были крайне удивлены, когда узнали, что первые показы уже прошли, ведь они ориентировались именно седьмое ноября. Кстати, зал был почти полон, что не может не радовать. Все же людям нравится вселенная «Marvel», интересно, как-нибудь на продажу комиксом этот факт повлиял?

Ну да не будем об этом, а перейдем к Тору.

Первый “Тор”, выпущенный в 2011 году был очень рискованным проектом, ведь до этого кинозрители уже успели полюбить Железного Человека в исполнении Дауни мл, и был прекрасный Халк в исполнении Нортона. (Жаль, что Нортон отказался участвовать во “Мстителях”, хотя, порекомендованным им же Марк Руффало отлично справился с ролью зеленого монстра.) Оба этих героя живут в нашем мире, мире людей, и адаптировать графическую новеллу несколько проще. С Тором же все вышло несколько сложнее. Во - первых, зрителей пришлось вводить в мир Тора - Асгард, и объяснять, что к чему. В следствии чего, начало первого фильма вышло откровенно затянувшимся и слабым, а актерам не удалось показать своих героев в полной мере, в связи с ограниченностью экранного времени. Помнится, у меня даже не хватило терпения, и я смотрел Тора в два захода. Во - вторых, риск непринятия героя. Хоть Тор и хорошо знаком любителям комиксов на Западе, ведь первое появление его в графических новеллах датируется 1966 годом, но на постсоветском пространстве о Торе, кроме как о герое мифологии, мало кто слышал.

Но тем не менее, сборы первой части в России перевалили за шестнадцать миллионов, а общая касса составила почти пятьсот миллионов, отбив бюджет более чем в три раза, да и критики были крайне благосклонны. Вопроса о продолжении даже не возникало.

Перед создателями второго фильма стояла, на мой взгляд, более простая задача, ведь ключевые моменты, которые так полюбились зрителям, уже были определены исходя из отзывов на первую картину. К тому же, “Мстители” взорвавшие кинозалы поспособствовали увеличению узнаваемости героев, и всенародной любви к Локи, в исполнении Тома Хиддлстона.

Кстати в “Тор 2: царство тьмы” было достаточно отсылок к переделке в Нью Йорке, но опять же ни каким образом не объясняется, куда делись остальные бойцы, спасшие мир. Приятно было увидеть героя Стеллана Скарсгарда, который в очередной раз помогает спасти не только наш мир, но и все девять миров.

Кстати, любители комиксов обязательно обратят на сцену в психлечебнице, ведь именно в ней появляется Стэн Ли, без которого уже не обходится ни один фильма по вселенной Marvel.

Что ж, пройдемся по актерскому составу.

Крис Хемсворт (Тор). В отличие от первой части Крису удалось показать хоть какую - то актерскую игру. Да и любовная линия с героиней Натали Портман, Джейн Фостер, достаточно сильная, и в целом влияет на общий сюжет картины.

Том Хиддлстон (Локи). Первый “Тор” и “Мстители” сделали из этого смазливого, худощавого тридцатилетнего мужчинки настоящий секс символ для девушек всех возрастов. “Тор 2” поднимет его на новые высоты, а количество купленных журналов с Томом на обложке возрастет многократно. Он хорош, и на мой взгляд, заслуживает отдельного фильма, ведь самые смешные моменты, вызывающие неподдельную улыбку, связаны именно с ним. Но с другой стороны, Тому удалось показать Локи не только как язвительного, обиженного на весь мир, униженного недотирана, но и как любящего свою, хоть и не родную мать, и готовым во имя месте уничтожить всех и все, и даже отдать свою жизнь. Ой, спойлер… На мой взгляд это связано со значительным увеличением экранного времени, и как следствие более емкой и глубокой реализацией Томом своего героя.

Примечательно, что именно у Тома, а не у Криса больше запланированных фильмов в карьере на ближайшие несколько лет. А это уже показатели народной любви и мастерства актера.

Кристофер Экклстон (Малекит). Главный злодей. Многим этот актер знаком в качестве девятого воплощения Доктора Кто. Отмечу, что даже обширный грим и костюм не помешали воплотить Кристоферу реального злодея, от которого мурашки по коже.

Порадовало, что больше времени отведено Одину - отцу Тора, которого мастерски сыграл Энтони Хоппкинс, в актерском мастерстве которого не приходится сомневаться. Полное перевоплощение в своего героя - идеального правителя, который ставит безопасность и процветание своего государства во главу всего, даже в ущерб своим интересам и интересам своих близких людей.

Стоит признать, что сюжет в своей основе стандартен для подобного фильма. Опасность - разрушение - отчаяние - сплочение - победа. Ну и где-то между этим всем любовная линия вплетена, которая, кстати, существенно была порезана в окончательном варианте фильма. Куда - то подевались сцены между Сиф и Тором, только страсть к Джейн Фостер и спасает. Возможно, на носителях будет более полная версия. Поживем - увидим.

В целом фильм динамичен и два часа пролетели незаметно. По-настоящему много качественно юмора, особенно залу понравилась сцена между Локи - Кэпом и Тором. Но более всего впечатлила концовка фильма. Вот уж действительно неожиданная и неоднозначное завершение фильма, которое оставляет больше вопросов, чем дает ответов. Но не буду спойлерить - идите в кино!

P.S. Дождитесь окончания титров, благо в Тор 2 они не такие длинные как во Мстителях. Это же фильм по вселенной «Marvel» - дополнительная сцена обязательна. Порадовали, что многие в зале сознательно не уходили, уже зная, чего ожидать от фильма.

Всем привет! Совсем недавно в российский прокат вышла заключительная часть приключений Тони Старка – «Железный человек 3». Самые стойкие, из тех, кого не смог завлечь шашлык и другие прелести первомая уже успели посмотреть этот фильм. Пришло время поделиться с вами своими впечатления, ведь, определенно, эта картина – одна из самых ожидаемых премьер года не только в России, но и во всем мире, оправдала ли она ожидания фанатов?

Первая неделя принесла в копилку «Железного человека» более 300 млн. долларов, и это значит, что миллиардная отметка определенно покориться супергерою, а интерес со стороны зрителей колоссален. И Россия внесет существенный вклад в формировании кассовых сборов, ведь бронировать хорошие места в залах кинотеатров приходиться за несколько дней. Да, Железного человека любят в России, и первые две части франшизы, крутящиеся по ТВ собирают миллионы зрителей у голубых экранов. Но получилась ли третья часть столь же захватывающей и интересной, станет ли она достойным завершением истории длинною в семь лет? Попробуем разобраться.

Почему же стоит смотреть этот фильм? Качественный экшн, идеальный с технической стороны и визуального ряда, как и любой другой фильм по вселенной «Марвел». Более чем два часа пролетели незаметно, и сердце замирало в особо опасных для главных героев сценах.

Наиболее подходящее определение к «Железному человеку 3» - ванильный, в значении, употребляющемся к девушкам, любящим все розовое и гламурное. В отдельные сцены я ожидал появление Тони Старка на розовом пони, какающем бабочками.

Мне совершенно непонятна и не приятна сюжетная линия, связанная с десятилетним мальчиком Харли из Теннесси, куда занесло Тони Старка в его приключения. По-моему, « Дисней», который занимался прокатом еще и запустил свои длинные руки в сюжет и изрядно в нем пошурудил. Ну какой мальчик - помощник для Тони Старка, человека, который из верблюжьей какашки и колючек в Афганистане сделал маленький термоядерный реактор?! Типичная сюжетная линия для американских сказок, когда в гараж задрипанного и обиженного всем миром мальчика появляется супер герой, нуждающейся в помощи и только он может помочь спасти мир… Тьфу.. Гадость.

Тони Старк уже не тот... Добавлено много романтичных соплей, и страданий по Пеппер и мыслей о самоопределении. Конечно, любовная линии присутствовала и во «Мстителях», но в прошлой кинореинкорнации Старка романтика лишь добавляла драмы. В «Железной человеке 3» Тони весь фильм ноет. Где альфа самец? Где бесподобный жиголо соблазняющий все что двигается? Юмор, конечно, присутствует, ведь Старк еще тот «тролль», но смешиваясь с розовыми романтическими соплями он теряет все остроту и прелесть.

Коротко о сюжете. Если вы видели трейлеры, а вы их точно видели, то вы совершенно ничего не знаете о самой картине. Удивительная особенность картин по комиксам «Марвел» - неиформативность трейлеров. С одной стороны они привлекают и заманивают в кино, но при этом совершенно не спойлерят.
Сила, представляющая зло в «Железном человеке 3» так же больно уж сказочная. И Обадайя Стейн и Иван Ванка близки к жизни и не столь не реальны, как Киллиан и его компания мутантов. От некоторых метаморфоз и мутаций хотелось сделать фейспалм.

Саундтрек в этот раз подкачал. Куда-то пропали тем ы из творчества AC/DC сопровождающие Тони Старка в прошлых фильмах, пропала изюминка и драйв.

Смотреть «Железного человека 3» стоит только в кинокомплексах, и в формате 3D, иначе впечатления от спец эффектов и динамичного экшена будут не полные. Меня лично впечатлила реализация голограмм в фильме, показывающих работу мозга и имитирующих место взрыва в лаборатории Старка.

Силен product placement, но рассчитан явно не на российского зрителя. Все герои передвигаться исключительно на «Ауди», хотя, по моему мнению, «Ауди» для Старка простовата. «Акура» куда больше ассоциируется с супергероем, а на «Ауди» у нас исключительно всякие торгаши да депутаты передвигаются.
Говорить об актерской игре совершенно не хочется, ведь все актеры, играющие главные роли показали себя великолепно, придраться не к чему. Одно меня только разочаровало – выбор режиссера. Неужели нельзя была найти более именитого режиссера, а не подписывать контракт с Шейном Блэком, который до «Железного человека 3» выпустил только один, не совсем удачный фильм.

Как я уже говорил выше, «Железный человек 3» - последняя часть о приключения Тони Старка, о чем заявила в одном из своих интервью Гвинет Пэлтроу, и, на мой взгляд, это правильное решение, ибо сценаристов и режиссера уже понесло в неведомые дали и то, что приемлемо в комиксах, на больших экранах, иногда, выглядит слишком не реально. Конечно, мы еще увидим Железного человека в фильме «Мстители 2», премьера которого назначена на 2015 года и мне очень интересно, каким образом сценаристам удастся заставить натянуть железную броню опять.

Определенно, финансово «Железный человек 3» будет успешнее прошлых фильмов франшизы, и миллиард соберет без особых проблем, только вот стать столь же любимой как прошлые фильмы станет наврядли.

Поставим оценку 7 из 10.

Всем привет! Продолжаем серию заметок, посвященных предстоящим премьерам. К счастью, киноиндустрия не стоит на месте, и новая неделя приносит нам новинки кино. Сегодня мы поговорим о таких картинах:

- “Паркер”

- “Диномама 3D”

- “Доспехи Бога 3: Миссия Зодиак”

- “Реальные парни”

- “Хватай и беги”

- “Тепло наших тел”

- “Никто не выживет”

В очередной раз мы постараемся разобраться, почему стоит идти на ту или иную картину, а так же составим небольшой рейтинг кинопремьер. 

Джейсон Стэйтем снова «на коне», и снова всех спасает. Вообще, картины со Стэйтемом в главной роли удивительно похожи друг на друга, но при этом, не собирая гигантских кассовых сборов, с легкостью отбивают бюджет, поэтому ожидать чего то оригинального от картины “Паркер” не приходиться. Погони, стрельба, драки, а так же не замысловатый юмор – обязательный атрибуты фильмов с Джейсоном. Если вы любитель таких фильмов как “Перевозчик”, “Механик”, “Профессионал”, то бегом в кино!

Как и в случае с картиной “Храбрый плавник 3D”, которая стартовала на прошедшей недели картину “Диномама 3D” создали две страны: США и Южная Корея. Сюжет так же не замысловат, но детишкам должно понравиться, так как качество исполнения на порядок выше. Анимация на более продвинутом уровне, и по качеству вполне может сравниться с культовыми анимационными фильмами студий из США. Судя по трейлеру и кадрам, нас ожидает достаточно интересное зрелище, чем то напоминающее “Парк Юрского периода”, переснятого для юной аудитории.

В главной роли Джеки Чан. Это уже говорит о многом. К тому же Джеки выступил не только в роли актера, но и режиссера, сценариста, продюсера и оператора. Так что взрывная смесь из головокружительных трюков, драк и невероятных приключений нам обеспечена. Традиционно Джеки самостоятельно выполняет все трюки. Россия - одна из первых премьерных стран, после Азиатских, к тому же Джеки не так давно приезжал в Москву для презентации этой картины. Второй фильм из этой франшизы вышел в далеком 1991 году, но при этом достаточно тепло был встречен российскими зрителями, хотя, естественно проката в кинотеатрах не было. Так что на “Доспехи Бога 3: Миссия Зодиак” стоит сходить в компании друзей, дабы посмотреть, как в очередной раз уже старичок Джеки «дает прикурить» бандитам и мафии и находит заветный клад.

PS. Интересно, а дополнение в виде неудавшихся дублей будет присутствовать во время титров?

Успех фильма “РЭД” 2010 года не дает покоя сценаристам и режиссерам, и от года к году они пытаются охватить максимальное количество “старичков» кинематографа и возродить их к жизни на больших экранах. Фильм «Реальные парни» не стал исключением. Аль Пачино и Кристофер Уокен в главных ролях и Фишер Стивенс в кресле режиссера дает почву для рассуждений и надежду на убойный комедийный боевик.

Комедийный боевичок со скромным бюджетом, и неизвестными актерами. В этой фильме, конечно, играет Бредли Купер, но для меня он как раз из категории второсортных актеров. Стоит отметить, что мировая премьера состоялась аж 2 августа прошлого года, и за время проката фильм успел собрать более 14 млн. кассовых сборов, в семь раз больше чем бюджет. Ничего особенного об этой картине сказать не могу - простая, незамысловатая комедия.

Определенно, один из самых интересных проектов начала 2013 года. Неординарный взгляд на зомби апокалипсис и на пути решения этой ужасной проблемы. Роль главного зомби спасителя досталась Николасу Холту, который прекрасно зарекомендовал себя в таких картинах как “Люди Икс: Первый класс” и “Битва Титанов” и к своим 23 годам имеет более двух десятков ролей в кино и сериалах. К тому же этот фильм - первая ласточка из романтических кинопремьер начала февраля, стимулирующих на поход в кино в канун Дня Святого Валентина.

Фильм - середнячок, которыми обычно забивают кинотеатры прогалы в своей расписании. Незамысловатый сюжет, малоизвестный режиссер, непопулярные актеры, скромный бюджет (три миллиона долларов), почти на полгода отложенный старт в России. Отсутствие хоть какого - нибудь трейлера так же настораживает. Все эти факторы частенько приводят к тому, что фильм проваливается в прокате. Ходя, если брать во внимание жанр картины “Никто не выживет” - ужасы, может выйти не дурственная “пугалка”. С первой частью “Паранормальные явления” была такая же ситуация, но, тем не менее, фильм “”взорвал кинозалы, и собрал толпу поклонников и фанатов. Если у вас будет свободный вечерок, думаю, стоит отправиться именно на фильм “Никто не выживет”

В целом все картины можно разделить на несколько групп:

Класс А: “Доспехи Бога 3: Миссия Зодиак”, “Тепло наших тел”, “Реальные парни”.

Класс В: “Никто не выживет”, “Хватай и беги”, “Паркер”

Для детишек: “Диномама 3D”

Обобщенный рейтинг по интересу будет выглядеть следующим образом:

- “Доспехи Бога 3: Миссия Зодиак”

- “Тепло наших тел”

- “Реальные парни”

- “Паркер”

- “Никто не выживет”

- “Хватай и беги”

Вне рейтинга: “Диномама 3D”

Читайте, комментируете, ведь в спорах рождается истина. Следующий выпуск нашегокиновестника в следующий понедельник, следите за обновлениями!

Всем привет! Сегодня мы поговорим о фильме “Анна Каренина”, который, как уже понятно из названия, снят по одноименному бессмертному роману Л.Н.Толстого.

Отношения с классической литературой у меня сложились сложные, ведь главным источником знаний в данной области является школа, которая “из под палки” заставляет учащихся познавать этот “мир”. Поэтому произведение “Анна Каренина” было прочитано через строчку, но даже тогда показалось мне описанием “пира на костях простого народа”,  и Л.Н. Толстой, выступая в роли летописца, отлично показал нравы и устои общества своего времени.

Тем не менее, подобные произведения всегда пользовались огромной популярностью, о чем свидетельствует количество экранизаций, которое за сто лет перевалило за третий десяток.

Поговорим о режиссере. Джо Райт остается верен себе, беря на поруки произведения классической литературы. Конечно, перенос на экран всем знакомых книг -  занятие сложное, ведь необходимо учесть не только эпоху, описываемую в произведении, но и устоявшееся в обществе отношения и впечатления к нему. Иначе экранизация обречена на провал.  Однако Джо Райт отлично зарекомендовал себя в работе над такими картинами как “Гордость и предубеждение” и “Искупление”, и, конечно, “Анна Каренина” не стала исключением. Ему удалось с поразительной точностью перенести на экраны эпоху, описываемую в романе, а, для человека у которого русская культура не является родной, эта задача усложняется в десятки раз. Хотя... наши современные режиссеры до сих пор не справляются даже с подобными задачами.

Актеры.

Кира Найтли отлично справилась с ролью Анны Карениной. Выбор именно этой актрисы Джо Райтом ни для кого не стал сюрпризом, так как Кира уже работала с ним ранее в вышеуказанных картинах.

До чего же хорош Джуд Лоу! Немыслимое перевоплощение вечного героя любовника в поборника морали и устоев общества. Именно таким я и представлял Алексея Каренина - рассудительного, расчетливого, но все же в отдельных сценах мягкого и доброго. Извечная борьба разума и чувств.

Много говорить об актерах не хочется, лучше сходить в кино и посмотреть на это многообразие типажей. Стоит, однако, заметить, что действо, происходящее на экране похоже, скорее, на театральную постановку, нежели, чем на полноценный фильм, и, думается мне, при определенном успехе картины может быть перенесено на реальную сцену.   И, судя по кассовым сборам на сегодняшний день, которые в три раза превысили бюджет, картина хорошо было принята зрителями по всему миру.

Если говорить в целом о классике, то каждый ее понимает по своему. Для кого то это произведения XIX века, для кого то XX. Но любое произведение имеет возможность к переосмыслению в реалиях современности. Хороший пример такого перевоплощения  - “Ромео и Джульетта” с Леонардо ДиКаприо 1996 года выпуска.  Возможно, когда-то и произведения Л.Н. Толстого будут пересняты в данном ключе.

Роман “Анна Каренина” для меня - Духless эпохи Л.Н. Толстого. Конечно, от такого сравнения у поклонников русской классики может случиться сердечный приступ, но это так. Ведь объективно мы не можем оценить восприятие обществом того или иного произведения той эпохи, а различные заметки критиков крайне субъективны.

В заключении хочу сказать, что у меня нет ответа на вопрос: «Идти или нет на этот фильм?». Ваше решение зависит только от вашего личностного восприятия классической литературы Толстого. Кто - то найдет для себя что - то новое, а кого - то этот фильм разочарует и заставит скучать в кинозале на протяжении всех двух часов.

Всем привет! Сегодня поговорим о фильме “Муви 43”, который вышел на российские экраны 1 января.

В целом проект “Муви 43” уникальный по нескольким причинам. Во - первых небывалый интерес публики, который вознес эту картину в топ ожидаемых премьер 2013 года. Во - вторых актерский состав, которому может позавидовать любой блокбастер, в- третьих - жесткий, бескомпромиссный юмор, не свойственный для полит корректных заграничных картин, и наконец  в- четвертых - премьера в России состоялась на 10 дней раньше, чем в США.

Постараюсь обо всем рассказать по порядку.

Очнувшись после празднования наступления нового года, и приведя себя в порядок, решили со своей второй половинке немного прогуляться, и в итоге, как это часто бывает, попали в кино.  И хотя репертуар кинокомплексов на новогодние праздники достаточно широк, выбор пал именно на фильм “Муви 43”, потому что хотелось посмотреть не напрягающую комедию, с отличным юмором и игрой актеров. Стоит так же сказать, что много раз смотрели замечательные трейлеры  к этой картине, поэтому выбор оказался не долгим.  К счастью, ожидания полностью оправдались.

Злобный карлик в исполнении Батлера шикарен, а уж про Ричарда Гира в роли Джобса и говорить нечего. Вот уж совершенно неожиданное перевоплощение вечного “героя - любовника”. “Убийство” мозга начинается уже в самой первой новелле с Хью Джекманом. Вы удивитесь, увидел сурового “Росомаху” в совершенной иной ипостаси.

Перейду непосредственно к главной составляющей этой картины - юмору. Кто - то может сказать, что подобные фильмы - глупые, пошлые, грязные, мерзкие и т.д. По мне же картина прекрасна, а различным любителям “нравственного” кино и занудам не стоит ходить на такое зрелище. Конечно, в некоторых моментах сценаристы изрядно перегнули палку, но в этом и есть прелесть “Муви 43” - фильма до предела “нашпигованного” остротами, пошлостями и издевками.  Раньше я думал, что эталоном для подобных картин можно считать “Американский пирог”, но по сравнению с “Муви 43”  шутки из “Пирожка” выглядят детскими.

Актерский состав так же не подкачал. Непривычно и интересно видеть любимых актерах в совершенно не типичных для них ролях. По моему, как раз именно подобные эксперименты, и работа  таких проектах позволяют раскрыть весь актерский потенциал и мастерство актеров. Теперь я люблю Хью Джекманом еще сильнее... Хотя, конечно, такая  отличная игра была не возможна, без чуткого руководства режиссеров, а уж с ними у “Муви 43” все в порядке, ведь двенадцать мастеров не могут ошибаться.

В заключении хочу сказать, что “Муви 43” - отличный фильм для просмотра в любой компании, и замечательно подходит для поддержания новогоднего настроения! Все в кино!

Всем привет! Сегодня мы поговорим с вами о новой картине “Хоббит. Нежданное путешествие”, которая открывает новую трилогию о жизни Средиземья Толкина. Сразу скажу, что фильм на меня произвел двоякое впечатление: с одной стороны фильм сделан добротно и качественно, но с другой - слишком слаб для “соревнования” с “Властелином колец”.

Пройдемся по основным пунктам оценки картины.

Режиссура.

Сомневаться в качестве работы Питера Джексона как режиссера не приходиться. Мастер он и есть Мастер, хотя разбитие маленькой книжки на три трехчасовых фильма говорит об истинных мотивах, но о них чуть позже.

Главные герои.

Бильбо Бэггинс в исполнении Мартина Фримана идеален. И Мартину отлично получилось показать, как его герой растёт духовно в течение всего фильма. Если в начале он трусливый хоббит из Шира, то в конце картины мы видим настоящего бойца и героя, сравнимого с воинственными гномами.

Гномы. Честно говоря, всех их я не запомнил, но именно гномы стали одной из слабых сторон это картины. Дело в том, что детально проработан и показан характер и история только Торина - предводителя гномов, остальные же тринадцать присутствовали так, для массы, хотя Торин, а точнее Ричард Армитэдж, так же подкачал в попытке заменить Арагорна в новой трилогии. Недотягивает он пока что до игры Вигго Мортенсена.

Гендальф. Я бы даже назвал его СуперГендальфом, потому как в “Хоббите” он показан всемогущим и неуязвимом магом, появляющимся в последний момент и спасающий всю компанию странников. Иэн МакКеллен существенно постарел с последнего “Властелина Колец”, и, странно, что гримеры не потрудились освежить его, как всех остальных героев.

Кстати о работе гримеров. Тут им можно поставить твердую пятерку (если не заострять внимания на Гельдальфе). Герои “Властелина Колец”, перенесенные в новую трилогию выглядят свежо и моложаво, как должно быть согласно очередности книг.

Костюмы. Костюмеры постарались на славу. Особенно понравились наряды гномов, которые были проработаны до мелочей.

Графика. Тут так же не обошлось без промахов, хотя в основном все смотрится великолепно. Главным минусом является откровенно мультяшный Азог, хотя на его роль можно быть взять реального актера, а не анимировать нарисованного персонажа. Порадовал Горлум, который настолько с любовью сделан, что иногда возникают сомнения в его нереальности. Пейзажи Новой Зеландии захватывают дух, хотя и тут не обошлось без вмешательства мастеров компьютерной графики, но смотрится Средиземье максимально естественно.

Немногочисленные битвы так же смотрятся хорошо и динамично. Особенно понравилась битва в царстве гоблинов. Наверное, это единственный по настоящему стоящий и захватывающий момент во всей картине.

Саундтрек откровенно слаб и прекрасен только в тех моментах, где звучат темы из “Властелина колец”.

Мои ожидания относительно этой картины не оправдались, а по событиям и экшену на единицу времени “Хоббит. Нежданное путешествие” уступает даже не слишком динамичному “Властелину колец: Братство кольца”. Местами мне было откровенно скучно, а для почти трехчасового фильма это критично, юморок в фильме так же плосковат, а отдельные эпизоды выглядели откровенно глупо.

В завершении хочу сказать, что работа Джексона похожа по своим характеристикам на типичного хоббита: обстоятельная, детальная, но местами скучная и не интересная. Фильм хорош, но ощущение развода на деньги не пропадает в течение всей картины. Разделение истории на три части - явный “выжим” денег из зрителей, который всегда производит плохое впечатление и не прощает мелкие огрехи, которых в этой картине предостаточно.

PS. Не ходите на 3D, ничего сверхъестественного вы не увидите.

Всем привет! Сегодня мы поговорим о долгожданном фильме “Духless”, вышедшем на большие экраны после нескольких лет мучительных потуг. Как вы понимаете, данная картина является экранизацией одноименной книги Сергея Минаева, взорвавший российский рынок литературы далеком 2006 году. Я не стал сразу публиковать свой отзыв, пытаясь разобраться в отношениях и мыслях относительно этой картины, и по прошествии нескольких дней после премьеры у меня сложилось определенное мнение, но остался открытым вопрос - кто кого этим фильмом пытался обмануть (в оригинально заметки было более звучное, но матерное слово)? Может быть инвесторы и сценарист - Сергея Минаева, или режиссер - зрителей, а может быть зрители - сами себя? Постараемся найти ответы на этот вопрос в ходе обсуждения.

Сценарий.

Сразу скажу, что от книги мало что осталось, хотя какой еще можно ожидать результат от сценариста таких “восхитительных” картин как “Бумер”, “Олимпиус Инферно” и др. Дениса Родимина. Как мне кажется, основной целью было, как можно сильнее упростить и оптимизировать интересную и неординарную книгу для прямолинейного сценария и массового зрителя. К сожалению, это удалось в полном объеме.

Убраны все описания внутренних переживаний и монологи главного героя, в которых и был весь смысл книги Минаева, которые в полной мере раскрывают характер и цинизм современного “думающего” человека. Как следствие такого бескомпромиссного “обрезания” пропал весь юмор. Оставили только сцену с летающим Путиным, но это дань времени, какой же гиперреалистический фильм без смехуечков и хаяния власти?!

Добавлено несколько сюжетных линий и существенно изменены существующие в книге, что совершенно не улучшает оригинал. Сюжетная линия с онклогическими больными детьми только подбавляет драматизма, но не более того. Трансформирующееся в протестное движение “Краски” сборище книжных неформальных литераторов с литпром.ру придает некой современности фильму, особенно на волне популярности Пусси Райот и прочих недовольных. Самоубийство партнера героя Козловского по фиктивному клубу - никому не нужная жертва (опять же плюс к драматизму), люди, описываемые в фильме, не будут стреляться из - за 300 тысяч долларов, это глупость. После этого момента понеслась череда нелогичных поступков главного героя, которые показывают его не как истинного “героя нашего времени”, а так истеричного идиота: подарок онкологическому центру сотен тысяч долларов, беготня на баррикады группы “Краски”, сон в мусорном баке... В общем, полная несуразица...

Отдельно хочется сказать о заключительных сценах с помойкой, которые до абсурда драматичны и символичны. В целом изменение концовки произведения вызвала только негативные эмоции, и стоило использовать оригинальные сцены, а не выдумывать “хэппиэнд”, совершенно неуместный в этом фильме.

Режиссура.

Роман Прыгунов - малоизвестный режиссер. Изначально данный выбор был для меня странным, но просмотр картины поставил все на свои места. Перенести на экран столь прямолинейный и бесхитростный сценарий, отдельные моменты которого я писал выше смог бы и второкурсник какого-нибудь ВГИКа.

Актеры.

Данила Козловский. Определенно, новый секс символ русского кинематографа на остаток этого года. По словам самого Данила книгу он прочитал непосредственно в процессе съемок, но, тем не менее, играет убедительно и старательно пытается передать эмоции и внутренние переживания главного героя. На мой взгляд, именно выбор Данила на главную роль и спас фильм от тотального провала.

Появляющаяся в самом начале картины Мария Кожевникова играет обычную для себя роль светской львицы, при этом служит явно для снятия напряжения у зрителей в кинозале пришедших в кино наобум, и пытающихся изобразить мучительные шевеления извилин, потирая потные ладошки о костюм в три полоски. А ее бранная тирада у таких людей вызывала неистовый смех. В общем, ничего удивительного. Интересно только, как коммерческая / творческая деятельность состыковывается с работой Депутатом Государственной Думы Федерального Собрания Российской Федерации. Очень символично, что именно она сыграла эту небольшую, но заметную роль.

Артем Михалков, Михаил Ефремов, Мария Андреева, Артур Смольянинов играют второстепенные роли, но при этом их персонажи активно взаимодействуют с героем Данила Козловского и оказывают сильное влияние на развитие сюжета, но ничего сверхъестественного в их игре нет.

Критика.

По оценкам различных киносайтов, а так же зрителей фильм получился крайне удачным, но на мой взгляд главная причина столь высокой оценки - не выглядеть тупым быдлом в глазах других зрителей, восхваляющих этот кинобрак. Мол, у меня такой богатый внутренний мир, и я так искренне понимаю и поддерживаю главного героя... Таким образом, количество мнимых положительных отзывов растёт как снежный ком.

Картина получилась откровенно слабой, мягкой, сопливой и преследует только одну цель - используя раскрученное название, вытянуть деньги из карманов зрителей. Я не посоветовал бы смотреть данную картину ни кому. Если вы читали книгу, то не найдете ничего общего с внутренним содержанием произведения Минаева, если же это произведение вам не знакомо, то у вас сложиться не верное впечатление о книге.

Всем привет! Сегодня мы отвлечемся от кафе и поговорим о кинематографе, а конкретно разберем фильм “Хорошо быть тихоней”. Фильм определенно малопопулярен, и даже на премьерном показе присутствовало человек двадцать. Тем не менее, картина интересна, и я бы советовал посмотреть ее тем, кому нравятся фильмы о подростках. Из более менее популярных картин, фильм “Хорошо быть тихоней” можно сравнить с таким фильмом как “ЛОЛ”, только если в последнем царит атмосфера безбашенности, веселья и радости, то “Тихоня” показывает совершенно другую сторону подростковой жизни.

Режиссура.

Режиссером и сценаристом выступил Стивен Чбоски, который может быть знаком российскому зрителю разве что по работе на сериалом “Иерихон”. Работа его над этим фильмом не вызывает нареканий, все же снять линейное кино о подростках с минимальным количеством флешбеков не составляет особо труда.

Актеры.

Логан Лерман. По мне, так он достаточно статичен. Его милое и все еще детское лицо не дает ему в полной мере развернуться в драматических ролях, хотя роль трудного, замкнутого подростка в “Хорошо быть тихоней” ему удалась хорошо.

Эмма Уотсон. Для многих она так и останется рыженькой всезнайкой из “Гарри Поттера”. Та роль стала для нее и счастливым билетом в большое кино и проклятьем. В фильме “Хорошо быть тихоней” она сыграла выпускницу школы, которая за свою небольшую жизнь пережила многое и встреча с героем Логана Лермана стала для ее судьбоносной. Честно говоря, мне не удалось посмотреть фильм “7 дней и ночей с Мэрилин”, который стал первой ее работой после саги о маленьком волшебнике, но, судя “Хорошо быть тихоней” у Эммы отличный потенциал, и даже драматические роли ей даются на славу. Стоит ждать премьеры ее будущих фильмов.

Эзра Миллер. Малоизвестный для российской публике актер, тем не менее его роль в этой картине яркая и запоминающаяся. Именно его герой приносит в фильм юмор, откровенность и драматизм. Его герой - молодой гей, который страдает из - за своей взаимной, но запретной любви, и консервативное воспитание родителей забирает у него объект страсти.

Говорить много о этом фильме не стоит, в целом картина оставляет приятное впечатление, и отлично показывает взаимоотношения и культуру в старших классов типичной американской школы, но в отличии от остальных картин, делающих акцент на “любимчиков” школы, и просто популярных учеников, “Хорошо быть тихоней” показывает жизнь изгоев и представителей андеграунда, которые обычно остаются за кадром не только в фильмах. но и в жизни.

Всем привет!  С момента выхода второй части трилогии прошло долгих четыре года, полных новостей, слухов, трейлеров и кадров. Отличительной особенностью трейлеров к картинам Нолана является полное отсутствие спойлеров, и, хотя число трейлеров, тизеров и ТВ роликов перевалило за десяток, основная сюжетная линия оставалась тайной вплоть до премьеры.

По счастливой случайности удалось попасть на дневной сеанс, но даже в полдень зал кинотеатра был практически полон. Конечно, основную массу зрителей составили студенты и школьники различной возрастной категории, но, к счастью, это не помешало насладиться картиной в полном объеме.

Кстати, детям лет до пятнадцати не стоит идти на этот фильм, все равно они не поймут его. “Темный Рыцарь. Возрождение легенды” не типичный фильм о супергероях, которые так нравятся детям. Девушки, которые не видели предыдущих частей и не полюбили их, тоже будут скучать на картине, так что, если ваша спутница именно такая и согласилась пойти с вами, цените это.

Постараюсь описать свои впечатления по пунктам, максимально избежав спойлеров.


Актерский состав.


Фильм изобилует актерами с мировыми именами. Джозеф Гордон-Левитт, Марион Котийяр, Гари Олдман, Морган Фриман - без сомнения, мастера своего дела, но главные роли достались Кристиану Бэйлу , Тому Харди и Энн Хэтэуэй. Пройдемся по основным героям.

Кристиан Бэйл. Бэтмен в исполнении этого замечательного актера, по моему мнению, идеальный. Бейлу прекрасно удалось показать все душевные переживания своего героя, всю боль и отчаяние, ведь Бэтмен в трилогии Нолана - не просто заносчивый неуязвимый супергерой, а обычный человек, имеющий свои слабости, испытывающий боль и страдающий душевно.

Том Харди. Для роли Бейна Тому пришлось набрать пятнадцать килограмм мышц. Как известно, Бейн постоянно носит большой респиратор, поддерживающий его жизнь, поэтому у Тома было не так много возможностей, чтобы показать внутренний мир этого героя и единственным «оружием» стал голос. К счастью, это полностью ему удалось, судя по иностранным камрипам, и Бейн получился устрашающим и излучающим зло. К сожалению, русский дубляж полностью уничтожил все старания Харди, но об этом чуть позже.

Энн Хэтэуэй. Сексуальная Женщина Кошка, укравшая не только колье матери, но и сердце Брюса Уэйна. Ее история показана достаточно скупо, без подробностей, описана буквально в нескольких сценах. Тем не менее, Энн смотрится крайне сексуально и гармонично, не уступает Холли Берри, которая сыграла эту роль в далеком 2004 году. Конечно, история ее несколько изменена, чтобы ввести в сюжет любовную линию, ведь супергерою нужна только супергероиня.

В целом, актерская игра не преподнесла сюрпризов, и по качеству, и по реализации характеров героев. Так и не скажешь, что «Темного Рыцаря» и «Возрождение Легенды» разделяют целых четыре года работы над другими проектами.

Саундтрек.

Нахс Циммер - признанный мастер саудтреков, имеющий в арсенале не только множество наград, но и Оскар, поэтому не стоит сомневаться, что музыкальное сопровождение не подкачает. Так же, как и в «Темном Рыцаре» он идеален, и отлично подчеркивает общую атмосферу картины.

Сюжет.

Новая интерпретация Нолана существенно отличается от комиксов, но сделано это было для зрелищности, целостности и логической завершенности сюжета. Основные изменения коснулись истории Бейна и Талии Аль Гул, которая, кстати, по оригинальным комиксам является женой Брюса Уэйна. Тем не менее, на качестве истории это не сказалось, и все три часа просмотра пролетают незаметно, даже несмотря на длительные диалоги, присутствующие в картине. В «Темном Рыцаре. Возрождении Легенды» можно увидеть героев первых двух фильмов. Рас Аль Гула и Пугало сыграли свои роли и в заключительной картине. По понятным причинам Джокер не был введен в сюжет, а Нолан решил исключить все упоминания об этом герое, что, на мой взгляд, правильно.

В «Темном Рыцаре» все «одеяло» перетянул на себя Джокер, сыгранный покойным Хитом Леджером. В «Возрождении Легенды» удалось избежать такой дифференциации и выделить основного персонажа нельзя, каждый сыграл свою роль, ведь, когда все поставлено на карту, любой поступок имеет свою цену. Кстати, многие сравнивают Джокера и Бейна, что, по моему мнению, не правильно. Первый – психопат, который хочет свести мир с ума, второй же – чистое зло, которое хочет уничтожить этот мир. Их истории совершенно разные, как и мотивы действий. Кстати, только Бейну удалось сломить Бэтмена, как морально, так и физически, отправив его в вынужденный отпуск, полного страданий. Но лично у меня, после завершения фильма отношение к герою Тома Харди изменилось, ведь он лишь пешка в более изощренной игре.

В «Возрождении легенды» более ярко показана любовная сюжетная линия. И хотя Женщина кошка является опасной преступницей, Бэтмен относится к ней лояльно, ведь сердцу не прикажешь. Их отношения похожи на игру кошки с мышкой, что отлично показано игрой актеров.

Дубляж.

Очень разочаровал дубляж, особенно актеры озвучивающие Бейна и Женщину Кошку. Те, кто видел трейлеры, будут разочарованы. Вместо хриплого, устрашающего голоса Бейна, от которого муражки бегут и в котором сложно разобрать слова, мы получили героя, отлично владеющего своей речью, которому даже маска не помеха. Хоть дуршлаг надели бы на голову актера при дубляже. Другая проблема - Женщина Кошка. Если судить по трейлерам, то речь Энн Хэтэуэй шелковая, как урчание кошки, полная сексуального шепота. К сожалению, в русском дубляже все эти интонации пропали, лишив Кошку шарма.



Фильм логически завершен, но, тем не менее, остаются лазейки для продолжения новой истории супергероев от Нолана. Как известно, одним из условий съемок Кристиана Бейла в роли Бэтмена было отсутствие Робина, тем не менее, Нолан ввел этого персонажа в самом конце, показывая, что даже после ухода Бэтмена его дело будет жить, и Готэм будет защищен. Жаль только, что это последняя режиссерская работа Кристофера Нолана, поэтому надеяться на продолжение не стоит.


В завершение хочу сказать, что “Темный Рыцарь. Возрождение легенды”- фильм не о супергероях, с выдающими способностями, а о людях. Простых людях, пытающихся изменить и спасти мир, даже если этот мир повернулся к ним спиной. И да, мужчины плачут, плачут не от боли, а понимания того, что самостоятельно изменить ситуацию не в их силах. И даже супергерои нуждаются в поддержке и помощи.

Всем привет! Сегодня поговорим о фильме “Американский пирог. Все в сборе”. Данную картину определенно ждали многие, особенно те, кто вырос в девяностых, и те, кто тайком смотрел кассеты старших братьев и сестер с приквелами.

В целом фильмы из серии “Американский пирог” породили целый жанр молодежных комедий о приключениях подростков, замешанных на пошлых шутках и каверзных, необычных ситуациях, и первая картина, вышедшая в далеком 1999 году была крайне успешной, как по отзывам, так и по кассовым сборам. Затем на экраны вышла вторая и третья части, которые так же привлекли к себе внимание аудитории, но уже не выглядели столь свежо. К сожалению, кинокомпании не стали останавливаться на достигнутом и стали штамповать однотипные комедии, выпустив за шесть лет три фильма, которые могли понравится только истинным ценителями франшизы. Стоит отметить, что в трех последних штамповках не принимали участие актеры, сыгравшие роли главной пятерки, неумолимо жаждущей секса и разврата. Именно этим, а так же паршивыми сценариями можно объяснить провал трех предыдущих фильмов.

Наступил 2011 год, который был так насыщен реанимацией старых фильмов и идей, перезапуском франшиз. Киностудиям пришла мысль, а почему бы не возродить и “Американский пирог”? Сказано - сделано. Думаю, что собрать повзрослевших актеров не составило труда, так как после оригинальной трилогии качественных и кассовых фильмов с ними не выходило. К сожалению, как часто бывает с молодыми актерами, парни стали заложниками одной роли. Гонорары за «Американский Пирог. Все в сборе» не были озвучены, кроме сумм, полученных Джейсоном Биггзом (Джим ) и Шонном Уильямом Скоттом (Стив Стифлер), которые получили по 5 млн. долларов каждый. Но, “на безрыбье и рак - рыба”, а так как выбирать остальным актерам не из чего, то вся компания воссоединилась на большом экране снова.

Что же мы увидели на экранах? Отличную комедию, полностью в духе и стиле первых трех “Американских пирогов”, и хотя некоторые актеры успели обзавестись вторым подбородком, на экране они чувствую себя как “рыба в воде”, играя привычные и хорошо знакомые роли. Создается впечатление, что фильм этот вышел сразу после первых трех, не потеряв при этом ни в качестве сценария, ни в качестве игры актеров. Сценаристы действительно поработали на славу, ведь держать зал в напряжении без малого два часа мало какому фильму удается, а уж для комедии такая продолжительность вообще может стать губительной. Но к счастью, “Американский пирог. Все в сборе” этим не страдает, и каждая сцена выглядит не затянутой, и вызывает взрыв смеха в зале. Посмеяться действительно есть над чем, герои хоть и стали на 10 лет старше, но остались такими же олухами, в погоне за своей мечтой. Кто то, как Джим - сохранить семью, а неутомимый Стифлер - поиметь все что движется. Конечно, ребята выросли, выросли и проблемы. И хотя душа осталась молодой, внешний вид выдает возраст, что приводит к Одной из сюжетных линий как раз и является противостояние молодого поколения и юных “старпёров”, в каком то смысле “Американский пирог” можно назвать более легкомысленным аналогом “О чем говорят мужчины”, переложенным на американские реалии.

В фильме очень много отсылок к прошлым картинам, тут и видео с танцующим стриптиз Джимом, и страстная мама Стифлера, которой в этот раз получила более лакомой кусочек, нежели чем Финч, и конечно, папа Джима, который продолжая свои проповеди о правильной половой жизни, окунается в молодежную тусовку с головой.
Фильм определенно стоит смотреть, ведь он возродил атмосферу “правильных” американских комедий конца девяностых и получился атмосферным и очень сочным. Определенно, “Американский пирог. Все в сборе” будет лидером среди комедий в этом году.

Всем привет! Совсем скоро выходит на экране один из самых ожидаемых фильмов «Мстители». Трейлеры и прочие материалы к данному фильму занимают верхние позиции в различных рейтингах, и в этом нет ничего удивительного, ведь «Мстители» соберут на одном экране всех самых любимых и популярных героев вселенной Марвел, таких как Железный человек, Тор, Капитана Америка и других. К сожалению, до вчерашнего дня киношная история Капитана Америки (Первого Мстителя) оставалась для меня тайной.

Сразу видно, что фильм — «затычка», хотя и качественно сделанная. В эту же категорию можно отнести «Тора», который так же исполняет роль заплатки в истории «Мстителей». Скорее всего это было сделано для того, чтобы в главном фильме не рассказывать заново историю героев. Странно, что на экраны так и не вышли картины о Хоуки и Вдове, хотя роль их в предстоящем блокбастере так же важна.

Но все же перейдем к Кэпу. Сразу скажу, что из Криса Эванса супергерой получился достойный, и хотя гонорар актера был не велик, всего то 300 000 долларов. К сравнению бюджет самой картины составил 140 млн. долларов. Попробуем разобраться, куда же ушли все эти деньги.

А ушли они судя по всему в спецэффекты, которыми фильм напичкан, впрочем, как и любая другая картина, снятая по мотивам комиксов. Но при этом фильм не смотрится перегруженным визуальными эффектами, все сделано аккуратно и по теме. Сам фильм смотрится приятно, и на одном дыхании. В нем нет суровой фантастики как в «Торе», но и банальным его назвать тоже язык не поворачивается.

Актерский состав не плох. В поддержку молодого Криса Эванса выступают такие мастера как Хьюго Уивинг и Томми Ли Джонс, и если у первого одна из главных ролей, то Томми появляется на экранах лишь изредка. Хьюго, конечно, не доиграл. Его грим и маска не давали играть мимикой, или хоть как бы проявлять свои эмоции.

Мне кажется в фильм можно было бы включить сцену как куб попал на землю да и побольше рассказать о мирах, но сценаристы видимо решили, что излишнее упоминание Тора в фильме не достимо, хотя это позволило больше связать две эти «затычки»

В итоге хочется сказать следующее. Если вы планируете смотреть фильм «Мстители», то вам обязательно необходимо просмотреть все фильмы о главных героях, иначе история для вас будет не полной, а пропустить такое грандиозное кинособытие — преступление. А история Капитана Америки — на один раз, для ознакомления.

Всем привет! Традиционно, в начале каждого года, киноиндустрия не радует нас громкими премьерами и кассовыми фильмами. Отчасти это связано с тем, что кошельки потенциальных кинозрителей после новогодних торжеств пусты, и навалившиеся дела после праздников не дают расслабиться. Но есть отдельная категория фильмов, которая обязана появиться на экранах в начале февраля. Назовем эту категорию “сопливые и не очень фильмы о любви”, которые должны дополнительно простимулировать траты мужчин на своих любимых и не очень дам сердца. Но тут, естественно, возникает проблема - как угодить всем? Чтобы мужчинам было интересно смотреть, а не просто присутствовать в зале со своей второй половинкой, притворяясь креслом, и чтобы девушки почувствовали налет романтики и трогательных чувств.  Именно таким фильмом и выступает картина “Значит, война!”

Это восьмая работа в качестве режиссера МакДжи (McG), и получилась она не менее удачной “Ангелов Чарли”,  и хотя фильмы разделяет двенадцать лет, некоторая схожесть есть.  Во - первых, в обоих фильмах рассказывается о непобедимых агентов, которые не делают ошибок, а если и совершают, то начальство их прощает. Во-вторых, атмосфера фильма схожа. Легкий коктейль из боевика и романтической комедии с добавлением пошлых шуточек, которые не выглядят как неуместные вставки сценариста, а вполне лаконично вкраплены в сюжет и диалоги. В целом работа сценаристов и режиссера хороша, и заслуживает оценки 8 из 10.
Пройдемся по актерскому составу. В главных ролях выступают Том Харди, Крис Пайн, Тиль Швайгер и Риз Уизерспун.  Пройдемся по каждому актеру более подробно.

Риз Уизерспун. Для Риз этот фильм первый после “Воды Слонам” в котором она отлично проявила себя, но, на мой взгляд,  платить гонорар в двенадцать миллионов долларов за участие в фильме такого класса - это перебор. И хотя бюджет картины не разглашается, я сомневаюсь, что он превышает пятьдесят - семьдесят миллионов. С ролью Риз могла справиться любая молоденькая актриска, которая запросила сумму явно с меньшим количеством нулей без потери в качестве.
Крис Пайн. Для меня это первый фильм, где я его вижу, и, судя по его послужному списку - первый более - менее серьезный проект в его карьере.  Юноша не плох, хорошо смотрится на экране, играет убедительно. Но, к сожалению, через чур смазлив, что автоматически ограничивает его будущий репертуар подобными романтическими фильмами для девочек и девушек.
Том  Харди. Хорош, тут сказать не чего. После “Начала” Кристофера Нолана получил счастливый билет в большое кино, и в ближайшем будущем уже запланировано несколько интересных проектов. Роль влюбленного спецагента сделана точно под него, потому что сочетает в себе брутальность и няшность плюшевого мишки.

Тиль Швайгер. Суров, сексуален и брутален. Последнее время Тиль появляется во второстепенных ролях. Фильм “Значит, война!” не исключение.  Роль плохого парня отлично подходит ему, и его суровому профилю. О  его игре нечего даже и сказать. Появляется на экране в общей сложности минут на 10.

Сюжет картины прост, но в тоже время имеет свою изюминку. Как я говорил выше, в фильме смешалось все, что бы удовлетворить большинство зрителей, поэтому мы не увидим стандартную шпионскую историю, но и романтической комедии тут лишь часть. Ведь как можно охарактеризовать одним словом жанр фильма в котором два друга спецагента влюбляются в одну и ту же девушку и различными шпионскими хитростями стараются привлечь ее внимание. И все это действо разворачивается под наблюдением плохого парня в исполнении Тиля Швайгера.

Много говорить не стоит о фильме, лучше сходить и посмотреть самим, если у вас будет свободные несколько часов вечером. Внимание! Ходить одним строго не рекомендуется, только в компании с девушкой!
8 из 10.

Всем привет! Сегодня хочется рассказать об одном прекрасном фильме, который я увидел совершенно случайно. Само название картины “Боевой конь” сразу меня смутило, и отбило все желание смотреть новую картину Стивена Спилберга. Последние его картины, в которых он выступал в роли продюсера, были не совсем успешными, особенно “порадовали” “Ковбои против пришельцев” и “Супер 8”, которые подтвердили, что клеймо “Продюсер Стивен Спилберг” не всегда выделяет качественное кино. Ситуацию немного исправила картина “Приключения Тинтина: Тайна Единорога”, которая получилась крайне специфической работой, так как интересна она была только знакомым с комиксами о Тинтине и его маленькой собачке.

Ну, вернемся к нашим коням. Для просмотра это фильма сошлось множество факторов:
- Три часа ночи на работе
- Просмотрены все сериалы, ранее подготовленные.
- Двд скринер уже две недели занимал место и без него забитого винта нетбука

К тому же я думал, что фильм заинтересует меня не более чем на 10 минут. Но не тут то было.

Стоит начать с актерского состава. Стивен Спилберг рисковал, взяв на роль главного героя малоизвестного Джереми Ирвина, который до этого фильма успел засветиться в сериале среднего пошиба. В одном из интервью Спилберг сказал, что именно Джереми показался ему наиболее живым и естественным в кадре из более чем 200 претендентов. В свои 22 года он не стушевался на экране, и хорошо показал жизнь английского подростка, на долю которого выпало множество испытаний: голодное детство, потеря друга, Первая Мировая война. Хотя, конечно, фильм не представлен на Оскара в номинации “Лучшая мужская роль”, потому как не люди главные в фильме, а именно конь по имени Джоуи.

Жеребец прекрасен, начиная с младенческого возраста и заканчивая матерым
жеребцом конь смотрится в кадре гармонично и прекрасно. Если можно судить об актерской игре животного, то она на все пять баллов из пяти. Конь действительно хорош, даже внешне он прекрасен в любом своем появлении на экране.


Но фильм, в общем то, не о животных, ни о войне, ни о людях, а о человеческих отношениях, как между людьми, так и между людьми и животными. На жизненном пути Джоуи встречалось много людей, и немцов и французов, но несмотря на национальность эти люди были хорошие, и относились к боевому конь со всей душой. Особенно восхитил момент, когда коню, запутывавшемуся в колючей проволоки, потребовалась помощь противоборствующие стороны работали вместе, и, помогая друг другу, освободили коня. Такие истории не были редкостью на войне. К примеру, немцы и французы играли в футбол на Рождество, а утром опять стреляли друг в друга.

Но продолжим говорить об актерах. В фильме мы встретим несколько человек, которые засветились на российских экран в совершенно других ипостасях. Например, Бенедикт Камбербэтч, который нам знаком по роли Шерлока Холмса в сериале “Шерлок”, или Том Хиддлстон, засветившийся в “Торе” в качестве Локи.

Саундтрек, как и во всех фильмах Спилберга шикарный. Создал его Джон Уильямс, который так же писал для Гарри Поттера, Звездных Войн, а так же для прошлых картин Стивена Спилберга.

В целом картина смотрится дорого и продуманной до самых мелочей. И хотя бюджет для современных картин не так велик, Спилбергу как всегда удалось сделать эпичное кино с примесью войны на пустом месте. В фильме вы не увидите шикарных спецэффектов, реалистичных взрывов, но обязательно будут присутствовать шикарные панорамные кадры природы, реалистичные отрывки военной жизни, проработанные как в актерах, так и в таких мелочах как подбор костюмов и других атрибутов выбранного времени.

Жаль, что картина вышла после нового года, когда у прокатчиков затишье, и явно проиграет в деньгах при прокате. На мой взгляд, его стоило одновременно запускать на всех экранах 4 декабря. Только вот сражаться пришлось тогда Финчером и Гаем Ричи и самим Спилбергом и его Тонтинам. Так что “Боевой конь” - фильм для души и для сбора различных статуэток, об этом говорят 6 номинаций на премию Оскар, и это только начало.


Фильм “Боевой конь” обязателен к просмотру и к присутствию в домашней коллекции. Стивену Спилбергу снова удалось совершить маленькое чудо и заставить забыть обо всем на два часа просмотра картины.

Хочется сразу сказать, что я посмотрел этот фильм после просмотра фильма Финчера, но перед прочтением книги, поэтому в основном я буду сравнивать именно с фильмом 2011 года. Как вы понимаете, снять координально различающиеся фильмы по одной и той же книгой не возможно, но тем не менее некоторые отличия есть.

Во - первых Финчер убрал из фильма личностные отношения Блуквинста и Харриет. Как мне кажется зря, потому что данный факт показывает дополнительную мотивацию в расследовании загадки Вангеров.

Во - вторых, Нуми Рапас в фильмах Нильса Арден Оплева, честно говоря, никакая. Руни Мара отлично сыграла Лизабет Саландер, именно такая она и должна быть по моему представлению. У Рапас же она никакая, вялая, не активная, добрая. В ней нет этой внешней жесткости и жестокости. К тому же в фильме роль Саландер отведена на второй план, в то время как у Финчера она является главной и ведущей.

Тем не менее фильм снят качественно, и захватывающе,поэтому сказать, что он явно проигрывает экранизации 2011 года нельзя. Но он более “домашний” и мягкий, что для меня странно, потому как детектив всегда должен быть жестким и бескомпромиссным.

Такая экранизация не мотивирует читать книги.

Моя оценка фильму 6 из 10.

Всем привет! Сегодня поговорим о новом фильме Стивена Содерберга “Нокаут”. Честно говоря, пока я не посмотрел трейлер, считал, что фильм о боксерах, или других спортсменах боевых искусств, но нет. Фильм о преданных шпионах, очень даже красивых шпионах…

После неудачного “Заражения” Содерберг решил вернуться к привычному для себя жанру легкого экшена с примесью детектива, наподобие “Друзей Оушена”. Но выглядит “Нокаут” более свежо, более ярко, и дело тут не в оригинальности сценария, а в исполнитенице главной роли - Джине Карано. Работу с Содербергом можно считать первым крупным появлением в полноценном фильме. Конечно, я думаю, что это не постоянный переход Джины из профессиональных спортсменов в профессиональные актеры, но первый блин явно получился не комом.

Как все помнят, идея сделать главным героем - женщину - шпиона не нова, не так давно это продемонстрировали нам Анжелина Джоли и Зоя Саланда. Только вот фильмы с Джоли и Зоей получились глянцевые и не натуральные, и в любой момент показывают девушку с выгодной и красивой стороны, даже после того как они пробегут добрую сотню метров, падая и кувыркаясь, они оставались такими же свежими, как и в начале картины. Содербергу удалось же сделать натуральный и естественный фильм, и даже экшен сцены не переполнены стандартными спецэффектами, которые похожи во всех подобных фильмов, а сделаны в большинстве своем на мастерстве Карано.

Конечно, оставить новичка отдуваться за всю картину, даже чемпионку по смешанным боям, была бы рискованной затеей. Поэтому Содерберг решил подключить все свои возможности и по ходу фильма мы увидим таких мастеров как Юэна МакГрегора, Майкла Дугласа, Антонио Бандераса, Ченнинга Татума, которые отрабатывают свои роли на твердую пятерку, но при этом не оттеняют Карано, яркую и динамичную. К тому же всегда приятно увидеть новые, свежие лица в киноиндустрии.

Сюжет для подобных картин достаточно стандартен, но по мне это плюс, все же лучше сделать хороший классический фильм, чем заморачиваться с сюжетом и прогореть. Смотреть картину интересно и 93 минуты быстро пролетели, именно о таком фильме я мечтал последнее время, в череде картин напичканных спецэффектами. Тут же все просто и четко. Ставлю оценку 8 из 10.

Всем привет. Сегодня хочется написать рецензию на кино, которое я обычно не смотрю, но волею судеб, а точнее моей жены, я попал в кинотеатр на очередной сеанс фильма «Мой парень — ангел». Жанр этого фильма мелодраматическая комедия, который я особо не перевариваю, да и в целом не люблю комедии. Но «Мой парень — ангел» мне понравился, и на это есть несколько причин.

Во — первых, фильм отлично подходит для просмотра в новогодние каникулы, ведь история появления в простом городе ангела милая, наивная и веселая. А что еще нужно для вечера в компании девушки.

Во — вторых, юмор. Это один из тех редких случаев, когда сценаристы обошлись без пошлых шуток, что является редкостью в наше время. Именно поэтому фильм получился по-настоящему добрый и подходит для просмотра не только в кругу девушки \ жены, но и можно взять с собой ребенка.

В — третьих — актерский состав. Главные роли сыграли Анна Старшенбаум и Артур Смольянинов, которые уже давно зарекомендовали себя как хорошие и талантливые актеры. Хотя я считаю, что Артур еще не сыграл своей главной роли в кино, но, к сожалению, я не видел его на сцене театра «Современник». Конечно, видеть Артура в роли милого, наивного, доброго парня — ангела очень непривычно, но он справился на все 100%, что дополнительно подтверждает его мастерство.

Не так давно Анна планировала приехать в мой город с презентацией фильма «Детям до 16..» и у меня была возможность провести с ней сутки, но, к сожалению, из — за небольшой аварии Анна так и не добралась к нам. К сожалению, у нее сейчас не слишком много ролей в кино, но, я надеюсь, это лишь временный спад.

Среди актерского состава так же указаны такие мастодонты актерского мастерства как Иван Охлобыстин и Гоша Куценко, но они сыграли лишь эпизодические роли.

Бюджет фильма всего 2,7 млн долларов + 1 млн на маркетинг. Для фильмов в мировом масштабе этого, конечно мало, но для этого фильма вполне хватило. Фильм смотрится на одном дыхании, и в отдельных моментах слезы наворачиваются на глаза. Моя жена в отдельные моменты картины не смогла сдерживать слезы. Фильм достаточно динамичный для того, что бы не заметить эти полтора часа. Как всегда я не буду рассказывать сюжетную линию, но концовка получилась не совсем такая, какую я ожидал, что немного меня расстроило.

Что еще стоит отметить — хорошо подобранный саундтрек. Конечно, фильм с таким бюджетом не может рассчитывать на написанный именитыми композиторами звуковой дорожки, но песни и мелодии подобраны грамотно, в определенные моменты очень хорошо помогают усилить эффект драматизма.

«Мой парень — ангел» — хороший новогодний фильм для парного просмотра, милая комедия, юмор которой оценит любой человек. Фильм, который приятно меня удивил

Всем привет. Долго думал, стоит ли писать отзыв на фильм “Шерлок Холмс. Игра теней”.  Смущало меня то, что фильм был второй, просмотренный за день в кинотеатре, усталость и дискомфорт все же сказывается на впечатлении.  Но, сравнив свои мысли с впечатлениями знакомых, я понял, что мнение мое вполне объективно и  не подверглось влиянию плохому настроению. Начнем по порядку.

Бюджет картины составил 125 млн. долларов, что на 35 млн. долларов больше, чем первая часть. И дело тут не только в распухшем гонораре Роберта  Дауни мл. и Джуда Лоу, но и в обилии спецэффектов в картине, да рекламная кампания была более широкой, хотя обычно маркетинговые расходы не включают в бюджет фильма.

Скажу сразу о минусе фильма, который испортил все мое впечатление. Фильм крайне затянут. Первая половина фильма ужасно скучная и медленная. Мне даже захотелось уйти посередине картины, но концовка чуть исправила негативное впечатление. Но все же “Шерлок Холмс. Игра теней” это не тот фильм, который я хотел бы снова посмотреть. Надеюсь, что последний, третий фильм вберет в себя лучшее от двух первых картин.

С самых первых кадров понятно, что это именно тот самый Шерлок Холмс от Гая Речи, несносный, сумасшедший, мастер не только дедуктивного метода, но и кулаков. Стилистика фильма и его атмосфера полностью соответствует  первой картине, что сразу позволяет зрителям окунуться в атмосферу альтернативного Лондона времен Шерлока.

Актерский состав особо не изменился. Быстро убрали из картины Рэйчел МакАдамс, сыгравшая Ирен Адлер, но судя по всему на то были объективные причины, кроме того смерть дамы сердца озлобила и усилила самого Холмса.  Эстафету “подружки” приняла на себя Нуми Рапас, которая отлично показала себя в серии картин 2009, снятых по бестселлерам “Миллениум” от Стига Ларссона.

Понравилась игра Джареда Харриса, истинно английского джентльмена.  Именно таким и должен быть профессор Джеймс Мориарти, выдержанным и преисполненным аристократическими чувствами и эстетикой.

Сладкая парочка Роберт Дауни мл. и Джуд Лоу как всегда великолепны. Конечно, Шерлок изрядно постарел, и это заметно. Игра их великолепна, сценаристы отлично проработали их отношения и диалоги, наполненные шутками и взаимными подколами. Именно эта парочка и спасает фильм, ведь всегда интересно наблюдать за отношениями противоположностей.

В одном фильм разительно отличается от первой картины. Такое количество спецэффектов на одну экшн сцену фильма я давно не видел. Сразу понятно, куда ушли деньги, достаточно большого бюджета.  Картинка сочная, динамичная, все эффекты и графика продуманы до мелочей и до малейших деталей. Смотреть фильм приятно и интересно, но все же это не тот Шерлок,  которого мы увидели в первой картине от Ричи. Если первый фильм удивил многих зрителей нестандартным прочтением истории Шерлока, то вторая картина должна “добить” особо возмущающихся  и страстных поклонников «классического» Шерлока в исполнении Ливанова.  Первый фильм показал Холмса как мастера дедукции, то второй фильм более “мясной”, кровавый и наполнен взрывами, выстрелами, трупами и кровью.

В завершении хочется сказать, что “Шерлок Холмс. Игра Теней” другой фильм. Фильм, показавший нам Шерлока Холмса более агрессивного, более динамичного и жесткого определенно понравиться фанатам первой части, но это фильм не явно для домашней коллекции. Фильм неравномерен по наполнению событиями и действом. Если вам, как и мне захотелось уйти посередине фильма, задержитесь ненадолго. Самое интересное – впереди, и конечно концовка фильма открыто настраивает нас на третью часть, которая выйдет в конце 2012 – 13 года, ведь борьба Холмса и Мориарти еще не закончена.

 Моя оценка 7 из 10 баллов.

Всем привет! Вчера, неожиданно для себя, попал на показ фильма “Девушка с татуировкой дракона”. У меня было большое желание посмотреть этот фильм, но новогодние каникулы, которые изрядно подъели бюджет, привели меня к мысли, что стоит дождаться CAMrip или любой другой rip и насладиться фильмом дома. Но, Финчер в качестве режиссера и Резнора в качестве композитора сделали свое дело, и уже в 21.30 я сидел в зале. 

Стоит сказать сразу, что я не читал Стига Ларссона, не смотрел шведские экранизации 2009 года, поэтому у меня нет предубеждений и каких - то заблуждений относительно прошлых экранизаций, поэтому я оцениваю непосредственно экранизацию Финчера, без отсылов к прошлому.

Актерский состав. Главных героев играют Дэниэл Крейг и Руни Мара. Если в актерском мастерстве первого нет никаких сомнений, то Руни молодая актриса, которая до этого фильма сыграла эпизодическую роль в “Социальной Сети” Финчера. Милая девочка - одуванчик, которая преобразилась на 180 градусов в “Девушке с татуировкой”. Честно говоря, я был шокирован, увидев ее в такой странной, не типичной для нее роли, но, на мой взгляд, она справилась на 20 баллов из 10 и отлично показала жизнь, переживания и мысли Лисбет Солландер, которой досталась нелегкая жизнь.

Саундтрек. Как я уже писал выше, с первых моментов видна рука Трента Резнора, которого так полюбил Финчер, и которому совместная работа уже принесла Оскар. 

На протяжении всего фильма чувствуется, что Финчер выверил все, что мог, фильм продумал и стерильно сделан, без оплошностей и послаблений. Костюмы, грим, пейзажи, место действия, даже погода выверена на 100%. Даже своими 160 минутами фильм не показался затянутым и пролетел на одном дыхании, конечно потом между зрителями и были услышаны негативные отзывы, но внешний вид комментаров явно выдавал людей неотягощенных интеллектом. Фильм держит в напряжении, хочется увидеть следующую сцену быстрее и быстрее, с каждой минутой ритм фильма учащается, и напряжение растёт по мере того, как главный герой Дениэла Крейга приближается к разгадке тайны. 

Многие пишут, что фильм слишком откровенный и кровавый, но это же Финчер, было бы странно увидеть что-то иное от режиссера таких шедевров как “Семь”, “Бойцовский клуб”. Конечно, последнее время работы Финчера более мягкие, но опыт и мировоззрение режиссера никуда не спрячешь.

Рассказывать об этом фильме много не стоит, лучше всего сходить и посмотреть его самим, иначе вы пропустите один из лучших фильмов последнего полугода, который обязательно соберет призы на различных кинофестивалях, ведь произведения искусства всегда оцениваются по заслугам.


“Девушка с татуировкой дракона”- фильм, обязательный к просмотру. Как всегда Финчеру удалось сделать бесподобную экранизацию детектива, который полюбился миллионам. Но, мне кажется, что первая часть трилогии не принесет больших сборов, и основной поток средств придется на второй и третий фильм, который Дэвид Финчер, судя по его интервью, обязательно снимет в ближайшем будущем.

PS. А книги Стига едут с Озона домой.

Всем привет! Этот фильм я посетил еще до Нового Года, но, к сожалению, времени, чтобы сесть и написать полноценный отзыв, не было. Теперь пришло время, так как отзывы и рецензии, размещенные на разных сайтах, меня удивляют, но обо всем по порядку.

Я шел на этот фильм увидеть бесподобный юмор “Квартета И” и “Другого Театра”, которые показали себя во всей красе в фильме “О чем говорят мужчины”. Я думаю, многие узнали себя в философских рассказах и беседах главных героев, но, к сожалению, второй фильм можно назвать творчеством на пустом месте.

Если первый фильм можно отнести к жанру “Road trip” с многочисленными мини - историями, рассказывающие и описывающие отдельные мысли и эпизоды из жизни главных героев, то вторую картину можно охарактеризовать как “брюзжание мужчин предпенсионного возраста”, что автоматически сокращает целевую аудиторию картины до небольшого количества мужчин за 40,которые согласятся посетить этот фильм, ведь первый фильм был ориентирован совсем на другую группу людей, более широкую и молодую.

Снят фильм в одних декорациях, что автоматически сокращает бюджет картины, который и так не велик. Актерский состав практически не изменился, и играют актеры как всегда прекрасно, только вот сценаристы явно подкачали. Основная история, с которой начинается весь фильм крайне глупая, и, по моему мнению, недостойна выступать основной сюжетной линией. Даже по прошествии 5 дней я не могу вспомнить момент, который мне особо понравился и запомнился, и, навряли фильм растащат на цитаты так как первую картину. А уж появлению Зигмунда Фрейда, который говорит “Вам пиз..ец” меня вообще убил и разочаровал. Я, конечно, понимаю, что шутка со словами “ж..па, бл...дь” и прочими делают шутка в десять раз смешнее, но это низкий юмор, ориентированный на быдло аудиторию. Я не ожидал, что “Квартет” настолько опуститься для сбора кассы на своем творчестве.

Сами рассуждения героев скучны и банальны, не подкреплены визуальным рядом на экране, я показаны только в игре самых актеров. Скучно и не интересно.

На саудтреке так же сэкономили. Понятно, что Алексей Кортнев коллега, но если уж сценарий провальный, то можно было и выехать на саундтреке.

На этом, наверное, все, дабы не спойлить и не раскрыть сюжет самой картины. “О чем еще говорят мужчины” фильм для срубания кассы, и вытаскивания денег из карманов кинозрителей в новогодние каникулы. Конечно, каждый фильм имеет своей целью получение прибыли, только у некоторых это получается не явно, давая взамен восхитительные и сказочные минуты просмотра фильма. “О чем еще говорят мужчины” делает это жестоко и беспощадно, пытаясь опустошить кошельки на памяти зрителей к восхитительному первому фильму. Нельзя так, нельзя... Индустрия кино это не школа, где учителя помнят прошлые заслуги и прощают мелкие погрешности. Кино - это суровой бизнес, который не прощает даже мелких ошибок, и если не бьет рублем, то бьет отношением зрителей, которые далеко не дураки.

Когда мы собирались с моей второй половиной на “Смешарики”, то ожидали увидеть отличный анимационный фильм, который будет интересен и маленьким детям и их родителям. Но, к сожалению, нашим надеждам не пришлось сбыться.

В течении последних трех или четырех лет, честно говоря, уже не помню российские аниматоры из студии “Мельницы” радуют нас работами из серии “Три богатыря”, сценаристам и режиссерам из СКА “Петербург” стоит многому у них поучиться, при работе над полнометражным анимационным фильмом.
Стоит отметить, что моя критика относиться только к полнометражке, тогда как короткометражки очень милые и веселые, и могут быть просмотрены в семейном кругу между делами.  Не испортило их даже то, что он создавались при поддержке  Министерства культуры РФ.

Зал был наполовину полон, сказался дневной сеанс. Аудитория разделилась наполовину: семейные пары с детьми и просто парочки.  После просмотра пары трейлеров зал затих в ожидании доброго и смешного фильма... но не тут то было. Что бы не спойлить и раскрывать сюжет скажу только одно. Этот фильм - предыстория оригинального сериала и расскажет как в стране “Смешариков” появились Пин и Копатыч.

Честно говоря, я услышал детский смех только пару раз, да и то, судя по всему, семья была занята своими делами.  Взрослые же угрюмо смотрели в экран,  не понимая, что происходит и как это все связано с добрым мультсериалом “Смешарики”.

У этого фильма есть только один плюс. Качественное 3D. К изображению на экране придраться нельзя. Прорисовка героев, интерьеров и экстерьеров сделана профессионально, на самом высоком уровне. Картинка сочная и даже моменты “экшена” не выглядят смазанным пятном, как это бывает в других картинах.

Озвучка так же классическая, и все персонажи говорят своими голосами, точно так как в мультсериале, это тоже большой плюс. Детишки были бы разочарованы, не узнав любимых персонажей, по голосам.

Мультфильм однозначно отобьет бюджет и принесет прибыль большую, чем заслуживают создатели этого мультфильма, сыграет раскрученные бренд, который давно уже сошел с экранов ТВ и кино на прилавки магазинов.  Что ж, основная цель создания ЭТОГО лишь отбить кассу и положить энную сумму на счета создателей. Идти или не идти? Решать только Вам, но это, наверное, первый раз, когда я пожалел, что отдал свои кровные 500 рублей за билеты.

Здравствуйте уважаемые читатели блога. Неожиданно для себя решил посмотреть фильм «Вампирский засос», и честно говоря, не был разочарован этим.
Появление фильма – пародии определяется популярностью фильма оригинала. Это правило работает и в отношении фильма «Вампирский засос», который, как вы, наверное, уже поняли, является пародией на культовые фильмы, снятые по произведениям Стефани Мейер. Узконаправленность пародии позволила собрать достаточно много денег со зрителей, и выехать на уже избитой и порядком всем надоевшей теме.
 

Небольшой экскурс в не такое далекое прошлое нам не помешает, и мы посмотрим, как рождают фильмы пародии российский кинематограф и зарубежные мастера.
Если брать в качестве примера мое поколение, то первым фильмом – пародией у большинства были «Очень страшное кино» и комедии с Лесли Нильсеном, которые в «шальные 90е» очень часто крутили по телевидению. Но если первый фильм был более заточен под молодежную аудиторию, то фильмы с Лесли рассчитаны на более широкую аудиторию. Тем не менее даже эти фильмы были качественно сделаны и многие из них вошли в разряд культовых. О «Очень страшном кино» вообще стоит промолчать, ибо этому фильму стоит дать статус учебника для молодых режиссеров… и особенно для наших.
 

Более менее крупным проектом фильма – пародии в современном российском кинематографе можно считать «тварения» (от слова тварь) comedy club production, а именно «Самый лучший фильм», который является сборной солянкой попыток сделать осмысленный и качественный фильм – пародию. В итоге получилось мягко говоря не очень. Конечно, многие скажут: «А что еще можно ожидать от резидентов comedy club?» И конечно будут частично правы, но тем не менее, выпуская кино на экран надо думать не только о том, как пилить сборы и кто кому сделал откат, но и том, что увидит зритель.
Вернемся все же к фильму «Вампирский засос». С первых кадров видно, что фильм сделан уж ни как не хожу оригинала. Очень порадовал подбор актеров. Сходство в определенных сценах просто идеально, и иногда забываешь какое кино ты смотришь: оригинал или пародию. Конечно о актерском мастерстве тут говорить не приходиться, ибо данные актеры просто отрабатывают свою почасовую оплату, но тем не менее кино вполне смотрибельное.
Юмор… Если не считать несколько несмешных тупых американских шуточек, то в фильме достаточно моментов, над которыми можно похихикать, поэтому полтора часа пролетели незаметно. Даже любители и ярые фанаты сумеречной сага от души посмеются и оценят данное творение. Смотреть дома в теплой кампании, с большим ведром поп – корна и трехлитровой банкой кока колы. Или же в теплой компании под бокал вискаря.