Балет, балет, как хорошо с тобой...




«Танцы Майи Плисецкой» (фильм-дивертисмент; 1959 год)



Центральная студия телевидения, 1959 год
Сценарий: Наталья Аркина

Далекий от нас 1959 год. В 1959 году Майе Плисецкой было присвоено звание «Народная артистка СССР». Чем жила в тот период народная артистка СССР Майя Плисецкая? Что танцевала?
- Несколько зарисовок из жизни балерины, посвященных её любимому делу - танцу.

В исполнении Майи Плисецкой фрагменты из балетов:
Борис Асафьев "Бахчисарайский фонтан"
Александр Крейн "Лауренсия"
Александр Глазунов "Раймонда"
Сергей Прокофьев "Каменный цветок"
Людвиг Минкус "Дон Кихот"
Пляски персидских девушек из оперы М.Мусоргского "Хованщина"
Сен-Санс "Умирающий лебедь"



Читать далее...

"Клеопатра - Ида Рубинштейн" (балет в девяти сценах)

Проект "Русские сезоны ХХI века"
"Клеопатра - Ида Рубинштейн "


Музыка: Игорь Стравинский, Николай Римский-Корсаков, Жюль Массне, Александр Глазунов, Морис Равель, Габриэль Форе, Омар Фарух Теклибек


Идея: Андрис Лиепа
Хореография: Патрик де Бана
Либретто: Жан Франсуа Вазель
Сценография: Павел Каплевич
Художник по костюмам: Екатерина Котова
Стилист: Александр Шевчук

Клеопатра, Ида Рубинштейн - Илзе Лиепа
Михаил Фокин - Михаил Лобухин
Роберт де Монтескью - Артем Ячменников
Вацлав Нижинский - Михаил Мартынюк
Тамара Карсавина - Наталья Балахничёва
Анна Павлова - Александра Тимофеева
Бронислава Нижинская - Вероника Варновская
Сергей Дягилев - Игорь Пиворович

Идея сделать спектакль по мотивам маленького кусочка из яркой биографии самой непредсказуемой, эпатажной, как сказали бы сегодня, танцовщицы начала 20-го века Иды Рубинштейн принадлежит Андрису Лиепе. Родилась она во время съёмок фильма "Шехерезада". "Когда я увидел, что с экрана на меня смотрит не Илзе, не моя сестра, а смотрит Ида Рубинштейн, вот с этого момента вся эта история и закрутилась", – признаётся руководитель проекта Андрис Лиепа. "Илзе – блистательная актриса. Помимо того, что она балерина, у неё есть этот дар актрисы, которая может сыграть всё, что угодно без слов". На сцене она – одна в двух лицах: известная танцовщица Ида Рубинштейн в шикарном парижском особняке и царица Клеопатра из жаркой пустыни.

Либретто к балету написал парижанин Жан Франсуа Вазель. В этой пластической истории, рассказанной Илзе Лиепой, непрофессиональная балерина убеждает Михаила Фокина поставить на неё спектакль и… становится звездой. За постановку взялся приглашённый хореограф Венской оперы – француз Патрик де Бана. "Моя Ида Рубинштейн – это очень независимая женщина, очень сложная женщина, очень элегантная женщина", – говорит хореограф Патрик де Бана. "Это женщина мира. Та, что покорила Париж в начале ХХ века как икона моды. Она сама была от кутюр! Илзе такая же – они с Идой будто сестры".
 

Вот он – выход королевы, в шикарном наряде. Такие любила Ида Рубинштейн. Костюмы не только для сцены, но и для выходов в свет для неё создавали Бакст и Бенуа. Эти наряды меняли европейскую моду. В Иду – женщину, которая перелетала через Альпы на аэроплане, охотилась на оленей в Норвегии, ночевала в палаточном лагере в горах Сардинии – были влюблены, кажется, все.

"Какая-то невероятная женщина, утончённая, пропитанная серебряным веком, квинтэссенция что называется", – отмечает художник Павел Каплевич. "Мне кажется, Илзе очень точно этому соответствует. Она вся такая из звезд, из комет, из протуберанцев. Мне кажется, это здорово – такой русский сфинкс".
Рядом с Илзе Лиепа – солисты Мариинки, Большого, театра Станиславского и Кремлевского балета. Они не танцуют, скорее, играют – легендарных Павлову, Нижинского, Карсавину и самого реформатора-Фокина. А Ида Рубинштейн – рядом с ними учится балетным движениям, поднимаясь на какую-то недосягаемую высоту. И вот уже в образе легенды все чётче проступают черты самой Илзе Лиепы.


источник

Балетное каприччио. Художник Стефан Пен (Stephen Pan)

 

 

潘仲武(Stephen Pan) 

Рожденный в семье известнейших художников Китая, Stephen Pan проникся всесильной любовью ко всему, что касается живописи. Еще в возрасте пяти лет мальчик получил от дедушки свой первый урок по рисованию и живописи. Хотя Pan уважал и ценил древние китайские традиции искусства, но влюбился по уши в эпоху Возрождения и в работы французских импрессионистов. Уже в возрасте тринадцати лет юный Pan имел свою первую персональную художественную  выставку и за свои картины маслом занял первое место в National Art Excellence awards в Китае.  В двадцать с лишним лет Стивена пригласили преподавать уроки рисования в Шанхае. Позже, для собственного творческого развития, Pan эмигрировал в США, где в 1997-м ему предложили должность преподавателя в Академии искусств(Academy of Art College, Сан-Франциско).

 

Отпусти меня, отпусти меня,
Отпусти меня, мама, в балет!
Мне всего одиннадцать лет,
Моя бущность – невыразимая…
         В этот город чужой отпусти меня…

Читать далее...

"Маргарита и Арман". Балет по роману Дюма «Дама с камелиями»

   Балет Фредерика Аштона, поставленный полвека назад для Марго Фонтейн и Рудольфа Нуреева. Точнее, придумывал-то он его только для Фонтейн — боготворимой им примы, сущего ангела, вечного источника вдохновения для английского классика и одного из создателей Королевского балета Великобритании. Ангелу перевалило за 40, но она оставалась в прекрасной форме — и Аштон хотел воспеть балерину в танце. Он раздумывал над сюжетом, что наиболее подошел бы для гимна великой женщине, и, случайно попав на драматический спектакль «Дама с камелиями», решил, что эта пьеса Александра Дюма-сына о страдающей от чахотки куртизанке, отказывающейся от своего счастья ради счастья и благополучия ее возлюбленного, прекрасно подходит для балета.

Выдающаяся английская балерина Марго Фонтейн. 

  Балет "Маргарита и Арман" об абсолютно жертвенной любви создавался в атмосфере тщательно скрываемой ревности (Аштон), торжества с хулиганским оттенком (Нуреев  в Париже сиганул через барьеры аэропорта и вскоре оказался в Лондоне. Рудольф Нуреев отлично разобравшийся в ситуации, вел себя на репетициях как правитель мира) и беспечного счастья Фонтейн, которую этот расклад устраивал. В результате получился спектакль, в котором каждое па блистательно, как алмаз, возникший под гигантским давлением; спектакль, сразу же ставший легендой. Его танцевали только Фонтейн и Нуреев, и лишь после того, как оба покинули этот мир, стали получать право на дебют другие исполнители. Всегда — артисты хай-класса; так в Королевском балете эту роль исполняла первая балерина мира Сильви Гиллем.  

Читать далее...

Фильм-балет "Семь красавиц " Кара Караева

«Семь красавиц» — балет в четырёх действиях, написанный в 1952 году. Либретто Исмаила Идаятзаде, Юрия Слонимского и Сабита Рахмана. Музыка знаменитого азербайджанского композитора Кара Караева. Либретто балета написано по мотивам поэмы Низами Гянджеви «Семь красавиц» (Хамсе), созданной в 1197 году.

«Семь красавиц» созданы по мотивам "Хамсе" великого классика персидской поэзии Низами Гянджеви. В 1949 году Кара Караевым была написана одноимённая симфоническая сюита. Она была исполнена в этот же год Азербайджанским симфоническим оркестром имени Узеира Гаджибекова под руководством Маэстро Ниязи. Идея создания балета была подсказана композитору главным режиссёром Азербайджанского театра оперы и балета им. Ахундова выдающимся актёром и режиссёром Исмаилом Идаятзаде. Первоначально либретто было разработано им и драматургом Сабитом Рахманом. В 1951 году была дописана музыка и состоялось обсуждение нового произведения в Союзе композиторов Азербайджана. Но Идаятзаде не успел увидеть балет на сцене, в ноябре 1951 года его не стало.

Премьера балета состоялась 7 ноября 1952 года на сцене Азербайджанского театра оперы и балета в Баку в постановке выдающегося русского советского балетмейстера Петра Андреевича Гусева.
24 ноября 1953 года премьера состоялась на сцене Ленинградского Малого театра оперы и балета в постановке П. А. Гусева.
Новая, вторая редакция балета была сделана Кара Караевым при участии Юрия Слонимского и Петра Гусева в 1959 году и была представлена в этом же году в дни Декады азербайджанского искусства в Москве. Этой постановкой вдохновенно дирижировал великий Ниязи.
В 1970 году азербайджанский балет восторженно был принят во Франции, в Париже на VII Международном фестивале современного танца и гастролей балетной труппы театра.
В 1982 году на экраны вышел фильм-балет «Семь красавиц» с хореографией Рафиги Ахундовой и Максуда Мамедова. В главных партиях — Наталья Большакова, Вадим Гуляев, Гали Абайдулов. Дирижёр — Рауф Абдуллаев.
Позже, в 2002 году, эти же балетмейстеры получили предложение поставить «Семь красавиц» в Швеции, в Стокгольме и в Гетеборге. Интернациональная труппа включала танцовщиков из восемнадцати стран, и работа над балетом была очень интересной как для постановщиков, так и для актёров. Представления замечательного балета имели большой успех и резонанс в Швеции.

Текст из Википедии.                

 Фильм-балет Семь красавиц.

Действующие лица: . Айша, Шах Бахрам. Визирь. Семь красавиц: индийская, византийская, хорезмская, славянская, магрибская, китайская, иранская.

 

"Татьяна" по мотивам романа Пушкина "Евгений Онегин".

 

 

Ужель та самая Татьяна? Русская классика - из Бразилии.

 

Хорошего много не бывает. Так же думает бразильская хореограф и известнейший режиссер-постановщик грандиозных шоу Дебора Колкер, назвавшая свой балетный спектакль по пушкинскому "Евгению Онегину" - "Татьяна". Она учетверила главных героев: в ее хореографической "Татьяне" всех главных персонажей по четыре: четыре Татьяны (в розовом), четыре Онегина (в голубом), четыре Ольги (в зеленом), четыре Ленских (в желтом) и один Пушкин (на дереве). Все персонажи водят хоровод и поражают как любителей поэзии, так и современного балета. Свою сценическую интерпретацию пушкинского романа она привозит в Израиль в конце октября

 

Танцевальный ансамбль Companhia de Dança Deborah Colker знаменитой бразильянки, хореографа Деборы Колкер представляет в Израиле балет "Татьяна" по мотивам романа Пушкина "Евгений Онегин"

 

 

Постановка "Татьяна" - смелое и завораживающее шоу с необычными декорациями. А также необычное – благодаря сочетанию шедевра русского поэта, тонкой эстетики "Евгения Онегина" со спортивными и цирковыми трюками из Южной Америки и выдумками бразильского хореографа.

 

 

Танцевальный ансамбль Companhia de Dança Deborah Colker знаменитой бразильянки, хореографа Деборы Колкер представляет в Израиле, в Тель-Авиве и Иерусалиме, в конце октября – начале ноября, балет "Татьяна" по мотивам "Евгения Онегина" Пушкина – завораживающее, как нас предупреждают, действо. И сразу понятно, что и необычное – благодаря сочетанию шедевра русского поэта, тонкой эстетики "Евгения Онегина" со спортивными и цирковыми трюками из Южной Америки и выдумками бразильского хореографа.

 

 

Главный герой балета от хореографа-женщины – естественно, Татьяна. А там, где новое прочтение литературной классики – там и новый стиль движения, и новые декорации, центральная часть которых – огромное развесистое дерево посреди сцены. Такое дерево вызывает множество ассоциаций, от истории Адама и Евы до рассказов про денежное дерево, древо желаний и прочие, но Дебора Колкер в своих фантазиях и выдумках шагнула куда дальше широким балетным шагом, представив супер-современное прочтение поэтической "энциклопедии русской жизни": в балете участвуют сразу четыре Татьяны, ну а солнце русской поэзии сочиняет, сидя как раз на том самом дереве. 

 

Каждого персонажа Колкер представляют по четыре раза – так что и Ольги, и Евгении ходят буквально в хороводе. Поклонники классического произведения, да и классического балета будут расстроены. Причина в том, что Дебора Колкер создала необычное, современное произведение – зато любители современного балета, безусловно, оценят эту постановку на музыку из оперы Чайковского "Евгений Онегин", а также на музыку Рахманинова, Стравинского, Прокофьева, перемежаемую вставками современной яркой и ритмичной музыки. 

"Для меня это не классическая, а вполне современная история,   - говорит Дебора Колкер. -  Я знаю много Онегиных, Ленских и Татьян, поэтому и на сцене у меня их много. Я обожаю Пушкина. Иногда читаешь и не поймешь, кто то говорит, Онегин или Пушкин? Кто из них влюбился в Татьяну? Пушкин, я думаю".

Хореограф и режиссер Дебора Колкер, основавшая свой ансамбль в 1994 году, была удостоена свыше 10 лет назад престижнейшей в театральном мире премии Лоуренса Оливье с формулировкой "за выдающиеся достижения в танце".Танец, театр, сцена, спорт, психология, анализ движения – бразильская звезда хореографии, писательница и смелый экспериментатор, психолог и профессиональный игрок в гандбол Дебора Колкер в своем творчестве использует все подвластные ей элементы. Она с легкостью берется за любые постановки – от шоу Ovo для цирка Cirque du Soleil(Колкер стала первой женщиной-режиссером, приглашенной работать в этот знаменитый цирк – она умеет быть первой) до подготовленного ею восемь лет назад к чемпионату мира по футболу германо-бразильского танцевального спектакля. "Футболисты – лучшие в мире танцоры", – сказала Дебора Колкер и вновь была приглашена создать новое шоу уже для чемпионата мира 2014. И от футбола она смело перешла к поэзии, показав ту самую "Татьяну" на фестивале в Эдинбурге, переосмыслив сюжет пушкинского "Евгения Онегина" через призму восприятия главной героини.

 

 

Дебора Колкер работала и для берлинской Komische Oper, и для многих театров Бразилии, где специально ради нее изобрели новый термин - "режиссер движения". "Бегите, не идите, а именно бегите посмотреть спектакли Колкер" – так писали о ней строгие британские газеты во время гастролей ее труппы в Англии.

Читать далее...

Балерина... Надежда Стрельцова

Ранее  картины Надежды Стрельцовой  были - Здесь

далее...