Самый ценный бриллиант английской короны
Вот уже много лет в лондонском Тауэре хранится самое ценное сокровище английской королевы – бриллиант "Кохинор". Он отнюдь не самый крупный камень в коллекции британской короны, его вес составляет 109 карат. Почему же именно "Кохинор" так высоко ценит королева?
А дело в том, что у этого алмаза длинная и яркая биография. Когда-то он считался самым большим бриллиантом в мире. Сегодня никто не может с точностью сказать, каков был его первоначальный вес: есть данные о 240 каратах, а в некоторых источниках говорится и вовсе о 672 каратах. Как бы то ни было, вокруг него всегда бушевали страсти, из-за него проливались литры крови и совершались братоубийственные войны. Считается, что "Кохинор" никогда за всю его долгую жизнь не продавали за деньги. Его дарили и завоевывали, передавали по наследству и похищали, но ни разу не выставляли на торги.
Огромный алмаз нашли в копях индийской Голконды более 5000 лет назад. До того, как драгоценный камень получил свое имя, он побывал во владении у многих людей. Первое документальное свидетельство, в котором упомянут знаменитый алмаз, относится к 1304 году, когда Ала-ад-Дин Хильджи из Дели завоевал княжество Мальва. Драгоценный трофей стал семейной реликвией раджей и около двух веков передавался по наследству потомкам Ала-ад-Дина Хильджи.
Но в 1526 году в Индию вторглась армия кабульского царя Бабура и его сына Хумаюма, в будущем основателя династии Великих Моголов. Родовая ценность индийских раджей снова стала добычей завоевателей и вскоре была преподнесена Хумаюмом в дар персидскому шаху. Какое-то время алмаз Голконды "гостил" в Персии, но потом вернулся на родину в Индию – и опять в качестве подарка.
На сей раз его владельцем стал Шах-Джахан, тот самый правитель, который построил знаменитый Тадж-Махал. Главным же сокровищем Шах-Джахана был "Павлиний трон", в котором древнему бриллианту было суждено служить "глазом" павлина. Великолепный трон находился в специальном зале, установленный на мраморном возвышении, увитый листьями из настоящих изумрудов и виноградными гроздями из рубинов. Сплетенные из золотой и серебряной проволоки павлины дополняли великолепие трона. Оперение птиц состояло из драгоценных камней, а глазами служили крупные бриллианты, в том числе и "Кохинор".
Считается, что "Кохинор" никогда за всю его долгую жизнь не продавали за деньги»
"Павлиний трон" неизменно поражал роскошью всех европейцев, которым посчастливилось его увидеть. Но, как повествует история, богатство не принесло Шах-Джихану счастья. Он был свергнут собственным сыном Аурангзебом, заточен в своей же сокровищнице, где и умер в 1666 году. А "Кохинор" перешел в руки Аурангзеба, который тщеславно полагал, что камень поможет ему завладеть всем миром. Его царствование было действительно долгим и успешным. Однако закат империи Великих Моголов был уже близок.
В 1739 году новый завоеватель Дели персидский шах Надир хитростью выманил алмаз у его тогдашнего владельца, Моххамед-шаха. Во время пира Надир предложил Моххамеду обменяться тюрбанами в знак дружбы, зная наверняка, что в тюрбане у того спрятан замечательной красоты алмаз. Отказаться от этого предложения Моххамед-шах никак не мог и безропотно передал свой тюрбан вместе с драгоценностью в руки хитрого Надира.
"Кохинор!" - воскликнул восхищенный шах Надир, едва увидел огромный алмаз. "Гора света" - в переводе с фарси означали его слова. Вместе с камнем, которого отныне и нарекли "Кохинор", шах Надир вернулся на родину в Персию, где его ждали мятежи, предательства, отравления и, в конце концов, смерть от руки собственного военноначальника.
Позже "Кохинор" при странных обстоятельствах попал на территорию Афганистана. Здесь им владели несколько поколений правящей династии Дурранов. Казалось бы, страсти вокруг камня улеглись. Но в ходе дворцового переворота его владелец Заман-мирзы был отстранен от власти своим братом Шуя-у-Мулку и брошен в тюрьму. В темнице Заман-мирза выдолбил в стене углубление и поместил туда алмаз, замазав его штукатуркой. Конечно, Шуя-у-Мулку искал "Кохинор" и даже ослепил родного брата, стараясь выведать у него местонахождение алмаза. Но тот стоически перенес все пытки, не выдав тайну. И лишь через много лет тайник с "Кохинором" был случайно найден тюремщиком, который передал камень Шуя-у-Мулку.
Но безмятежное любование алмазом для Шуя-у-Мулку продолжалось недолго – в ходе очередного переворота он был также ослеплен и заточен в темницу другим своим братом Махмудом. Однако Шуя-у-Мулку вместе с семьей удалось сбежать из тюрьмы. Из сокровищ, которыми он когда-то владел, у него остался лишь "Кохинор".
Почему свергнутые правители так дорожили этим камнем? Возможно, они верили, что пока алмаз у них, они еще смогут вернуть себе власть.
Шуя-у-Мулку и его семейство нашли убежище в Индии у раджи Сингха. Но тот приютил опального властителя с умыслом завладеть его драгоценностью. Выведать нахождение "Кохинора" при помощи пыток коварный раджа решил у жены Шуя-у-Мулку. Слабая женщина не вынесла пыток и отдала алмаз взамен на гарантию их безопасности и пожизненную пенсию. Довольный "сделкой" раджа Сингх велел вставить "Кохинор" в браслет, который надевал на все важные приемы. Как гласит предание, перед смертью он решил передать "Кохинор" храму, но не успел этого сделать. А вскоре после его кончины все несметные сокровища Лахора, а с ними и бриллиант, были объявлены собственностью Британской Ост-Индской компании.
В 1850 году компания преподнесла "Кохинор" в дар королеве Виктории. Известно, что на королеву бриллиант не произвел большого впечатления. Хотя тогда он еще имел исполинский вес - 191 карат, но способ его древнеиндийской огранки был довольно примитивным. Вопреки своему названию – "Гора света" - бриллиант, по свидетельству искушенной английской знати, был тусклым. Венценосная Виктория все же надевала его изредка в виде броши, пока не было принято решение переогранить "Кохинор".
В 1852 году в торжественной обстановке, в присутствии самого принца Альберта, супруга Виктории, на "Кохиноре" испробовали изобретенный паровой гранильный станок. На это мероприятие было потрачено около 8 000 фунтов стерлингов, однако результат не удовлетворил Его Величество - камень-гигант лишь приобрел плоскую форму и заметно потерял в весе, уменьшившись до 109 карат.
Все же в 1911 году "Кохинор" был вмонтирован в малую Королевскую государственную корону Великобритании, изготовленную для королевы Марии, а сегодня он считается одним из самых знаменитых бриллиантов мира. До сих пор не умолкают скандалы вокруг него – слишком много государств считают его своим достоянием. В разные годы к Великобритании обращались с требованием вернуть "Кохинор" правительства Индии, Пакистана, Ирана и даже афганский Талибан. Но "Кохинор" вместе с другими драгоценностями британской короны по-прежнему покоится в Тауэрe. И так всем спокойнее.
С тех пор он околдовывает художников и по сей день. В те времена изображения фей кисти видных художников висели в респектабельных галереях, привлекая толпы зрителей, – таких, как те, что сейчас толпятся в очередях на блокбастеры.
Во-вторых, изображения фей и духов в обстановке пышной романтической природы были эстетической реакцией на суровый, закоптелый, механизированный мир индустриальной революции, время, когда большие участки английской сельской местности быстро исчезали под кирпичом и цементом. (Это также сыграло свою роль в параллельном интересе к средневековью, продвигавшемуся прерафаэлитами как антидоту современной штампованной жизни.) В-третьих, "фольклор" был новой и увлекательной областью научных исследований, придав старым народным сказкам о духах и феях тот флер, которого им раньше не хватало. Викторианская заинтересованность в "невидимом мире" так же очевидно проявлялась в спиритуализме (сеансы, одержимость духами и т.п.), моде, лесным пожаром пронесшейся сквозь все слои общества. Наконец, повсеместное обычное использование лекарств-опиатов без сомнения играло свою роль в пристрастии 19-ого века к фантастическим образам... так же как и тот факт, что многие из этих "невинных" изображений эльфов, ундин и сильфов были пропитаны сексуальностью, в то время как секс особенно подавлялся благопристойной британской культурой. 
времена, когда этим предметом занимались поэты и художники-романтики – как Фюзели и Блейк – последний никогда и не отрицал своей веры в фей. В 19 веке появление романтического балета, зачастую с волшебной тематикой, оказало большое влияние на многих художников, равно как и первая публикация сказок братьев Гримм (в 1823 г.), а также популярность немецких романтиков – таких как Гете и де ла Мотт-Фуке. Пьесы Шекспира о феях, вдохновившие Рейнольдса и Фюзели на прекрасные картины в 1800-ых, продолжали давать художникам материал и в 19 веке: Джозеф Ноэль Пэтон, Даниель Маклиз, Роберт Гаскинссон и многие другие имели успех, изображая Ариэля, Оберона, Титанию и Пака. Прерафаэлиты, часто черпавшие свои сюжеты из мифов и легенд, редко рисовали "маленький народец", однако 
единственное изображение фей Джона Эверетта Милле "Фердинанд, зачарованный Ариэлем" снискало восхищение художников последующих поколений (хотя первоначальный покупатель отказался от картины, поскольку феи там были "слишком зеленые"). Молодые художники "второй волны" прерафаэлитов (включая Э.Р. Хьюза, Элеанор Фортескью-Биркдейл, Джона Аткинсона Гримшоу, Бирмингенскую группу и Кельтского Возрождения в Шотландии) более часто обращались к сказочным сюжетам – не только в галерейных полотнах, но и в разных областях прикладного искусства. С 1880-х Маргарет Макдональд Макинтош, Франсес Макдональд Макнейр, Джесси М. Кинг, Анни Френч и другие "Девушки из Глазго" в Шотландии создавали сказочные образы в металле, украшениях, керамике, текстиле и даже в дизайне мебели, дополнительно к галерейным картинам, стенным панно и иллюстрированным книгам.
идеи миниатюрных фей – но старейшие британские сказания уже населены феями всех размеров.) Будучи студентом Королевской лондонской академии, Дэдд писал невыразительные пейзажи, морские и с животными; позднее он совершил путешествие на Ближний Восток, которое переменило всю его жизнь. Во время поездки Дэдд находился в таком лихорадочном возбуждении (как он писал другу), что опасался за свое душевное здоровье – что подтвердил и доктор по его возвращении в Лондон. По совету доктора, отец художника увез его отдыхать в деревню. Вскоре после этого, Дэдд насмерть заколол отца и бежал во Францию, где намеревался убить австрийского императора, но в итоге заколол случайного незнакомца. Его арестовали и, привезя обратоно в Англию, заточили в Бедлам (сумасшедший дом). Там ему разрешили пользоваться кистями и красками (по всем свидетельствам, он обычно был мягчайшим из людей), и именно в Бедламе он написал свои потрясающе детальные сказочные картины. Самая известная из них - "The Fairy Feller’s Master Stroke", популяризованная группой Queen в песне 1970-х. 
(Примечание переводчика: Видно тенденцию, да? Не могу не добавить, что Артур Конан-Дойль как-то мрачно заметил: "От человека, верящего в фей, можно ждать чего угодно". Теперь понятно, что он имел все основания к этому замечанию.) Джон Анстер Фицджеральд (известный как "Сказочный Фицджеральд"), лондонец ирладского происхождения, тоже отличался полотнами странного беспокоящего свойства – скорее всего, в результате его пристрастия к опиуму и лаудануму (производного от опиума). Регулярный прием опиума приводит к снам, фантазиям и ярким галлюцинациям, чувственным и мрачным одновременно – что хорошо описывает картины, которым Фицджеральд посвятил жизнь. Как и необыкновенно большое количество викторианских сказочных картин, яркий мир, созданный Фицджеральдом, при ближайшем рассмотрении становится мрачным, 
заполненным маленькими порочными феями, мучающими птичек, насекомых, мышек и другие существа. Его "картины-сны" - еще более странные, наполнены гоблиноподобными фигурами, подносящими прозрачные бокалы с таинственным варевом или бутылки в форме склянок от лауданума. Нечто среднее между сном и кошмаром, эти картины – принадлежат к лучшим работам Фицджеральда и являются прямыми предшественниками образов сюрреалистов 20 века – таких как Леонора Каррингтон и Макс Эрнст. 
Элеанор Вер Бойл, Чарльз и Вильям Хит Робинсоны, Эмма Флоранс Гаррисон, Маргарет Таррант и многие другие. Благодаря улучшениям техники печати (а так же росту грамотности и достатка среднего класса), прекрасно иллюстрированные книги имели небывалый успех и были популярны не только среди детей, но и среди взрослых любителей искусства. Многие тома содержали старинные сказки или волшебные истории современных писателей (среди прочих Диккенс, Теккерей, Макдональд, Уайльд, Кэррол и Киплинг), создав непревзойденное и по сегодняшний день богатство сказочных образов. Лучшими художниками того времени были Артур Рэккем и Эдмунд Дюлак, работы которых окрасили мечты многих поколений детей всего мира. Артур Рэккем учился в вечерней школе, работая в страховой компании; в 1890-х он начал иллюстрировать книги и лондонские журналы, добившись успеха своими иллюстрациями к "Сказкам из Шекспира" и "Сказкам Братьев Гримм". Последующие книги сказок включали "Пак с холмов Пука" Киплинга и (самую знаменитую) совместную работу Рэккема и Дж. М. Барри "Питер Пэн в Кенсингтонском саду". Эдмунд Дюлак, известный как английский художник, родился и получил образование во Франции. Всю свою жизнь будучи англофилом, он переехал в Лондон в 1906 году, где сменил имя с Эдмона на Эдмунда и прославился как иллюстратор "1001 ночи", "Снежной королевы" и других прекрасных книг. 
рисующих на сказочные темы, особенно в жанре фэнтези, а также писателей жанра фэнтези ("Маленький, большой" Джона Краули, "Королевства Эльфин" Сильвии Таузенд Ворнер и "Звездная пыль" Нила Геймана – это только три из множества книг написанных под влиянием тех образов.) Такие различные современные художники, как Брайан Фрауд, Алан Ли, Джеймс Кристенсен, Геннадий Спирин, Лизбет Цвергер и Чарльз Весс, продолжают работать в традициях Золотого Века, как и скульптор Венди Фрауд, фотограф Суза Скалора и много других. В 1997 голу лондонская Королевская академия и Музей искусств университета Айовы объединили усилия, чтобы курировать большую выставку викторианских сказочных картин, после которой эти необычные работы наконец-то получили давно заслуженное признание ученых и критиков. Каталог выставки был опубликован под названием "Викторианская сказочная живопись" (текст Джереми Мааса и др.) и является прекрасным источником для ознакомления с более широким спектром сказочных картин, чем может представить эта статья. Также рекомендуются: "Феи в викторианской живописи" (Кристофер Вуд), "Девушки из Глазго" (Джуд Буркхаузер), "Путеводитель по Стране Фей" Беатрис Филлипотс (через Barnes & Noble) и "Последние романтики: романтическая традиция в британском искусстве" под ред. Джона Кристиана (через магазины подержанной книги). Поэт Вильям Батлер Йейтс, знаменитый защитник фей, однажды написал, что человек и руки поднять не может без помощи целых стай фей – и без того, чтобы их не потревожить. Это кажется особенно справедливым в отношении художников Золотого Века – подарившим нам в итоге чистую магию.
