11 июня исполнилась очередная мечта «идиота» - посмотрела в БКЗ «Октябрьский» знаменитое ирландское шоу. Почему-то слишком много не ждала, но ошиблась – это действительно великолепное шоу и потрясающее мастерство всех его участников, абсолютно всех. Если удача мне улыбнется и Риверданс еще приедет с гастролями в Питер, а я буду в силах съездить, обязательно буду смотреть.

Информация с сайта БКЗ ( единственное, что не понравилось – отсутствие программки и продажи продукции шоу, может, ее не существует?):

Корпорация PMI представляет:

Ирландское танцевальное шоу 
Riverdance

10 и 11 июня

БКЗ «Октябрьский»

10 и 11 июня в БКЗ «Октябрьский» состоятся юбилейные гастроли шоу RIVERDANCE! Новый тур  самого удивительного танцевального ирландского шоу в мире пройдёт  в честь 20-летия коллектива!

Riverdance - не мюзикл и не спектакль, не балет и не концерт.  "Шоу" - единственно верное слово, которым можно охарактеризовать блестящее выступление Riverdance. Более того, ни одно ирландское танцевальное шоу не несет в себе столь взрывную энергетику, и не пробуждает в сердцах зрителей столь фееричные эмоции.

Идея этого великолепного шоу принадлежит известному продюсеру Мойи Доэрти и именитому ирландскому композитору Биллу Уилану. Режиссером шоу стал Джон МакКолган. Они пригласили к сотрудничеству Майкла Флэтли (в то время этот всемирно известный хореограф еще не был настолько популярен) в качестве хореографа и главного исполнителя семиминутной  заставки между основными частями Евровидения в 1994 году.  Это выступление увидело около 300 миллионов телезрителей, а  зрители в зале 14 минут аплодировали стоя. Успех был настолько ошеломляющим, что авторы танцевального номера решили сделать из него полноценное шоу, которое уже было представлено в Дублине в 1995 году и побило рекорды  всех продаж. Чуть позже шоу было представлено в Лондоне, а реакция была настолько непредсказуемой, что десять планируемых шоу превратились в длиннейший тур в сто пятьдесят выступлений, после чего "Riverdance" прогремело по Соединенным Штатам Америки. Каждое шоу сопровождалось аншлагом и зрительской феерией.

Последние 20 лет Riverdance много гастролировали по миру. Только в Китае прошло целых 7 туров коллектива. Обычно целых три состава артистов Riverdance путешествуют  одновременно. Каждое шоу - это не только блистательные танцоры, но и музыканты, исполняющие ирландскую музыку вживую, великолепные акробатические номера и украшающие шоу видеоинсталяции.

Шоу Riverdance можно назвать по-настоящему интернациональным. В нем присутствуют не только традиционные ирландские мотивы, но и фольклорные элементы культур других народов, что неудивительно, ведь  в шоу принимают участие не только артисты из Ирландии, но так же из Америки и  даже России.

Юбилейные гастроли ирландского шоу Riverdance станут большим подарком не только для ценителей ирландского классического степа, но и для любителей грандиозных шоу, качественной музыки и талантливых артистов.

Интересные факты о шоу "Riverdance":

-подготовка каждого шоу (монтаж декораций, настройка музыкальных инструментов, подготовка бэкстейдж) занимает 23 часа;

-на сцене в это время работают более 100 человек;

-11 грузовиков и 4 вагона перевозят оборудование шоу из страны в страну.

За 20 лет существования Riverdance:

-Было дано более десяти тысяч представлений, которые посмотрело около тридцати миллионов зрителей в сорока странах мира на четырех континентах;

-Труппы Riverdance объездили более одного миллиона миль, гастролируя по планете (расстояние до Луны и обратно!);

-За всю историю Riverdance в шоу работало более полутора тысяч танцоров;

-Было выпущено более 10 миллионов DVD копий шоу;

-Было продано около 3 миллионов копий CD, выигравшего престижную премию Грэмми.

-Состоялось около тридцати свадеб между участниками коллектива;

С точки зрения мировых СМИ, "Riverdance" - это:

-"Поистине заоблачная энергетика и непреодолимая соблазнительность " (Chicago Tribune, 2012. США).

-"Это фантастическое сочетание традиционных элементов с направленностью модернизма"  (Journal De Montreal, 2012. Канада).

-"Это вне всякого сомнения - совершенство. Шоу по-настоящему "зажигает" до такой точки кипения, что зрители начинают танцевать между рядами в зале! Это воистину феерично!" (Guangzhou Daily, 2012. Китай).

Вчера на канале Культура смотрела замечательный документальный фильм о Рудольфе Нурееве, легендарном танцовщике, и приятной неожиданностью для меня, почти полного профана в хореографическом искусстве, стало то, что 9 июля в Мариинском театре буду смотреть премьеру балета, созданного английским хореографом для великой английской балерины и нашего Рудольфа Нуреева.

С сайта театра: Балет «Маргарита и Арман» увидел свет в 1963 году на сцене Королевского театра Ковент-Гарден. Как утверждают очевидцы, занавес после премьеры поднимали 21 раз. Фредерик Аштон создал этот балет для Марго Фонтейн. Недавно появившегося в Лондоне Рудольфа Нуреева Аштон тогда почти еще не знал, но дуэт молодого харизматичного танцовщика с 43-летней гранд-дамой английского балета, несравненной Марго Фонтейн, подсказал удачную тему для постановки, в которой хореограф мог бы еще раз во всей красе представить свою любимицу.
Аштон и Фонтейн вместе прошли путь становления в искусстве от первых проб до признания мастерства: она – в исполнительском искусстве, он – в постановочном. Он сочинял балеты на нее и для нее. И не имей Аштон такую чуткую исполнительницу, так вдохновлявшую его на протяжении двадцати пяти с лишним лет своей легкостью, эмоциональностью и совершенством, его достижения в английской хореографии, возможно, были бы иными. В начале 1960-х Марго Фонтейн собиралась завершать исполнительскую карьеру, и задуманное Аштоном сценическое воплощение истории, рассказанной Александром Дюма в «Даме с камелиями», невольно оказалось созвучным моменту ее творческой биографии. В балете героиня представала в финале своего жизненного пути: угасая от чахотки, она вспоминала яркие моменты прошедшей жизни и пылкой любви. Фонтейн впору было вспоминать минувшие дни былых творческих побед. И для Аштона эта постановка стала глубоко личным посвящением. Тогда, весной 1963 года, вряд ли кто мог предположить, что балетный сюжет предскажет сценарий дальнейшей творческой жизни балерины, где события надо будет рассматривать не в обратной перспективе, а в прямой. Что едва ли не главные триумфы еще впереди, что встреча с Нуреевым станет не поводом для ностальгии, а началом новой творческой жизни.С этой постановкой были связаны и другие удивительные совпадения: услышав по радио си-минорную фортепианную сонату Листа, Фредерик Аштон счел ее подходящей музыкальной основой будущего балета на сюжет «Дамы с камелиями». И каково же было его удивление, когда он узнал, что Ференца Листа и Мари Дюплесси, ставшую прототипом Маргариты Готье, главной героини романа и пьесы Дюма-сына, связывали романтические отношения в конце ее короткой жизни, и написана была соната через несколько лет после ее смерти! 
Аштон не создавал балет с учетом индивидуальности исполнителей, он также не рассказывал историю про своих танцовщиков, он создавал их историю – в этом спектакле родился легендарный дуэт. Именно поэтому хореограф категорически запрещал любым другим артистам прикасаться к этому ставшему таким судьбоносным шедевру. Если на первых репетициях у Фонтейн и Нуреева были дублеры, то со временем спектакль «Маргарита и Арман» для Аштона оказался не формой, интерпретаторов которой можно было бы заменить. Единственно возможным содержанием балета стали личности его главных исполнителей, магнетизм их взаимодействия на сцене. 
Но ушли из жизни создатели балета – сначала, в 1988 году, Аштон, потом в 1991-м – Марго Фонтейн, а спустя два года – Нуреев. И возникла идея оживить былое чудо. 
Первой, кому хранители наследия Аштона доверили роль Фонтейн, стала Сильви Гиллем, балерина уникальных физических данных и, что в данном случае гораздо важнее, редкой харизмы и ярчайшей индивидуальности. В 1984-м 19-летнюю Сильви Рудольф Нуреев объявлял этуалью Парижской оперы, спустя несколько лет открывал ее для Лондона на совместном выступлении и лично представлял Марго Фонтейн. И именно она вскоре стала главной героиней английского балета и безоговорочной любимицей лондонской публики, как когда-то Фонтейн. Для нее, наверное, как ни для кого другого была очевидна бессмысленность попыток идти по пути, проторенному ее наставником, Рудольфом Нуреевым, и бесконечно почитаемой им Марго Фонтейн. Вероятно, поэтому Сильви Гиллем дважды отказывалась от этой роли. А согласившись в 2000 году, ключ к образу стала искать не в том, какой Маргарита была у Фонтейн, а в литературном источнике.И началась новая история «Маргариты и Армана». Фантомы личностей и судеб Фонтейн и Нуреева отошли на второй план, и современные исполнители балета, которых с 2000 года уже немало, танцуют в нем историю персонажей Дюма.
Ольга Макарова

Премьеру в Мариинском будет танцевать моя любимая Ульяна Лопаткина.