Статья Джима Салчака

«Жить с акварелями Сарджента все равно, что жить с солнечным светом, пойманным и удерживаемым».- Я не мог оценить это заявление, сделанное Эваном Чартерисом, другом и биографом Сарджента, до тех пор, пока не увидел несколько из них своими глазами. Я договорился с Музеем Изобразительных искусств в Бостоне, чтобы посмотреть 10 акварелей Сарджента. Когда я вошел в комнату, где они висели, я был просто опрокинут. Они были так свежи и полны света; они выглядели так, будто были написаны вчера, а не 90 лет назад. Я все еще удивляюсь способности Сарджента писать иллюзию реальности, в то время как заключительный результат выглядит как живопись.

Ponte-san-giuseppe-de-castellovenice-1903-1904.

Гуань Вэйсин (секреты мастера):
"Нет ничего необычного в том что человек может прослезиться перед произведением искусства, но когда я вижу слезы у людей остановившихся перед моей работой, даже если они и отличается по национальности и расе от меня и от моих портретов, они и становится моими лучшими друзьями.
 Я вижу, что они понимают язык на котором написаны мои картины и дистанция разделяющая нас исчезает. Я бы хотел чтобы меня помнили именно как художника ставшего лучшим другом в сердцах людей, которым понравились мои картины. Я надеюсь, что они поймут, что я рисую акварелью изливая на свои картины светлую любовь, свои самые искренние чувства и всю свою жизнь. Постарайтесь увидеть в моих работах как я люблю этот воздух, этот свет, эту землю и все человечество".

Chien Chung Wei, художник из Тайваня.

Вид Кронштадта с пирса Петергофа, (1889),  «Пристань в Петергофе»1889 г.

Бенуа (Альберт Николаевич) - академик акварельной живописи (1884) и преподаватель ее в Академии Художеств (с 1885), сын профессора архитектуры Н.Л. Бенуа , родился в 1852 году; воспитывался в 5-й петербургской гимназии, по окончании которой в 1871 году поступил в Академию Художеств по классу архитектуры, откуда и вышел в 1877-м со званием художника 1-й степени.
С тех пор Бенуа посвятил себя всецело занятиям акварельной живописью, причем пользовался советами и указаниями профессора Л.О. Премацци.

В сообществе уже публиковался пост Японский акварелист Abe Toshiyuki. Вашему вниманию предложено ещё несколько работ Абе Тошиюки.

Первую часть поста о творчестве японской акварелистки Юко Нагаяма можно посмотреть ТУТ

Акварелисты Kazuo Kasai и Yuko Nagayama

Nagayama Yuka родилась в 1963 в Токио. В 1985 закончила с премией художественную школу, а в 1987 Школу искусств Департамента Satoru в Токио.
С 2009 - преподаватель живописи в университета искусств Musashino. Вместе с другим акварелистом Kazuo Kasai открыла свою школу акварели, постоянно проводит мастер-классы. Использует французскую бумагу ARCHES, золотую краску, соль, маскирующее средство и т.п. Также пишет акрилом.

 "Остров Крым", воспетый М.Волошиным, А.Грином и В.Аксеновым, превращается в композициях Юрия Лаптева в реставрацию утраченной памяти, в коллажное свидетельство застывшего после катастрофы времени. Как эпиграф к собственному творчеству художник сознательно цитирует знаменитую работу Сальвадора Дали "Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения", подчеркивая беззащитную паузу, лакуну, элементарную частицу пространства-времени, в которой скоро может оказаться наша реальность. Еще мгновение, и она потеряет свое равновесие, зависшее в травмированном состоянии, и поезд времени направится в совершенно ином направлении – в предчувствие будущего из утраченного прошлого. "  искусствовед Виталий Пацюков

Наша расслоенная память буквально оживает в композициях Юрия Лаптева, она обретает плоть в деталях, неожиданных ракурсах и подробностях ушедшего – в бокалах и зеркалах, стрелках старинных часов, автомобилях, потерявших свою актуальность и оставшихся в иных измерениях. Ее образы превращаются в послание, хранящееся в нераспечатанной бутылке, и рифмуются с опустошенным винным сосудом, из которого уже никогда не появится джин. Мечты, неосуществленные, ставшие опредмеченной ненужностью, безделушками, подгоревшими на газовой плите, мечты юноши, размышляющего об открытии Колумба, трансформируются в окаменевший букет, где статуя Свободы олицетворяет метафору потерянной, так и не открытой цивилизации

Родился в Петропавловске в 1962.Закончил крымское художественное училище им. Самокиша - 1986.Работает в основном акварелью, но есть монотипии и офорт.Любит иллюстрировать Алису в стране чудес.

      Paul Dmoch родился в 1958 году в Польше. Живёт в Бельгии. По профессии - архитектор и аквалерист. Для его живописи характерна точность в прорисовке зданий. Он передаёт характер , величие и индивидуальность.

"Я понял, что живопись предлагает возможность создать мой собственный мир света и разделяет мою любовь к архитектуре. Это мой шанс поделиться тем, что создано человеческим гением".

 Barcelona, Espagne.

 Henry Roderick Newman /American, 1833-1918

Акварель... тонкая техника живописи специальными акварельными красками. Суть акварели в отраженном бумагой свете, проходящем через прозрачные слои красок. Сами истоки акварели восходят к китайской водяной живописи. Вроде бы писать акварели не так уж и сложно, но не каждый художник умеет делать это хорошо. Мастерски владея техникой письма маслом, можно совсем не уметь делать тоже самое акварельными красками. Может быь поэтому так интересны эти нежные работы? Они легки, воздушны, как бы прозрачны. Особенно хорошо на акварелях получаются цветы и природа.

Американский художник-самоучка Генри Родерик Ньюман (Henry Roderick Newman) один из тех, кто мастерски владел техникой акварели. Его картины имеют необычный фон, на котором центром внимания становятся цветы, растения или плоды.

Kuan Yin Temple @ Burmah Road 01.          A также см. Оригинал(1500×550)

Kuan Yin Temple @ Burmah Road 02.     А также см.  Оригинал(1800×446)

    Ch’ng Kiah Kiean, художник из Малайзии, родился 1974 в Джорджтауне в Пинанге. Он получил образование архитектора в университете Universiti Sains Malaysia и любит искусство, дизайн и фотографию.  Ch’ng Kiah Kiean является корреспондентом блога  Художников городского пейзажа, а также одним из членов-учредителей  общества Художников городского пейзажа Пинанга.

Ch’ng захватил в графите и туши сложную конфигурацию китайских и индийских храмов, более простые силуэты  магазинчиков китайских кварталов и эклектичные детали фасадов, представляя их зрителю не как фотопрекрасные картинки, но с живыми линиями и преувеличенными углами, добавляя им индивидуальности и  живописной игривости.

РОУЛЭНД ХИЛДЕР, пейзажист и бывший президент Королевского Института Живописцев  Акварели, родился в Лонг-Айленде в Нью-Йорке 28 июня 1905. В 1915 году, когда началась война, Роулэнду было 10 лет, его семья вернулась назад в Англию.  Роулэндa Хилдерa (Rowland Hilder) стали называть "Тёрнером своего поколения" благодаря его известной пейзажной живописи Кентской сельской местности, где он потратил большую часть своей жизни. Hilder получил художественное образование в школе искусств Goldsmith's College School of Art в 1920-ых.  Там он присоединился к классу гравюры, но скоро перешёл в класс рисунка у известного иллюстратора Эдмунда Дж. Салливана и с восемнадцати лет начал выставляться в Королевской Академии Лондона.

Gary Lippincott всегда был очарован волшебным миром фантазии и воображения. В юном возрасте, он начал придумывать фей, гномов, волшебников, драконов, великанов монстров и те прекрасные места, в которых они обитают. Вскоре после получения степени бакалавра в Maryland Institute College of Art, Гэри начал карьеру в качестве внештатного иллюстратора. Хотя во время его пребывания в художественной школе он рисовал в первую очередь маслом, Гэри самостоятельно начал осваивать более сложную технику акварели. Своим творческим талантом, Гэри надеется вызвать чувство веры, что миры фантазии и реальности не очень далеки друг от друга.

Он получил многочисленные премии за свое искусство. Его работы теперь покупают коллекционеры во всем мире. Член гильдии иллюстраторов Западного Массачусетса, Гари преподавал Искусство Фэнтези и Образный Рисунок в Вустерском Художественном музее (Worcester Art Museum). Его работы выставлялись в Arts Worcester, University of Massachusetts Medical, Bush Galleries, Cambridge Gallery, Southbridge Center for the Arts, Spencer Arts Center, Northampton Center for the Arts и Words and Pictures Museum. Проиллюстрированные им книги включают The Bookstore Mouse, Jennifer Murdley's Toad, With Love at Christmas, и многие другие.

Gary Lippincott живет в Ройалстоне, штат Массачусетс, и часто его можно найти играющим на пианино, практикующим магию, в поисках гномов и эльфов в лесу, или путешествующим в своих сновидениях....