РУССКИЕ ОБЫЧАИ/СМОТР НЕВЕСТ |
|
Художница с улыбкой Джоконды |
Короткими, залитыми слепящим солнцем зимними днями 1909 года в загородном доме усадьбы Нескучное писала Зинаида Серебрякова автопортрет, известный под названием "За туалетом". Писала для себя. Уж очень был звонкий морозный день, от света которого искрились и переливались всеми цветами даже безделушки на столе. И она сама — молодая, счастливая, полная надежд и задора. Рука невольно потянулась к краскам — захотелось остановить счастливый и прекрасный миг! Старший брат, Евгений Лансере, уже известный художник, увидев автопортрет, настоятельно посоветовал отправить его на предстоящую выставку в Петербург. И вот в 1910 году на VIIвыставке "Союза русских художников" (тогда в это объединение входили члены распавшегося "Мира искусства") рядом с произведениями Валентина Серова, Александра Бенуа, Бориса Кустодиева, Анны Остроумовой-Лебедевой впервые экспонировались произведения Серебряковой...
Зинаида Серебрякова (1884-1967) — одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи. Она родилась 12 декабря 1884 года в родовом имении «Нескучное», под Харьковом. Ее отец был известным скульптором. Мать происходила из семьи Бенуа, и в молодости была художником-графиком. Ее братья не менее талантливы, младший был архитектором, а старший мастером монументальной живописи и графики.
|
Актеры советского кино |
В советское время в киосках Союзпечати продавали открыточки с портретами актеров и актрис советского кино. Сейчас это не практикуется - необходимость отпала, ведь об артистах мы теперь знаем даже больше, чем они сами о себе знают. А в свое время многие из нас коллекционировали такие открытки. У меня лично была целая пачка. Я отдала их своей племяннице, едва она пришла в тот возраст, когда появляется интерес к кино. Сейчас жалею об этом.
У вас такого "иконостаса" не было? Но вы наверняка видели подобное у кого-то из друзей или знакомых.
|
Николай Рерих.Замки печали |
|
Особняк И. Миндовского на Поварской |
Дата создания: 1903г. - 1904г. Архитектор: Кекушев Л.Н.
Особняк Миндовского на Поварской улице — одна из лучших построек московского модерна. Демонстрирует интерпретацию франко-бельгийских мотивов.
|
Верещагины |
Верещагины
Васи́лий Васи́льевич Вереща́гин (1842-1904) - выдающийся русский живописец и литератор, один из наиболее известных художников-баталистов. Василий Васильевич Верещагин родился 26 октября 1842 г. в Череповце (тогда Новгородская губерния) в семье помещика. У него было три брата. Все были определены в военно-учебные заведения. Младшие, Сергейи Александр, стали профессиональными военными; старший, Николай- общественным деятелем. Василий в возрасте девяти лет поступил в морской кадетский корпус. По окончании этого заведения, после короткого периода службы вышел в отставку и поступил в петербургскую Академию художеств, где учился с 1860 по 1863 у А. Т. Маркова, Ф. А. Моллера и А. Е. Бейдемана. Оставив Академию, уехал на Кавказ, где пробыл около года. Затем уехал в Париж, где учился и работал под руководством Жерома (1864-1865). В марте 1865 Верещагин вернулся на Кавказ и продолжил писать с натуры. Осенью 1865 г. Верещагин посетил Петербург, а затем вновь вернулся в Париж, чтобы продолжить учёбу. Зиму 1865-1866 г. он провёл, обучаясь в Парижской академии. Весной 1866 художник вернулся на родину, завершив своё официальное обучение. В 1867 г. К. П. Кауфман, генерал-губернатор Туркестана и командующий русскими войсками в Средней Азии, приглашает художника к себе на службу- тот должен состоять при генерале в чине прапорщика. В августе 1867 г. Верещагин отправляется в Ташкент и Самарканд. Участвовал в обороне осаждённого Самарканда, был ранен и получил Орден Святого Георгия 4-го класса. В конце 1868 г. художник едет в Петербург, оттуда в Париж, а затем снова в Петербург. В 1869 г. он при содействии Кауфмана организует в столице «туркестанскую выставку», где демонстрирует свои работы. После окончания выставки Верещагин снова едет в Туркестан, на этот раз через Сибирь. В 1871 г. Верещагин переезжает в Мюнхен и начинает работать над картинами по восточным сюжетам. В 1873 г. он устроил персональную выставку своих туркестанских произведений в Хрустальном дворце в Лондоне. Весной 1874 г. состоится выставка в Петербурге. Затем он почти два года живёт в Индии, выезжая также в Тибет. Весной 1876 г. художник возвращается в Париж.
Узнав весной 1877 г. о начале русско-турецкой войны, он тотчас же отправляется в действующую армию, оставив в Париже свою мастерскую. Командование причисляет его к составу адъютантов главнокомандующего Дунайской армией с правом свободного передвижения по войскам, но без казённого содержания. Художник участвует в некоторых сражениях. В июне 1877 г. он получает тяжёлое ранение. В 1882-1883 г. он снова путешествует по Индии. В 1884 г. едет в Сириюи Палестину, после чего пишет картины на евангельские сюжеты.В 1901 г. художник посетил Филиппинские острова, в 1902 г.- США и Кубу, в 1903 г.- Японию.
Когда началась русско-японская война, Верещагин поехал на фронт. Он погиб в сражении при Порт-Артуре в результате взрыва на броненосце «Петропавловск»31 марта1904 г. вместе с адмиралом С. О. Макаровым.
|
Пейзажи Левитана |
Волга. 1889
Исаак Ильич Левитан (1861—1900) - выдающийся русский художник, член товарищества передвижнических выставок. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А. К. Саврасова и В. Д. Поленова. Левитановский «пейзаж настроения», при всей его удивительной натурной достоверности обрел беспрецедентную психологическую насыщенность, выражая жизнь человеческой души, что вглядывается в природу как средоточие неизъяснимых тайн бытия, которые здесь видны, но невыразимы словами. Самые знаменитые картины Левитана: «Осенний день. Сокольники», «Владимирка», « Берёзовая роща», «Сумерки. Стога», « Свежий ветер. Волга», «Вечерний звон», «У омута», «Над вечным покоем», «Озеро». Творчество Левитана составило целую эпоху в развитии русской пейзажной живописи.
|
Дейнека Александр поехал в Италию :) |
Александр Александрович Дейнека вошел в историю советского изобразительного искусства как автор многих живописных и графических произведений, фресок, росписей, мозаик, скульптур.
|
Тихая Русь Михаила Нестерова |
  |
|
Картины Константина Коровина: городской пейзаж |
Коровин Константин Алексеевич — русский художник, декоратор, один из крупнейших русских художников рубежа веков; последовательно воплощал принципы импрессионизма в живописи, мастер пленэра. Автор пейзажей, жанровых картин, портретов, натюрмортов. Родился в Москве. Учился в Петербурге и Москве, у Саврасова, Поленова. Входил в объединения: «Товарищество передвижных художественных выставок», «Союз русских художников» и «Мир искусства». Считается одним из самых ярких представителей «русского импрессионизма».
|
Забытые имена.Русская живопись XIX века |
Художник Судковский Руфин Гаврилович
1850-1885
В русском изобразительном искусстве было несколько потенциально громадных талантов, творчество которых на взлете прерывалось болезнью или иными трагическими обстоятельствами. Большим художником обещал стать Руфин Гаврилович Судковский. Судьба словно торопила его живописный дар к творению. Не закончив духовной семинарии, Р. Судковский поступает в Академию художеств. Но и она оказалась узковата для его широкого таланта. Проучившись в ней пять лет (1868—1873) и не закончив полного академического курса, молодой мастер уезжает совершенствоваться за границу. В 1880-х годах он становится широко известным: его пейзажи и марины свидетельствуют о том, что в России появился живописец, близкий по масштабу дара к И. Айвазовскому и Ф. Васильеву. В 1881 году Р.Г. Судковскому присваивают звание академика. Его коллеги по живописному творчеству в редком единодушии признают его мощный, своеобразный талант. Но смерть приходит совершенно неожиданно. Р.Г. Судковский заболевает брюшным тифом и умирает, оставляя поколениям любителей живописи испытать великое благоговение перед своими творениями.
|
Художник Вельц Иван Августович |
Художник Вельц Иван Августович
Вельц Иван Августович
Родился в селе Софьино Самарской губернии в 1866 г. Умер в Ленинграде в 1926 г.
Австриец, принявший русское подданство в 1889 г. Учился в Академии художеств у М.К. Клодта. Его специальностью всегда был пейзаж. Был членом «Петроградского общества художников» и «Общества Куинджи».
Художнику, годы становления мастерства которого приходились на последние десятилетия XIX века, было совсем непросто, ибо он становился современником многих блестящих отечественных живописцев. И для того, чтобы найти свое место в шагающем вперед русском искусстве, требовались и большой талант, и немалая целеустремленность.
И то, и другое были у Ивана Августовича Вельца. Во время обучения проявил способности к пейзажной живописи и потому "ходил весь в медалях", серебряных и к концу обучения золотых.
Получив в 1891 году большую золотую медаль за Вид на имение Тентетникова, И. Вельц в звании классного художника первой степени отбывает в командировочную поездку за границу — Императорская Академия художеств неукоснительно соблюдала свой устав.
Работы И.А. Вельца стали широко известными со времен его обучения в Академии. Он использовал свои летние поездки в Крым, по окрестностям Петербурга, чтобы представить на академические выставки воплощенные в красках красивые уголки природы, останавливавшие взгляд молодого живописца: Ранняя весна, Пасмурная погода, Восход солнца в Крымских горах, Ночь в Петербурге, Парк в Крыму, В Ялте, Деревня Гурзуф, Деревня Кокоз в Крыму. Эти и многие подобные частицы воплощенной красоты разъезжались после выставок по частным коллекциям многих городов России.
|
Русский сценический художник Бакст Лев Самуилович |
Нижинский в роли фавна в балете К.Дебюсси Послеполуденный отдых фавна. 1912
|
БАКСТ (наст. фам. Розенберг) Лев Самуилович (1866-1924), российский художник, график, сценический художник. Участник «Мира искусства». С 1909 проживал в основном в Париже. Как декоратор Русских сезонов стилизовал античные и восточные темы, творя изысканно-декоративное сказочное представление. |
|
Борис Зворыкин |
|
Святослав Рерих |
Святослав Николаевич Рерих (5.11.1904 - 30.01.1993) - сын Николая Константиновича Рериха и Елены Ивановны Рерих. С 1919 года Святослав Рерих обучается в Лондоне, в Королевской академии искусств, где изучает архитектуру. Через год продолжает архитектурное образование в США, сначала в школе Колумбийского университета на архитектурном отделении, где после окончания получает степень бакалавра, а затем Гарвардского университета, одновременно посещая скульптурное отделение университета Массачусетса. В 1925 году ему присуждают высшую награду — Гран при на выставке в Филадельфии посвященной её 150-летию, где экспонировалось около ста его произведений.
Свой путь художника Святослав Николаевич Рерих начал как портретист и достиг в этом жанре высочайшего мастерства. Одной из отличительных особенностей его творчества было стремление глубоко ощутить характер того человека, чей портрет он писал. Святослав Николаевич отмечал: «Мы должны всегда помнить, что удавшийся портрет — это больше, чем простое сходство».
Вышедшие из-под его кисти полотна — изящны, лаконичны, в них удивительно точно передан духовно-эмоциональный образ человека. Именно поэтому запечатленные на них облики людей выглядят такими живыми и притягательными.
Многое в произведениях художника свидетельствует о влиянии на него творчества отца. Как отмечал сам Святослав Рерих: «<…> истоки моего искусства неразделимо связаны с Николаем Константиновичем».
В то же время, продолжая в живописи традиции своего великого отца, Святослав Николаевич пошел своим собственным путем. В его работах нет ни тени подражания. У каждого из художников, отца и сына, свой стиль и своя уникальная техника исполнения.
Даже при кратком знакомстве с картинами Святослава Рериха чувствуется огромный творческий диапазон художника: помимо портретной, он обращается к пейзажной, эпической, жанровой и символической живописи и во всем проявляет себя как виртуозный мастер и вдохновенный экспериментатор.
В 1931 году, закончив учебу, Святослав Николаевич переезжает из США в Индию в долину Кулу. В 1945 году он женится на известной индийской киноактрисе Девике Рани.
Первая выставка картин Святослава Николаевича на Родине открылась 11 мая 1960 года в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, а спустя месяц картины художника увидели посетители ленинградского Эрмитажа. Начиная с 1970-х годов выставки его живописи регулярно проходили по городам Советского Союза.
Вечная жизнь
|
Рюрик Ивнев к К. С. Петрову-Водкину |
|
Образы Пророка и Серафима в творчестве Михаила Врубеля |
|
Русская муза французского Сопротивления |
|
Жизнь и творчество А. К. Саврасова |
|
Демоны Михаила Врубеля |
|
