Владимир Волегов. Дети.

Владимир Волегов родился в Хабаровске. Начал рисовать в возрасте трех лет и его талант неоднократно отмечался на протяжении всей юности. Учился в художественной школе "Кривой Рог". После службы в армии Владимир Волегов поступил в Львовский полиграфический институт в бывшем Советском Союзе. Начиная с 1984 года Владимир Волегов начал участвовать и побеждать в международных конкурсах искусства плаката. В 1988 году он переехал в Москву и в скором времени карьера Владимира Волегова в коммерческом искусстве была в полном разгаре. Он начал создавать для музыкальных коллективов плакаты, оформлял CD и обложки альбомов, при этом Владимир продолжал работать над своими картинами и участвовал в выставках. В 1990 году Владимир Волегов начал путешествовать в Европу, где он зарабатывал деньги, рисуя портреты на улицах Барселоны, Берлина, Вены и других европейских городах. Именно исходя из этого опыта, он оттачивал свои навыки в изображении. Официальный сайт Владимира Волегова (VLADIMIR VOLEGOV)

Читать далее...

Удивительные акварели.Grzegorz Wrobel

Lights cars

Lights cars

Читать далее...

Lucia Sarto . Вхожу я в дом, наполненный цветами ...

Читать далее...

ChristensenОбразное..

James Christensen
ранее картины были здесь


***

*кликабельно
+19

Замечательная живопись Логиновой Аннеты.

Логинова Аннет о себе: «Живописью я стала серьезно заниматься еще в юности, когда начала обучение в художественной школе, которое длилось шесть лет.

СМОТРИМ ДАЛЕЕ

Серия сообщений "живопись,искусство":
Часть 1 - Женщина-тайна в творчестве К. Разумова.
Часть 2 - Замечательные работы художника- Дональд Золан.
...
Часть 98 - Батик Лилии Куленёнок, витебской художницы.
Часть 99 - Donnie Wanner. Удивительные металлические скульптуры.
Часть 100 - Стеклянные работы Ганса Годо Фрабеля (Hans Godo Frabel).

Zhang Weimin

klassika


сайт Zhang Weimin

Художник Alfred Stevens/Альфред Стевенс

Alfred Emile-Leopold Stevens/Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс 1823 /1906 г. — бельгийский художник академического направления. Стевенс вначале учился живописи у бельгийского профессора живописи Франсуа-Жозефа Навеза.
Lady at a Window Feeding Birds

В 1844 году уезжает в Париж, где продолжает обучение в художественных мастерских Камиля Рокплана и Жана Огюста Энгра. Прожил в Париже много лет, вернувшись на родину за несколько лет перед смертью.В ранних работах Стевенса чувствуется влияние историзма, затем художник посвящает себя почти исключительно жанровой живописи
>>>>>>>

~Valentina~

http://www.flickr.com/photos/valentinadesign/

Уже показывала в дневнике работы девушки из Америки,кое что добавлю:)

http://aauumm.ru/post144135743/

http://aauumm.ru/post121620687/

Женское|Sue Halstenberg

 

Sue Halstenberg

Сью Хэлстенберг начала свою карьеру иллюстратором мод для Южных Калифорнийских универмагов. Несколько лет спустя она открывает свое собственное дело, принимая заказы на изображение портретов и человеческого тела в пастели и акриловой краске. Одна из картин Сью, "Виктории", была показана на открытии американского Журнала Художника.

Схема вышивки - "Sue Halstenberg"

Сью получил степень бакалавра изобразительных искусств диплом престижного Художественного центра колледжа дизайна в Пасадене. Ее студия находится в красивой долине Охай в Калифорнии. Сью читает лекции и демонстрирует пастельные портреты, а также преподает рисунок и живопись.

24

Старинные замки в фотографиях 1890-1900 годов (часть 1)






Замок Caerlaverock, Dumfries, Шотландия

Читать далее...

Великолепные работы гавайского художника Andrew Annenberg. ч. 1

Великолепные работы гавайского художника Andrew Annenberg. ч. 1 Andrew Annenberg признается в качестве одного из современных художников. Он знаменит дальновидным взглядом, тщательной детализацией, и воображением. Его произведения-работы маслом, и ограниченные издания-были собраны и опубликованы во всем мире.
Андрю Анненберг живет на Гаваях, является активистом защиты окружающей среды
Читать далее...

Американский живописец James Peale (1749 – 1831).

 James Peale (1749 – 1831). (Джеймс Пил).Американский живописец, известный своими миниатюрами и натюрмортами, младший брат художника Чарльза Уилсона Пила.Родился в Честертауне, Мэриленд, был втором ребенком у Чарльза Пила (1709-1750) и Маргарет Триггс (1709-1791). Отец умер, когда Джеймс был младенцем, и семья переехала в Аннаполис.В 1762 Джеймс пошел в ученики, сначала в шорное дело, а позже в мебельный магазин.После того, как брат Чарльз возвратился из Лондона в 1769, где он учился у Б.Уэста, Джеймс стал работать его помощником, заодно изучая саму живопись.Пил-младший работал в студии брата до 14 января 1776, когда он был призван на службу в Континентальную армию знаменосцем в полк Уильяма Смаллвудса.В течение трех месяцев он был продвинут до капитана, и в течение следующих трех лет принимал участие во многих сражениях.В 1779 Джеймс демобилизовался и переехал в Филадельфию, чтобы жить с братом.В 1782 он женился, после чего стал устраивать собственную карьеру. Женился Джеймс на Мэри Клайпул, дочери художника, у них было шесть детей, трое из которых стали художниками. Анна Клайпул (1798-1871), Маргарита Ангелика (1795-1882) и Сара Мириам (1800-1885) стали, как отец, портретистами, миниатюристами и живописцами натюрмортов.В начале творчества Джеймс, как и брат рисовал портреты и натюрморты, и к середине 1780-х сделал себе имя.В это же время Чарльз разработал свою собственную теорию миниатюрного портрета ему, и в 1790 – начале 1800 Джеймс Пил посвятил себя именно миниатюрной живописи. Большая часть этих работ выполнена акварелью на слоновой кости.В 1795 Джеймс показал один из своих фруктовых натюрмортов и девять портретных миниатюр на выставке художественной академии в Филадельфии.В 1794 и 1803 годах Пил много рисовал в Мэриленде.Рисовал Джеймс и президента Вашингтона, видимо, это стало семейной традицией. Один портрет Дж.Вашингтона кисти Джеймса Пила находится в коллекции Нью-Йоркского Исторического Общество, второй – в Зале Независимости в Филадельфии.Приблизительно в 1810, из-за ослабшего зрения, Джеймс бросил миниатюры и вернулся к большим портретам и натюрмортам, которые демонстрировались на выставках в Филадельфии, Бостоне и Балтиморе.Пил рисовал и пейзажи. Ученый Джейн Вудс называл его "предшественником американской школы романтичной пейзажной живописи".Джеймс также занимался рисунками на ткани, дочери помогали ему разрисовывать платки.Общее количество пейзажных картин Джеймса остается неизвестным, но он выполнял больше 200 акварельных миниатюр на слоновой кости, примерно 100 натюрмортов, не менее 70 масляных портретов и 8 картин исторических полотен.Последние годы жизни он провел в Филадельфии, где и умер 24 мая 1831.

  

Натюрморт с разбитым арбузом. 1820.

Далее...

Страсть


Канадский художник Paul van Ginkel

Картины поражают своей энергетикой: страсть в каждой линии,в каждом изгибе! Даже в цветах!...





>>>>>>>

КИТАЙСКИЕ ДЕВУШКИ КРАСИВЫЕ КАК ЛОТОС

Известный Китайский художник Chen Chong Ping представляет прекрасных девушек - китаянок в национальных костюмах. Его картины наполнены яркими цветами и большой фантазией художника. Этот художник отличается индивидуальным и неповторимым почерком написания картин.

Его девушки - это неповторимые красочные лотосы востока!

Разживин Игорь Владимирович.Часть 2





Часть 2
Часть 1


Луна над городом

>>>>>>

Разживин Игорь Владимирович.Часть 1





Часть 1


Кремль
>>>>>>

Dustin Lyon. Fine Art

Dustin Lyon современный американский художник. Закончил Ricks College и имеет степень в области рекламы Искусство и дизайн и Университет штата Айдахо.Начал свою профессиональную карьеру в качестве художника в 1978. Имеет многочисленные награды по итогам персональных выставок, и его картины находятся во многих частных и государственных коллекциях.

Flying My Kite, oil on canvas
ArtWork

Пора на море!

 «Александр Аверин»Основная тема полотен Александра Аверина - жанровые сцены с очаровательными русскими барышнями на фоне цветущих лугов и садов, тенистых речных берегов, солнечных морских пейзажей. Искренней теплотой и любовью наполнены сюжеты картин художника на детскую тему.

В картинах художника ощущается прохладное дыхание Балтийского моря, прозрачность морского воздуха и беззаботное настроение играющей на побережье детворы, чувствуется восхищение неброскими луговыми цветами на берегу неизвестного озера и потаенными местами под сенью прибрежных деревьев. Портреты дам в воздушных платьях и фигурки загорелых мальчишек лишь подчеркивают красоту окружающей природы, будь то берег моря или речки, или цветущий луг.
Можно сказать, что "...мастерское сочетание портрета и пейзажа в стиле "impression" - отличительная черта таланта художника Александра Аверина".

Работы художника находятся в частных собраниях России, Франции, Англии, США, Испании, Португалии, Италии, Дании, Японии и многих других стран мира.
Картины Александра Аверина можно также приобрести на художественных аукционах в Англии, Франции и Дании. 

Пора на море! 

Леди Хильда жизнерадостная и самодостаточная!:)

Героиня  сюжета большей частью не одета – леди по имени Хильда как никто другой ярко показывает идею, что счастливым можно быть не только в любом возрасте, но и в любой комплекции.

Создатель толстушки Хильды – американский художник Дуэйн Брайерс (Duane Bryers, 1911) много-много лет назад решил выбрать для модных тогда пинап-плакатов неожиданную персону, и не прогадал, так как пышная мадам гораздо ярче любых юных девиц показала: для радости достаточно быть жизнерадостным и самодостаточным человеком.

>>>>>

Великолепные полевые цветы в живописи!!!!очень такую люблю

Великолепные полевые цветы в живописи!!!!очень такую люблю
Читать далее...

Ангелочки Евгении Гапчинской

Поставщик счастья №1 - так себя называет художница Евгения Гапчинская. Ее работы сложно спутать с чужими - удивительные человечки с детскими подписями в духе "Глупое мое сердце все любит и любит" или "Сахарный магнат".Евгения родилась в 1974 году в Харькове (Украина) пятым ребенком в семье. Биография художницы Евгении Гапинской вряд ли сможет стать сценарием для душещипательной мелодрамы, все в ее жизни шло по накатанной: уч:), брак, поиск работы, чтобы выжить, и наконец, найденное место под солнцем, работа по зову души и успех.
смотри дальше

С Днем МАТЕРИ!!!



За день до своего рождения ребёнок спросил у Бога:
— Я не знаю, зачем я иду в этот мир. Что я должен делать?
Бог ответил:
— Я подарю тебе ангела, который всегда будет рядом с тобой. Он всё тебе объяснит.
— Но как я пойму его, ведь я не знаю его язык?
— Ангел будет учить тебя своему языку. Он будет охранять тебя от всех бед.
— Как и когда я должен вернуться к тебе?
— Твой ангел скажет тебе всё.
— А как зовут моего ангела?
— Неважно как его зовут, у него много имён. Ты будешь называть его

МАМА!!!




Читать далее...

VINCENT COUSTEAU. Вы бывали в Провансе?

Читать далее...

Пабло Пикассо. Работы художника - "Классический" период. Цитаты.

«Живопись - это просто другой способ ведения дневника».
Пабло Пикассо
"Эскиз постановки для балета "Парад"". 1917 г. Коллекция: Париж, Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду

Ты та-кого искал.Chen Shu-Fen & Pin Fan.Иллюстрации.

Chines traditional music

Ты та-кого искал.

Ты та , что я придумал в снах
Мечтал, лелеял - тебя одну...
Искал твой образ в миражах
И верил в чудо - на яву...

Читать далее...

Женские образы

Женские образы

Читать далее...

Сандро Боттичелли. Мадонна...

Сандро Боттичелли (итал. Sandro Botticelli, 1 марта 1445 — 17 мая 1510) — прозвание флорентийского художника Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи (итал. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi), который привёл искусство кватроченто на порог Высокого Возрождения.
Глубоко религиозный человек, Боттичелли работал во всех крупных храмах Флоренции и в Сикстинской капелле Ватикана.

Мадонна с Младенцем, ангелами и Святым Иоанном Крестителем. 1488-90. Доска

Эта необычная картина изображает Мадонну и держащего гранат Младенца в присутствии молодого Иоанна Крестителя. Сидящие на скамьях ангелы на заднем плане похожи на школьников. Книги усиливают впечатление интеллектуального собеседования и отражают интерес художника к познанию и особенно к новому учению неоплатонического гуманизма, интерес, который исследователи связывают с содержанием светских картин Боттичелли, выполненных для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Возможно, что картина - плод работы мастерской Боттичелли; мастер мог сделать набросок композиции на грунте и предоставить большую часть живописи ученикам.

Ваше мнение. Художница Евгения Гапчинская.

Художница Евгения Гапчинская живет и рисует на Украине. Есть ее галерея и в Москве. Работы стоят от 3000 долларов и выше. А какую цену дадите Вы? Официальный сайт здесь

Raoul Maucherat De Longpre . Цветы и букеты для вдохновения!

Цветочный живописец Рауль Мошера де Лонгпре (Raoul Maucherat De Longpre) родился в Лионе, 13 сентября 1859.
Де Лонгпре семья художников, и наиболее знаменитым был его брат Поль де Лонгпр.
В 1890 Поль де Лонгпре уехал в Соединенные Штаты, и Рауль оставался в Париже, где он женился на Eugenie Rongieres в 1901.
Любимый цветок Рауля – сирень. Он часто комбинировал сирень с розами или другими цветами, чтобы сформулировать натюрморт. Зная о цветочном языке в литературе, использование Раулем белой сирени символизировало "юную невиновность", и когда объединено с розами, они представляли "чистоту", "любовь" или "красоту". В зависимости от цвета повышения букет красных роз и белой сирени символизировал "молодость и любовь".
Отличие его работ от работ его брата Поля - цветочные натюрморты Рауля сосредоточились непосредственно на цветах.

Художник Трофимов Олег Михайлович.Цветы. - ч.1.

Розы.

 

Смотрим

Русский художник Василий Поленов

Василий Поленов родился в Петербурге 20 мая (1 июня) 1844 года в старинной дворянской семье, сохранявшей традиции русского просвещенного дворянства, восходящие еще ко второй половине XVIII века. Отец Поленова, Дмитрий Васильевич, был известным историком, археологом и библиографом. Мать художника, Мария Алексеевна, урожденная Воейкова, была детской писательницей и художницей-любительницей. С раннего детства мальчику прививалась глубокая любовь к природе. До середины 1850-х годов семья Поленовых выезжала на дачу в Царское Село, о котором художник всегда вспоминал «с особым чувством какой-то сказочной поэзии». К царскосельскому периоду относятся первые попытки изобразить все увиденное и поразившее воображение. В 1855 году отец будущего художника получил по семейному разделу землю в Имоченцах Олонецкого края и построил на высоком берегу реки Оять  дом. Поленовы жили в Имоченцах среди первозданной северной природы. Воспоминания, связанные с летней жизнью в усадьбе, оказались для художника, по его словам, самыми дорогими. Здесь мальчик впервые познакомился с укладом крестьянской жизни и народным творчеством. С Имоченцами связаны первые дошедшие до нас пейзажные работы художника и этюды, отразившие незамысловатый крестьянский быт: Окулова гора, Холмы. Имоченцы (1861), Закат. Имоченцы (1869), Переправа через реку Оять. С мельницы (1869), Северная изба (1870), Внутренность избы (1871) и другие. Одним из самых сильных детских впечатлений Поленова были поездки вместе с братом и сестрами (одна из которых, Елена, впоследствии стала известной художницей) в Ольшанку Тамбовской губернии, имение бабушки Веры Николаевны Воейковой, дочери известного архитектора Николая Львова, воспитывавшейся после смерти родителей в доме Гавриила Державина. Она хорошо знала народную поэзию, любила рассказывать внукам русские народные сказки, былины. Впечатления от имения в Ольшанке, воспоминания об его обитателях, о природе этих мест позже нашли отражение в творчестве художника, органично вписались в художественную ткань его произведений.В петербургском доме Поленовых, где собирались художники, профессора университета, музыканты, ученые, царила интеллектуальная и художественная атмосфера, к которой рано приобщился мальчик. С детства у Поленова были хорошие учителя по живописи и рисунку. Решающую роль в определении его жизненного пути сыграла встреча с Павлом Чистяковым, обучавшим его основам живописи и рисунка в 1859-1861 годы. Архитектурные зарисовки 1860 года, сделанные шестнадцатилетним художником во время путешествия с отцом по древним русским городам, свидетельствуют уже о твердом рисунке и хорошем знании перспективы. В 1860-е годы Поленов учился одновременно в Петербургском университете (без университетского образования семья Поленова не мыслила его дальнейшей жизни) и в Академии художеств, которую называл впоследствии своей «духовной родиной». Занятия в двух серьезных учебных заведениях не оставляли ему времени по-настоящему погрузиться в студенческую жизнь, но небывалый общественный подъем первого пореформенного десятилетия, нашедший отражение в академическом «Бунте четырнадцати» и в студенческих волнениях в университете, не мог не затронуть Поленова. Он воспринял просветительские идеи демократов-шестидесятников и остался верен этим убеждениям на всю жизнь. Вслед за успешной защитой диссертации в университете весной 1871 года Поленов углубился в работу над конкурсной программой на большую золотую медаль. Заданную для конкурса тему "Воскрешение дочери Иаира" он готовил вместе с Ильей Репиным. Оба художника с блеском справились с заданной программой. Некоторые черты жанровости в картине Поленова снижали значительность сцены, изображающей момент свершения чуда, но в целом работа не уступала репинскому произведению по колористическим достоинствам и мастерству организации композиции. Решая каждый по-своему поставленную перед ними задачу, оба художника стремились придать изображению возвышенный характер, создать произведение высокого стиля и оба получили большую золотую медаль за свои программы и право на заграничную пенсионерскую поездку.

    B 1872 году жизнь Поленова, классного художника первой степени по исторической живописи и кандидата прав, складывалась очень удачно. Весной вышло постановление об отправке его на шесть лет за границу от Академии художеств «для дальнейшего усовершенствования в искусстве», с июня началась его командировка. Поленов посетил Москву, где осмотрел ряд частных коллекций живописи, затем Киев, Вену и Мюнхен. Художественная жизнь этого города захватила его «круговоротом работы». Круг художников, творчество которых привлекло особенное внимание Поленова, довольно широк и разнообразен. Это - представители академически-романтической исторической живописи, прежде всего, Карл Пилоти, но также и Габриэль Макс, Арнольд Бёклин, Ганс Макарт, предвосхитившие неоромантизм модерна. В Италии, куда Поленов приехал из Мюнхена, - опять масса новых впечатлений, посещения мастерских художников, осмотр памятников архитектуры. Он предпринял путешествия в Венецию, во Флоренцию, в Неаполь. «Италия, - писал он родным, - представляется мне не такой, как принято ее изображать. Желто-красных тонов я как-то мало вижу, разве при закате, а мне представляются скорее серебристо-оливковые, то есть серые». Свое восприятие итальянской природы он выразил позже в картине Итальянский пейзаж с крестьянином (1874). 
 

Заросший пруд

Смотрим далее

Франсуа Жерар. Портрет мадам Рекамье, 1805. Мадам Рекамье - женщины, имя которой принадлежит французской истории.

Painter Ron Di Scenza

Ron Di Scenza - современный американско -итальянский художник. Родился в 1954 году в штате Огайо. Начал рисовать эскизы в возрасте трех лет. В возрасте семи лет, его мать и отец стали брать Рона вместе с собой в свою родную Италию на летние каникулы. "Когда я впервые увидел порт Неаполь, я вдруг почувствовал, что прибыл сюда не на корабле, а перенесся на машине времени, настолько меня ошеломил древний дух этих мест". Поощряя художественное дарование сына мама Di Scenza взяла его в Рим, где увиденные потолочные фрески в Сикстинской капелле выполненные великим Микеланджело Буонарроти утвердили желание Рона стать художником. Став уже всемирно известным и уважаемым художников Ron Di Scenza до сих пор вспоминает то идиллическое время проведенное в Италии, когда он был окружен своими сестрами, двоюродными братьями и ярким и красивейшим природным ландшафтом. Семья Ron Di Scenza вернувшись домой, в Америку, в 1970 году переехала на Лонг-Айленд и вскоре Di Scenza бы уже захвачен арт сценой Нью-Йорка. Художник получил формальное обучение в Школе визуальных искусств на Манхэттене, где он был удостоен стипендии и степени бакалавра изобразительных искусств. После окончания он стал самым молодым преподавателем школы (ему было всего лишь 20 лет), и продолжил совершенствовать свое художественное мастерство. Работы Ron Di Scenza является смелыми и точными, он использует ультра мелкозернистый льняной холст имеющий очень гладкую поверхность, а драматическое освещение является ключевым атрибутом его работы, и он либо создает световые эффекты или находит их в природе. "Искусное изображение капризных свечей в живописи Рембрандта оказало самое первое и самое большое влияние на мое творчество, равно как и творчество Вермеера, в картинах которого женщина сидит в темной комнате рядом с яркими окнами". Картины Ron Di Scenza можно увидеть в галереях США, Италии и в постоянных коллекциях многих корпораций Лонг-Айленда и Нью-Йорка, они хранятся в многочисленных частных коллекциях по всему земному шару. Сейчас художник Ron Di Scenza проживает вместе с семьей в Италии, где плодотворно трудится и совершенствуется в своем мастерстве художника.
Desert Breeze, oil on canvas
ArtWork

Эдуард Мане. «Отдых» - портрет Берты Моризо и её работы.

Животный мир художника иллюстратора Andrew Hutchinsona.

 

CМОТРИМ ДАЛЬШЕ

 

Серия сообщений "живопись,искусство":
Часть 1 - Женщина-тайна в творчестве К. Разумова.
Часть 2 - Замечательные работы художника- Дональд Золан.
...
Часть 98 - Батик Лилии Куленёнок, витебской художницы.
Часть 99 - Donnie Wanner. Удивительные металлические скульптуры.
Часть 100 - Стеклянные работы Ганса Годо Фрабеля (Hans Godo Frabel).

ч. 2. Лёгкие и воздушные современные французские женщины в рисунках Софи Гриото (Sophie Grioto)

ч. 2. Лёгкие и воздушные современные французские женщины в рисунках Софи Гриото (Sophie Grioto) Первая часть здесь http://karat773.ru/post176808991/

Читать далее...

Дети-ангелы на чувственных картинах Нэнси Ноэль

Читать далее...

И.Н. Крамской. «Лунная ночь». 1880г

Иван Николаевич Крамской. «Лунная ночь». 1880г. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея

И еще 2 работы художника

Эрте (Роман Тыртов). Дамы в стиле модерн.

Роман Петрович Тыртов (псевд. Эрте, фр. Erte; 4 декабря 1892, Санкт-Петербург — 21 апреля 1990, Париж) — знаменитый художник, график, сценограф, модельер эпохи ар-деко русского происхождения, работавший в Париже и Голливуде.
Потомок старинного дворянского рода. В 1912 году, по окончании гимназии, уехал в Париж. С 1913 года работал в Доме моды Поля Пуаре. В 1920-е годы был одним из ведущих художников стиля «ар-деко». Создавал костюмы для Анны Павловой, Мата Хари, Лилиан Гиш. В 1925 году приглашен в Голливуд, на студию «Метро-Голдвин-Майер». В 1925—1937 году выполнил более ста обложек для журналов «Харперс Базар» и «Вог», сделав их новым феноменом искусства. В 1940-х — 1960-х — скульптор, график. (автор серий «Цифры» и «Алфавит»), сценограф (в частности оформлял балеты Ролана Пети). Работами Романа Тыртова восхищались Джордж Баланчин и Энди Уорхол. В начале 1970-х, в эпоху нового интереса к «ар-деко» достиг мировой известности.

Роспись на шёлке от Елены Тенер.

ДАЛЕЕ

 

Серия сообщений "живопись,искусство":
Часть 1 - Женщина-тайна в творчестве К. Разумова.
Часть 2 - Замечательные работы художника- Дональд Золан.
...
Часть 98 - Батик Лилии Куленёнок, витебской художницы.
Часть 99 - Donnie Wanner. Удивительные металлические скульптуры.
Часть 100 - Стеклянные работы Ганса Годо Фрабеля (Hans Godo Frabel).

РАБОТЫ ЕЛЕНЫ ДОВЕДОВОЙ.

 

ДАЛЕЕ

Серия сообщений "живопись,искусство":
Часть 1 - Женщина-тайна в творчестве К. Разумова.
Часть 2 - Замечательные работы художника- Дональд Золан.
...
Часть 98 - Батик Лилии Куленёнок, витебской художницы.
Часть 99 - Donnie Wanner. Удивительные металлические скульптуры.
Часть 100 - Стеклянные работы Ганса Годо Фрабеля (Hans Godo Frabel).

РАБОТЫ ХУДОЖНИЦЫ VIE DUNN-HARR.

 

Vie Dunn-Harr Site современная американская художница, родилась в Сан-Антонио, Техас (США) в 1953. Училась во Флоренции,Италия в Lorenzo de Medici Instituto de Arte and at the Toblach-Dobbiaco Academia Italia.  В своих работах отображает силу, чувственность, хрупкость и недолговечность природы. Dunn-Harr считает себя современным реалистом, выставлялась в США, Европе и Мексике. ДАЛЕЕ Серия сообщений "живопись,искусство": Часть 1 - Женщина-тайна в творчестве К. Разумова. Часть 2 - Замечательные работы художника- Дональд Золан. ... Часть 98 - Батик Лилии Куленёнок, витебской художницы. Часть 99 - Donnie Wanner. Удивительные металлические скульптуры. Часть 100 - Стеклянные работы Ганса Годо Фрабеля (Hans Godo Frabel).