Карлос Элета Альмаран - болеро "История одной любви" (Historia de un Amor)
  Поют - Эйди Горме и трио "Los Panchos"




Болеро - испанский (кастильский и андалузский) народный танец, который появился в Испании в конце XVIII столетия. Танец ритмичный, с позами характерными для испанских танцев, с использованием кастаньет, тамбурина и прищелкивания пальцами. Музыкальный размер испанского болеро - 3/4.
Есть ещё кубинское болеро, возникший в середине XIX-го столетия на Кубе на основе испанского болеро музыкальный жанр. Это танец, близкий к медленной румбе, отличающийся от испанского болеро меньшей чёткостью поз и более сдержанным темпом. Музыкальный размер кубинского болеро -2/4.

Кроме того словом "болеро" называют вокальное или инструментальное музыкальные произведения в ритме этого танца.
Этот музыкальный жанр популярен не только в Испании, но и в испаноговорящих латиноамериканских странах.

 Валентин Александрович Серов (1865-1911) - Портрет Иды Рубинштейн (1910) - Русский музей

Ида (Лидия) Львовна Рубинштейн (1883-1960) - российская танцовщица и актриса. Танцовщица родилась в России - в Харькове. Танцевала Ида Рубинштейн в основном во Франции: сначала в "Русском балете" Сергея Дягилева, потом она создавала свои танцевальные труппы. Именно ей принадлежит идея написания "Болеро", которое она заказала Морису Равелю.

"Болеро" - произведение для оркестра, первоначально задуманное как музыка для балетной постановки. Было написано в 1928 году и впервые исполнено 22 ноября 1928 года в парижской "Гранд-Опера" во время вечера балерины Иды Рубинштейн. Постановку этого балетного номера осуществила Бронислава Нижинская. Оркестром дирижировал Вальтер Страрам.
 

 ПАРА ГНЕДЫХ   Алексей Апухтин   (Перевод из Донаурова)   1870-е годы

Современные социальные танцы — это не просто красивое действо, а ещё и хобби, полезная физическая нагрузка и отличный способ познакомиться. В этой подборке мы хотим рассказать вам о девяти самых популярных социальных танцах, научиться которым может любой желающий.

1. Свинг

 >>>

"Утро туманное"

(Э.Абаза - И.Тургенев)
Юрий Гуляев. 

 Его любят за мощный голос и редкую харизму. Он – кумир женщин и сильных духом мужчин. Лепс – настоящий пример мужественности на нашей эстраде. Обладатель уникального по диапазону и колориту вокала, он поет каждый раз, как последний – на нерве, душой и сердцем.

 Григорий Лепс вот уже два года входит в пятерку самых высокооплачиваемых российских артистов.. На его концертах всегда аншлаги, песни Лепса сейчас поет вся страна. Он один из самых гастролируемых артистов последних лет

"Рано пока сравнивать Михайлова и Ваенгу с Лепсом. Это все равно, как сравнить Депеш Мод и «Руки вверх». Или же Леди ГаГу и Макsим, если говорить о современности. И те и другие популярны у зрителей, но разница – налицо. У Лепса есть то, чего пока не хватает этим исполнителем  - определенный лоск, гигантский профессионализм, умение правильно подобрать материал, современное звучание песен и внимание к деталям типа оформления сцены.  И он по прежнему самый «заказываемый» артист в караоке." (из статьи в газете "Комсомольская правда"(

Вообще, пока музыкальные критики, журналисты и промоутеры бьются над феноменом Лепса и тщетно пытаются «классифицировать» певца, приклеивая его творчеству всевозможные ярлыки, вроде «неошансона», слушателям, похоже, совершенно безразлично, представителем какого направления является Григорий Лепс. Шансон, рок, попса… В зале всегда полно поклонников каждого из перечисленных жанров, однако всем им одинаково комфортно, ведь Лепс представляет собой удивительный сплав всех музыкальных направлений, и именно в этом уникальность этого артиста, принесшая ему без преувеличения всенародную любовь и бешеную популярность.

На концерте Лепса очень интересно наблюдать за публикой – кого там только нет! И барышни – подруги «братков» в совершенно немыслимых нарядах, и пожилые пары, и интеллигентные «учительницы», и мамы с детишками, и откровенные разбойники.

Г. Лепс, "Виртуозы Москвы" В.Спиваков "Вьюга"(клип)

Григорий Лепс - Мое весеннее танго. Новая Волна 2011

Григорий Лепс "Бессонница" (клип)

Альбом "Избранное"

Неповторимая манера исполнения, уникальный голос и полнейшая, стопроцентная отдача на сцене делают его выступления яркими и запоминающимися.

По мотивам поста  Lara_Liberty

 "Чем меньше остаётся впереди, тем больше всему начинаешь радоваться"

Игорь Крутой

(ПОЧЕМУ СДЕЛАЛ «ДЕЖА ВЮ» НА СТИХИ ЛИЛИИ ВИНОГРАДОВОЙ)

«Когда есть Анна Ахматова, Марина Цветаева, Белла Ахмадулина, разве можно несерьезно, легковесно относиться к женской поэзии? Лилю Виноградову я знаю давно, и ее мама, Диана Берлин, очень нам помогала с Сашей Серовым в продвижении песни «Мадонна». Когда мы с Хворостовским заговорили о совместном проекте и задумали сделать его на итальянском языке, я сразу вспомнил о Лиле. Правда, я не был уверен, готова ли она к столь большому проекту, но рискнул. Да и жена Хворостовского Флоранс — наполовину итальянка, и она тоже была в восторге от стихов Лили».Читать далее

Дежавю 2CD >>>

«Адажиетто» -  мелодия, известная сегодня всему миру, потрясающая по красоте, завораживающая музыка, музыкальное чудо... Она появилась на свет, когда композитор переживал глубокое чувство, счастье встреч,  волнения, грёзы и видения...  Вскочив однажды ранним утром с постели, он ринулся к фортепиано и, ухватив быстро исчезающую мелодию, отыграл её, а затем записал в нотный альбом. Это была вспышка, озарение, соединение его чувств с чудом красоты.

В декабре 1901 года только что написанное Adagietto было послано Малером его будущей жене Альме Шиндлер – причем без всякого сопроводительного текста, без самой короткой записки. По свидетельству голландского дирижера Виллема Менгельберга, Альма мгновенно поняла, что перед нею признание в любви...

Впоследствии Малер инструментировал и аранжировал эту мелодию для симфонического оркестра, и она вошла под названием «Адажиетто» в состав его Пятой симфонии.

В  1972 году, француз Ролан Пети, руководитель и хореограф известного в мире Марсельского балета, поставил одноактный балет «Гибель розы» на музыку «Адажиетто» Густава Малера, сюжет которого был взят из стихотворения «Больная роза», английского поэта Уильяма Блейка (1757 – 1827) . Здесь роза – олицетворение красоты, а «… червь, реющий в бездне» - это образ Дьявола.

В Adagietto мольба о любви и боль неизбежного  страдания слились неразделимо – создавая двойственность этого единственного в своем роде послания Малера к слушателю и позволяя каждому, кто соприкасается с этой музыкой, услышать в ней эхо своих невидимых миру горестей и блаженств.